«бар в фоли-бержер» описание картины эдуарда, мане, 1881–1882 гг

Контекст

Фоли-Бержер — место, отражавшее дух времени, дух нового Парижа. Это были кафе-концерты, сюда стекались прилично одетые мужчины и неприлично одетые женщины. В компании дам полусвета кавалеры выпивали и закусывали. На сцене тем временем проходило представление, номера сменяли друг друга. Приличные женщины в подобных заведениях не могли появиться.

Кстати, открывалось Фоли-Бержер под именем Фоли-Тревиз — это намекало клиентам, что «в листве Тревиз» (так переводится название) можно скрыться от назойливых взглядов и предаться веселью и наслаждениям. Здешних барменш Ги де Мопассан называл «продавщицами напитков и любви».

Фоли-Бержер, 1880. (pintetest.com)

Мане был завсегдатаем Фоли-Бержер, но картину писал не в самом кафе-концерте, а в мастерской. В кабаре он сделал несколько эскизов, Сюзон (она, кстати, и правда работала в баре) и друг, военный художник Анри Дюпре позировали в студии. Остальное было восстановлено по памяти.

«Бар в Фоли-Бержер» стал последней большой картиной художник, который умер через год после ее завершения. Надо ли говорить, что публика увидела лишь нестыковки, недоработки, обвинила Мане в дилетантстве и считала его полотно как минимум странным?

История в деталях

Эдуард Мане был завсегдатаем бара в «Фоли-Бержер». Так называется существующий и сейчас театр-варьете, в ту пору открытый лишь для обеспеченных мужчин. Приличным женщинам в таких местах появляться было нельзя. А значит, любая особа женского пола здесь приравнивалась к «продавщице любви».

В те времена кафе-кабаре «Фоли-Бержер» было самое популярное место, где собиралась творческая элита Парижа. Мане сделал в баре несколько эскизов, остальное восстанавливал по памяти. Художник изобразил главной героиней сюжета настоящую барменшу из кафе «Фоли-Бержер», которую звали Сюзон. Девушка часто приходила позировать для будущей картины. Возможно, тогда она и поделилась своей грустной историей. Мастер смог достоверно перенести ее переживания на полотно.

В те времена импрессионисты часто изображали друзей на своих работах. Мане тоже следовал этой моде. Мужчина в зеркале рядом с барменшей – художник Анри Дюпре, девушка в перчатках – Мэри Лоран с друзьями, актрисой Жанной де Марси и художником Гастоном Латуш;

Мане одним из первых изобразил на картине электрические светильники, которые в те времена только появились в общественных местах.

Town on the Bank of a Lake

• Date created: 1909
• Dimensions: 81.3 x 100.3 centimeters (32 x 39.48 inches)
• Location: Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Town on the Bank of a Lake is a painting that was completed at a time when the Fauvism art movement was pretty much already over. It only lasted between 1905 and 1908 and there were only 3 exhibitions in which Fauvism paintings were displayed.

This painting emphasizes the direction that Vlaminck went in for the rest of his career. He rejected the Cubist art movement and felt that artists went too far in disassembling and rearranging elements. He never got over it and once remarked that:

Town on the Bank of a Lake / Wiki Commons

«Бар в Фоли-Бержер»

Кратко описание картины

На полотне изображено одно из знаменитейших кабаре Парижа, конца девятнадцатого века. Это излюбленное место художника.
Почему он так любил там бывать? Яркая жизнь столицы была предпочтением Мане над спокойной бытовой размеренностью. Он чувствовал себя в этом кабаре, лучше, чем дома.

Наброски и заготовки к картине, судя по всему, Мане делал прямо в баре. Этот бар находился на первом этаже варьете. Сидя справа от сцены, художник стал делать заготовки к полотну. После, он обратился к барменше и своему хорошему другу, с просьбой позировать ему, в своей мастерской.

Основой композиции должны были стать друг Мане и барменша, стоящие друг к другу лицом. Они должны быть увлечены общением друг с другом. Найденные наброски Мане подтверждают такой замысел мастера.

Но Мане решил сделать сцену несколько многозначительнее, чем она была. На заднем фоне находилось зеркало, отображающее толпы посетителей, заполнявших бар. Напротив всех этих людей, стояла барменша, она думала о своем, находясь за стойкой в бар. Хоть вокруг веселье и шум, барменше нет ни какого дела до толпы посетителей, она витает в своих собственных мыслях. Но справа видно, словно ее же отображение, только она беседует с одним посетителем. Как это понять?

Видимо, картина в зеркале, это события прошедших минут, а в реальности изображено то, что, девушка задумалась о беседе, произошедшей несколько минут назад.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.

Хотя картина очень простая по сюжету, но она заставляет каждого зрителя задуматься и додумать что – то свое. Мане передал контраст между веселой толпой и одинокой девушкой, находящейся среди толпы.

Также на картине можно увидеть общество художников, со своими музами, эстетов и их дам. Эти люди находятся в левом углу на полотне. Одна женщина держит бинокль. Этим отражается суть общества, желающего посмотреть на других, и выставится перед ними собой. Вверху левого угла видно ноги акробатки. И акробатка, и толпа веселящихся людей, неможет, скрасит одиночество и грусть барменши.

Дата и подпись мастера отображена на этикетке одной из бутылок, которая стоит в нижнем левом углу.

Особенность этой картины Мане, в ее глубоком смысле, множестве символов, и скрытности. Обычно картины художника не отличались такими характеристиками. Эта же картина передает много глубин человеческих мыслей. В кабаре находятся люди разного происхождения и положения. Но все люди равны, в своем желании веселится и хорошо проводить время.

Алина Алексеева-Маркезин

Раскраска по номерам для начинающих художников

Х

Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
«Бар в Фоли-Бержер»Также можно бесплатно скачать файлы «Бар в Фоли-Бержер» на странице сайта!

Если Вам понравилась публикация-поделитесь в соцсетях

The River Seine at Chatou

• Date created: 1906
• Dimensions: 81.6 × 101 centimeters (32.12 x 39.76 inches)
• Location: MET Museum, New York City, United States

The River Seine at Chatou is one of the most famous paintings by Maurice de Vlaminck and one of his best-recognized works as well. It depicts the River Seine in Chatou, a suburb of Paris where he rented a studio with André Derain called the Maison Levanneur.

This building is located on the so-called “île des Impressionnistes,” a river island just west of Paris that became a popular spot for Impressionist artists to meet up and paint. De Vlaminck completed many of his most notable works here.

The River Seine at Chatou / Wiki Commons

Некоторые репрезентативные работы

• Жорж Брак , Пейзаж в L’Estaque , 1906-1907 (50 × 61  см ), Национальный музей современного искусства, центр Жоржа-Помпиду
• Жорж Брак , Порт Антверпена , 1905 (50,5 × 61,5  см ), холст, масло, Художественный музей (Базель) .
• Жорж Брак , Le Port d’Anvers , 1906, холст, масло (36 × 45  см ), частное собрание.
• Жорж Брак , Порт Антверпена , 1906 (38 × 46  см ), Музей фон дер Хейдта Вупперталь .
• Шарль Камуан , Портрет Альбера Марке , 1904, холст, масло (92 × 73  см ), Национальный музей современного искусства, Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду , Париж.
• Андре Дерен , Бассейн Темзы в Лондоне , 1906, холст, масло, Галерея Тейт, Лондон.
• Андре Дерен , Женщина в рубашке , 1906, холст, масло (80 × 100 см) Государственный музей искусств, Кельн.
• Андре Дерен , Порт-де-Коллиур , 1905, холст, масло (60 × 73  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Андре Дерен , Три фигуры, сидящие на траве , 1906, холст, масло (98 × 55  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Рауль Дюфи , Les Affiches à Trouville , 1906, холст, масло (65 × 81  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Рауль Дюфи , La Dame en rose , 1908, холст, масло (81 × 65  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж.
• Отон Фриез , Пейзаж Ла Сиота , 1907, холст, масло, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
• Анри Манген ,14 июляв Сен-Тропе , 1905, холст, масло (61 × 50  см ), частное собрание.
• Альбер Марке , Les Affiches à Trouville , 1906, холст, масло (64 × 81  см ), коллекция M me John Hay Whitney, Нью-Йорк.
• Альбер Марке , 14 июля в Гавре , 1906 г., холст, масло (81 × 65  см ), Музей Баньоль-сюр-Сез.
• Анри Матисс , Женщина в шляпе , осень 1905 г., холст, масло (81 × 65  см ), Музей современного искусства, Сан-Франциско.
• Анри Матисс , La Raie verte , 1905, холст, масло (42,5 × 32,5  см ), Государственный музей искусств, Кельн.
• Анри Матисс , Paysage de Collioure (этюд для счастья жизни) , лето 1905 года, холст, масло (46 × 55  см ), Statens Museum for Kunst, Кельн.
• Жоан Миро , Север Юг , холст, масло (62 × 70  см ), холст, масло 1916-1917, собственность Пола и Адриана Маэ , Париж. Репродукция у , стр.  54, каталог фонда Пьера Джанадды стр.  24 .
• Анри Матисс , Андре Дерен , лето 1905 года, холст, масло (38 × 28  см ), Галерея Тейт, Лондон.
• Жан Метцингер , Закат № 1  (en)  », 1906, холст, масло (72,5 × 100  см ), Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло.
• Жан Метцингер , Красочный пейзаж с водными птицами , 1907, холст, масло (74 × 99  см ), Musée d’art modern de la Ville de Paris.
• Морис де Вламинк , Les Arbres Rouges , 1906, холст, масло (65 × 81  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Морис де Вламинк , Les Coteaux de Rueil , 1906, холст, масло (46 × 56  см ), Musée d’Orsay , Париж.
• Морис де Вламинк , La Cuisine (Интерьер) , 1904, холст, масло (55 × 56  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Кис ван Донген , Нини, танцовщица в Фоли-Бержер , 1907–1908, холст, масло (130 × 97  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.

Сюжет

Большую часть полотна занимает зеркало. Оно не только является предметом интерьера, придающим глубину картине, но активно участвует в сюжете. В его отражении мы видим то, что происходит с главной героиней в действительности: шум, игра огней, обращающийся к ней мужчина. То же, что Мане показывает как реальность, является миром грез Сюзон: она погружена в свои мысли, отрешена от суеты кабаре — словно окружающий вертеп совершенно ее не касается. Явь и сон поменялись местами.

Эскиз картины. (pintetest.com)

Отражение барменши отличается от ее реального тела. В зеркале девушка кажется полнее, она склонилась к мужчине, слушая его. Клиент же рассматривает как товар не только то, что выставлено на стойке, но и саму девушку. Об этом намекают бутылки шампанского: им самое место в ведре со льдом, но Мане оставил их так, чтобы мы видели, как их форма похожа на фигуру девушки. Можешь купить бутылку, можешь бокал, а можешь и ту, кто эту бутылку для тебя откупорит.

Барная стойка напоминает натюрморты в жанре vanitas, который отличался морализаторским настроением и напоминал, что все мирское — проходяще и бренно. Фрукты — символ падения, роза — плотских утех, бутылки — упадка и слабости, увядающие цветы — гибели и увядающей красоты. Пивные бутылки с этикетками Bass говорят, что англичане были частыми гостями в этом заведении.

Бар в Фоли-Бержер, 1881. (pintetest.com)

Электрическое освещение, так ярко и четко выписанное на картине, является, пожалуй, первым подобным изображением. Подобные лампы в то время только становились частью повседневности.

Биография

Морис де Вламинк родился 4 апреля 1876 года в Париже в семье музыкантов — скрипача, происходившего из Фландрии и пианистки, родившейся в Лотарингии. В 1878 году переехал с родителями в городок Ле-Везине (Иль-де-Франс). Ле-Везине расположен в 15 км к западу от Парижа, в излучине реки Сены. Морис обучался игре на скрипке под руководством отца, музыканта-педагога. Занимался велосипедным спортом.

С 17-летнего возраста Вламинк начинает регулярные занятия живописью в расположенной на острове Шату мастерской местного художника Анри Ригалона (Henri Rigalon)).

Поворотным моментом в биографии Вламинка стало случайное знакомство в пригородном парижском поезде с Андре Дереном. Вскоре, выйдя в отставку с военной службы, Вламинк арендовал совместную с Дереном студию в Шату, рядом с домом Альфонса Фурнеза. В ресторане этого дома 30-ю годами ранее проходили встречи Клода Моне, Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Огюста Ренуара.

Дружеские отношения между Вламинком и Дереном длились всю жизнь, правда, с 15-летней паузой, которая закончилась примирением в 1942 году. Морис де Вламинк описал обстоятельства их знакомства в тексте, изданном по случаю открытия выставки в Парижской галерее «Bing» (март 1947):

Морис де Вламинк(справа) иАндре Деренв Шату, через 42 года после первого знакомства. 1942

В 1901 году Вламинк посещает ретроспективную выставку Ван Гога. Увидев на этой выставке произведения рано ушедшего из жизни голландского мастера, Вламинк писал, что его «душа была перевернута от радости и отчаяния» так, что ему хотелось плакать. В 1904 году одна из картин Вламинка попадает в галерею Берты Вейль.

Морис Вламинк считается одним из главных представителей такого направления французской живописи, как фовизм (1904—1908). В октябре 1905 года он участвовал (наряду с Матиссом, Дереном, Мангеном и Альбером Марке) в скандальном «Осеннем салоне», после которого влиятельный консервативный критик Луи Воксель (1870—1943) назвал молодого художника и его друзей «фовистами», фр. les fauves («дикими зверями», «бестиями»).

В 1906 году картины Вламинка покупает парижский маршан Амбруаз Воллар, а в 1907 году в галерее Воллара Вламинк делает свою первую выставку. Во время первой мировой войны Вламинк работал чертёжником на оборонном предприятии. В 1919 году он приобрел дом в Вальмондуа, который в 1925-м обменял на небольшое земельное владение в Руэлль-ла-Гадильере. В 1936 году Институт Карнеги в Нью-Йорке осуществил выставку работ Вламинка в США. После вступления немецких войск во Францию (1940) художник уехал в Нормандию, однако скоро вернулся в свой сельский дом. В 1941 году Вламинк примкнул к Лиге Антифашистов. В 1954-м он представлял свою страну на биеннале в Венеции.

Последние годы жизни Мориса Вламинка определялись его дружбой со швейцарским врачом Зигмундом Поллагом (Sigmund Pollag, 1888—1977), который собрал коллекцию графических работ художника и пожертвовал её в 1970 году в Kunstmuseum Bern (англ.). Вламинк — автор множества книг, в том числе автобиографий.

Личная жизнь

В 1894 году Вламинк женился на Сюзанне Берли (Suzanne Berly; развелись в 1905). Вторым браком женат на Берте Комбе (Berthe Combes); у супругов были две дочери .

Умер художник 11 октября 1958 года в Рюэй-ла-Гадельер (фр.), департамент Эр и Луар.

Still Life with Basket of Fruit

• Date created: 1918
• Dimensions: 72.8 x 92 centimeters (28.66 x 36.22 inches)
• Location: Private Collection

Still Life with Basket of Fruit is another painting that can be described as Maurice de Vlaminck’s ode to one of his greatest inspirations, Paul Cézanne. He completed several works depicting fruit such as “The Basket of Apples” (1893) at the Art Institute of Chicago.

The painting technique is strikingly similar as it also incorporates short brushstrokes that deconstruct the elements to their basic forms. The Cubists took it a step further and dissembled elements, a technique that became the foundation of abstract art. Vlaminck was especially vocal about his dislike of this.

Still Life with Basket of Fruit / Wiki Commons

Два мира

Однако не меньше загадок таит в себе отражение, которое мы видим в зеркале. На нём напротив девушки мы видим мужчину. Учитывая то, насколько незначительным кажется расстояние между ними, разговор посетителя с барменшей вполне может носить весьма интимный характер. Более того, в отражении зеркала наклон головы и даже осанка девушки не кажутся дисгармоничными по отношению к окружающей весёлой обстановке.

Согласитесь, в варьете даже обслуживающему персоналу стоит улыбаться и стараться создать радостное настроение у клиента. Однако девушка в реальности и её отражение словно бы передают совершенно разные эмоции. И здесь, как мне кажется, заключается та самая гениальность Мане, которую он так ярко воплотил в своей работе.

Художник показал видимость, которая специально создаётся для клиентов, и истинную суть. Он словно бы призывает нас задуматься, что даже у людей, призванных дарить радость, может быть неспокойно на душе, они такие же, как и все остальные. Хотя, конечно, внешне это вряд ли можно заметить.

Кроме того, внимание привлекает и расположение бутылок на барной стойке. Оно отличается от того, что мы видим в отражении. К слову, на одной из них есть подпись автора – «Мане, 1882»

Но зачем автор по-разному изобразил бутылки? Думаю, никому в голову прийти не может, что Мане просто ошибся – уж явно такой оплошности живописец не допустил бы. И здесь есть самые разные предположения

К слову, на одной из них есть подпись автора – «Мане, 1882». Но зачем автор по-разному изобразил бутылки? Думаю, никому в голову прийти не может, что Мане просто ошибся – уж явно такой оплошности живописец не допустил бы. И здесь есть самые разные предположения.

Одна из версий говорит, что Мане изобразил два «параллельных мира» – истинный и видимый. По сути, и девушка, и сама обстановка вокруг неё значительно различаются, потому что словно бы находятся в разных реальностях. Прямо перед нами – настоящий мир, а вот в отражении – наигранный вариант, который требуется выбирать в качестве «этикетки» для посетителей кафе.

«Фоли-Бержер» – знаменитое варьете и кабаре в Париже / Jason Whittaker / flickr.com

Houses at Chatou

• Date created: 1905
• Dimensions: 81.3 × 101.6 centimeters (32 × 40 inches)
• Location: Art Institute of Chicago, Chicago, United States

Houses at Chatou is perhaps the best example of van Gogh’s influence on de Vlaminck’s paintings. The loose brushstrokes using unmixed paint and elements that reflect the passion and temperament of the artist are clearly identifiable.

As the title of the painting suggests, it presents another view of Chatou in the western suburbs of France. Back then, however, Chatou was not yet absorbed by the metropolitan area of Paris and was basically a rural village. This work was probably one of those exhibited at the 1905 Salon d’Automne.

Houses at Chatou by Maurice de Vlaminck

Символизм в картине

Натюрморт на барной стойке будто напоминает, что все в этом мире суетно и бренно. В этих символах можно увидеть печальную историю молодой «продавщицы напитков и любви». Розы в вазе и вырезе на платье – знак плотской любви, а фрукты становятся символом грехопадения. Застывшая поза и плавные формы барменши напоминают одну из бутылок на столе, как будто призывая: «Покупай вино, фрукты и женщин». Перед зрителем разворачивается невысказанная трагедия одной личности – осознание одиночества среди людей, быстротечности красоты, любви и самой жизни.

Интересно, что дату написания картины и подпись Мане также зашифровал, поставив ее на бутылке розового вина.

Рубрика: Арт, искусство, Май 05, 2020 — 15:03, Tags Бар в «Фоли-Бержер», импрессионизм, картина, Эдуард Мане

У каждого произведения искусства есть свои секреты и своя история. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать о самых знаменитых шедеврах мировой живописи. И сегодня мы поговорим о картине «Бар в «Фоли-Бержер»» художника-импрессиониста Эдуарда Мане.

Год создания: 1882

История создания: В период с 1890-х по 1920-е годы парижское варьете и кабаре «Фоли-Бержер» было крайне популярно среди любителей светских развлечений и представителей богемы. В их числе был и знаменитый импрессионист Эдурад Мане, которого обстановка заведения вдохновила на создание одного из величайших шедевров. Более того, эскизы к полотну он делал прямо находясь в баре, который располагался на первом этаже, справа от сцены. А позировать для картины в мастерской он попросил свою знакомую барменшу Сюзон и приятеля Андре Дюпри.

В результате на композиционно сложном полотне художник изобразил главную героиню — барменшу, которая стоит за стойкой напротив весёлой толпы, заполняющей помещение, но при этом она поглощена своими мыслями. В картине у художника получилось показать человека, испытывающего чувство одиночества в окружении шумных развлекающихся людей.

Интересные факты:

— Это последняя картина, которую Мане представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.

— Знаменитое кабаре и варьете «Фоли-Бержер» располагается по адресу улица Рише, 32 в Париже. Оно открылось в 1869 году под названием Фоли Тревиз, а в 1872 г. его переименовали в «Фоли-Бержер». Здание в стиле оперы было построено архитектором Плюмере, а его фасад обновлен Пико в 1929 г. в стиле ар-деко. Сейчас заведение продолжает работать.

— Если присмотреться к полотну, то большинство отражений в зеркале за спиной барменши не соответствуют своим оригиналам. При чём нереальны не только отражения таких предметов, как бутылки, но и отражения самой главной героини. Барменша смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она повернулась лицом к мужчине в цилиндре. Эти различия как бы намекают на двойственность и даже иллюзорность мира на картине Мане.

— На основе образов полотна в 1934 году был создан балет «Бар в «Фоли-Бержер»» с хореографией Нинетты де Валуа и музыкой Шабрие.

— В фильме «Поездка в Америку» (1988) с Эдди Мерфи , в сцене вечеринки в доме МакДауэлла над диваном на стене висит картина-пародия, где главная героиня заменена темнокожей женщиной.

— В числе завсегдатаев бара Мане изобразил своих знакомых: женщина в желтых перчатках — дама полусвета Мери Лоран, а возле неё актриса Жанна де Марси и художник Гастон Латуш.

— Изображение электрического светильника на картине, который во времена Мане был новинкой, стало одним из первых в европейской живописи.

Summary of Maurice de Vlaminck

French Fauve artist, Maurice de Vlaminck, seems to have been in a contest with the iconic Cubist, legendary womanizer, and notoriously egotistical, Pablo Picasso. What these two rebellious artists did have in common was an uncanny ability to innovate, to create something completely new. For Picasso, it was Cubism; for Vlaminck and his fellow Fauves, André Derain and Henri Matisse, it was the bright, expressive colors — likened to «fire crackers» — and outrageously unconventional depictions that earned the group their influential place in history. Vlaminck later railed against developments in modern art when, ironically, he was one of the true pioneers of modernist abstraction.

Accomplishments

• Vlaminck, along with the other Fauve painters, continued the approach established by the Impressionists of rejecting conventional themes and instead representing scenes from everyday life. Rather than depicting stories from mythology, history, or portraying notable figures, his paintings often featured unremarkable cityscapes and landscapes, as well as unknown denizens of Parisian nightlife, all enlivened by his bright, unnatural Fauve palette.
• Even though he experimented with the Cubist style, Vlaminck seems to have regarded Cubism as an unworthy opponent of what he saw as the more revolutionary artistic style of the Fauves. He alienated himself from the Paris art world by his outspoken condemnation not only of Cubism, but of its most renowned co-founder, Picasso.
• Vlaminck’s particular brand of Fauvism incorporated heavy, dark outlining of brightly colored forms that — more so than those of the other Fauves — had a profound impact on the development of abstract, expressive painting and printmaking on German modernist artists like Wassily Kandinsky, Ernst Kirchner, and Emile Nolde.

Сюжет

На переднем плане, за барной стойкой, стоит молодая продавщица напитков. Позади нее большое зеркало образует фон всей картины. Отражение существенно отличается от переднего плана полотна. В нем показан мир из неясных силуэтов, живописных пятен и ярких огней. Пространство бара за спиной девушки будто расширяется до бесконечности. Оно вмещает в себя многолюдную толпу, ноги акробатки на трапеции и сверкающую люстру.

Барменша изображена в зеркале рядом с солидным мужчиной. Девушка в отражении интимно наклоняется к мужчине в черном цилиндре, ее фигура выглядит крупнее, будто она в «интересном» положении. В реальности главная героиня сюжета застыла, лишь лицо выражает отрешенность и муку. Глаза девушки необыкновенно печальны, хотя вокруг царит атмосфера веселья и праздника Она вынуждена сдерживать свои эмоции, и только лицо выдает ее истинные чувства.

Цвет сгущается, становиться темнее, оттеняя бледную кожу барменши черным бархатом платья. Зритель начинает втягиваться в эту игру контрастов цвета и мазков кисти. И вдруг понимает, что девушка на переднем плане реальная. А в зеркале лишь воспоминание из прошлого.
Мане намеренно совместил прошлое и настоящее в одном сюжете.

Man with a Pipe

• Date created: 1900
• Dimensions: 72×48.5 centimeters
• Location: Centre Pompidou, Paris, France

Man with a Pipe is one of the earliest paintings of Maurice de Vlaminck, an artist who had a mother and father who played musical instruments. He only picked up painting in his late teens and experimented with a number of different techniques during his early years.

This painting was one of the works he completed before he adopted the Fauvism style that made him so famous. He used dark colors to paint this portrait of his father smoking a pipe and wild brushstrokes which make this work especially dramatic.

Man with a Pipe / Wiki Commons

Судьба художника

Мане, принадлежавший к высшему обществу, был enfant terrible. Он не желал учиться ничему, успехи были посредственными во всем. Отец был разочарован поведением сына. А узнав о его тяге к живописи и амбициях художника, и вовсе оказался на грани катастрофы.

Был найден компромисс: Эдуард отправлялся в плавание, которое должно было помочь юноше подготовиться к поступлению в морское училище (куда, надо сказать, он не смог попасть с первого раза). Однако из вояжа в Бразилию Мане вернулся не с задатками моряка, а с набросками и эскизами. На этот раз отец, которому эти работы понравились, был благосклонен к увлечению сына и благословил его на жизнь художника.

«Завтрак на траве», 1863. (pintetest.com)

Ранние работы говорили о Мане как о подающем надежды, но ему не хватало своего стиля, сюжетов. Вскоре Эдуард сосредоточился на том, что знал и любил больше всего — жизни Парижа. Прогуливаясь, Мане делал зарисовки сцен из жизни. Такие скетчи современники не воспринимали как серьезную живопись, считая, что подобные рисунки годны лишь для иллюстраций журналов и репортажей. Позднее это станут называть импрессионизмом. А пока Мане вместе с единомышленниками — Писсарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега — доказывают свое право на свободное творчество в рамках созданной ими батиньольской школы.

«Олимпия», 1863. (pintetest.com)

Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Однако к тому времени художника уже не было в живых.

Судьба картины

Мне нравится1Не нравится

После смерти Мане картину купил композитор романтического направления Эммануэль Шабрие. Она долгое время висела над его кроватью. После смерти музыканта жена продала картину известному парижскому коллекционеру, связанному с импрессионистами, Полю Дюран Руэлю. Затем ее для своей коллекции приобрел французский предприниматель и коллекционер Огуст Пеллерен. В 1934 году холст был приобретен английским меценатом Самюэлем Курто – основателем Галереи в Лондоне, где картина находится и сейчас.

Хотя большая часть этого шедевра считается раскрытой, его окончательный смысл остается неясным. Была ли эта картина попыткой автора обеспечить себе членство в художественной академии? Думал ли Мане о баре в «Фоли Бержер», как об опасном и безнравственном месте, или это была обычная обстановка? Кого представляет собой буфетчица?

О знаменитой картине написаны статьи, научные труды, книги, сняты фильмы, где вплоть до мельчайших подробностей разбирается финальный труд Мане.

Художник очень любил жизнь, а эта картина была последним напоминанием о прожитых годах. А как думаете вы, в чем секрет этой необычной картины?

Сюжет

Большую часть полотна занимает зеркало. Оно не только является предметом интерьера, придающим глубину картине, но активно участвует в сюжете. В его отражении мы видим то, что происходит с главной героиней в действительности: шум, игра огней, обращающийся к ней мужчина. То же, что Мане показывает как реальность, является миром грез Сюзон: она погружена в свои мысли, отрешена от суеты кабаре — словно окружающий вертеп совершенно ее не касается. Явь и сон поменялись местами.

Эскиз картины. (pintetest.com)

Отражение барменши отличается от ее реального тела. В зеркале девушка кажется полнее, она склонилась к мужчине, слушая его. Клиент же рассматривает как товар не только то, что выставлено на стойке, но и саму девушку. Об этом намекают бутылки шампанского: им самое место в ведре со льдом, но Мане оставил их так, чтобы мы видели, как их форма похожа на фигуру девушки. Можешь купить бутылку, можешь бокал, а можешь и ту, кто эту бутылку для тебя откупорит.

Барная стойка напоминает натюрморты в жанре vanitas, который отличался морализаторским настроением и напоминал, что все мирское — проходяще и бренно. Фрукты — символ падения, роза — плотских утех, бутылки — упадка и слабости, увядающие цветы — гибели и увядающей красоты. Пивные бутылки с этикетками Bass говорят, что англичане были частыми гостями в этом заведении.

Бар в Фоли-Бержер, 1881. (pintetest.com)

Электрическое освещение, так ярко и четко выписанное на картине, является, пожалуй, первым подобным изображением. Подобные лампы в то время только становились частью повседневности.

Portrait of André Derain

• Date created: 1906
• Dimensions: 27 × 22.2 centimeters (10.62 x 8.74 inches)
• Location: MET Museum, New York City, United States

The Portrait of André Derain depicts the man who played a major role in the career of Maurice de Vlaminck. He met André Derain (1880-1954) on a train to Paris following the end of his mandatory military duty when he was 23 years old.

This meeting resulted in a lifelong friendship that had its ups and downs over the years and even culminated in a quarrel that lasted 15 years. Both men were highly influential in the world of art in the first decade of the 1900s as leading figures of the Fauvism art movement.

Portrait of André Derain / Wiki Commons

Конспект

XIX век не любил себя, предпочитая искать красоту в чем-то еще, будь то Античность, Средневековье или Восток. Первым красоту современности научился видеть Шарль Бодлер, а воплотили ее в живописи художники, которых Бодлеру не суждено было увидеть: например, Эдгар Дега и Эдуард Мане.

Картина «Бар в „Фоли-Бержер“» была выставлена в 1882 году, сначала снискала насмешки критиков, а потом быстро была признана шедевром. Ее тема — кафе-концерт, яркое явление парижской жизни второй половины века. Кажется, что Мане ярко и достоверно запечатлел быт «Фоли-Бержер».

Феминистская критика обращала внимание на то, что девушка своими очертаниями напоминает бутылку шампанского, стоящую на прилавке. Это меткое наблюдение, но едва ли исчерпывающее: меланхолия картины, психологическая изолированность героини противостоят прямолинейному истолкованию. Картина Мане, о которой идет речь, стала одной из самых знаменитых художественных произведениях искусства

На полотне изображено одно из знаменитейших кабаре Парижа, конца девятнадцатого века. Это излюбленное место художника, побудило его написать один из своих шедевров, изобразил это заведение кистью

Картина Мане, о которой идет речь, стала одной из самых знаменитых художественных произведениях искусства. На полотне изображено одно из знаменитейших кабаре Парижа, конца девятнадцатого века. Это излюбленное место художника, побудило его написать один из своих шедевров, изобразил это заведение кистью.

Почему он так любил там бывать? Яркая жизнь столицы была предпочтением Мане над спокойной бытовой размеренностью. Он чувствовал себя в этом кабаре, лучше, нежели дома.

Наброски и заготовки к картине, судя по всему, Мане делал прямо в баре. Этот бар находился на первом этаже варьете. Сидя справа от сцены, художник стал делать заготовки к полотну. После, он обратился к барменше и своему хорошему другу, с просьбой позировать ему, в своей мастерской.

Основой композиции должны были стать друг Мане и барменша, стоящие друг к другу лицом. Они должны быть увлечены общением друг с другом. Найденные наброски Мане подтверждают такой замысел мастера.

Но Мане решил сделать сцену несколько многозначительнее, чем она была. На заднем фоне находилось зеркало, отображающее толпы посетителей, заполнявших бар. Напротив всех этих людей, стояла барменша, она думала о своем, находясь за стойкой в бар. Хоть вокруг веселье и шум, барменше нет ни какого дела до толпы посетителей, она витает в своих собственных мыслях. Но справа видно, словно ее же отображение, только она беседует с одним посетителем. Как это понять?

Первое, отражение барменши должно быть в другом месте. Кроме того, ее поза в отражении отличается. Чем можно это объяснить? Видимо, картина в зеркале, это события прошедших минут, а в реальности изображено то, что, девушка задумалась о беседе, произошедшей несколько минут назад.

На мраморной стойке и в зеркале, даже бутылки стоят различным образом. Реальность и отражение не соответствуют друг другу.

Хотя картина очень простая по сюжету, но она заставляет каждого зрителя задуматься и додумать что – то свое. Мане передал контраст между веселой толпой и одинокой девушкой, находящейся среди толпы.

Также на картине можно увидеть общество художников, со своими музами, эстетов и их дам. Эти люди находятся в левом углу на полотне. Одна женщина держит бинокль. Этим отражается суть общества, желающего посмотреть на других, и выставится перед ними собой. Вверху левого угла видно ноги акробатки. И акробатка, и толпа веселящихся людей, не может, скрасит одиночество и грусть барменши.

Игра черных цветов отличает картину Мане, от произведений других художников. Это очень трудно, заставить играть черный цвет на полотне, но у Мане все получилось.

Дата и подпись мастера отображена на этикетке одной из бутылок, которая стоит в нижнем левом углу.

Особенность этой картины Мане, в ее глубоком смысле, множестве символов, и скрытности. Обычно картины художника не отличались такими характеристиками. Эта же картина передает много глубин человеческих мыслей. В кабаре находятся люди разного происхождения и положения. Но все люди равны, в своем желании веселится и хорошо проводить время.