Сотворение адама

Картина «сотворение адама» - толкование смыслов и описание

Человеческий мозг в мантии бога

В 1990-х годах американский исследователь Фрэнк Линн Мешбергер обнаружил в книге «Сотворение Адама» огромное сходство между анатомией мозга и фигурой Бога с ангелами, завернутыми в красный плащ.

Изображения действительно очень похожи, и, согласно исследованиям, Микеланджело даже изобразил некоторые внутренние части органа, такие как лобная доля, зрительный нерв, гипофиз и мозжечок.

Эта теория имеет смысл, учитывая, что Микеланджело глубоко разбирался в анатомии.

Мышление, господствовавшее в то время, основанное на гуманистической и антропоцентрической идеологии, также способствует подтверждению этой гипотезы. В этот период человек рассматривается как центр Вселенной.

Микеланджело, кажется, отдал дань уважения человеческой рациональности, представленной органом мозга.

Объяснение сотворения Адама по Книге Бытия в иконографии

В произведении, известном как «Сотворение Адама», оно обрамлено тонким листом гипса прямоугольной формы, где Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека на земле. Где исследователь Ирен Гонсалес Эрнандо рассказывает, что эта работа по сотворению Адама обычно выполняется в трех типах:

  • Сделайте презентацию Адама и Евы в раю.
  • Сделайте повествовательное объяснение через произведение Микеланджело того, что написано в Бытии.
  • Космократор должен представить Бога как Владыку Века, обладающего большой мудростью и опытом, и представить его как великого математического стратега, обладающего различными магическими инструментами, чтобы иметь возможность создавать мир и людей по своему образу и подобию.

Поэтому многие исследователи сходятся во мнении, что иконография, на которой основывался художник эпохи Возрождения Микеланджело, основывалась на произведениях, рассказанных в Библии в главе Бытия, поскольку другие художники того времени основывались на средневековой иконографии, посвященной первородному греху, поскольку они имели своей целью потребность в том, чтобы люди раскаялись в том, что они сделали.

Были и художники, которые писали картины об Адаме и Еве в раю, но когда тосканский художник Микеланджело закончил свой шедевр «Сотворение Адама»

Его работа превзошла все остальные благодаря интеграции новых элементов, которые привлекли внимание публики

лицо бога

В проведенных исследованиях многие искусствоведы утверждают, что художник эпохи Возрождения Микеланджело основывал образ Бога на произведении художника Джотто, которое называется «Сотворение человека».

Эта работа была выполнена согласно данным в 1303 году и является частью набора фресок, украшающих капеллу Скровеньи в Падуе.

Важно подчеркнуть, что очень немногие художники посвятили себя рисованию лика Бога, поскольку сравнение невозможно, и когда они это делали, то, что они рисовали, было ликом Иисуса из Назарета как Бога-Творца. Вот почему художник Джотто основывал свою работу на Иисусе из Назарета

В то время как художник эпохи Возрождения начал с другой фигуры из Библии, чтобы нарисовать лик Бога, фигура, которую он использовал, была фигурой Моисея и патриархов. Хотя это уже использовали другие итальянские художники эпохи Возрождения

Вот почему художник Джотто основывал свою работу на Иисусе из Назарета. В то время как художник эпохи Возрождения начал с другой фигуры из Библии, чтобы нарисовать лик Бога, фигура, которую он использовал, была фигурой Моисея и патриархов. Хотя это уже использовали другие итальянские художники эпохи Возрождения.

Руки Бога и Адама выдающийся знак

Еще одна очень важная особенность произведения, создание Адама художником эпохи Возрождения Микеланджело, акцентирует внимание на том, как он изобразил руки Бога и Адама, поскольку на картине, выполненной художником Джотто, он поместил руки творца в жесте благословение

В то время как у художника эпохи Возрождения Микеланджело десница Бога не находится в положении благословления по отношению к Адаму, так как Бог указывает на него своим чуть приподнятым указательным пальцем, как бы заставляя искру жизни покинуть Бога и войти в мускулистого Адама.

Это означает, что каналом, дающим жизнь, являются руки, и поскольку в этой части работы отсутствует свет, создается впечатление, что это луч, исходящий от самого Бога, что подтверждает эту точку зрения искусствоведов.

Вот почему работа сосредоточена на моменте, когда Бог повлияет на дыхание жизни первого человека на земле, известного как Адам.

Буонарроти Микеланджело, «Сотворение Адама»

Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла.

Центральная фреска величественного сооружения – Сотворение Адама.

Сюжетная линия

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины – Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Работа расположена в прямоугольнике, размер -3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.

Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.

Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.

Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего – символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину.

Контекст работы

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II

В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы

Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека – худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.

https://youtube.com/watch?v=ZLSxYVLBQIs

Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций.

Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.

Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.

Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации – основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.

Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна.

Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.

До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти – Джотто и Мазаччо.

Категория

66 349

Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) – четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

История создания Адама Фреско

«Сотворение Адама» — одна из главных панелей картины. Сикстинская капелла.

Фреска рассказывает историю сотворения человека из Книги Бытия, первой книги Библии. 

Адам был первым человеком, созданным Богом, который управлял Землей и заботился о ней, как Бог делал это на Небесах.

Увидеть это можно изображенным на фреске, как Адам лежит на обрыве из грубых скал, которые Бог только что создал на Земле.

Три фрески Микеланджело до «Сотворения Адама» рассказывают историю создания планет, света и тьмы, морей и суши. 

Таким образом, вы можете увидеть полное визуальное изображение семи дней творения из Библии! 

Вы можете задаться вопросом, почему такая простая картина так известна.  

Читайте дальше, чтобы открыть для себя символизм и композицию фрески, которая делает ее такой особенной! 

Советы, которые следует помнить, собираясь увидеть Сикстинскую капеллу «Сотворение Адама»


Изображение: Getyourguide.com

Вот несколько советов и правил, которые следует учитывать при посещении Сикстинской капеллы «Сотворение Адама» в Ватикане!

  • Забронируйте билеты в Сикстинскую капеллу заранее. Бронирование онлайн позволит вам сэкономить время и избежать проблем с конвертацией валюты.
  • Носите удобную обувь, например, кроссовки или сандалии. Это позволяет вам с комфортом любоваться картинами в удобном для вас темпе.
  • Не смотрите на потолок слишком долго и непрерывно. Вы можете повредить шею. 
  • Следуйте Дресс-код Сикстинской капеллы при посещении. 
  • Соблюдайте тишину в Сикстинской капелле, ведь это святое место.
  • Встаньте в центре часовни, чтобы хорошо рассмотреть Сотворение Адама. Он находится рядом с «Сотворением Евы», которое находится в центре потолка. 

Проверьте наши Статья о правилах Сикстинской капеллы чтобы узнать другую важную информацию о часовне перед посещением. 

Время работы Сикстинской капеллы и лучшее время, чтобы увидеть создание картины Адама

Сикстинская капелла открывается в 8 утра и закрывается в 7:XNUMX с понедельника по субботу.

Часовня закрыта по воскресеньям, кроме последнего воскресенья месяца.

В последнее воскресенье часовня открывается в 9 утра и закрывается в 2 часов, при этом святое место можно посетить бесплатно! 

Последний вход в часовню в этот день — в 12.30. 

Посетителям, которые не любят скопление людей, следует приходить сюда до 10 утра, чтобы насладиться успокаивающим визитом.

Забронируйте билеты в Сикстинскую капеллу чтобы избежать длинных очередей, не посещайте Сикстинскую капеллу по субботам и в последнее воскресенье месяца. 

Работа в Сикстинской капелле

В 1508 году художнику эпохи Возрождения была поручена большая работа и огромная ответственность, заключавшаяся в том, чтобы украсить свод Сикстинской капеллы, в мае месяце художник Микеланджело решает принять эту работу и четыре года спустя он закончил свои произведения искусства. в главном своде капеллы.

Ту работу, которая была очень сильной и упорной, он проделал один, хотя проект, который ему поручили, был написать двенадцать апостолов, но он выполнил несколько работ и придумал сказочное архитектурное сооружение, главная тема Сикстинской капеллы уже была библейский писатель, написавший девять сцен Книги Бытия, среди которых выделяется работа, известная как «Сотворение Адама».

В каждой из этих сцен художник эпохи Возрождения изобразил четыре обнаженных тела, а также Сивиллу и двенадцать апостолов. Ниже я рисую предков Христа Иисуса. Хотя все сцены написаны на своде Сикстинской капеллы, все они отделены друг от друга, что позволяет дифференцировать каждую работу. В настоящее время все эти работы художника Микеланджело считаются символом итальянского Возрождения.

Говорят, что поверхность, которая была окрашена за один день, называлась днем, а работа, известная как «Сотворение Адама», была сделана за шестнадцать дней. Являясь одной из самых эффектных и известных работ живописца во всем мире.

В работах, выполненных в Сикстинской капелле, художник Микеланджело находился под большим давлением, так как у него было несколько переговоров с Папой, так как он торопил его закончить фрески, а платежи не поступали. Наконец все завершилось и 31 октября 1512 года было представлено публике

Где «Сотворение Адама» было произведением, привлекшим наибольшее внимание публики

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла известна как самый важный Апостольский дворец в Ватикане, она также известна как официальная резиденция Папы и одна из самых известных капелл в мире, вначале эта часовня использовалась как крепость Ватикана. Но в 1477 и 1480 годах папа Сикст IV приказал восстановить его, и с тех пор он служил местом проведения важнейших событий. А также папские церемонии.

Сикстинская капелла очень важна сегодня, так как ее фресковое оформление очень важно, особенно свод и передняя стена, на которой есть несколько работ тосканского художника Микеланджело, среди наиболее важных — «Сотворение Адама» и «Страшный суд». Между 1508 и 1512 годами художник Микеланджело получил заказ на украшение Сикстинской капеллы по заказу папы Юлия II

По прошествии пяти столетий с тех пор, как Микеланджело написал эти знаменитые произведения искусства, они до сих пор привлекают толпы людей, чтобы полюбоваться его произведениями, среди которых особенно выделяются «Сотворение Адама» и «Страшный суд»

Между 1508 и 1512 годами художник Микеланджело получил заказ на украшение Сикстинской капеллы по заказу папы Юлия II. По прошествии пяти столетий с тех пор, как Микеланджело написал эти знаменитые произведения искусства, они до сих пор привлекают толпы людей, чтобы полюбоваться его произведениями, среди которых особенно выделяются «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Если вы нашли эту статью о сотворении Адама важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки:

  • Экстаз святой Терезы
  • Звездная ночь
  • История искусства

Символика сотворения Адама


Изображение: Study.com

Микеланджело включил в эту картину множество пасхальных яиц, придав ей глубокую символику во всех областях исследования!

Вот некоторые из популярных значений сотворения Адама: 

Религиозный символизм

Как вы прочитали в разделах выше, «Сотворение Адама» отражает библейскую историю.

Библия говорит, что Бог создал человека по Своему образу и подобию.

Микеланджело сделал фигуру Адама похожей на фигуру Бога и Ангелов, чтобы подчеркнуть это послание на картине!

Их почти соприкасающиеся пальцы также символизируют Бога, вдыхающего жизнь в Адама. 

Этот разрыв также показывает, что Бог намного могущественнее человека и, согласно Библии, он никогда не сможет достичь уровня Бога. 

Посетители увидят, что Адам охотно протягивает руку к Богу, показывая желание человечества соединиться с божественным. 

Мы рекомендуем тем, кто впервые посещает экскурсия по Сикстинской капелле с гидом и откройте для себя больше учений о Сотворении Адама! 

Ренессанс и философский символизм: найдите мозг! 

Микеланджело – известный итальянский художник, скульптор и архитектор эпохи Возрождения.

Это очевидно в его стиле и технике живописи, но в его картинах также можно увидеть знаменитые идеалы Возрождения! 

Философы, такие как Петрарка, считали, что люди превосходят всех других живых существ.

Они сосредоточились на науке и разуме и могли постичь больше, чем другие.

Эта философия – Гуманизм, который вы можете увидеть в Сотворении Адама.

Эпоха Возрождения была известна новыми научными открытиями, поэтому Микеланджело использовал в своем искусстве человеческие органы, такие как мозг! 

Тот факт, что тело и черты лица человека похожи на Божьи, придает гуманизму больше доверия, поскольку он наиболее близок к божественному разуму. 

Правила искусства эпохи Возрождения заставили Микеланджело использовать точные пропорции и сосредоточиться на эстетической красоте. 

Микеланджело изобразил художественную и эмоциональную сторону человеческого мозга.

Художники полагают, что он хотел способствовать творчеству и инновациям посредством фрески «Сотворение Адама»! 

Более интересную информацию о «Сотворении Адама» и других картинах Сикстинской капеллы вы можете найти в нашей статье «10 лучших фактов о Сикстинской капелле»! 

Женская сила! 

Посетители, посещающие впервые, обычно упускают из виду эту новую интерпретацию формы мозга в Сотворении Адама. Роспись Сикстинской капеллы! 

Многие посетители видят форму женской матки и плаценты, которые являются важными частями родов.

Они считают, что Микеланджело хотел показать значение женщины в круговороте продолжения жизни на Земле.

Женщины несут ответственность за непрерывность жизни на земле, так как чувствуют всю боль во время родов.

Микеланджело сравнил божественную творческую силу Бога непосредственно с женскими способностями к воспроизводству в Сотворении Адама. 

Мыслители эпохи Возрождения отвергли бы эту идею, но она завоевала популярность среди новых поколений! 

Если вам нравится обнаруживать скрытый смысл произведений искусства, посетите наш Статья о Страшном суде и найдите интерпретации другой знаменитой фрески Сикстинской капеллы Микеланджело! 

Композиция «Сотворение Адама»: самое известное произведение музеев Ватикана!

Микеланджело был всемирно известен своими очаровательными человеческими фигурами и их композициями, особенно фреской «Сотворение Адама»!

Это самый известный в Ватикан из более чем 300 человеческих фигур на потолке.

В левой части картины изображен молодой мускулистый мужчина, сидящий обнаженным на зазубренном краю утеса.

Его рука динамично вытянута к небу.

Вы можете сказать, что почти соприкасающиеся пальцы являются фокусом произведения искусства, поскольку они находятся в центре. 

Адам находится в полусидячем положении, создавая впечатление, будто он проснулся после долгого сна. 

Правая сторона имеет другой вид: величественная композиция и яркие цвета.

Посетители увидят сильную фигуру Бога с седой бородой, окруженную группой из двенадцати Ангелов.

Их окружает розоватая ткань, образуя защитный круг вокруг них всех.

Бог протягивает руку к Адаму на Земле, но на фреске их пальцы не соприкасаются.

Микеланджело превосходно передает трепет на лице Адама и решимость на лице Бога, когда он обращается к Адаму.

За всеми этими фигурами видно пасмурное голубое небо. 

Греческая и римская скульптура в основном оказала влияние на Микеланджело, поэтому его фрески имеют мощные и изящные человеческие композиции!    

Интересным аспектом этой картины является то, что Бог — единственная фигура, носящая одежду, в то время как все Ангелы и Адам обнажены.

Описание картины Микеланджело Буанарроти «Сотворение Адама»

Это творение стало символом западноевропейского искусства. Шедевр внутри шедевра поразил весь мир. Джордж Вазари сказал, что картина Микеланджело создана, будто самим Богом, а не рукой простого смертного.

Отлично сложенный Адам лишенный жизненной энергии, остается неподвижным, в тот момент, когда фигура Бога в окружении ангелов парит в небе, медленно приближаясь к его телу. Рука Адама безвольно расположилась на колене. Творец притягивает кисть руки, чтобы вдохнуть в свое творение жизнь, и почти прикасается своими пальцами к пальцу Адама.

Да, да, он не притрагивается до него, а почти касается, сохраняя при этом совсем крохотный промежуток, который придает картине завороженности и напряжения. Зрителя при этом охватывает зрительный эффект, похожий на электрический разряд. Нам кажется, что еще одно мгновение, и божественная энергия наполнит собой тело Адама.

«Сотворение Адама» является частью росписи свода Сикстинской капеллы. На всю работу ушло немного больше двух лет. Она создавалась с 1508 по 1512 годы. Сначала художник думал изобразить апостолов на престолах.

Позже, в 1523 году, Микеланджело написал, что в своем письме убедил Юлия II в несостоятельности такого замысла, в результате чего получил полную свободу фантазии. На боковых стенах зритель может увидеть эпоху Закона и эпоху Благодати, на потолке роспись посвящена началу человеческой истории, описанной в Книгу Бытия.

Сцены распадаются на 3 триады.

1. Сотворение мира

2. Сотворение Адама и Евы, искушение, а затем и изгнание из рая

3. История Ноя

Данную роспись можно интерпретировать по-разному. Так как она написана в папской капелле, то ее значение должно быть ортодоксальным, но и ко всему прочему в ней воплотилась мысль ренессанса.

Описание картины Микеланджело Буанарроти «Сотворение Адама» | источник

Сикстинская капелла как символ власти

Смысловое значение термина «капелла» довольно разнообразно:

  • Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
  • Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
  • На русский язык это слово часто переводится как часовня, что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.

Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.

Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.

Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?

Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.

Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.

Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.

Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.

Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:

  1. Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
  2. Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
  3. В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши
    , превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.

Анализ[править | править код]

Было выдвинуто несколько гипотез о значении весьма оригинальной композиции «Сотворение Адама» , многие из которых брали за отправную точку хорошо задокументированные знания Микеланджело в области анатомии человека.

Изображение человеческого мозга

У Микеланджело был хорошо документированный опыт работы в анатомии человека. Американский врач Фрэнк Мешбергер из г. Андерсон (Индиана) в 1990 году обнаружил, отмечается в журнале Американской медицинской ассоциации, что на фреске «Сотворение Адама» в изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

При близком рассмотрении границы группы сущностей вокруг бога в картине соотносятся с основными бороздами в головном мозге во внутренней и внешней поверхности мозга, ствола мозга, в лобной доле, базилярной артерии, в гипофизе и зрительного перекрёста.

Изображение процесса рождения

С другой стороны, было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки (один историк искусства назвал её «маточной мантией») и что свисающий шарф зелёного цвета может быть недавно разрезанной пуповиной. Группа итальянских исследователей опубликовала в Mayo Clinic Proceedings статью, в которой изображения мантии и послеродовой матки совпадали. Согласно Энрико Брускини (2004), «это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека („Сотворение мира“). Она объясняет пупок, который появляется у Адама, что сначала сбивает с толку, потому что он был создан, а не рождён женщиной».

Изображение ребра Евы

Кроме того, Дейвис Кампос в журнале «Клиническая анатомия» отмечает, что левая сторона туловища Адама содержит дополнительное скрытое ребро. Глубокие познания Микеланджело в анатомии человека позволяют предположить, что этот контур ребра является преднамеренным и представляет собой ребро Евы.

Кампос предполагает, что это дополнительное ребро было способом Микеланджело изобразить Адама и Еву, сотворённых бок о бок, что отличается от католической традиции, согласно которой Ева была создана после Адама. Существуют убедительные доказательства того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями и имел непростые отношения с заказчиком росписи папой Юлием II. Таким образом, по предположению Кампоса, лишнее ребро было преднамеренным способом унизить папу Юлия II и католическую церковь, не подставляясь под удар, поскольку очень немногие люди в то время знали что-либо о человеческой анатомии и могли оспорить эту часть.

Где находится картина?

Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме:

Последняя ныне представляет собой музей искусства эпохи Возрождения, а в ее помещении с того времени проходят конклавы – выборы каждого нового папы Римского. Широко известен также ее знаменитый церковный хор;

  • Построена капелла была в последней четверти 15 века по заказу папы Сикста IV (от чего и получила свое название) и сначала являлась домовой церковью. Архитектором и руководителем строительства был Джордже де Дольчи;
  • Стены и потолок храма расписывали знаменитые средневековые художники, среди которых, помимо Микеланджело, числятся Рафаэль, Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Роселли и другие известные мастера;
  • В грандиозной фресковой композиции на ободе церкви художник расположил 9 картин из Священного Писания от сотворения мира. Среди них, кроме упомянутой, имеются также живописные сюжеты об отделении суши от воды и света от тьмы, грехопадении и изгнании из рая, сотворении светил и т. д.
  • Последняя реконструкция фресок капеллы проводилась в конце 20 века.

Анатомическая интерпретация

Деталь.

Божественная группа заключена в огромную красноватую мантию, раздуваемую ветром, которая охватывает Вечное и ангелов с динамической кривой, которая для некоторых ученых напоминает форму человеческого мозга, что подчеркивает концепцию «божественной идеи» и для других в оболочку. Возможно, что Микеланджело намеренно использовал формы, узоры и детали, отражающие его обширные познания в анатомии человека.

В 1990 году американский гинеколог Фрэнк Линн Мешбергер заметил, что общий вид мантии и формы, заключенные в ней позади Бога, можно интерпретировать как точное описание человеческого мозга ; и пространство, разделяющее Бога и Адама, пустое, но несущее сообщение, как объявляющее синаптическое соединение, которое не будет обнаружено намного позже.

Группа итальянских исследователей в своей работе, опубликованной в 2015 году в журнале Mayo Clinic Proceedings , сопоставила форму «мантии», изображенной на фреске, с анатомическим разрезом послеродовой матки , получив наводящее впечатление наложение. Соответствие анатомических деталей, удивительное своей точностью, не может считаться случайным, но может быть объяснено только на основании анатомических знаний, которые Микеланджело приобрел благодаря своему опыту вскрытия трупов, выполненных в период, когда он посетил базилику. Санто-Спирито во Флоренции.

Адриан Стоукс в 1955 году говорит о «  маточной мантии», отмечая, что мантия принимает форму матки, из которой опускается вуаль, которая может представлять собой пуповину . Профессор Андреа Транквилли предполагает, что мантия представляет собой красный полый орган, ответственный за «творение». Согласно другим интерпретациям, изображение, которое включает группу Ангелов с Богом в центре, будет анатомическим поперечным сечением правого полушария человеческого мозга, это анатомическое изображение может иметь значение, приписываемое неоплатоническим концепциям, касающимся единства человека с Бог.

Также в Сикстинской капелле разделение света и тьмы также было предметом анатомических интерпретаций, что усиливает актуальность наблюдений, сделанных над Сотворением Адама . Ян Сук и Рафаэль Тамарго предположили в 2010 году, что художник использовал божественную шею, чтобы изобразить вентральный вид мозга, и что в складках божественной туники появились спинной мозг и зрительный нерв.

Библиография

  • Альберто Анджела, Viaggio nella Cappella Sistina , Милан, Риццоли, 2013. ISBN 978-88-17-07841-2  (it)
  • (it) Пьерлуиджи Де Векки, Милан, Риццоли, 1999 ( ISBN  88-17-25003-1 ) .
  • Джорджио Вазари, Жизнь лучших художников, скульпторов и архитекторов , Арль, Actes Sud,Сентябрь 2005 г.( ISBN  978-2-7427-5359-8 ).
  • Франк Цёлльнер, Кристоф Тёнес, Микеланджело — Полностью расписанные, скульптурные и архитектурные работы , Кёльн, Ташен,2017 г., 791  с. ( ISBN  978-3-8365-3715-5 ).

Микеланджело (1475-1564)

Болонья и Сиена Ангел  · Святой Петроний  · Святой Прокула  · Святой Павел  · Святой Петр  · Святой Пий
Мужские персонажи Вакх  · Давид  · Моисей  · Кристо делла Минерва  · Аполлон  · Мальчик, сидящий  на корточках · Гений победы  · Брут
Рабская серия Мятежный раб  · Умирающий раб  · Молодой раб  · Бородатый раб  · Атласский раб  · Пробуждение раба
Части времени Рассвет  · Сумерки  · День  · Ночь
Женские персонажи Рахиль  · Леа  · Мадонна Брюгге  · Мадонна Медичи
Пьета Пьета Святого Петра в Риме  · Пьета Бандини  · Палестрина Пьета  · Пьета Ронданини
Фрески Потолок Сикстинской капеллы  • Дельфийская сивилла  • Сивилла Кума  • Ливийская сивилла  • Персидская сивилла  • Игнуди  • Сотворение звезд и растений  • Сотворение Адама  • Опьянение Ноя  • Ионас  • Последний суд  • Обращение святого Павел  • Мученичество святого Петра
Таблицы и рисунки Муки святого Антония  • Мадонна Манчестерская  • Погребение  • Тондо Дони  • Эпифания  • Пьета с двумя путти
Архитектура Сагрестия Нуова  • Библиотека Лаврентия  • Капитолий Рима  • Палаццо Фарнезе  • Собор Святого Петра в Риме  • Сан-Джованни-деи-Фьорентини  • Санта-Мария-дельи-Анджели  • Порта Пиа
Спонсоры Лоран Медичи  • Юлий II  • Климент VII  • Павел III  • Пий IV
Антураж Бертольдо ди Джованни  • Доменико Гирландайо  • Себастьяно дель Пьомбо  • Бастиано да Сангалло  • Виттория Колонна  • Томмазо деи Кавальери  • Гаспар Бесерра  • Асканио Кондиви
Авторы ( XX — го и XXI — го  века) Даниэль Арассе  • Джулио Карло Арган  • Марсель Брион  • Антонио Форчеллино  • Поль Жоаннидес  • Жиль Нере  • Шарль Сала  • Джон Спайк  • Шарль де Толне  • Алессандро Веццози  • Франк Зёлльнер
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: