«это могло родиться только в мозгу грешника»: загадка «мрачных картин» гойи

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Сатурн, пожирающий своего сына» — это изображение римского бога, известного как Сатурн, который в прямом смысле этого слова пожирает своего ребёнка. Тут следует напомнить предысторию этого божества. Сначала это был греческий титан, носящий имя Кронос. Согласно пророчеству, его должен был свергнуть один из его детей, и в результате он решил съесть их всех, чтобы избежать своей участи.

«Сатурн, пожирающий своего сына».

Гойя изобразил Сатурна большой, ужасно костлявой фигурой. Кажется, он сидит на одном колене, а его левое колено упирается в землю. Обеими руками он сжимает мёртвое тело одного из своих детей. Очевидно, что он крепко держит его, так как между его пальцами кровь, а костяшки пальцев выпирают. Тело безжизненно в хватке Сатурна, более того, оно безголовое и без правой руки, что позволяет предположить, что он уже поглотил эти части тела. Его левая рука вытянута и почти во рту Сатурна, кажется, что она уже откушена. Видно, что это довольно большой ребёнок, не младенец.

Рот бога жадно разинут, он готовится отгрызть следующую часть тела, а его глаза выпучены и дико смотрят на него. Точно так же его седые волосы, струящиеся чуть ниже плеч, также придают ему дикий вид. Неясно, где сидит или сгорбился Сатурн, поскольку окружающая среда кажется тёмной. Он мог быть на земле, несомненно, где-то спрятанным и грязным. Кроме того, многие источники также описывают «восставшийй» фаллос между ног бога, когда он пожирает своего ребёнка, что усиливает эмоциональную напряжённость и грубость изображения.

Сатурн, пожирающий сына (1636-1638) Питера Пауля Рубенса. Некоторые учёные считают, что эта картина повлияла на Гойю и вдохновила его на создание собственного полотна на эту тему.

Этот образ очень тёмный и поразительно мрачный в своём изображении. Он затрагивает первобытные и звероподобные аспекты и, если идти дальше, возможно, саму человеческую природу. Было ли это у художника метафорой пожирающей природы жизни во всех её проявлениях и смерти во всей её крови? Возможно, в психике его к этому времени произошли некие необратимые изменения. Некоторые эксперты предполагают, что посылом этого полотна было послание о том, что сам Гойя погрузился во тьму. Возможно, на это повлияло то, что незадолго до этого у его жены был выкидыш с травматическими последствиями. Кроме этого, из восьми детей пары до взрослого возраста дожил лишь один.Кроме того, Гойя мог также изобразить его как символ войны, в качестве некого сардонического комментария к недавней войне Испании с Францией. Такая игра на идеях времени и смертности. Тёмные тона, неизвестный источник света на картине, придают ей ещё большее ощущение общей гнетучести. Гойя, казалось, рисовал выразительно, рыхлыми мазками, часто нанесёнными толстым слоем, называемым импасто. Если внимательно посмотреть, то можно заметить физическую текстуру краски, сделанную из мазков. Они также видны как очертания контуров тел. Особенно это заметно на широко распахнутых и дико выпученных глазах Сатурна.

Фрагмент картины Франсиско де Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына».

Сатурн изображён почти как гротескно-анималистический человек, а его форма несколько органична и образна. Другими словами, зритель понимает, что видит, когда рассматривает его, поскольку он не полностью абстрагирован до неузнаваемости. Гигантский рост Сатурна заполняет пространство с правой стороны композиции. Однако его фигура частично обрезана, и полностью её не видно. Возможно, это призвано создать драматический эффект, поскольку зритель поглощён этой фигурой, входящей в пространство и не полностью его заполняющей.

Сатурн, пожирающий своих сыновей, Франсиско де Гойя красным мелом на верже, около 1797 года.

«Черная живопись» глухого Гойи — художника, который создавал самые мрачные картины всех времен

Абсолютно точно нет ни одного человека, который глядя на творения Гойи остался бы равнодушным или хотя бы не поразился увиденному. Но не все рискнут даже взглянуть на эти фрески. «Черная живопись» Франсиско Гойи была создана более 200 лет назад, но и по сей день поражает своей фантастичностью и ужасом.

«Черная живопись» (по-испански: Pinturas negras) — это название цикла из 14 фресок Франсиско Гойи, выполненных на стене его дома. Написал эти настенные фрески художник в период между 1819 и 1823 годами. Они описывают тяжелые психологические темы, отражающие его безумие и мрачный взгляд на человечество. Ни одна из фресок не была названа самим Гойей, историки искусства самостоятельно предоставили им имена и собственные интерпретации каждого произведения.

История «Дома глухого»

В 1819 году, в возрасте 72 лет Гойя переехал в двухэтажный дом за пределами Мадрида, который назывался «Дом глухого».

Сейчас эти изображения находятся в музее Прадо в Мадриде.

Причины создания самой мрачной живописи в истории

После наполеоновских войн и внутриполитических беспорядков в Испании Гойя стал довольно жестоко относится к человечеству. Ситуация в стране повлияла на то, что художник воспринял все сопровождающие эмоции террора, страха, истерии и отразил их особенно ярко именно в «Черной живописи». Темное, зловещее начало господствует в фресках «Дома глухого», где изображения возникают, как в кошмарном сне. Темы произведений «Черной живописи» мрачны: зло, жестокость, невежество, смерть. Помимо политических факторов, на живопись повлияли и личные трагические причины: он пережил две смертельные болезни и становился все более беспокойным, опасаясь рецидива.

Самая известная и страшная фреска

Возможно, самая известная и страшная из цикла фреска — это «Сатурн, пожирающий своего сына» — описывает Титана Кроноса (Сатурна в римской мифологии), отца Зевса, съедающего одного из своих детей. Опасаясь пророчества о том, что один из его детей свергнет его, Сатурн съел каждого из своих детей после рождения. Гойя изображает этот акт каннибализма с поразительной дикостью. Фон черный, в то время как конечности и голова Сатурна, кажутся яркими и выскакивают из тени. Глаза Сатурна огромные и действительно зловеще ужасные.Фрески Гойи — необычны и уникальны. Они вполне могут быть поставлены в цепь развития произведений монументальной живописи.

«Черную живопись» написал художник, творящий в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщающий и выражающий себя в одиночестве. Результаты остаются такими же личными, неизгладимыми и запутанными, как сны. Произведения Гойи сохраняют волнующую современность, вдохновляя многих передовых художников мира на создание шедевров.

Нравится

Происхождение черной живописи

В феврале 1819 года Гойя приобрел ферму на берегу реки Мансанарес, с которой он мог видеть луг Сан-Исидро. Возможно, он приобрел его, чтобы жить там с Леокадией Зоррилла, которая, вероятно, была его сентиментальной партнершей в последние годы его жизни, так как она была замужем.

Этот дом станет знаменитым Quinta del Sordo, где художник будет жить перед тем, как отправиться в постоянное изгнание в Бордо. Ферма имела довольно скромное происхождение, и вся ее известность заключается в том, что Гойя украсил ее стены черными картинами.

Хотя может показаться, что название дома относится к художнику, на самом деле хозяин, у которого он был куплен, был глухим. В этом, 1819 году, художник снова перенес тяжелую болезнь, и именно когда к нему вернулись силы, он залил этими работами стены своего дома.

Стиль, техника и мотивы работы.

Наверняка Гойя начал бы украшать стены Quinta del Sordo разными загородными пейзажами. Когда он заболевает, он бросает работу, а когда возобновляет ее, полностью меняет свой стиль.

Разработка этих произведений между 1820 и 1823 годами совпадает с судорожным периодом либерального трехлетия. Политическая ситуация, вместе с личным кризисом, будут постоянными спутниками Гойи, пока он делает Черные Картины, которые он распределяет между двумя этажами фермы.

Возможное распространение «Черных картин» в Quinta del Sordo — Chabacano / Wikimedia Commons

Однако нет четкого консенсуса относительно исходного распределения. Это мешает придать полный смысл всему набору «Черных картин».

С другой стороны, когда говорят о новом стиле мазка Гойи, существует однозначное мнение. Мы находим фигуры вне центра, которые подразумевают современную композицию, гротескные выражения, отсутствие света и т. Д. Одним словом, пессимизм, смерть и одиночество заменили красоту.

Гойя не боится показать самые неприятные вещи, которые скрывает человек. Черные картины считаются предшественниками экспрессионизма, в палитре художника преобладают темные цвета.

Значение чёрных картин Гойи

Чёрные картины Франсиско Гойи были названы таким образом не только потому что они визуально очень тёмные. Они действительно преимущественно окрашены в чёрный, коричневый и серый цвета с небольшими вкраплениями дополнительных оттенков, таких как белый, красный и синий. В целом же они выглядят мрачно, но своё название получили из-за своих тёмных психологических аспектов. Гойя затронул в своих полотнах невероятно широкий спектр тем. От личностных человеческих эмоций, мифологических историй и колдовства, религии, до таких глобальных тем, как смерть, зло, старение. От этих картин так и веет тоской, одиночеством, бесконечным унынием. Даже улыбки персонажей не вызывают у зрителя ничего кроме жутких мурашек.

Есть множество вопросов о том, почему Гойя создал эти мрачные картины. Особенно если сравнивать их с его предыдущими работами, которые, очевидно, представляют собой два разных художественных стиля. Некоторые учёные предполагают, что это произошло из-за ухудшения его собственных умственных способностей, травмы, связанной с его болезнями, и мучительного опыта войн между Францией, а также внутренних конфликтов в Испании.

Шабаш ведьм (1797-1798) Франсиско де Гойи.