Павел филонов

Первая и последняя выставка

В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. После того как картины были развешаны, был напечатан буклет с комплиментарной статьёй, разъясняющей аналитический метод, перед самым открытием на дверях зала с экспозицией появился замок. Тираж буклета был уничтожен, и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Было устроено несколько закрытых просмотров, на один из которых пригласили представителей рабочих организаций.

Павел Филонов. Германская война. 1915. Фото: Public Domain

Предполагалось, что простые, малообразованные люди, ничего не поняв в искусстве Филонова, выскажутся категорически против открытия выставки. Однако происходит обратное. Все рабочие высказываются за открытие экспозиции. Они говорят: «К картинам Филонова надо подойти и постараться понять. Кто был на германской войне, тот поймёт картину „Германская война“».

Тем не менее выставка открыта так и не была, и Филонов до конца своих дней оставался в «подполье». Он был известен только в узком кругу профессионально занимавшихся искусством людей, а широкой публике его творчество было представлено только во времена перестройки.

Выставки

1929 г. — планировалась персональная выставка Филонова в Русском музее. Работы художника провисели в помещениях музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важная полемика в прессе и дискуссии во время закрытых просмотров. Выставка, впрочем, не открылась, несмотря на поддержку Филонова влиятельнейшим И. И. Бродским.

1932—1933 гг. — Филонов принял участие в выставке «Художники РСФСР за 15 лет», после этого времени практически не выставлялся.

1967 г. — 18 августа в Новосибирске, в Картинной галерее Сибирского отделения АН СССР открылась первая послевоенная персональная выставка работ Филонова.

1968 г. — 1 февраля состоялись однодневная выставка и вечер памяти П. Н. Филонова в Большом зале Ленинградского отделения СХ РСФСР на ул. Большая Морская, 38.

1988 г. — первая объёмная и значительная персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.

1989—1990 гг. — выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду.

1994 г. — в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ Филонова в Екатеринбурге. Были представлены четыре графических (бумага, тушь) и одна живописная («Композиция», холст, масло) работы.

2006 г. — в июле в Государственном Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого». Выставку сопровождал богато иллюстрированный каталог (на русском и английском языках).

2007 г. — выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» была развёрнута в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

2015 г. — выставка Павла Филонова в филиале Русского музея в Малаге (Испания).

2017—2018 гг. — Выставка «Павел Филонов» в Самарском областном художественном музее.

2019—2020 гг. — Выставка «Глаз видящий, глаз знающий» в Государственном музее изобразительных искусств
Республики Татарстан.

Семья

П. Н. Филонов с женой Е. А. Серебряковой.Фото 1928 года

Сёстры: Александра Николаевна Филонова (Гуэ) (1878—1958), Мария Николаевна Филонова (1880—1965), Евдокия Николаевна Филонова (Глебова) (1888—1980).

Жена с 1921 (официально брак был зарегистрирован в 1929) по 1941 годы — Тетельман, Рина Соломоновна (Екатерина Александровна; по первому — гражданскому — браку Серебрякова, 1862, Одесса — 1942, Ленинград). Умерла во время блокады, пережив мужа на несколько месяцев.

Пасынки — дети Е. А. Серебряковой: Владимир Эсперович Серебряков (1885—19??), историк Анатолий Эсперович Серебряков (1890—1938), художник Пётр Эсперович Серебряков (1896—1938). Владимир жил в Лондоне (последние упоминания о нём относятся к 1936 году). Анатолий и Пётр были репрессированы и расстреляны в 1938 году.

Рекорды на аукционах, цена картин Филонова

Выясним, сколько стоят картины Филонова на современном рынке. Для этого рассмотрим несколько примеров продаж его произведений в разных ценовых категориях на известных аукционах.

Самым крупным считается уход картины «Поклонение волхвов» на Christie`s в 2006 году. Она была написана в 1913 году — в тот период, когда художник окончательно разорвал связи с академической школой и полностью ушел в авангардистские течения. После смерти Филонова оригинальная работа находилась в коллекции его сестры Е.Н. Глебовой, а в 1990 году была продана на Sotheby`s. В 1992 году картину представляли на выставке «Малевич и Филонов» в Париже.

На аукционе Christie новый владелец выставил ее с эстимейтом 250-350 тыс. фунтов, но в ходе торгов цена выросла в несколько раз и достигла планки 904 тыс. фунтов (1,8 млн долларов).

Вторая крупная продажа датируется также 2006 годом. На этот раз на Sotheby`s состоялся уход холста «Нищие и беспризорники (Бедные люди)». Картина имеет интересное происхождение и сложную судьбу. Ее создание началось ученицами Филонова, которые готовили проект к ленинградской выставке в 1927 году. Работа велась с двух сторон одного холста. На правой стороне Татьяна Глебова рисовала сюжет «Тюрьма», а на левой Алиса Порет работала над «Нищими». Однако сам Филонов активно помогал Алисе работать над картиной, о чем свидетельствует удивительная мощь живописи работы, сохранившиеся фотографии и воспоминания учеников.

Позже картины были разделены. Работа «Нищие и беспризорные» оказалась у ученика Филонова Бориса Гурвича, затем перешла к самой Алисе Порет, после чего была в руках М. Макаренко и дважды уходила с молотка. В 1967 году произведение экспонировалось в Новосибирске на выставке, посвященной пятидесятилетию советской власти. На Christie`s работа была выставлена с эстимейтом 1-1,2 млн долларов и продана за полтора миллиона долларов.

Если говорить о менее крупных уходах, то это, например, продажа двух картин без названия. Первая из них представляет собой многофигурную композицию, относящуюся к студии Павла Филонова. Из коллекции сестры художника она попала в Galerie Gmurzynska в Кельне, где была представлена общественности на выставке картин Филонова в 1992 году. В 2016 году картина ушла на Sotheby`s за 100 тыс. фунтов (124 тыс. долларов) при эстимейте 30-50 тыс. фунтов.

Вторая работа без названия была продана на Sotheby`s в 2007 году. Она также выставлялась в Кельне в 1992 году и еще в Цюрихе в 2003 году. Картина была создана предположительно в 1922-1925 годах, когда головы, изображенные без тела, стали одной из ключевых тем в творчестве художника. При эстимейте 50-70 тыс. фунтов произведение было продано за 90 тыс. фунтов (177 тыс. долларов).

Чтобы ответ на вопрос о том, сколько стоят картины Филонова, был полным, упомянем также и другие уходы. Это продажа картин «Абстрактная композиция со сферами» (Christie`s, 1999 г., 45,5 тыс. фунтов), «Три лица и лошадь» (Christie`s, 2000 г., 46 тыс. фунтов) и других картин.

Экспертиза и продажа картин Филонова

Как оценить картину Филонова

Почему мы рекомендуем обязательно проводить экспертизу картин Филонова? Во-первых, чтобы удостовериться в ее подлинности. Во-вторых, чтобы понять, в какой ценовой категории ее можно выставлять. Дело в том, что произведение одного и того же мастера может стоить миллионы долларов, а может претендовать всего на несколько тысяч. Определить это может эксперт, который отлично разбирается в конкретной эпохе, разных творческих периодах самого Филонова и учитывает сегодняшнюю ситуацию на рынке.

) — русский, советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров Русского авангарда ; основатель и теоретик аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени .

Выставки[править | править код]

1988 г. — первая объёмная и значительная персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.

1989—1990 гг. — выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду.

2015 г. — выставка Павла Филонова в филиале Русского музея в Малаге (Испания).

2017—2018 гг. — Выставка «Павел Филонов» в Самарском областном художественном музее.

Личная жизнь

Теоретик «аналитического искусства» был женат, но не имел собственных детей. В 1921 году он заключил брак с разведенной женщиной Екатериной Александровной Серебряковой, которая была на 20 лет старше художника и воспитывала двоих сыновей.

Павел Филонов и Екатерина Серебрякова

Подробности личной жизни Филонова и его жены потомки узнали из дневника, состоявшего из нескольких тетрадей с воспоминаниями. Павел Николаевич писал, что он и Рина жили в разных комнатах и вели раздельное хозяйство, но отношения складывались хорошо. Супруга поддерживала мастера и в последние годы буквально спасала его от голодной смерти.

В 2002 году мысли художника опубликовали в виде книги-биографии, дополненной репродукциями работ и фотографиями из личного архива семьи художника.

Женский подвиг

Все картины Филонова, которые сегодня стоят миллионы долларов, оставались в его комнате, под присмотром вдовы. Через пять месяцев блокады она поняла, что может вскоре умереть, и перебралась вместе с ними к сёстрам художника. Филонова вспоминала: «Голод всё больше давал о себе знать. Уехать из Ленинграда мы не могли, имея у себя все картины, все рукописи брата и не имея сил отдать их на хранение. Неожиданно с фронта приехал Виктор Васильевич — муж нашей племянницы. Семья его была уже эвакуирована, и он зашёл узнать, живы ли мы. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде?» Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. Когда же из дальнейшего разговора он узнал, что у нас нет сил донести картины до музея и нет никого, кто бы помог нам, и в этом весь вопрос, он сказал, что может помочь нам. Он приехал с фронта в командировку, и сделать это надо тотчас же. Работы упакованы были так: один пакет с 379-ю работами и рукописями и второй — вал, на нём накатано 21 полотно. Когда мы поняли, что это может быть отнесено в музей и сейчас же, счастью нашему, радости не было границ. Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ! Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними.

…До сих пор я не могу представить себя той поры, несущую эту тяжесть… Что же произошло? Неужели радость, что всё сделанное будет спасено, будет в музее, и мы можем наконец эвакуироваться, так как сестре становилось всё хуже, дала мне силы, но отняла память?..»

Первая выставка Павла Филонова в России состоялась в 1988 году.

Творчество

Его творчество сложно. Но именно поэтому хочется его постичь, ведь в творчестве этом – мир самого художника, и этот мир притягивает и отталкивает одновременно. Отталкивает свой необычностью, странным сочетанием животного, человеческого и растительного. Но для него самого никакой странности в его картинах нет, ведь он рисовал и постигал (художник-исследователь!) Вселенную, в которой существует одновременно живое и мёртвое, человек и животное, органическое и неорганическое.

П. Филонов «Формула Вселенной» (1928). Акварель, тушь, перо, бумага. 22×25 см. Государственный Русский музей (Петербург)

П. Филонов «Ударники» (1935). Холст, масло. 72 х 82 см. Государственный Русский музей (Петербург) Его интересовала не поверхность явлений, а их суть. Для этого нужны знания, которые он добывал всю жизнь, перечитав огромное количество научной литературы. Павел Филонов – уникальный художник не только русской и советской живописи, но и всего искусства ХХ в. Это был человек необыкновенной цельности, искренности, чистоты, бескорыстия. Он стремился открыть первоосновы бытия и творчества и затем воплотить свои находки в искусстве. 30-е годы были сложными для Филонова: уже нет веры во всеобщее преображение в результате революции; нарастает ощущение сумятицы и неразберихи. Официального признания его работы не получают. Ради заработка он делает и такую работу.

П. Филонов «Тракторный цех Путиловского завода» (1930-е годы). Масло на фанере. 71 x 96 см. Государственный Русский музей (Петербург) Одной из последних его работ являются «Лики»

П. Филонов «Лики» (1940). Масло на бумаге. 64 × 56 см. Государственный Русский музей (Петербург)

< Назад
Вперёд >

Источники[править | править код]

Книги

Филонов П. Н. Дневники. — СПб.: Азбука, 2006.
Филонов. Художник. Исследователь. Учитель. В 2-х тт. — М., 2006.
Боулт Джон Эллис, Мислер Николетта. Филонов. Аналитическое искусство. — М.: Советский художник, 1990. — 248 с. — ISBN 5-269-00078-4.
Павел Филонов: Реальность и миф. / сост. Правоверова А. Л. — М.: Аграф, 2008.
Križ J. Pavel Nikolaevič Filonov. Praha, 1963.
Живопись 20—30-х годов / Составитель и автор научного аппарата Александр Михайлович Муратов, автор вступ. статьи Виталий Серафимович Манин. — СПб.: Художник РСФСР, 1991
Павел Николаевич Филонов / Под ред. Джона Э. Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. — № 11. — L.A., 2005.
Мосякин А. Г. Страсти по Филонову. Сокровища, спасенные для России. — СПб., Амфора. 2014. — ISBN 978-5-367-03196-6.
Бурлюк Д. Филонов: Повесть / Подг. текста, примеч., коммент. и послесл. В. Полякова. — М.: Гилея, 2017.
Мосякин А. Г. Страсти по Филонову. 2-е изд. Санкт-Петербург. Пальмира, 2020. — 143 c.: ил. — ISBN 978-5-517-03468-7.

Каталоги

Павел Николаевич Филонов. — Л., 1930.
Павел Филонов. Каталог. — Л.: ГРМ, 1988.
Филонов и его школа. Каталог выставки. — Дюссельдорф; Кёльн, 1990.
Очевидец незримого. Каталог выставки. — Спб.: Palace Editions, 2006.

Статьи

Ковтун Е. Ф. Из истории русского авангарда: П. Н. Филонов // Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома на 1977. — Л.: Наука, 1979. — С. 216—235.
Мосякин А. Г. Страсти по Филонову // «Огонёк». — 1990. — № 15; «Смена» — Л., 1990. — 17—18 мая. — «Огонёк», 1990. — № 32. — С. 20.
Genevieve Cloutier. Velimir Chlebnikov and Pavel Filonov’s «Formulae» and the Question of History in Russian Avant-Garde // Russian Literature. 65. 2009. № 4. P. 421—429.
Глебова Т. Н. Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове / Публ. Е. Ф. Ковтуна // Панорама искусств. Вып. 11. — М., 1988. — С. 108—127.
Глебова Т. Н. Воспоминания и размышления. Соображения и возражения / Вступ. статья, подгот. текстов, коммент. Е. С. Спицыной // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. — № 11. — L.A., 2005. — С. 216—296.
Покровский О. В. Высшая мера жизни // БЕЛЫЕ НОЧИ: Очерки. Зарисовки. Воспоминания. Документы. Л.: Лениздат, 1989. С. 496 — 510.
Правоверова Л. Л. От Апокалипсиса к «Вечной Весне»: П. Н. Филонов и литература его эпохи // Человек. — 2001. — № 2. — С. 137—153.
Спицына Е. Брат: О моей работе с сестрой Филонова // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. — № 11. — L.A., 2005. — С. 300—312.
Махов Н. Павел Филонов. Ранний период творчества. «Мировый расцвет» под знаком Апокалипсиса // Искусствознание. — 2014. — № 3—4. — С. 276—306.
Липов А. Н. Павел Филонов — «очевидец незримого». Из истории художественного авангарда в России // Przegląd Wschodnioeuropejski. Wydawnictwo Uniwersytetu Warminsko-masurskiego w Olsztynie (Polska). — 2013. — № IV. — С. 351—363.
Сёмина М. Павел Филонов: биография в географии // Золотая палитра. — 2017. — № 1(16).
Сёмина М. Филонов: новые территории // Золотая палитра. — 2019. — №1(18).

Интервью, публичные выступления

Споров Д. Б. Джон Боулт и Николетта Мислер о вдовах художников, исследователях и коллекционерах русского авангарда // Фонд «Устная история». — 4 марта 2014 года. Архивировано 29 мая 2014 года.

Примечания

Указание ряда источников на то, что Н. И. Филонов «в прошлом дворовый графа Головнина (или Головина)», не может расцениваться только как разночтение — графов Головниных «в природе не существовало», а у Головиных были имения в Ефремовском уезде; требуется уточнение…
↑ Павел Николаевич Филонов: Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея. Каталог выставки. — Ленинград: Аврора. 1988 ISBN 5-7300-0123-1
↑ Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. М.: Агей Томеш. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Т. 1) ISBN 5-91002-006-4
Филонов Павел Николаевич — ФГУК «Государственная Третьяковская галерея»
В. Хлебников прямо указывает — прототипом художника в «Ка» явился Павел Филонов. — Московские мастера. М., 1916
РВБ: Велимир Хлебников. Творения. Ка
Хлебников В. Письмо М. Матюшину, 1915 // Хлебников В. В. Неизданные произведения: Поэмы и стихи. М., 1940. С. 378
Русская футуристическая книга. — М.: Книга. 1989 ISBN 5-212-0073-0
Ни один источник, посвящённый выставочной деятельности «Союза молодежи», не подтверждает её участия в экспозициях общества, указанного изданием (Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. М.: Агей Томеш. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Т. 1) ISBN 5-91002-006-4)
1 ноября 1913 — 10 января 1914, Санкт-Петербург; «Г-жа Лассон-Спирова нашла удачное применение кубизму в детских игрушках» // Петербургская газета, 1913, 11 ноября (Стригалев А. А. О выставочной деятельности петербургского общества художников «Союз молодёжи» / Волдемар Матвей и «Союз молодёжи». — М.: Наука. 2005. С. 356, 380, 432, 436 ISBN 5-02-033221-6)
РВБ: И. С. Тургенев. Полное собрание сочинений); но следующее положение манифеста уже предстаёт «пострелятивистской» антитезой первой части изречённого тургеневским художником — провозглашается метод, снимающий противоречие меры условности, расширяющий возможности «легального» самовыражения.
Филонов П. Н. Идеология аналитического искусства // Филонов: Каталог. ГРМ. Л. 1930
Глебова Т. Н. О предстоящей выставке «Academia» (1976). // Павел Николаевич Филонов. Под редакцией Джона Э. Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой. /Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. С. 252-255.
Глебова Т. Н. Время учения: Дополнение к воспоминаниям. // Там же, С. 231.
Выставку подготовили и провели сестра художника, Е. Н. Глебова ( урожд. Филонова) и сотрудник Картинной галереи Михаил Янович Макаренко( Хершкович).
Выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого»

Судьба творческого наследия

Формула весны. 250×285, х.м., 1928—1929. Государственный Русский музей

Мечтая о безвозмездной передаче всех своих работ Советскому государству при условии создания на их основе музея аналитического искусства, Филонов принципиально (за очень редким исключением) не продавал своих картин. 15 января 1939 г. он записал в своём дневнике:

После смерти Филонова работы были унаследованы сёстрами художника Марией и Евдокией. Практически полностью его наследие (около 300 живописных и графических работ) сохранялось младшей сестрой Евдокией Николаевной Глебовой (1888—1980).

Начиная с семидесятых годов, официально не признанное творческое наследие Филонова стало объектом пристального внимания представителей антикварного рынка и криминальных кругов, среди которых были печально известные контрабандисты Е. Гуткина и М. Поташинский. В создавшихся условиях в 1977 году Е. Н. Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Но начавшиеся ранее кражи и контрабандный вывоз работ художника за рубеж продолжались. В частности, на парижской выставке 1989—1990 годов были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за границу. Подмену оригиналов копиями, ставшую возможной предположительно из-за халатности тогдашнего руководства музея, обнаружил еще в 1985 году искусствовед, сотрудник ГРМ Е.Ф. Ковтун.

По инициативе Государственного Русского музея Ленинградским управлением КГБ было начато расследование, однако ему не давали ход некие влиятельные персоны во власти. И тогда руководство Ленинградского УКГБ решило предать это дело широкой огласке, связавшись с находившимся тогда в Ленинграде журналистом А. Г. Мосякиным. По сути это была секретная спецоперация, результатом которой стали две статьи «Страсти по Филонову», опубликованные весной 1990 года в журнале «Огонёк» и ленинградской газете «Смена». Резонансные статьи подвигли прокуратуру Ленинграда начать и довести до конца расследование хищений работ Филонова и других художников из Русского музея.

В 2000 году после многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был. В 1989—1992 годах произошла новая серия краж из Русского музея, после чего из трёх похищенных рисунков Филонова в музей вернулись только два. Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной.

В настоящее время в постоянной экспозиции ГРМ в зале Филонова представлено около десяти картин художника. Некоторые произведения экспонируются в филиале Государственной Третьяковской галереи. Идея создания музея аналитического искусства не была реализована, и основная часть работ Филонова хранится в запасниках.

«Мастера Аналитического Искусства» (МАИ). Ученики Павла Филонова

Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г.), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Стр. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г.

Авлас Владимир Дмитриевич (1904-1975) — член МАИ.
Борцова Елена Николаевна (1903-19??) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
Вахрамеев Константин Васильевич (1889-1934) — член МАИ с 1925 г.
Глебова Татьяна Николаевна (1900-1985) — член МАИ с 1926 по 1931 г.
Гурвич Борис Исаакович (1905-1985) — член МАИ с 1924 по 1930 г.
Евграфов Николай Иванович (1904-1941(1942?)) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
Закликовская Софья Людвиговна (1899-1975) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
Зальцман Павел Яковлевич (1912-1985) — член МАИ с 1930 по 1932 г.
Иванова Людмила Александровна (1904-1978)
Иванова Нина Владимировна (19??-197?) — член МАИ по 1932 г.
Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889-1976) — член МАИ с 1929 по 1932 г.
Кибрик Евгений Адольфович (1906-1978) — член МАИ с 1926 по 1930 г.
Кондратьев Павел Михайлович (1902-1985) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
Курдов Валентин Иванович (1905-1989)
Лукстынь Ян Карлович (1887-193?) — член МАИ с 1925 по 1926 г.
Макаров Михаил Константинович (1904-196?) — член МАИ с 1927 г.
Мордвинова Алевтина Евгеньевна (1900-1980) — член МАИ с 1927 г.
Новиков Георгий Александрович (1898-1981) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
Порет Алиса Ивановна (1902-1984) — член МАИ с 1925 г.
Сашин Андрей Тимофеевич (1896-1965) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
Суворов Иннокентий Иванович (1898-1947) член МАИ 1925-1930 г.
Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903-1965) — член МАИ с 1926 по 1932 г.
Тагрина Любовь Николаевна (1884-1955) — член МАИ с 1929 г.
Тенисман(Тэннисман) Эдуард Альма (ок.1906- 1941/42) -член МАИ 1925-1930 г.
Хржановский Юрий Борисович (1905-1987) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
Цыбасов Михаил Петрович (1904-1967) — член МАИ с 1926 г.

«Упорно рисуй каждый атом»: декорации для Маяковского, иллюстрации для Хлебникова

В декабре 1913 года Павел Филонов оформил декорации к трагедии Маяковского «Владимир Маяковский». Евдокия Глебова вспоминала: «Сестра Мария Николаевна и я помогали брату. Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной слезой». Через несколько месяцев Филонов уже иллюстрировал поэтический сборник «Рыкающий Парнас», в который вошли стихи футуристов: Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Крученых, Велимира Хлебникова. Однако сразу же после выпуска тираж изъяли: цензура усмотрела в рисунках порнографию. В 1914 году художник попробовал себя в роли оформителя еще раз и создал иллюстрации к сборнику Хлебникова «Изборник».

Павел Филонов. Коровницы. 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Павел Филонов. Ломовые. 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Павел Филонов. Корабли. 1919. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1914 году Филонов выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с лозунгом «Мировой расцвет». Художник писал от имени апостола, зовущего к новой вере: «Делайте картины и рисунки, равные нечеловеческим напряжениям воли, каменным храмам Юго-Востока, Запада и России, они решат вашу участь в день страшного суда искусства и знайте, день этот близок». Лето того же года художник провел у сестры на даче. Он закончил картину «Крестьянская семья» и даже начал писать стихи. Филонов торопился: в любой момент его могли мобилизовать на фронт, началась Первая мировая война. Весной 1915 года вышла книга живописца «Пропевень о проросли мировой» — с фольклорными историями на языке, который придумал он сам. До конца 1915 года Павел Филонов успел написать еще два полотна: «Германская война» и «Цветы мирового расцвета». Он работал маленькой кистью. Каждая точка, которую Филонов ставил на картине, символизировала атом. Живописец как будто создавал сложные организмы из частиц.

Осенью 1916 года Павла Филонова призвали на войну и отправили на румынский фронт. После революции солдаты избрали его председателем Военно-революционного комитета Отдельной Балтийской морской дивизии. Филонов вспоминал: «Я был на войне 1,5 года, и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня». В 1918 году художника направили в Петроград, чтобы передать знамена полков в революционный штаб. После этого Филонов на фронте больше не был. Он вернулся к живописи и через несколько месяцев закончил картину «Волы (Сцены из жизни дикарей)».

В 1919 году художник участвовал в «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» в Зимнем дворце. Павел Филонов представил цикл «Ввод в мировой расцвет» из 22 работ разных лет: «Пир королей», «Коровницы», «Перерождение человека», «Ломовые», «Рабочие», «Две девочки» и многие другие. Большевики трактовали слово «расцвет» в названии как торжество революции. Нарком просвещения Анатолий Луначарский говорил: «Филонов — величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в будущем он станет гордостью страны». Павел Филонов подарил государству два полотна: «Победитель города» и «Мать».

Избранные работы

Головы
, 1910. Масло на картоне. Русский музей. 28,5 × 47,5 см.

Мужчина и женщина
, 1912-1913. Акварель, тушь, перо, кисть на бумаге. Русский музей. 31 × 23,3 см.

Пир королей
, 1913. Масло на холсте. Русский музей. 175 × 215 см.

Композиция. Корабли
, 1913-1915. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея. 117 × 154 см.

Крестьянская семья
, 1914. Масло на холсте. Русский музей. 159 × 128 см.

Портрет Евдокии Глебовой (сестра художника)
, 1915. Масло на холсте. Русский музей. 117 × 152,5 см.

Формула современной педагогики
, 1923. Тушь, перо, кисть на бумаге. Русский музей. 17,5 × 20 см.

Лошади
, 1924-1925. Акварель, тушь, перо на бумаге. Русский музей. 5,6 × 13,5 см.

Две головы
, 1925. Масло на бумаге. Русский музей. 70,5 × 44 см.

Животные
, 1930. Масло на бумаге. Русский музей. 67,5 × 91 см.

«Ударники», 1935 Масло на холсте. Русский музей.72 х 82 см.

Лица
, 1940. Масло на бумаге. Русский музей. 64 × 56 см.