1900 – 1906 гг. Импрессионистский период
В начале 1900-х годов Михаил Федорович находился в центре
культурного дискурса. Он вошел в контакт со всеми значимыми направлениями и
тусовками. Но определяющим стало его знакомство с художником Константином
Коровиным. Последний познакомил Ларионова с французскими импрессионистами и
помог увидеть их работы в собрании Сергея Ивановича Щукина.
Годы обучения в училище были для Михаила очень плодотворными
– за первые пять лет он выполнил сотни набросков и акварелей, рисунков и
эскизов. Ларионов работал не в академической манере, а искал свой путь, проходя
по всем дорогам современных новомодных тенденций. В его стиле смешались
символистские идеи мирискусстников и влияние Коровина, как первого русского
импрессиониста.
«Пурга» 1900
В 1904 году на ученической выставке Ларионов показал серию
пейзажей, запечатленных в разное время суток. Он явно подражал «Руанскому
собору» Клода Моне, но делал это с другой целью. Если француз фокусировался на
передаче света, то русский мастер хулиганил и специально принижал пафосные
искания Моне. Ларионов просто веселился и смешивал «поэзию» с «прозой».
Озорство, хулиганство и эпатаж станут для Михаила Федоровича частью его
фирменного стиля.
На картине 1904 года «Пивной натюрморт» Ларионов
демонстрирует и озорство и «приверженность традициям». Он применяет резкие
диагональные мазки, напоминающие уже известного тогда Алексея Явленского.
Простая, на первый взгляд, работа оставляет долгое послевкусие. Сочетание цветов,
напоминающее ночное небо, сумеречное освещение, придающее картине загадочность.
И, в духе Ларионова, абсолютная прозаичность предметов.
«Пивной натюрморт» 1904
Некоторое время Ларионов работал в импрессионистической
манере, но совершенно не стремился пополнить ряды этого модного течения. Он
вообще никогда не входил в узкие рамки направлений и всегда изобретал новые
формы.
Лучезарный мир произведений Михаила Федоровича насквозь
пронизан русской национальной культурой, вскормлен гениями Левитана, Саврасова,
Серова и Коровина, напитан экспериментами европейских коллег и имеет свой
собственный уникальный почерк. Щепотка озорства в роскошное блюдо национальной
кухни.
В 1906 году Ларионов выставлялся практически на всех крупных
выставках Петербурга и Москвы, где имел большой успех – Третьяковская галерея
приобрела картину «Весенний пейзаж» и Сергей Дягилев пригласил его поучаствовать
в Выставке русского искусства, проходящей в Париже.
Но, конечно, понимания творчества Ларионова в массах не
было. Некоторых он привлекал своим небанальным взглядом, поэтичностью и легкой
радостью, вложенной в каждую работу. Другие с интересом рассматривали
оригинального новатора, а третьи видели в нем грубого кривляку и безвкусного
циника.
Но за маской балагура и шута прятался очень эрудированный
человек. Он обладал обширными знаниями в области истории культуры, театра,
литературы, балета и, естественно, в изобразительном искусстве.
Ларионов был очень разным, но в отличие от многих своих коллег
он никогда не был серьезным. Он был легок и широк. Его взгляд двигался в
беспредельность, в манящие просторы вечного пространства. Ларионова не
интересовала конкретика, его интуиция была далека от реалистических описаний
окружающего мира и пребывала за границами времени. И хотя Ларионов сам был человеком
не мистического склада, он часто говорил о вневременном характере живописи.
«Дождь» 1904
Детство
Михаил Ларионов родился в 1881 году. Его отец служил военным фельдшером и по долгу службы находился в Херсонской губернии, на юге России, в ста километрах от Черного моря. Именно там, в этих жарких и необычайно пронзительных местах прошло детство будущего художника
Наблюдательному мальчику было на что обратить свое внимание, ведь Тирасполь, как и любой южный город, представлял собой ослепительную мозаику из племен, языков и традиций. Этот край накрыл мальчика лоскутным одеялом цветущих садов, военных маршей, разношерстного люда, рыночной толчеи и базарного шума
Маленькие кабачки, длинные конюшни, несчетное количество ласточек, дрожащий знойный воздух и счастье, огромное счастье, объявшее все детство мальчика. Он и потом, когда вырастет, пока не покинет Россию навсегда, будет приезжать на лето в свой любимый Тирасполь.
Русские сезоны Дягилева
В 1914 году Ларионов вернулся на родину – была объявлена
мобилизация, и его призвали на фронт. Провоевав около года, Михаил Федорович
получил серьезное ранение и был контужен. После лечения в военном госпитале он
вернулся в Париж и неожиданно для всех ворвался в мир балета – Сергей Дягилев
пригласил его заниматься декорациями для своих спектаклей.
Портрет Сергея Дягилева 1915
Дягилев всегда восхищал Ларионова, привлекал многогранностью
интересов и фантастическим умением реализации самых амбициозных планов. Их
сотрудничество продолжалось долгие годы и открыло в Ларионове бесконечные
запасы творческой энергии. Он погрузился с головой в работу над спектаклями,
был декоратором, сценографом и даже хореографом.
Революцию 1917 года Ларионов встретил в Париже и решил
остаться здесь навсегда. Больше он никогда не возвращался на родину, что стало
самой большой трагедией его жизни. Ларионов и Гончарова поселились на улице
Жака Калло и прожили по этому адресу до конца жизни.
Лучизм
В 1913 году Ларионов провозгласил манифест «Лучисты и будущники» и открыл этим эру беспредметности в живописи. Это было начало русского абстракционизма. В лучизме переплелись и отразились все наработки художника в подаче цвета и фактуры. Предметов как таковых в концепции лучизма не существует, они явлены только в отражении и преломлении лучей. И поэтому живопись должна быть полностью оторвана от материи и выражаться в новых пространственных формах, новом наложении цвета и фокусировки мысли.
На парижской выставке лучистские картины Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой произвели фурор и получили всеобщее признание. Ларионов становится известным, устраивает европейское турне, знакомится со многими знаменитостями, в числе которых Пабло Пикассо, Гийом Аполлинер, Жан Кокто.
Самые известные картины Михаила Ларионова
Картины Михаила Ларионова хранятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, но большая их часть была подарена Третьяковской галерее, как и завещал мастер. На его холстах — буйство красок, энергия и жизнь, удивительное сочетание четких форм и ярких эмоций:
- «Верхушки акаций» (1904) — одна из картин, написанных во время летних визитов Ларионова в родной Тирасполь;
- «Петух» (1912) — яркий пример реалистичного лучизма. На картине можно рассмотреть очертания петуха в многообразии желто-оранжевых лучей;
- «Стекло» (1912) — нереалистичный лучизм, одна из первых картин мастера в этом жанре, впервые представленная публике на выставке в Московском обществе свободной эстетики;
- «Лучистый пейзаж» (1912) — лучи будто пронизывают холст во всех направлениях сразу, создавая объемное пересечение плоскостей на выходе;
- «Портрет Натальи Гончаровой» (1915) — один из многочисленных портретов спутницы жизни художника.
Михаил Ларионов был личностью неординарной, самобытной, его не интересовали правила и рамки создания живописи. Мастер мечтал, что когда-нибудь ученые изобретут прибор, улавливающий лучи, и тогда мы увидим количество любви, которое испытывает к нам человек…
Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет возможность недорого купить картины известных художников и предметы антиквариата, приобрести произведения молодых талантливых авторов. Здесь можно узнать даты и сроки проведения актуальных аукционов и прочитать много интересной информации об искусстве в арт-журнале.
4 Лучистая энергия Ларионова
После «Солдатского цикла», вывесочного периода, нападок и столкновений с общественным мнением Ларионов продолжает интенсивную работу. Выставка Тёрнера, которую художник увидел в Лондоне в 1906 г., приводит его к размышлениям о цвете в живописи, и художник начинает воспринимать форму как световые лучи. Лучизм Ларионова возник совершенно естественно, ему ничего не надо было выдумывать. Он уже давно размышлял о том, что качество произведения зависит не от предметов на картине, а от экспрессивной и цветовой составляющей.
Сама суть лучизма – это передача впечатлений, которые возникают от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Маяковский назвал лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. Ларионовский лучизм являлся беспредметным видом искусства и был связан с естественными, природными ассоциативными ощущениями.
Несмотря на то, что лучизм широкого развития не получил, он является одной из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одним из первых проявлений авангардизма в живописи.
2 Тирасполь через призму импрессионизма
К концу XIX до России доходят слухи о французских художниках новой волны: Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене, Клоде Моне. Их работы, наполненные живостью и эмоциональностью, такие близкие в цветовом решении, а самое главное, похожие на то, чему так бессознательно следовал сам Ларионов, не смогли оставить его равнодушным. Несмотря на то, что импрессионистический период является начальным этапом в творчестве Ларионова, уже в ранних работах видны вся многогранность и самобытность мастера.
За время учебы в училище Ларионов создал сотни работ, но, к сожалению, они не воспринимались всерьёз преподавателями и характеризовались как «юношеские порывы». Переход на специальное отделение живописи ознаменовался столкновениями и неприятием творчества Ларионова со стороны художественной интеллигенции университета. Однажды Ларионов принес около ста пятидесяти работ и выставил их в классе. Они заняли все стены помещения. Картины были сочтены слишком вызывающими. После этого выхода подобные столкновения стали происходить все чаще, по решению университетской инспекции Ларионов был исключен из училища.
Но стоит отметить, что не все относились к творчеству Ларионова столь критично. Несмотря на частые конфликты с «хранителями традиций» классической живописи, среди его преподавателей были и передовые мастера того времени: Валентин Серов и Константин Коровин, у которых работы юного художника вызывали интерес и симпатию. Благодаря его импрессионистическим мотивам и цветовому сумасшествию, буйствующему на каждом полотне, в одаренности Ларионова сложно было усомниться.
Да, вам не показалось, именно тираспольского периода (так называют импрессионистический период в творчестве Ларионова). Ведь большинство своих работ он написал в Тирасполе. Ларионов очень часто приезжал в родной город на лето. Здесь он произвел на свет такие шедевры, как «Акации весной», «Рыбы при закате», «Розовый куст после дождя», «Окно. Тирасполь» и т.д.
Рекорды продаж, цены на картины Ларионова
Еще в 1950-х годах, при жизни художника, на его картины начал расти спрос. Это привело к организации многочисленных выставок работ мастера и его супруги Н. Гончаровой. Но сколько стоят картины Ларионова сегодня? Посмотрим на информацию с аукционов.
В 2012 году на торгах МасDougall`s представили раннюю работу М. Ларионова «Цветы на веранде». Картину продали по нижней границе эстимейта за 1,1 млн фунтов (1,9 млн долларов).
В 2014 году на торги Sotheby`s попала картина «Месильщики теста». В 1913 году Ильей Зданевичем был составлен список главных трудов художника, в который вошла и эта работа. Ее последнее представление общественности состоялось в 1961 году в Англии. Это произведение в полной мере отражает его художественный стиль. Здесь наблюдается упрощение форм, интересное сочетание неподвижности и движения фигур, резкость и угловатость контуров. Работу оценили в 0,8–1,2 млн фунтов стерлингов, а продали за 1,9 млн фунтов (3,1 млн долларов).
Наконец, рекордом продаж картин Ларионова считается работа «Натюрморт с кувшином и иконой», ставшая лидером торгов Sotheby`s в 2007 году. Работа была создана около 1910 года и ранее участвовала в известной московской выставке. Эксперты оценили картину в 2-3 миллиона долларов и пророчили, что она станет звездой аукциона. Так и вышло. В ходе торгов борьба разгорелась между человеком, находящимся в зале, и участником, предлагающим цену по телефону. В результате полотно продали за 4,5 млн долларов.
Популярность картин Ларионова вызвала просто гигантский поток фальшивок. Начиная с 1980-х годов, в прессе неоднократно описывались скандалы вокруг очередной партии снятых с аукционных продаж разных стран мира картин художника. Например, в 1988 году в Швейцарии арестовали выставку, на которой было представлено почти двести работ Ларионова. Проверка показала, что все картины были фальшивыми.
Если до этого лидером по подделкам считался , то на смену ему пришли работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова
Ситуация осложняется появлением не только фальшивых картин, но и поддельных каталогов работ художников, поэтому так важно перед заключением сделки проводить экспертизу картин Ларионова, Гончаровой или других представителей авангардизма. Далее мы рассмотрим особенности этой процедуры, а также выясним, где и как продать картину Ларионова
Примитивизм и полотна солдатской серии
В 1910 году Михаил Ларионов стал одним из организаторов скандальной выставки представителей раннего авангарда «Бубновый валет» . Но художник достаточно быстро отделился от этой группы и организовал собственную выставку с еще более эпатажным названием — «Ослиный хвост». В этот период Ларионов интересовался примитивизмом: художники этого направления сознательно упрощали свои картины, обращались к детским рисункам, первобытному или средневековому творчеству. Участники объединения «Ослиный хвост» особенно вдохновлялись народным искусством: лубочными картинками, промыслами, лаконичными вывесками городских лавок и кафе.
В 1907–1912 годах Ларионов писал картины на темы провинции и солдатской жизни. Черты примитивизма проявлялись в нарочитом упрощении сюжетов, нарушении пропорций, ярких красках. Однако, несмотря на стиль, полотна не были лишены авторской идеи: в наивных на первый взгляд сценах из повседневной жизни часто бывало скрыто «двойное дно». Например, на картине «Офицерский парикмахер» живописец изобразил самодовольного офицера и услужливого парикмахера, который напоминает официанта. Над головой клиента — маленького и безвольного — нависли огромные ножницы.
Михаил Ларионов. Парикмахер. 1907. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Михаил Ларионов. Отдыхающий солдат. 1911. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Михаил Ларионов. Офицерский парикмахер. 1909. Галерея Альбертина, Вена
В полотне «Отдыхающий солдат» воплотилась вся примитивистская концепция Ларионова. Когда художник работал над полотном, он часто ездил на лагерные сборы и наблюдал, какие надписи или рисунки делают в свободную минуту солдаты на заборах и стенах. В картине Ларионов нарушает все неписаные правила живописи тех лет: его персонаж лежит в неестественной позе с «изломанными» ногами; среда, в которой он находится, лишена искусственной эстетики, украшательства, изображена во всей ее обыденности, а сама картина написана крупными грубыми мазками без проработки мелких деталей.
1912 – 1913 гг. Лучизм
Выставкой «Мишень» в 1913 году закончился примитивистский
период творчества Ларионова и начался период лучизма. Об этом художник заявил в
каталоге к выставке. Дальнейшее развитие новая концепция получила в манифесте
«Лучисты и будущники», который подписали кроме Михаила Федоровича еще десять
человек – бывшие «ослинохвостовцы» и молодая поросль авангардистов.
В манифесте присутствует два определения лучизма:
В лучизме Ларионов видел не только уход от стандартного
изображения предметов, но и от новых течений, таких как кубизм, фовизм и
постимпрессионизм. Он смотрел в глубь природы зрения. Ведь если глаз человека
видит не предметы, а отраженные от них лучи, то и изображать нужно лучи, а не
предметы. Задача же художника состоит в том, чтобы выделить желаемые лучи из
хаоса отраженных.
Ларионов говорил, что всякая картина представляет собой
цветную поверхность, фактуру и ощущение, возникающее при слиянии этих
составляющих. Предметы или их отсутствие не имеют никакого значения при таком
подходе. Наличие предметов – просто дань устоявшимся привычкам, и если они
исчезнут, ничто не будет отвлекать зрителя от созерцания чистой живописи.
Самой зрелой лучистской работой Ларионова было «Стекло».
Расходящиеся лучи, смазывающие очертания предметов составляют содержание
картины. Ларионов называл это суммой отраженных от предмета лучей. Стекло
представлено зрителю в своем универсальном виде – изображена сама хрупкость,
острота, прозрачность и звонкость. То, что составляло суть стекла, обрело
бытие.
«Стекло» 1912
Лучистские картины Ларионова и его соратников получили
большое признание на выставке в Париже. Благодаря этому Михаил Федорович стал
известным в среде европейской творческой элиты и близко познакомился с Жаном
Кокто, Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером. Это было время расцвета творческого
потенциала Ларионова, но Первая Мировая война внесла свои коррективы в жизнь
мастера.
«Лучизм. Абстрактная композиция» 1910-е
«Лучистые линии» 1911
Творчество Ларионова в начале ХХ века
С 1900-х годов началась активная и успешная художественная жизнь молодого живописца. Первыми работами и экспонатами выставок стали натюрморты и импрессионистские пейзажи.
В собрании московского коллекционера Сергея Щукина Михаил Ларионов впервые увидел работы французских художников, которые поразили его и оказали существенное влияние на творческие предпочтения. Особенно Михаила пленил Клод Моне с его идеей изображения Руанского собора в серии картин, различающихся по освещению в течение суток и времени года. Эта идея вдохновила Ларионова на написание серии, предметом которой стал покосившийся сарай.
Уже тогда проявилось его стремление к новым формам и экспериментам, узкие рамки и чёткие правила художественных направлений его не устраивали. Несмотря на работу в импрессионистической манере Ларионов не считал себя представителем этого модного течения. Он уже имел собственную манеру, свой уникальный почерк.
3 Вершина творчества Михаила Ларионова
Франция, Париж – новый культурный центр, куда стягиваются все талантливые и не очень художники, писатели, музыканты. Италия со своими прекраснейшими архитектурными творениями и произведениями искусства эпохи возрождения больше не привлекает творцов с былой силой. Классическая живопись достигла катарсиса, удивлять больше нечем. Сложно превзойти таких великих мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Караваджо, Диего Веласкес. Художники новой волны решают совершить революцию. Они выходят на пленэры, пишут пейзажи, обыденность, простых людей: мужчин и женщин, гуляющих по улицам провинциальных городов, пьющих в пабах или стоящих в очереди в бакалейной лавке. Их работы, наполненные энергией, смелостью, дерзостью, безумством красок, завораживают Ларионова. За два месяца в Париже он узнал очень многое и убедился в правильности выбора своего творческого пути.
В Париже Ларионов знакомится с таким направлением, как примитивизм. Он переходит с изображения природы и натюрмортов на воплощение образов людей и жизни провинциального города, а именно Тирасполя. Эстетика вывесок и плакатов в селах и провинциальных городках уже давно привлекала художника. В них он находит свободу выражения, инстинктивную живопись, которые порой так чужды классическому искусству.
Картины Ларионова поднимали творения уличных мастеров на новый уровень. Помимо городской жизни в этот период он создал «Солдатский цикл», состоящий из 40 работ. Самой знаменитой является «Отдыхающий солдат».
1881, Тирасполь — 1964, Фонтене-о-Роз, Франция
М. Ф. Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. В училище Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.
На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как «Розовый куст», «Сад», «Рыбы при закате» (все 1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, «Мира искусства», на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже.
В 1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство — русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Появляются его серии «Франты» и «Парикмахеры». На выставке «Бубновый валет» 1910 г. он демонстрирует полотно «Хлеб», напоминающее вывеску булочной. На выставке «Ослиный хвост» 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из «солдатской серии». В них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.
В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, н 1913 г. подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие — из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.
Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших распространение в ту пору. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию.
На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. «Мишень» стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Уже диспут «Мишени» включал доклад о лучизме, а на выставке экспонировались лучистские картины: «Петух и курица», «Лучистая скумбрия и колбаса» и др. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках — «14. Футуристы, лучисты, примитив» (1914), «1915 год». В том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру «Лучизм», манифест «Лучисты и будущники», в которых формулирует теорию нового течения: «Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов. Луч условно изображается на плоскости цветной линией». В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.
С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.
В 1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе «Русского балета», путешествовал вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты «Русские сказки» на музыку А. К. Лядова (1916), «Шут» С. С. Прокофьева (1921) и др. В 1920-х гг. он становится художественным советником Дягилева, который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.
С 1919 г. Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал заниматься станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно увлекся коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял литературному труду — писал воспоминания, статьи о русском искусстве и пр.
Петух (Лучистый этюд). 1912. Масло
Сад. 1904. Масло
Рыбы при закате. 1904. Масло
1915-1917
Но на пике творческой активности в жизнь Михаила Ларионова вторгается Первая Мировая война. Он возвращается на Родину и отправляется на фронт. В 1915 году после серьезного ранения и контузии, отлежавшись в госпитале, Ларионов приезжает обратно в Париж, где происходит новая метаморфоза мастера – он начинает заниматься декорациями для балетов Сергея Дягилева.
Революцию 1917 года художник встречает в Париже и решает остаться в нем навсегда. Начинается парижский этап в жизни мастера, этап долгий и неоднозначный. Они с Гончаровой селятся на рю Жака Калло и живут в этой квартире до конца своей жизни.
5 Переезд во Францию и театральный период
Переезд в 1915 году во Францию изменил как жизнь художника, так и его творческий путь. Надо было приспосабливаться к новой окружающей обстановке, новым людям, думать о средствах к существованию. Эти средства могла дать только работа в театре. Станковая живопись в последние годы в России их не давала, тем более нельзя было рассчитывать на нее во Франции, где Ларионова сравнительно мало знали. Его известность в те годы ограничивалась кругом передовых художников.
Ларионова всегда привлекал театр. Соей своеобразной камерной жизнью он интересовал его, очаровывал. Вплоть до болезни он и его спутница жизни Наталья Гончарова выступали в качестве театральных художников и декораторов. Его близким другом был Дягилев, который и позвал его в Париж. До самой смерти Дягилева, которая стала большим ударом для Ларионова, они работали вместе.
Что касается работ того периода, то даже театральные постановки, костюмы, декорации отличались от привычных. Они диктовали новые тенденции, настолько свежие, что многие современники не понимали и не воспринимали их. С народными русскими мотивами, древнерусским скоморошеством, балаганом, с уличными театрализованными сценами и так далее, они отличались от привычного рафинированного направления последних десятилетий.
До конца своих дней Михаил Ларионов прожил во Франции, вдали от родины и своего «милого Тирасполя», где родилось большинство его шедевров, заполучивших мировую известность.
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова
Умер он спустя два месяца после смерти Натальи Гончаровой в 1964 году. Самой большой мечтой Ларионова было возвращение его работ на родину. Произошло это лишь в 1989 году. В Третьяковской галерее есть даже отдельное помещение для архива работ художника. К сожалению, в его любимом и родном Тирасполе нет ни одной из его картин.
Деятельность Михаила Ларионова, его характер, его фигура будут всегда вызывать чувство удивления и восхищения. Все его творчество разделяется на четыре основных этапа, они разные, но их объединяет одно – квинтэссенция чувств и эмоций, изображение обыденности через призму неординарного восприятия действительности глазами гения. Он писал то, что его окружало: людей, природу, повседневный быт провинциального городка. Ларионову присуще бесспорное и безупречное чувство цвета, которое он применил, создав новое направление – лучизм. Таким образом, лучами своего неординарного творчества он осветил предметное искусство эпохи перемен.
Биография[править | править код]
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова во время работы над оформлением балета «Золотой петушок», мастерские Большого театра, 1913.
Сын военного фельдшера, детство провёл на юге России в Тирасполе, куда затем часто возвращался на летние этюды.
В 1891 году Ларионовы приехали в Москву, и Михаил поступил в реальное училище Воскресенского.
В 1898—1910 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова, Исаака Левитана и Коровина Константина. Там же познакомился с Натальей Гончаровой, ставшей не только его спутницей жизни (официально брак был зарегистрирован только в 1955 году), но и единомышленницей в творчестве.
С начала 1900-х годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в России, но и в Европе. Большое влияние на Ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании Сергея Щукина.
В 1902—1906 годах работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»).
В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева участвовал в русской секции парижского Осеннего салона.
В 1907 году, испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся полотна, отличающиеся сочным цветом, резкими линиями и острыми сценами («Отдыхающий солдат», «Весна»). Один из основателей художественной группы «Венок—Стефанос» (1907), на выставках которой периодически участвовал до осени 1910 года, и активный участник группы «Золотое руно» (1908—1910).
В 1909—1911 годах принимал участие в интернациональных «Салонах» Издебского.
К 1912 году создал новую художественную концепцию — лучизм, один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.
В 1914 году, после начала Первой мировой войны, был призван на военную службу. Комиссовавшись по ранению, Ларионов поселился в Париже, где в 1915—1929 годах вместе с Гончаровой работал для Дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов». В живописи он вернулся к ранней, фигуративной, манере, камерному жанру и натюрморту. Из-за разразившейся Октябрьской революции в Россию больше не вернулся.
В 1955 году официально зарегистрировал свой брак с Натальей Гончаровой. После её смерти в 1962 году, женился на А. К. Томилиной, которая стала официальной наследницей обоих художников.
Умер в парижском пригороде Фонтене-о-Роз в 1964 году. Похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен.