Стиль и техника
Цорн сочетал свободную, виртуозную работу кистью с умелым использованием карандашного рисунка. Его картины кажутся невероятно реалистичными, но в них есть ощущение легкости.
К примеру, на картине «Музыкант», если посмотреть поближе, штрихи кажутся широкими. Но в целом все выглядит невероятно реалистично.
Обратите внимание, что края вокруг кистей человека довольно мягкие по сравнению с остальной частью произведения. Это показывает динамику движения, когда он играет на скрипке
Темные части объекта растворяются на заднем плане.
Ярко-красный цвет привлекает внимание к голове. Что касается цвета, то Цорн известен тем, что использует ограниченную палитру
«Палитру Цорна» преподают в лучших художественных школах, чтобы помочь студентам узнать о теории цвета и смешивания. Однако утверждение о том, что он использовал только эти цвета, ошибочно. Многие его картины написаны с помощью дополнительных цветов. Так или иначе, его произведения по большей части демонстрируют сдержанное и контролируемое использование цвета
Что касается цвета, то Цорн известен тем, что использует ограниченную палитру. «Палитру Цорна» преподают в лучших художественных школах, чтобы помочь студентам узнать о теории цвета и смешивания. Однако утверждение о том, что он использовал только эти цвета, ошибочно. Многие его картины написаны с помощью дополнительных цветов. Так или иначе, его произведения по большей части демонстрируют сдержанное и контролируемое использование цвета.
На картине ниже представлена ограниченная палитра желтого, красного и оранжевого цвета, но он смог сделать их действительно «светящимися». Он просто показывает, что возможно сделать, если использовать правильные цвета в правильных местах.
Композиции Цорна часто кажутся естественными и органичными, а его герои, казалось бы, не подозревают о его присутствии, живя своей повседневной жизнью. Многие его картины нарушают стандартные композиционные «правила», но все же они, кажется, работают.
Детство и юность
Первая известность пришла к Бернду Вайдунгу в шесть лет. Его родители арендовали небольшое кафе, где всем заведовала Хельга. Именно здесь ее маленький сын начал свои публичные выступления. Жители Мюнстермайфельда оценили его талант и даже подарили гитару, на которой он сразу же начал учиться играть.
В семь лет мальчик пошел в школу и стал петь в церковном хоре. В это же время родилась его младшая сестра Таня-Катрин. Юный Бернд Вайдунг продолжает обучение игре на гитаре и фортепиано. А также он начинает брать уроки вокального мастерства. В столь раннем возрасте он уже был твердо уверен, что его ждет карьера профессионального музыканта и певца.
По завершении школьного обучения юноша отправляется в Майнц изучать немецкий язык и литературу, а также музыковедение.
Описание картин
Художник написал сотни полотен в своем особом стиле.
Парк Альгамбра (Park Alhambra)
Это нежная акварель, на которой изображена целующаяся пара и удивленная кошка. Произведение отличает необычная композиция. Не подозревая, что они объект наблюдения, парочка забивается в угол картины; возникает ощущение спокойствия. С точки зрения техники, похоже, что Цорн сначала наложил широкие блоки цвета, а затем перешел к более сложным деталям (ветви, цветы, блики и акценты).
Хлеб наш насущный (Our Daily Bread)
Еще одна замысловатая акварель. Уровень ее сложности заставляет думать, что она написана маслом
Цорн явно обладал замечательным уровнем контроля и вниманием к деталям. На картине изображена мать художника, сидящая на краю дорожки и готовящая картофель для жнецов
У нее напряженное выражение лица.
Обратите внимание, как ваш взгляд направляется к матери, она нарисована с повышенным уровнем контраста, цвета и деталей по сравнению с остальной частью полотна
Эмма Цорн (Emma Zorn, Reading)
Портрет жены Андерса Цорна, Эммы, за чтением.
Большая часть деталей была упрощена; обратите внимание, как он не пытался рисовать слова на бумаге и как стена на заднем плане — просто широкие мазки. Справа аквариум с яркими золотыми рыбками
Это обращает внимание ту сторону картины, где расположен объект работы.
Обнаженная под пихтой (Nude Under a Fir)
Одна из многочисленных картин Цорна, изображающая обнаженную женскую фигуру в пейзаже. Контраст между светом и тьмой на этой картине совершенно ошеломляющий; вы действительно ощущаете яркий свет от солнца. Фигура будто сливается с окружающей средой, а не выделяется из нее.
Другие картины:
Helga, Андрес Цорн
In Werners Rowing Boat
En premiär
After the bath
The two
Studio Idyll
The bedroom
Девушки из Даларны в бане
Портрет Марии Ольс
Style and Technique Breakdown
Zorn combined loose, virtuoso brushwork with skillful use of drawing, value and edges. His paintings appear incredibly realistic, yet they have a sense of effortlessness about them, similar to the paintings of Joaquín Sorolla and Sir Arthur Streeton.
The painting below has a very painterly feel to it. Here are some things to note:
- If you look up close, the strokes appear broad and general. But as a whole, it appears incredibly realistic.
- Notice how the edges around the subject’s main hand in the middle and his right arm are relatively soft compared to the rest of the painting. This suggests movement as the subject plays the violin.
- The dark parts of the subject dissolve into the background.
- The vivid red draws your attention towards the subjects head.
Anders Zorn, Musician, 1914
In relation to color, Zorn is renowned for his use of a limited palette of colors. His “Zorn palette” is taught in many of the top art schools to help students learn about color theory and mixing. However, it is a common misconception that he only used these colors. Many of his paintings suggest the use of other auxiliary colors. Either way, his paintings for the most part show a restrained and controlled use of color.
The painting below features a relatively limited palette of yellows, reds and oranges, but he was able to make those colors really “glow”. It just goes to show what is possible when you put the right colors in the right places.
Anders Zorn, A Girl with a Dog, 1884
Zorn’s compositions often appear natural and organic, with his subjects seemingly unaware of his presence, going about their day-to-day lives. He clearly had an eye for composition and painting in general. Many of his paintings break the standard “rules” of composition, but they still seem to work.
Anders Zorn, Bread Baking, 1889
Записи блогов | Дмитрий Алексеев
Наверняка Цорн многим известен. Но я не мог не ометить лишний раз его мастерство. Лично меня буквально завораживает кипение жизни в его работах, и некая мистерия цвета и света. Даже если задуманные сюжеты статичны, всё равно в них чувствуется динамика. То как организовывает Цорн пространство картин посредством мазков, зачастую весьма лаконичных мазков, уже несёт в себе определённый заряд кипения мысли, чувственной природы, страсти, дыхания жизни свойственного именно тому образу, что запечатлил художник в той или иной своей работе.
Андрес Цорн учился в Художественно-промышленной школе (1875–1877) и Академии художеств (1877–1881) в Стокгольме; в 1882–1885 работал в Великобритании, в 1888–1896 — в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США.
Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком («Танец в Иванову ночь», 1897, «Тост», 1897, «Девушки в бане», 1906, — всё в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (Портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты («Омнибус», 1891, «Мадонна», 1900). Мягкая обобщённость пластической формы свойственна созданным Цорном бронзовым статуэткам.
Новые отношения
Вскоре после расставания с Норой, которое Томас тяжело переживал, он познакомился с Клаудией Хесс, ставшая его переводчицей. В отличие от первой жены характер новой девушки был легким и веселым, именно таким, какой был необходим Андерсу.
Молодые люди начали встречаться, а 2000 году Томас Андерс и Клаудия Хесс поженились. В 2002 году у них родился сын — Александр Мик Вайдунг.
Интересные факты о певце:
- Томас является владельцем шляпы Майкла Джексона, подписанной Майклом специально для него.
- Андерс является автором гимна для балета Holiday On Ice, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса.
- Во время выпуска первого альбома Modern Talking в СССР на фирме грамзаписи «Мелодия» певец назван Томасом Петерсом.
Сейчас певец и музыкант полностью доволен своей жизнью и в интервью называет себя счастливым человеком. Глядя на его семейные фотографии в это можно легко поверить.
Originally posted 2018-03-28 10:29:10.
Key Facts
- Zorn was born on 18 February 1860 in Sweden.
- He demonstrated a remarkable skill from an early age and gained attention for his depictions of horses and human figures which he carved in wood. He initially planned on being a sculptor, but ended up favoring painting.
- He studied at the Royal Swedish Academy of Arts from 1875 to 1880, but his attendance was poor and he later admitted that he did not have much to learn from the Academy.
- In 1880, Zorn exhibited his watercolor painting, In Mourning, which depicts a young girl under a veil. The painting is a sensitive display of colors and brushwork which paved the way for Zorn’s prolific career. He was praised for his skill by the public and critics, including leading Swedish critic Carl Nyholm who praised Zorn’s work in the Official Swedish Government Gazette.
Anders Zorn, In Mourning, 1880
He went on to paint many of society’s leading figures, including King Oscar II of Sweden, Theodore Roosevelt, Grover Cleveland and William H. Taft.
Anders Zorn, U.S. President William Howard Taft, 1911
He is renowned for his depictions of nude female figures. With his soft edges and loose brushwork, the figures seem to dissolve into the surrounding environment.
Anders Zorn, Havsnymf, 1894
- At the age of 29, he was made a Chevalier de la Légion d’honneur at the Exposition Universelle (a Legion of Honour at the Paris World Fair).
- He gained international success for his watercolors, oil paintings and also etchings. Below is an etching of him and his wife Emma which demonstrates a remarkable likeness with just light and dark tones.
Anders Zorn, Zorn and His Wife, 1890
By his mid-20s, Zorn exuded self-confidence, claiming to have surpassed his predecessors and contemporaries.
- In some of his paintings, he made use of an extremely limited palette which included just yellow ochre, ivory black, vermilion and white (the “Zorn palette“).
- He established the Bellman Prize in 1920, which is a prize for “an outstanding Swedish poet” awarded by the Swedish Academy. The prize was funded by the Emma and Anders Zorn’s Donation Fund Foundation.
- In his later years, he suffered blood poisoning and died on 22 August 1920, aged 60.
Anders Zorn’s Atelier at His House, ZorngåRden in Mora
Первый брак
Первой женой певца стала Нора-Изабель Баллинг. Она родилась 31 июля 1964 года в немецком городе Кобленце. А также известная, как Нора Андерс, она была третьим ребенком в семье богатых родителей.
Их знакомство произошло в 1981 году, когда Томас был еще Берндом Вайдунгом. В то время Нора получила диплом визажиста-косметолога, а также занималась живописью. Отличительной чертой ее характера были упрямство и несдержанность.
28 декабря 1984 года Андерс и Нора поженились, а 27 июля 1985 обвенчались в католической церкви в Кобленце. Супруги взяли фамилии друг друга и Томас был теперь записан в паспорте, как Бернд Вайдунг-Баллинг.
Во времена активной деятельности группы, Нора была персональным менеджером и создателем имиджа Андерса. Благодаря ее советам Томас появлялся на сцене с подкрашенными губами и томно глядел на своего партнера по дуэту, что породило слухи о нетрадиционной ориентации певца.
Дитер Болен с трудом переносил взрывной характер супруги Андерса и, по одной из версий, именно Нора являлась истинной причиной конфликта между Дитером и Томасом.
После распада дуэта в 1987 году пара переехала жить в Калифорнию. Они совместно выступали под вывеской Modern Talking, что вызывало недоумение фанатов.
В дальнейшем Андерс был вынужден больше времени проводить в Европе, так как в Америке добиться успеха в девяностые годы не получилось. Первое время Томас регулярно навещал супругу в Лос-Анджелесе, но с 1994 года перестал это делать.
21 февраля 1999 года произошел официальный развод Андерса и Норы Баллинг. Сейчас ее семья ведет уединенный образ жизни в курортном городке недалеко от Кобленца. Иногда Нору видят на ветеранских турнирах по гольфу, в которых участвует ее сестра.
Биографические факты
Цорн родился 18 февраля 1860 года. Его талант проявился в раннем детстве, когда он начал вырезать фигуры лошадей и людей из дерева. Сначала он планировал стать скульптором, но в итоге предпочел живопись.
С 1875 по 1880 год он учился в Шведской королевской академии искусств, но редко ее посещал и позже признал, что в заведении мало чему научился.
В 1880 году Цорн выставил свою акварельную картину «В трауре», на которой изображена молодая девушка под вуалью. Картина представляет собой чувственное отображение цветов и мазков, которые и проложили путь к плодотворному творчеству Цорна. Публика и критики высоко оценили его мастерство.
Он написал портреты многих ведущих политиков и общественных деятелей, таких как король Швеции Оскар II, Теодор Рузвельт, Гровер Кливленд и Уильям Х. Тафт.
Он известен своими изображениями обнаженных женских фигур. С его мягкими краями и свободными мазками фигуры будто растворяются в окружающей среде.
Международный успех художник получил за свои акварели, картины маслом и гравюры. Ниже представлена гравюра, изображающая автора и его жену Эмму, которая, несмотря на использование только двух цветов, поразительно точно изображает пару.
К середине 20-х годов Цорн излучал уверенность в себе, утверждая, что превзошел своих предшественников и современников.
В некоторых своих картинах он использовал чрезвычайно ограниченную палитру, которая включала только желтую охру, черную слоновую кость, алый и белый цвет («палитра Цорна»).
В 1920 году он учредил премию Беллмана, которая присуждается «выдающимся шведским поэтам. Премия была профинансирована фондом пожертвований Эммы и Андерса Цорнов.
В поздние годы он перенес заражение крови и умер 22 августа 1920 года в 60 лет.
Сюжет картины художника из Швеции Андерса Цорна
Говорят что сюжет картины это второстепенно. Зрителя должен «цеплять» порядок линий, цвета и живопись должна быть чувственная, а не логическая.
Искусство должно оцениваться органами чувств. Зритель воспринимает живопись через глаза, через воспоминания, через ощущения, а не через названия.
Названия и описание это относится больше к литературе.
И с этим можно согласится, посмотрев пейзажи. Ведь сколько художников столько и разнообразия в пейзаже, хотя рассказ в произведении один — состояние природы.
Значит не важно что нарисовано, а важно как нарисовано. Может быть и так..
Хотя справедливости ради, нужно сказать, что тема природы неисчерпаема, она изменяется каждую минуту, и здесь рисовать не перерисовать…
Ценители искусства воспринимают вначале живопись эмоционально , а после вникает в «рассказ», о чем рисунок. Есть такое выражение:
Но все же живопись это рассказ, это повесть застывшая в мгновении. (сильно сказал)
Должна быть и конфета и фантик.
Сюжет картины Andersa Leonardj Zorna
Сюжет картины «Премьера» бесхитростный. Мать приглашает маленького сына войти в море. Полотно светится красками и светом.
«Премьера» Цорн А. Л.
Андерс Леонард Цорн (1860—1920) шведский художник, мечтал стать скульптором. Но занимаясь искусством в Академии Художеств раскрылся как живописец.
Его талант уже в студенческие годы был известен ценителям живописи, и поэтому в заказах художник не испытывал недостатка.
С 1882 года Андерс живет в Лондоне, и много путешествует по миру. В это время больше предпочитает технику акварели. Зарисовывает свои эмоции от путешествий по Испании, по Алжиру, по Италии, по Константинополю.
Масляной живописью Андерс Леонард Цорн занялся с 1888 года, после того как перебрался жить в Париж.
Тематика полотен художника разнообразна. Угадывается влияние импрессионизма. Его манера мазка широкая, свободная, сочная. Рисунки, как бы на стадии эскиза.
В своих женских моделях он подчеркивает простоту и бесхитростность. Он уходит от салонной пошлости.
С 1896 года Цорн переселяется в родные места, в город Мур. И основным мотивом работ становится простая сельская жизнь, портреты местных жителей.
Достиг определенных высот в офорте. Свои живописные произведения он переводил в офорт. В девяностые годы ценится в кругах художников Европы, как гравер.
Рекомендуемые статьи: Заработать или нет?
A Closer Look at Some of Anders Zorn’s Paintings
Park Alhambra, 1887
This is a delicate watercolor painting which features a couple sharing a kiss, a wondering cat and an unusual composition. The couple is tucked in the corner of the painting and there is a sense of calmness, unaware they are the subject of the painting. In terms of technique, it seems Zorn laid down general blocks of color then went over the top with the more intricate details (branches, flowers, highlights and accents).
Anders Zorn, Park Alhambra, 1887
Our Daily Bread, 1886
Our Daily Bread is another intricate watercolor painting. The level of complexity shown in this painting led me to believe it was done in oils on first glance. Zorn clearly had a remarkable level of control and eye for detail. The painting features Zorn’s mother sitting at the edge of a path cooking potatoes for the harvesters. She appears to have a strained look on her face. Notice how your eyes are drawn towards the mother with the heightened level of contrast, color and detail compared to the rest of the painting.
Anders Zorn, Our Daily Bread, 1886
Emma Zorn Reading, 1887
Here is a portrait of Zorn’s wife, Emma whilst she was reading. As with many of his portraits, the subject is just going about her life, seemingly unaware of Zorn’s presence. Much of the detail has been simplified; notice how he did not attempt to paint the words on the paper and how the wall in the background is nothing but general color shapes. There also seems to be a fish tank in the background with bright, orange goldfish. This contains your attention on the right side of the painting where the subject is also positioned.
Anders Zorn, Emma Zorn Reading, 1887
Castles in the Air, 1885
This delicate watercolor painting features an unusual, upward look at the subject (Zorn’s wife, Emma) holding a Japanese parasol. The couple married in October 1885, so this may have been painted on their honeymoon. The light is shining through the parasol, bringing to life its decorations.
Anders Zorn, Castles in the Air, 1885
Nude Under a Fir, 1892
Here is one of Zorn’s many paintings featuring nude female figures in the landscape. The contrast between the lights and darks in this painting are quite stunning; you really get a feel of the bright light from the sun. The subject is painted with soft edges and she seems to blend in with the surrounding environment, rather than stand out from it.
Anders Zorn, Nude Under a Fir, 1892