Давид
Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.
Микеланджело Давид
Литература
- Barolsky, Paul (2003). «Michelangelo’s Doni Tondo and the Worshipful Beholder». Notes in the History of Art22 (3): 8–11.
- Buzzegoli, Ezio (December 1987). «Michelangelo as a Colourist, Revealed in the Conservation of the Doni Tondo». Apollo : 405–408.
- d’Ancona, Mirella Levi (1968). «The Doni Madonna by Michelangelo: An Iconographic Study». The Art Bulletin (Taylor & Francis)50 (1): 43–50.
- Hayum, Andrée (Spring 1980). «Michelangelo’s Doni Tondo: Holy Family and Family Myth». Renaissance Quarterly (Renaissance Society of America)33, No. 1 (1): 209–249.
- Olson, Roberta J. M. (1993). «Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentine Art Form, in Documents of the Renaissance». Artibus et Historiae14 (27): 31–65.
- Olsen Roberta J.M. Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarotti’s Doni Tondo // The Florentine Tondo.— New York: Oxford University Press, 2000.— P.219–226.
- Smith, Graham (1975). «A Medici Source for Michelangelo’s Doni Tondo». Zeitschrift fur Kunstgeschichte (Taylor & Francis)38 Bd., H. 1 : 84–85.
- Zimmer, William (1991). «The Tondo». Art Journal50 (1): 60–63.
Зрелые годы. Флорентийский и римский периоды
В 1495 году Микеланджело вновь приехал во Флоренцию. В то время правителем города был доминиканский проповедник Джироламо Савонарола. Мастер не получил от него ни одного заказа. Он вернулся ко дворцу Медичи и создает статуи для наследника Лоренцо – Пьерфранческо ди Лоренцо де Медичи. Скульптор создает в этот период две скульптуры из мрамора – «Спящий Купидон» и «Иоанн Креститель», которые сейчас утрачены. «Спящего Купидона» Лоренцо просил состарить, чтобы выдать его за старинную находку и продать дороже.
Спящий купидон
В 1496 году Микеланджело получил приглашение на работу в Рим от кардинала Рафаэль Риарио. Перед этим кардинал купил у Лоренцо «Купидона» из мрамора, но обнаружил, что это искусственно состаренная вещь. Но он был восхищен работой, поэтому никаких претензий не последовало, и он даже взял скульптора на работу.
В период нахождения в Риме (1496-1501) Микеланджело создает «Римскую Пьету» и «Бахус».
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году. Здесь он создает работы на заказ:
- Скульптуры для алтаря Пикколомини.
- Начало работы над скульптурой «Давид» (1501)..
- «Двенадцать Апостолов» (1503).
- Начало работы над скульптурой для флорентийского собора «Святой Матфей» (1503).
- В период 1503-1505 гг. появляются такие произведения, как «Мадонна Дони», «Мадонна Таддеи», «Мадонна Питти», «Брюггерская Мадонна».
- Окончание работы над скульптурой «Давид» (1504).
- Получение заказа на создание скульптуры «Битва при Кашине».
В 1505 году папа римский Юлий II заказал Микеланджело гробницу. После этого мастер отправился в Карраре, чтобы выбрать мрамор, и проведет там восемь месяцев.
Работа над гробницей проходит с перерывами в период с 1505 по 1545 год. Для нее Микеланджело создает такие скульптуры, как «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».
В 1506 году скульптор возвращается во Флоренцию. В ноябре этого года в Болонье происходит его примирение с Юлием II. Микеланджело получает заказ на изготовление бронзовой статуи Юлия II и в течение 1507 года он работает над ней. В дальнейшем эта скульптура была разрушена.
В мае 1508 года художник отправляется в Рим по просьбе Юлия II, где он будет расписывать потолок в Сикстинской капелле. Он пишет фрески до октября 1512 года.
Потолок в Сикстинской капелле
В 1513 году уходит из жизни Юлий II. Папой Львом X становится Джовани Медичи. Скульптор заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II.
В 1514 году Микеланджело получил заказ на создание для капеллы папы Льва X, находящейся в Энегльсбурге, скульптуры «Христос с крестом».
В июле 1514 года художник отправляется во Флоренцию. Там он заключает третий договор на создание гробницы Юлия II и получает заказ на изготовление фасада церкви Медичи Сан Лоренцо.
В период с 1516 по 1519 год Микеланджело совершает поездки за мрамором в Пьетразанту и Каррару для создания фасада Церкви Сан Лоренцо.
Библиотека Лауренциана
С 1520 по 1534 год художник занят архитектурными и скульптурными работами в капелле Медичи во Флоренции и строительством библиотеки Лауренциана. После изгнания Медичи в 1527 году из Флоренции работы были остановлены, а Микеланджело стал участников народного движения. Падение Флоренции являлось для скульптора смертельной опасностью, но благодаря своему таланту и общественному признанию, а также желанию Климента VII завершить работы по устройству капеллы Медичи, ему удалось спастись.
В 1546 году Микеланджело получил наиболее важные в жизни заказы по архитектуре. Художник спроектировал для папы Павла III новое убранство Капитолия и закончил работу над Палаццо Фарнезе – третьим этажом фасада и карнизом.
Но самым важным делом Микеланджело стало его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Из-за этой работы он не мог вернуться в родной город Флоренцию. Художник пожелал, чтобы в указе было записано, что он служит на строительстве собора не за вознаграждение, а из любви к Богу.
Архитектура
| Название | Изображение | Информация | Примечания | |
|---|---|---|---|---|
| Фасад церкви Святого Лоренцо(итал. Basilica di San Lorenzo) | Время создания /работы над проектом | Ок. 1516—1520 |
|
|
| Заказчик | Папа Римский Лев X | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Не осуществлён | |||
| Надгробие Джулиано МедичиНовая сакристия церкви Сан-Лоренцо(итал. Sagrestia Nuova) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1520—1534 | В гробницу вошли скульптуры «Джулиано», «Ночь» и «День» | |
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Вазари в 1556 году | |||
| Надгробие Лоренцо II МедичиНовая сакристия церкви Сан-Лоренцо(итал. Sagrestia Nuova) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1520—1534 | В гробницу вошли скульптуры «Лоренцо II Медичи», «Утро» и «Вечер» | |
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Вазари в 1556 году | |||
| Читальный залБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1534 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершили Вазари иБартоломео Амманати (1571) | |||
| ВестибюльБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1534 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершили Вазари иБартоломео Амманати (1571) | |||
| Фортификации города(итал. Fortificazioni di Firenze) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1528—1529 |
|
|
| Заказчик | Флорентийская республика | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершён | |||
| Пьяцца дель Кампидольо:Дворец сенаторовДворец консерваторов | Время создания/работы над проектом | Ок. 1538—1552 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Был завершён после смерти Микеланджело | |||
| План собора Святого Петра(итал. Piazza del Campidoglio) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1545—1563 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён (с модификациями) | |||
| Гробница Юлия II(итал. Tomba di Giulio II) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1503—1545 | В гробницу вошли скульптуры «Моисей», «Рахиль» и «Лия»(было разработано шесть проектов) | |
| Заказчик | Папа Римский Юлий II(позже — его наследники) | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1545 году | |||
| Палаццо Фарнезе(итал. Palazzo Farnese) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1545—1550 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён (с модификациями) | |||
| ЛестницаБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1558 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Амманати (1558) | |||
| План Сан-Джованни-деи-Фиорентини(итал. San Giovanni dei Fiorentini) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1559—1560 | ||
| Заказчик | Козимо I Медичи | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Не осуществлён | |||
| Ворота Пия(итал. Porta Pia) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1561—1564 | ||
| Заказчик | Папа Римский Пий IV | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1565 году | |||
| Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири(итал. Basilica di Santa Maria degli Angeli) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1561—1564 | ||
| Заказчик | Папа Римский Пий IV | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1566 году |
Личная жизнь
Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.
Томмазо Кавальери
Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.
Микеланджело Победа(исследователи считают, что в этой работе Микеланджело изобразил Томмазо и себя)
Виттория Колонна
Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.
Себастьяно дель Пьомбо Портрет Виттории Колонна
Литература[ | ]
- П.Д. Баренбойм. Мария в искусстве Микеланджело: Мадонна Британского Музея . — М.: ЛУМ, 2020, 60 с. ISBN 978-5-906072-30-6
- Barolsky, Paul. Michelangelo’s Doni Tondo and the Worshipful Beholder (англ.) // Notes in the History of Art : journal. — 2003. — Vol. 22, no. 3. — P. 8—11.
- Buzzegoli, Ezio. Michelangelo as a Colourist, Revealed in the Conservation of the Doni Tondo (англ.) // Apollo : journal. — 1987. — December. — P. 405—408.
- d’Ancona, Mirella Levi. The Doni Madonna by Michelangelo: An Iconographic Study (англ.) // The Art Bulletin : journal. — Taylor & Francis, 1968. — Vol. 50, no. 1. — P. 43—50. — ISBN 9780815318231.
- Hayum, Andrée. Michelangelo’s Doni Tondo: Holy Family and Family Myth (англ.) // Renaissance Quarterly : journal. — Renaissance Society of America. — Vol. 33, No. 1, no. 1. — P. 209—249.
- Olson, Roberta J. M. Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentine Art Form, in Documents of the Renaissance (англ.) // Artibus et Historiae : journal. — 1993. — Vol. 14, no. 27. — P. 31—65.
- Olsen, Roberta J.M. Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarotti’s Doni Tondo // The Florentine Tondo (англ.). — New York: Oxford University Press, 2000. — P. 219—226.
- Smith, Graham. A Medici Source for Michelangelo’s Doni Tondo (неопр.) // Zeitschrift fur Kunstgeschichte. — Taylor & Francis, 1975. — Т. 38 Bd., H. 1. — С. 84—85. — ISBN 9780815318231.
- Zimmer, William. The Tondo (неопр.) // Art Journal. — 1991. — Т. 50, № 1. — С. 60—63.
Анализ «Пьеты»: размеры, форма, источники вдохновения
Скульптура «Пьета» изображает Деву Марию, держащую умирающего Христа на руках. В конце пятнадцатого века это был типичный сюжет для церковных скульптурных композиций стран Европы. Высота скульптурной композиции Микеланджело составляет 174 сантиметра, ширина — 195 см. Скульптурный комплекс имеет пирамидальную форму. Даже если клиент попросил работу в натуральную величину, из тщательного наблюдения мы видим, что Христос меньше Девы Марии. Это позволяет Мадонне легко поддерживать тело Сына. Разница в размерах скрывается за богатством драпировки. Мрамор Ватиканской Пьеты настолько сияет, что ходили слухи о том, что Микеланджело посвятил полировке то же самое время, которое он затратил для лепки его шедевра.
Желание придать статуе такой блеск, возможно, происходит от того, что часовня Санта-Петронилла была достаточно затемненным помещением.
«Пьета» — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Довольно причудливый эпизод, о котором Вазари сообщил в своей книге «Le vite», раскрывает причину ее подписи, выгравированной на поперечной полосе мрамора над грудью Богородицы. Некоторые ломбардские джентльмены восхищались красотой статуи и, хвалил ее, пытались установить личность автора. В конце концов они решили, что это работа одного из их соотечественников, Кристофоро Солари (прозванного Gobbo di Milano). Микеланджело, который стоял рядом и слушал дискуссию той же ночью высек свое имя на статуе.
Хотя «Пьета» сразу же вызвала огромное восхищение, все-таки ее критиковали за несколько юный облик Девы Марии, похожей на девочку-подростка. Это был сознательный выбор Микеланджело, который, как указывали его биографы, носил теологический характер. Непорочная Дева, Непорочное Зачатие, является символом юной девушки, которая не может постареть. Художник также ссылается на стихи о рае Данте: «Vergine madre, figlia del tuo figlio».
У статуи есть еще одна особенность, которую труднее заметить: у Христа есть пятый резец. Этот зуб по прозвищу «зуб греха» существует и в работах других художников эпохи Возрождения и является прерогативой отрицательных персонажей.
Христос Благочестия, с другой стороны, должен быть наделен им, потому что своей смертью он берет на себя все грехи мира.
What makes Michelangelo’s Doni Tondo a memorable masterpiece?
The Doni Tondo stands out as a memorable work from its historical period for several reasons. While the refined beauty of its drawing is certainly captivating, there is more to the painting than meets the eye. Michelangelo, a prominent figure of the Renaissance, demonstrates a thirst for infinity and a focus on the centrality of being.
His pursuit of beauty and essence, reminiscent of the classical period, is evident in every carefully considered and executed gesture. Michelangelo’s art communicates more than just the appearance of individual subjects; it conveys the knowledge and stories connected to them.
See also: The Perfected Thought by Michelangelo Buonarroti
Michelangelo’s work represents the fusion of art and culture at its finest. Examining each of his pieces is akin to exploring theology, philosophy, and the anatomy of the time, with the constant sense that the artwork is not only the pinnacle of artistic expression but also the culmination of a narrative that finds fulfilment and realisation within it.
Thus, the Holy Family in the Doni Tondo is more than just an idealistic and idealised representation of a family. It symbolises the culmination of humanity’s expectations, interpreted through the Christian perspective that influenced Michelangelo’s artistic vision.
Скульптура
| Заголовок | Год | Место расположения | Оборудование | Габаритные размеры | Фотографий | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Глава Фавна | Около 1488 г. | Неизвестно (цитируется Вазари ) | Мрамор | |||
| Богородица на лестнице | Около 1491 г. | Casa Buonarroti, Флоренция | Мрамор | 55,5 × 40 см | ||
| Битва кентавров | Около 1492 г. | Casa Buonarroti, Флоренция | Мрамор | 84,5 × 90,5 см | ||
| Распятие Санто Спирито | Санто-Спирито , Флоренция | Полихромное дерево | 142 × 135 см | |||
| Геркулес (он) | Копия Поллайуоло находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке. | |||||
| Арка ди Сан Доменико | 1494–1495 | Базилика Сан-Доменико, Болонья. | Мрамор | |||
| Святой Петроний ( Арка ди Сан Доменико ), Базилика Сан Доменико , Болонья | 1 494 — +1495 | Базилика Сан-Доменико, Болонья | Мрамор | высота: 64 см | ||
| Святой Прокул ( Арка ди Сан Доменико ), Базилика Сан Доменико, Болонья | 1 494 — +1495 | Базилика Сан-Доменико, Болонья | Мрамор | высота: 58,5 см | ||
| Анхель (Арка ди Сан Доменико), Базилика Сан Доменико, Болонья | 1 494 — +1495 | Базилика Сан-Доменико, Болонья | Мрамор | высота: 51,5 см | ||
| Спящий Амур | 1494 | Потерянный | мрамор | Купидон, вероятно, должен был находиться во дворце Уайтхолл в 1698 году , когда он был уничтожен пожаром и поэтому был безвозвратно утерян. | ||
| Амур-Аполлон (оно) | 1496–1497 | Потерянный | ||||
| Вакх | +1496 — 1 497 | Национальный музей Барджелло , Флоренция | Мрамор | высота: 203 см | ||
| Распятие из липового дерева | — 1498 гг. ? | Куплен итальянским государством в 2008 году , предназначен для Флоренции, Барджелло (?) | Древесина | 41,3 × 41,3 см | ||
| Распятие из слоновой кости Монсеррат | — 1498 гг. ? | Аббатство Монтсеррат | Слоновая кость | 58,5 см | ||
| Пьета | — +1500 | Базилика Святого Петра , Рим | Мрамор | высота: 174 см ширина у основания: 195 см | ||
| Дэйвид | — +1504 | Галерея Академии во Флоренции . | Мрамор | высота: 514 см) | ||
| Мадонна Брюгге | — +1504 | Церковь Онзе-Ливе-Фроувекерк, Брюгге | Мрамор | высота: 128 см | ||
| Св. Павел | +1503 — +1504 | Собор Успения Богоматери Сиены | Мрамор | высота: 124 см | ||
| Сен-Пьер | — +1504 | Собор Успения Богоматери Сиены | Мрамор | высота: 127 см | ||
| Святой пирог | — +1504 | Собор Успения Богоматери Сиены | Мрамор | высота: 134 см | ||
| Тондо Таддеи | Около 1503 г. | Королевская академия художеств , Лондон | Мрамор | диаметр: 82,5 см | ||
| Тондо Питти | Около 1503 г. | Национальный музей Барджелло, Флоренция. | Мрамор | диаметр: 85,8 см | ||
| Святой Матфей | Около 1503 г. | Галерея Академии во Флоренции. | Мрамор | высота: 271 см | ||
| Могила Юлия II | Базилика Святого Петра в Линксе , Рим. | |||||
| Моисей | около — | Могила Юлия II, базилика Святого Петра в Линксе, Рим. | Мрамор | высота: 235 см | ||
| Мятежный раб | — +1516 | Лувр , Париж | Мрамор | высота: 215 см | ||
| Умирающий раб | — +1516 | Лувр, Париж | Мрамор | высота: 229 см | ||
| Молодой раб | +1519 — +1536 | Галерея Флоренции Академии | Мрамор | высота: 256 см | ||
| Бородатый раб | Около — | Галерея Флоренции Академии | Мрамор | высота: 267 см | ||
| Атлас рабов | Около — | Галерея Флоренции Академии | Мрамор | высота: 277 см | ||
| Пробуждающийся раб | Около — | Галерея Флоренции Академии | Мрамор | высота: 267 см | ||
| Гений Победы | Около — | Палаццо Веккьо , Флоренция | Мрамор | высота: 261 см | ||
| Рэйчел | Базилика Святого Петра в Линксе , Рим. | Мрамор | высота: 197 см | |||
| Леа | Базилика Святого Петра в Линксе, Рим. | Мрамор | высота: 209 см | |||
| День и ночь , Могила Жюльена Медичи | +1526 — | Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , Сагрестия Нуова , Флоренция. | Мрамор | 630 × 420 см | ||
| Вечер и рассвет , Могила Лорана II Медичи | +1526 — | Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции, Сагрестия Нуова, Флоренция. | Мрамор | 630 × 420 см | ||
| Богородица с младенцем | 1 521 — 1 531 | Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции, Сагрестия Нуова, Флоренция. | Мрамор | высота: 226 см | ||
| Аполлон или Давид | около 1530 г. | Национальный музей Барджелло , Флоренция. | Мрамор | высота: 146 см | ||
| Крадущийся мальчик (Микеланджело) | ок. — | Эрмитаж , Санкт-Петербург | Мрамор | высота: 54 см | ||
| Христос Минервы (Воскресший Христос) | +1519 — +1520 | Церковь Минервы , Рим. | Мрамор | высота: 205 см | ||
| Брут | Национальный музей Барджелло, Флоренция. | Мрамор | высота: 95 см | |||
| Пьета с четырьмя фигурами | ок. — | Museo dell’Opera del Duomo , Флоренция. | Мрамор | высота: 253 см | ||
| Пьета Ронданини | — +1564 | Кастелло Сфорцеско , Милан. | Мрамор | высота: 195 см | ||
| Пьета ди Палестрина | Галерея Флоренции Академии | Мрамор | высота: 253 см |
Где находится Пьета Микеланджело
Изначально Пьета Микеланджело, как это и было согласовано в договоре, украсила надгробие в южном трансепте старой церкви Санта Петронилла, которую кардинал избрал в качестве своей погребальной часовни. Так как эта часовня была разрушена архитектором Донато Браманте в ходе начавшегося в 1506г строительства нового собора Святого Петра, Пьета Микеланджело до 1517 года временно заняла свое место в ризнице часовни Санта Мария делла Феббре, располагавшейся рядом со старой базиликой. В 1568г. скульптурную группу поместили на алтарь Санта Симона и Иуды в старом Сикстинском хоре базилики Святого Петра, а после завершения всех работ, в ноябре 1626-го переместили в новый хор. При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. Его изготовил Франческо Борромини. Текущее местоположение, в первой капелле от входа в правом нефе, Пьета Микеланджело заняла в 1749 году.
Пьета Микеланджело в соборе Святого Петра в Ватикане
Многочисленные перемещения не самым лучшим образом отразились на состоянии скульптуры. Четыре пальца на левой руке Девы Марии, сломанные во время одного из перемещений, были восстановлены в 1736 году Джузеппе Лириони. Эта первая серьезная реставрация впоследствии вызвала неоднозначное мнение у многих ученых относительно того, насколько Джузеппе в своей работе позволил определенные вольности, чтобы сделать жест Богородицы более риторическим.
Фрагмент статуи
Тем не менее, рентгеновский анализ Пьеты Микеланджело, проведенный в ходе подготовки скульптуры для ее показа в павильоне Ватикана на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке, не выявил никакой критической уязвимости. И это лишний раз явилось свидетельством того, насколько тщательно мастер отнесся к выбору мраморного блока.
Мадонна Дони
| Микеланджело Буонарроти |
| Мадонна Дони . ок. 1507 |
| Tondo Doni |
| Доска, масло, темпера. 120 × 120 см |
| Уффици, Флоренция |
| (инв. 1456) |
«Мадонна Дони»
— единственное сохранившееся до нашего времени оконченное станковое произведение Микеланджело Буонарроти. Представляет собой тондо 120 см в диаметре с изображением Святого Семейства; экспонируется в Уффици.
Тондо было выполнено Микеланджело в молодые годы, до начала работ в Сикстинской капелле, вероятно, по случаю брака флорентийских нобилей Аньоло Дони и Маддалены Строцци в 1504 году. Картина как нельзя лучше иллюстрирует тезис Микеланджело о том, что наиболее совершенная живопись та, которая напоминает скульптуру. Замысловатые извивы человеческой плоти вызывают в памяти античную скульптурную группу «Лаокоон и его сыновья», обнаруженную в 1506 году.
Особую массивность фигурам придаёт использование живописной техники «канджианте»; их гладкая кожа не лишена сходства с мрамором. Яркость красок и богатство использованных пигментов предвещают эксперименты Микеланджело над потолком Сикстинской капеллы. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии; над ней как бы нависает Иосиф Обручник. На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель. Взоры всех троих устремлены на младенца Христа, которого Мария то ли передаёт мужу, то ли принимает от него.
Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. Например, клевер на переднем плане символизирует Троицу, иссоп перед Иоанном Предтечей — крещение. Загадочный элемент композиции — пять обнажённых мужских фигур, которые расположены на заднем плане, отделены от Святого семейства горизонтальной полосой и не смотрят на Христа. Подобные фигуры обнажённых юношей (ignudi
) присутствуют и на потолке Сикстинской капеллы. В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур — от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытеснение на задний план гомосексуальных влечений автора).
Ближайшим аналогом «Мадонны Дони» в искусстве Возрождения принято считать тондо Синьорелли «Мадонна Медичи», где также присутствуют обнажённые юноши. Подобно картине «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, композиция строится на симметрии треугольников. Тондо заключено в пышную раму начала XVI века с переплетением львиных голов и полумесяцев; этот узор перекликается с дверями Гиберти, которые так ценил Микеланджело.
Помимо «Мадонны Дони», Микеланджело иногда приписываются и другие произведения станковой живописи. «Манчестерская Мадонна» и «Положение во гроб» представляют собой незаконченные произведения, а «Мучения Святого Антония» — копия немецкой гравюры, выполненная Микеланджело, когда он был ещё ребёнком. Авторство Микеланджело в отношении этих работ окончательно не установлено.
Улыбка «Мадонны Литты»
Есть немало ценителей творчества Леонардо, готовых поспорить с этим предположением, а потому авторство «Мадонны Литты» так и остаётся одной из загадок картины. К слову, произведение это нередко сравнивают с «Моной Лизой» – якобы обе женщины слегка улыбаются краешками губ. Наверное, в таком случае можно было бы говорить об особенной «улыбке да Винчи», которую мы видим на ряде полотен, но в случае с «Мадонной Литтой» – это только визуальный обман.
Если присмотреться, становится ясно, что женщина не улыбается. Автор просто положил тени у уголков её губ, отчего создаётся иллюзия улыбки. Такой приём достоверно указывает, что к созданию картины, пусть даже частичному, Леонардо всё же был причастен.
Мадонна не улыбается, но искусно положенные тени у уголков губ создают иллюзию улыбки
«Мадонна Литта», одно из самых удивительных произведений из коллекции Эрмитажа, и сегодня продолжает вдохновлять и впечатлять зрителей. Немало людей признаётся, что эта картина действует на них умиротворяюще, позволяет погрузиться в себя и найти ответы на волнующие вопросы. И это – ещё одна неразгаданная загадка да Винчи.
Ранние годы
Микеланджело Буонарроти появился на свет в Тоскане, в городе Капрезе 6 марта 1475 года. Он был вторым ребенком в семье Людовико и Франчески Буонарроти, где росли еще четыре брата.
Отец был обедневшим дворянином из Флоренции и очень гордился своим происхождением. Представители рода Буонарроти, принадлежащие к состоятельной аристократии, в нескольких поколениях были банкирами, но в какой-то момент дела пошли плохо, дед Микеланджело был разорен, в дальнейшем его сын не смог поправить дела и окончательно обнищал. Когда родился Микеланджело, семья настолько обеднела, что отец чуть не лишился привилегий гражданина Флоренции. Доход с маленького владения едва покрывал расходы. В связи с этим Людовико был вынужден поступить на государственную службу.
Из-за трудного материального положения маленького сына отец отдал кормилице. Его вырастили супруги Тополино. В приемной семье Микеланджело научился навыкам владения резцом и разминания глины.
Когда мальчику было 6 лет, мать умерла. Еще через 4 года отец женился второй раз.
Микеланджело не проявлял рвения к учебу в школе, но ему очень нравилось срисовывать фрески и иконы, он любил общаться с художниками.
«Мадонна» в России
Замысел «Мадонны Литты» родился у Леонардо значительно раньше. Известно, что у мастера имелся набросок лица Богоматери, который послужил основой для создания главного полотна. Художник внёс некоторые изменения в первоначальный эскиз, но в целом всё сохранилось. Что интересно, набросок лица и сама картина сегодня хранятся в разных местах.
В 1864 году герцог Литта отправил письмо российскому императору Александру Третьему, где сообщил, что намеревается продать четыре своих картины, в том числе и «Мадонну Литту». По поручению государя директор Эрмитажа лично привёз шедевр из Италии. Появление картины великого Леонардо в России вызвало недовольство среди европейской знати. В Европе ценители живописи крайне болезненно переживали тот факт, что отныне шедевр будет находиться в далёкой России. Правда, их мнение никого не интересовало. А вот эскиз Богоматери, некогда сделанный автором, сегодня можно увидеть в Лувре.
Леонардо да Винчи. Этюд к картине «Мадонна Литта», около 1480 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция
Святое семейство | Микеланджело Буонарроти
О работе:
«Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. В нашем случае это не совсем тондо; в высоту это произведение Микеланджело чуть больше, чем в ширину. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве.
Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.
Этому произведению сопутствует масса загадок. В частности, непонятно значение обнажённых юношей на заднем плане. Кто-то считает их фигурами ангелов, а кто-то, напротив, символом языческого мироощущения. В последнем случае это могло бы организовывать основной сюжет картины, построенный на противопоставлении язычества и христианства, воплощённого в главных героях.
Младенца Христа Иосиф передаёт Марии довольно странным способом. Возможно, здесь обыгрывается имя заказчика. Дело в том, что «donare» по-итальянски означает «давать», а «doni» — «дарить».
Обнажённые юноши на заднем плане изображены сидящими на камнях или прислонившимися к ним. Очертания камней могут быть связаны с лунным полумесяцем, присутствующим в виде родового герба на плаще Маддалены Строцци, жены Аньоло Дони.
Одинокий цветок на фоне полосы может отсылать зрителя к пророчеству ветхозаветного Исайи, касающегося Иисуса: «Ибо он будет возрастать перед ним, как нежный росток, как корень в сухой земле».
Полоса, пересекающая картину, отделяет святое семейство от остальных фигур и воплощает собой идею закрытого сада, который часто символизировал испорченность Марии.
When was the Doni Tondo painted?
The Doni Tondo, a masterpiece created by Michelangelo Buonarroti, was painted between 1505 and 1507. Despite being a young artist at the time, Michelangelo had already achieved significant success with his earlier works, earning widespread praise from patrons and the public.
What was the significance of the Doni Tondo period in Michelangelo’s life?During the period when the Doni Tondo was created, Michelangelo experienced a harmonious balance in his life, as his youthful energy and artistic success fuelled his growing confidence in his abilities and talent.
The Doni Tondo, a tempera painting, stands out as a singular piece in Michelangelo’s oeuvre, as it is the only work with definitive attribution to the artist that features a movable support.