Сочинение-описание по картине «Плот «Медузы» Теодора Жерико
- СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ
- ПО КАРТИНЕ ТЕОДОРА ЖЕРИКО
- «ПЛОТ «МЕДУЗЫ».
Теодор Жерико, Плот «Медузы», 1819г., Лувр, Париж. i
План сочинения:
-
- Историческая основа сюжета картины.
- Процесс создания полотна.
- Описание картины.
- Мое отношение к произведению.
Я хотела бы рассказать о картине Теодора Жерико «Плот «Медузы», написанной в 1819 году. Это произведение трогает меня до глубины души, заставляет испытывать ужас и содрогание при мысли о том, что пришлось пережить героям, изображенным на полотне.
Сюжетом для написания картины послужила реальная трагедия, произошедшая в 1816 году. Фрегат «Медуза» направлялся в Африку, непрофессиональный капитан посадил судно на мель.
Пассажирам судна пришлось эвакуироваться: часть людей села в шлюпки, а ещё 150 человек поместились на плоту, сколоченном из обломков корабля, который шлюпки тянули за собой. На море началась буря, и плот стал совершенно неуправляемым.
Капитан, испугавшись, что в панике люди могли бы попытаться перебраться на шлюпки, принял роковое решение обрубить канат, обрекая тем самым 150 человек на верную смерть. Во время шторма люди гибли в борьбе за безопасное место возле мачты, тот, кто оставался ближе к краю плота, просто падал в воду.
Таким образом, все находящиеся на плоту были вынуждены скитаться по морю две недели, мучившиеся от голода и жажды люди пили соленую морскую воду и поедали трупы умерших, сбрасывали в море больных и раненых. К моменту спасения, высланным для эвакуации с «Медузы» груза барком «Аргус», из 150 человек в живых осталось лишь 15.
Конечно, живопись – вид искусства, рассказывающий о настоящем моменте, во многом скрывающий прошлое и будущее изображаемого события, но картина «Плот «Медузы» не может оставить равнодушным даже того зрителя, который не знает обо всех леденящих душу подробностях этого ужасного кораблекрушения.
Жерико находился в поиске темы для большого полотна, выбирая кровавые и загадочные сюжеты из мифологии и истории.
Воссоздавая в своей мастерской то ужасное событие живописец изучал все доступные ему материалы, встречался с людьми, которые имели информацию о произошедшем. Служивший на фрегате плотник сделал для него уменьшенную копию плота.
Сам Жерико размещал на нём восковые фигурки и искал подходящую композицию, делал наброски и эскизы тел, писал этюды моря и неба. В поисках сюжета живописцем перебирались разные варианты: спасение бедствующих, каннибализм, борьба на плоту. В итоге для изображения было выбрано последнее утро скитания, когда на горизонте показался, еле виднеясь, барк.
Почти все пространство картины занимает дрейфующий в море плот, на котором находятся люди – клубящаяся масса тел. На переднем плане полуобнаженные, почти погруженные в море тела погибших.
Выжившие устремлены вперед, их лица скрыты от нас, все они смотрят куда-то на горизонт: там, вдали показалась еле заметная точка – силуэт корабля, призрак надежды на спасение. Вокруг плота беспощадное море, справа поднимается тяжелая грозная волна, утреннее небо затянуто темными мрачными тучами.
Человек перед лицом бушующей стихии, борьба между жизнью и смертью, ускользающая в утренней морской дымке надежда – эта картина будто обращается к каждому, кто смотрит на неё, к людям вообще. 35 кв.м.
полотна – это портал между миром плота «Медузы» и нашим, художник дает возможность зрителю ступить на эту колеблющуюся поверхность, почувствовать, осознать, что все мы – пассажиры этого хрупкого судна.
Теодор Жерико, как яркий представитель романтизма, раскрывает глубинную идею произведения именно посредством принципов этого эстетического направления. Тут и отрешенный от всего мира герой, если воспринимать плот и его пассажиров как единое целое, и противоборство этого героя с миром, его противостояние стихии.
Я, глядя на эту картину, вспоминаю иллюстрации из Библии, изображение великого потопа. Господь наказал людей за грехи.
Но в трагедии «Медузы» виновны вовсе не пассажиры, которые, ступая на борт, не могли и подумать, что им предстоит пережить и что вернуться из плавания совсем немногие. И все же нельзя отрицать присутствие религиозной тематики в произведении.
На картине я вижу надежды, веру – корабль на горизонте и спасение близко! Судьба человека трагична, он мал и беспомощен, но вместе с тем прекрасен и заслуживает милосердия.
Theodore Gericault Paintings
Theodore Gericault, born in 1791, was a French painter who was an influential part of the Romantic Movement. Unfortunately, his career was cut short due to a horse riding accident that eventually caused his death in 1824 at the age of 32. During his lifetime, he created a variety of works, specializing in both paintings and lithography. His most famous painting is The Raft of the Medusa which combined Neoclassical and Romantic themes while also highlighting a contemporary tragedy. It was a controversial painting of its time due to its criticism the government, which had attributed to the ship wreck and loss of life.
Paintings by Theodore Gericault in Chronological Order:
| Head of a horseman, c.1812 | Portrait of the Carpenter of The Medusa, c.1812 | The Blacksmith’s Signboard, 1814, YEAR |
| The Wounded Cuirassier, 1814 | The Wounded Cuirassier, 1814 | The three skulls, 1812-1814 |
| Slaves stopping a horse, study for The Race of the Barbarian Horses, 1817 | Study for the Race of the Barbarian Horses, 1817 | The Wild Horse Race at Rome, c.1817 |
| Artillery caisson, 1818 | Boxers, 1818 | Heroic Landscape with Fishermen, 1818 |
| Mameluke defending wounded trumpete, 1818 | The Return from Russia, 1818 | The murderers carry the body of Fualdes, 1818 |
| Wagons filled with wounded soldiers, 1818 | A man, 1815-1819 | Anatomical Pieces, 1819 |
| Head of a Drowned Man, c.1819 | Head of a Shipwrecked Man (study for the Raft of Medusa), 1817-1819 | Portrait of Eugene Delacroix, 1818-1819 |
| Portrait of Louise Vernet as a Child, 1818-1819 | Portrait of Alfred and Elizabeth Dedreux, 1817-1819 | Study for The Raft of the Medusa, 1819 |
| The Swiss guard at the Louvre, 1819 | Young blond man, 1818-1819 | English Jockey, 1820 |
| Horse carriage, 1820 | Portrait of Laura Bro, 1818-1820 | The asleep fishmonger, 1820 |
| The Page Mazeppa, c.1820 | A hitched wagon, 1821 | Entrance To The Adelphi Wharf, 1821 |
| Head of an Oriental, or Portrait Presumed to be Mustapha, 1819-1821 | Horse in the storm, 1820-1821 | Horses going to a fair, 1821 |
| The Epsom Derby, 1821 | The Tempest, 1821 | The Bagpipe player, 1821 |
| Coal cars, 1821-1822 | Five horses seen from behind with croupes in a stable, 1820-1822 | Portrait of a Kleptomaniac, 1819-1822 |
| The Madwoman, or The Obsession of Envy, 1822 | The Woman with Gambling Mania, 1819-1822 | Horses of the Auvergne, 1822 |
| 1 | ||
| Portrait of a Man, The Vendean, 1822-1823 | Study for Dead horse, 1823 | The Plaster Kiln, 1822-1823 |
| The Insane, 1822-1823 | Study of a Dapple Grey, 1812-1824 | The Horse Race, 1820-1824 |
| The Horse Race, 1820-1824 | A Portrait Of A Young Man | A Young Negro Woman |
| Alfred Dedreux as a Child | An Italian montagnard | Arabian Stallion led by two Arabians to breed |
| Brown Horse in the Stalls | Colin Alexander, painter | Dead Cat |
| Gray horse rack | Head of lioness | Heads of Torture Victims (study for The Raft of the Medusa) |
| Horse (Eastern) | Horse attacked by a lion | Horse frightened by lightning |
| Horse leaving a Stable | Horses | Lying Lions |
| Man on the street | Maria Serre | Marie de Medici at Pont-de-Ce |
| Napoleon’s Stallion, Tamerlan | Officer of the Chasseurs charging on horseback | Officer of Chasseurs of the Imperial Guard |
| Old Italian peasant | Paysage Classique: Matin | Portrait of Lord Byron |
| Portrait of young boy, probably Olivier Bro | Portrait of Mustapha | Portrait of Rifleman |
| Presumed Portrait of Pierre Paul Royer-Collard | Rifleman | Scene of the Deluge |
| Scene of Cannibalism for The Raft of the Medusa | Self-Portrait | Self-Portrait |
| Shipwreck | Spanish horse in a stable | Study for Bay horse seen from behind |
| Study for Four Lions | Study for Officer of Chasseurs of the Imperial Guard | Study for The Raft of the Medusa |
| Study for Horse turned right with three hens and a rooster | The Croups | The head of lion |
| The head of young man | The head of bulldog | The head of white horse |
| The Storm, or The Shipwreck | The Horse Market | Three horses in their stable |
| Three rumps of horses | Turkish horse in a stable | Two post-horses |
| Two post-horses at the stable | Young painter at his easel |
Из жизни теадора жерико
Он был погребен как самый бедный человек во Франции, непризнанный и забытый. Ему было всего тридцать два года. За неделю до смерти художника посетил Александр Дюма. Жерико только что пришел в себя после тяжелой операции позвоночника, перенесенной им накануне. Он лежал подобно мумии, страшный своей худобой, и рисовал.
Дюма был потрясен.
Плот “Медузы”
ГЕНЕТИКА
Отец Теодора Жерико был довольно известный, но крайне скучный и обыденный человек. Он отличался большой порядочностью и исключительной честностью. Однако устремлений своего сына, росшего сорвиголовой, он не понимал и не одобрял. Знакомые про него говорили: – Это – курица, высидевшая орла!
Раненый кирасир, покидающий поле боя
ЧЕГО НЕ СДЕЛАЕШЬ РАДИ КРАСОТЫ!
Жерико с детства безгранично восхищался кавалеристами. Самой главной чертой этих героев он считал их выгнутые в разные стороны ноги. Чтобы походить на своих любимцев, он даже придумал особое устройство для собственных ног, чтобы они стали такие же кривые, как у опытных наездников.
Офицер конных егерей, идущий в атаку
ПАРАДОКСЫ
– Что вы рисуете, молодой человек? – как-то с неудовольствием сказал Жерико его наставник, художник Герен. – Ваш колорит неправдоподобен. Все эти контрасты и светотени заставляют меня думать, что вы писали свой этюд не иначе, как при лунном свете. Что же до ваших академических штудий – они похожи на натуру не больше, чем похож на скрипку ее футляр! – А то, что пишете вы, сударь, – пробурчал дерзкий молодой человек в спину своему учителю-классицисту, – похоже на скрипку, отлитую из гипса и тщательно раскрашенную под настоящую. Глядеть на нее можно, но уж ни одной ноты на ней не взять, это точно!
Сумасшедший
ЗА ЭТО НЕ ВОЛНУЙТЕСЬ…
– Хочу уехать на Восток, в Иерусалим, в далекое путешествие! – сказал как-то юный Жерико барону Жерару – превосходному французскому художнику-баталисту. – Не понимаю. Вы богаты от рождения, одарены талантом, – удивился Жерар, – что еще вы хотите найти, путешествуя в далеких краях? Чего вам не достает здесь? – Я слышал, что нельзя стать настоящим художником, не пострадав! – Ах, дорогой мой, – усмехнулся Жерар, – чего-чего, а уж несчастья искать – лишнее. За это не волнуйтесь: как только вы станете художником, они сами вас найдут!
Скачки в Эпсоме
ПОМЕРЯЛИСЬ СИЛАМИ
– Одна моя лошадь съест семь его лошадей! – говаривал он.
Крушение плота «Медузы»
Грандиозное полотно «Крушение плота «Медузы» (около 7-ми метров в длину и 5-ти в высоту) – самая знаменитая работа французского художника-романтика Теодора Жерико. Представленная на Салоне 1819 года, она стала сенсацией и скандалом, но не принесла автору ни признания, ни денег. Наоборот, Жерико подвергся травле в роялистских и академических кругах. Пять лет спустя он умер в бедности, перед этим безуспешно пытаясь продать Лувру свою лучшую картину – «Крушение плота «Медузы». Она основана на совсем недавних реальных событиях. Они и через 2 года, когда Жерико завершил работу, всё еще оставались во Франции на слуху. Неопытный и нерешительный мореплаватель, эмигрант Гюг Дюруа граф де Шомаре, пользуясь коррупцией среди французских чиновников, купил себе место капитана королевского фрегата «Медуза». 18 июня 1816 года судно отправилось к берегам Западной Африки, но из-за непрофессионализма капитана село на камни неподалёку от островов Зелёного мыса. Когда стало ясно, что сдвинуть корабль с места не удастся, а запасы воды и еды на исходе, для капитана, губернатора и других высокопоставленных лиц выделили шлюпки, а для 149 оставшихся пассажиров был наспех сооружён плот, на котором они и отправились в непредсказуемый дрейф.
Предполагалось, что шлюпки помогут его буксировать. Но они предательски и трусливо скрылись из виду, оставив переполненный плот один на один с водной стихией. Очень скоро люди начали терять человеческий облик. Борясь за безопасные места у мачты и последние капли воды, они дрались, убивая друг друга и сталкивая в воду. Лишь через 13 дней несчастные увидели на горизонте спасительный корабль «Аргус» – именно этот момент запечатлел Жерико.
Команде «Аргуса» открылось жуткое зрелище: из 149-ти в живых осталось 15 (пятеро из них скончалось почти сразу после спасения). Окоченевшие трупы на плоту перемежались с полуживыми. Оставшиеся в живых вялили на мачте мясо погибших.
Работая над «Плотом «Медузы», Жерико почти год прожил отшельником в своей мастерской. Чтобы ничего не отвлекало его от дела, он даже обрил голову наголо. Мучительно добивался, чтобы ракурсы и позы изображаемых им людей были правдивы. Для этого он лепил восковые фигурки, комбинируя их в различных положениях на игрушечном плоту. Жерико не удовлетворяла работа натурщиков – он пришёл к выводу, что позирование никогда не выглядит естественно. Тогда он стал посещать больницы, где наблюдал и зарисовывал умирающих, а потом и морги. Его устрашающие этюды с отрезанными головами и сваленными в кучу людскими конечностями – оттуда.
Главным достижением Жерико в «Крушении плота «Медузы» стала сложнейшая композиция. Осознав ограниченность фронтальной расстановки фигур, Жерико разворачивает композицию вглубь. Пространство картины становится не просто трёхмерным – оно затягивает зрителя
Обратите внимание на труп у нижнего края картины – создаётся впечатление, что его погружённая под воду голова уходит как раз под раму и, значит, оказывается в нашем, реальном, пространстве
Многим картина Жерико представлялась метафорой государственного упадка, аллегорией постнаполеоновской Франции. И хотя Жерико решал не социальные, а чисто художественные задачи, в ней видели обвинение существующего строя, вот почему на родине столь выдающаяся работа сначала не получила одобрения. К счастью, Жерико всё-таки успел насладиться признанием своего главного труда: кто-то посоветовал ему везти картину в Лондон, где в это время была бурная художественная жизнь. В английской столице к «Плоту «Медузы» выстроились очереди. Всего за месяц её посмотрело более 50 тысяч человек. С этого начался триумфальный дрейф «Крушения «Плота Медузы» в историю европейского искусства.
Теодор Жерико
Художник Теодор Жерико прожил короткую жизнь – всего 33 года. Из них на творчество было отпущено лишь полтора десятилетия, но и за этот срок он успел столько, сколько иной творец не успевает и за 40. Его гибель стала огромной потерей для искусства – он был основоположником революционного романтизма в живописи и отразил в полотнах весь накал страстей своего века.
Детство и юность
Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане, в семье зажиточных буржуа, но большую часть жизнь провел в Париже.
Отец принадлежал к нормандской знати и владел табачными плантациями в южной части страны, а мать происходила из уважаемого купеческого рода. Она рано умерла, и Жоржу-Никола Жерико пришлось полностью взять на себя воспитание сына.
Юные годы будущего художника пришлись на период Великой Французской революции, однако бурные события тех лет обошли его родителей стороной.
Портрет Теодора Жерико
Как отпрыск знатного семейства Теодор должен был получить достойное образование и пройти военную службу. Он учился в пансионе и окончил Императорский лицей. Мальчик много общался с дядей.
Он оказал сильное влияние на формирование вкусов и предпочтений художника – в течение всей карьеры Жерико считал работы фламандцев эталонными и тяготел к батальному жанру.
Автор
Автор полотна «Плот «Медузы», Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в Нормандии, в Руане, в 1791 г. Он происходил из семьи состоятельного торговца табаком и нормандской аристократки. В 1796 г. семья художника переехала в Париж. Теодор Жерико успел проучиться в нескольких учебных заведениях:
- В 1801 г. он поступил в интернат при пансионе Дюбуа-Луазо.
- Спустя некоторое время Теодор Жерико переводится в пансион Решара Кастеля.
- В 1804 г. его зачисляют в Императорский лицей.
Увлекаться живописью Теодор Жерико начал с детства – во многом этому способствовало влияние его дяди Каруэля, коллекционировавшего работы нидерландских и голландских живописцев. В 1808 г. Теодор Жерико поступает учеником в мастерскую Карла Верне. Вторым его учителем стал Пьер Герен. Первые художественные опыты молодого художника относятся к 1811-1812 гг. Теодор Жерико переходит с обнаженных натур и лошадей к портретам и масштабным полотнам.
В первой половине 1815 г. художник служит в мушкетерской роте Лористона, на стороне короля. 1817 г. он проводит в путешествии по Италии, которое наводит его на мысль о создании масштабного пейзажа-драмы. Почти весь следующий год Теодор Жерико посвящает работе над произведением «Плот «Медуза». В 1820 г. живописец посещает Лондон, где с успехом выставляется вышеупомянутая картина.
После возвращения во Францию художник начинает часто болеть. Состояние его усугубляли постоянные травмы во время верховой езды. В январе 1824 г. Теодор Жерико упал с лошади, ударился виском и умер.
Жерико Теодор — Вспомнить, подумать…
Жерико Теодор (Gericault Theodore) (1791–1824), французский живописец и график.
Теодор Жерико, портрет
Учился у Клода Верне (1808–1810) и Пьера Герена (1810–1813), испытал влияние Антуана Гро. Жерико посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико первым во французскойживописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматическихявлений современности и сильных страстей.
Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку, 1812, Лувр, Париж
Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (“Офицер конных егерей императорской гвардии,идущий в атаку”, 1812, “Раненый кирасир, покидающий поле боя”, 1814, – обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяютсяэмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивнымицветовыми оттенками тона. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм,композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным (“Бег свободных лошадей в Риме”, 1817,Лувр, Париж).
Плот «Медузы» 1818–1819
Одна из центральных в творчестве Жерико работ — картина “Плот «Медузы»” (1818–1819, Лувр, Париж) — написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение.
Портрет офицера 1814, Лувр, Париж, Франция
Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (“Портрет двадцатилетнего Делакруа”, 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов. Истинный гуманизм Теодора Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и другие собрания). Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия “Большая и малая английские сюиты”, 1820–1821).
Дерби 1821 года в Эпсоме 1821, Музей Лувр, Париж
Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Страстный любитель и знаток лошадей,с поразительным мастерством изображавший их в своих произведениях, Жерико разбился, упав с лошади, что послужило одной из главных причин его преждевременной смерти. Сильнее всех переживал кончину Жерико его друг — молодой Делакруа, который стал впоследствии на долгие годы главой прогрессивных романтиков.
Сцена кораблекрушения 1820, Лувр, Париж
Укрощение быков 1817, Частное собрание
Две почтовые лошади 1823
Портрет артиста в его гримерной, 1823
Портрет сумасшедшей 1822
Портрет бродяги 1821
Дикие лошади 1817
Печь для обжига извести 1822
Серая в яблоках лошадь 1820
Бег свободных лошадей в Риме, 1817
Критика. Реакция публики
Жерико выставил «Плот „Медузы“» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Салон 1819 года изобиловал произведениями, прославляющими монархию; главным жанром на нём был исторический, также широко были представлены аллегорические и религиозные сюжеты. Религиозная живопись патронировалась по особой программе и легко обошла доселе популярные мифологические сюжеты. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей. Для снижения злободневности полотна, оно было выставлено под названием «Сцена кораблекрушения».
«Плот» был помещён в Квадратном зале, над дверью в Большую галерею. Место было почётным, однако картина не производила того впечатления, которое испытали те немногие, кто видел её в ателье и перед Салоном в фойе театра. Большая дистанция между зрителем и полотном не давала почувствовать то, что вложил в него художник, делала его всего лишь «нездоровой фантазией в стиле Жироде». Стараниями Дедрё-Дорси через два месяца картина была перемещена на другое, более подходящее место — в нижний ряд.
На «Плот „Медузы“» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико, и повторялись на разные лады
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, о художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»
Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико, и повторялись на разные лады. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, о художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас».
Автор статьи, опубликованной в роялистской газете «Ля Котидьен», указывал на неправильность рисунка, допущенную Жерико там, где «должна быть достигнута чистота и правильность линий». Это было сделано, по мнению критика, ради «основного эффекта». Не было принято и колористическое решение картины — единый коричневый тон. Подобные замечания в отношении «Плота „Медузы“» в ту пору высказывались многими критиками, не принявшими живописный язык Жерико.
О.-И. Кератри задавался вопросом, стоит ли вообще браться художнику за такой «недостойный» сюжет. Ш.-П. Ландон недоумевал, почему Жерико избрал крупный формат для своей картины. По его мнению, такое полотно не подходит ни для общественного здания, ни для «дворца монарха» или «кабинета любителя искусств», его участь — оставаться в мастерской художника. Ландон также указывал на недостатки композиционного построения, не выдержанного «в единой манере», «серое и монотонное» освещение, неправильный рисунок.
Этьен Делеклюз, представитель, как и Ландон, школы Давида, отмечая, что Жерико подаёт большие надежды, тем не менее ставил ему в упрёк увлечение «легкими эффектами» и подтверждал справедливость критиковавших общий тон картины. Однако он отметил и достоинства «Плота…»: «это — сильная идея, хорошо выраженная, которая объединяет все персонажи, это — постепенное развитие образов несчастных, правда, довольно однообразных. Можно сожалеть, что художник остановил свой выбор на таком сюжете…».
Зрители — оппозиционеры с одобрением, а роялисты с негодованием — отметили в картине политическую направленность, критику правительства, по вине которого погибли пассажиры «Медузы». Кто-то, как, например, автор брошюры «Наиболее примечательные произведения, экспонированные на Салоне 1819 года» Го де Сен-Жермен, увидел исключительно политическую направленность «Плота „Медузы“».
По словам первого биографа Жерико, Луи Батисье, люди искусства, привыкшие к возвышенным и отвлечённым сюжетам, не оценили полотно. Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. По мнению Батисье, Жерико не обращал внимания на критику, однако, как показывают обнаруженные позднее документы, он воспринимал негативные отзывы весьма болезненно. В одном из своих писем он о. Далее Жерико высмеивает стремление прессы в живописи видеть лишь желание художника утвердить ту или иную идею, искать в любом произведении искусства политическую подоплёку. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту…».
Слайд 30В 1820 году Жерико уехал в Англию, где провел два
года. Там он познакомился с Джоном Констеблем, который своим энтузиазмом
пробудил в Жерико новые силы, склонив его приняться, вопреки владевшей им депрессии, за второе большое произведение «Скачки в Эпсоме» (1821). Четыре лошади вихрем летят над полем скачек, их передние и задние ноги вытянуты параллельно земле. Создается впечатление необычайной стремительности, полета. Лошади, жокеи выписаны с большой тщательностью, с некоторой неожиданной для Жерико сухостью. Наоборот, пейзаж – покрытая зеленой травой равнина с холмами на горизонте, облачное с просветами небо – написан широко, обобщенно. Кажется, что лошади несутся вперед, а земля стремительно убегает под их ногами. Яркий образ скачущих лошадей, созданный Жерико, приобрел громадную популярность, сделался своего рода классическим каноном, был повторяем несчетное количество раз, вызывая впечатление быстроты, полета.
Джон Констебль. Автопортрет
Слайд 23Новый этап творчества мастера, начавшийся по возвращении его в Париж,
был отмечен созданием картины «Плот «Медузы»» (1818-1819). Поводом для создания
картины послужила морская катастрофа, произошедшая 2 июля 1816 года у берегов Сенегала с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль, севший на мель, на плоту. Стремясь представить на полотне историю спасения в море людей, потерпевших кораблекрушение, художник сделал множество подготовительных штудий. Жерико воссоздавал события через изучение доступных ему документальных материалов и встречаясь со свидетелями, участниками драмы. Сам художник изготовил фигурки людей из воска и, располагая их на модели плота, изучал с разных точек зрения композицию, может быть, прибегая к помощи камеры-обскуры. Жерико был одним из первых в ряду европейских художников, практиковавших разработку изобразительного мотива в пластике.Жерико позировал Эжен Делакруа, который также имел возможность наблюдать работу художника над картиной, ломающей все привычные представления о живописи.
«Обнаженный труп соскальзывающий в воду» — Безансон —
(для этой фигуры позировал Эжен Делакруа)
Перед отъездом в Англию
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Животное | Львы в горном пейзаже | 1818–1820 гг. | масло на дереве | 48 × 60 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Портрет | Учеба молодого человека | 1818–1820 гг. | масло на холсте | 47 × 38 см | Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт | ||
| Животное | Голова львицы | 1819 о | масло на холсте | 55 × 65 см | музей Лувр | ||
| Ориентализм | Предполагаемый портрет Мустафы | 1819-1821 | масло на холсте | 59,3 × 48 см | Музей Безансона | ||
| Портрет | Альфред Дедре (1810–1860) в детстве | 1819-1820 гг. | масло на холсте | 46 × 38 см | Нью-Йорк , Метрополитен-музей. | ||
| Животное | Два леопарда | 1820 г. | масло на холсте | 59 × 72,5 см | Руанский музей изящных искусств | ||
| Портрет | Пьер-Поль Руайе-Коллар | 1820 г. о | масло на холсте | 64 × 53 см | Замок Версаля | ||
| Портрет | Кавалер | 1820 г. или позже | масло на холсте | 44 × 35 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Портрет | Портрет человека, известного как вандец | 1820 г. о | масло на холсте | 81 × 64,5 см | Париж , музей Лувр | ||
| Животное | Мертвая кошка | 1820 г. о | Париж , музей Лувр | ||||
| Животное | Лошади дерутся | 1820 г. о | акварель | 22 × 29 см | Кливлендский художественный музей | ||
| Животное | Лошадь в шторм | 1820-1821 | |||||
| Животное | Две почтовые лошади у дверей конюшни | 1820-1822 гг. | масло на бумаге, наклеенной на холст | 38 × 46 см | Париж , музей Лувр | ||
| Животное | Пять лошадей видно из крупа в конюшне | 1820-1822 гг. | масло на холсте | 38 × 46 см | Париж , музей Лувр |
Пребывание в Англии 1820-1821 гг.
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Животное | Дервиш в стойле | 1820 г. о | бумага на холсте, масло | 25 × 34 см | Институт искусств Кларка , Уильямстаун | ||
| Жанровая сцена | Скачки верхом, галопом | 1820-1823 гг. | масло на холсте | 27 × 38 см | Париж , Лувр. | ||
| Жанровая сцена | Гонка верховых лошадей во время отъезда | 1820-1823 гг. | масло на холсте | 27 × 37 см | Париж , Лувр. | ||
| Жанровая сцена | Четыре жокея на лошадях метают на полной скорости | масло на холсте | 25 × 37 см | Байонна , Музей Бонна-Хеллеу | |||
| Жанровая сцена | Эпсомское дерби | 1821 г. | масло на холсте | 92 × 123 см | Париж , музей Лувр | ||
| Жанровая сцена | Скачки в Эпсоме | 1821 о | масло на холсте | 30 × 42 см | Канский музей изящных искусств | ||
| Жанровая сцена | Жокей на скаковой лошади | 1821-1822 гг. | масло на холсте | 37 × 46 см | Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд | ||
| Жанровая сцена | Осмотр белой лошади | 1821-1823 гг. | масло на холсте | 65 × 81 см | Кунстхалле Бремен |
Последние годы 1821
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Портрет | Мономан зависти , или Ла Йен де ла Сальпетриер, серия пяти портретов лунатиков | 1819-1822 гг. | масло на холсте | 72 × 58 см | Лионский музей изящных искусств | ||
| Портрет | Monomane du vol , или Le Fou aliené , или Le kleptomane ,серия из пяти портретов лунатиков | 1820 г. о | масло на холсте | 61 × 50 см | Музей изящных искусств Гента | ||
| Портрет | La Monomane du jeu серия из пяти портретов лунатиков | 1820 г. о | масло на холсте | 77 × 65 см | музей Лувр | ||
| Портрет | Мономан военного командования серия из пяти портретов лунатиков | 1819-1822 гг. | масло на холсте | 81 × 65 см | Винтертур , Музей Оскара Рейнхарта «Ам-Ремерхольц» | ||
| Портрет | Мономан кражи детей серия пяти портретов лунатиков | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 65 × 54 см | Спрингфилд , Музей изящных искусств | ||
| Портрет | Угольная тележка | 1821 г. | масло на холсте | 43 × 65 см | Кунстхалле Мангейм | ||
| Портрет | Голова молодого человека | 1821-1824 гг. | масло на холсте | 46 × 38 см | Национальный музей Южной Австралии , Аделаида | ||
| Портрет | Портрет художника | 1822 г. | масло на холсте | 38 × 30 см | Руанский музей изящных искусств | ||
| Животное | Лошади на пастбище | 1822 г. | масло на холсте | 54,4 × 65,4 см | Музей изящных искусств Дижона | ||
| Животное | La Forge de Village | 1822 г. о | масло на холсте | 51 × 61 см | Уодсворт Атенеум , Хартфорд | ||
| Пейзаж | Гипсовая печь | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 50 × 61 см | Лувр , Париж | ||
| Пейзаж | Гостиница Белая Лошадь | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 54 × 44 см | Художественный музей Фогга , Кембридж | ||
| Литературный | Гяур | 1822-1823 гг. | акварель на графите | 21 × 24 см | Музей Гетти , Лос-Анджелес | ||
| Литературный | Портрет черного | 1822-1823 гг. | бумага на холсте, масло | 55 × 47 см | Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало | ||
| Жанровая сцена | Тележка с бочками | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 59 × 73 см | Музей Род-Айленда | ||
| Жанровая сцена | Заряд кирасиров | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 38 × 46 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Жанровая сцена | Заброшенный корабль на пляже (La Tempête) | 1822-1823 гг. | бумага на холсте, масло | 34 × 53 см | Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен | ||
| Пейзаж | Этюд мертвой лошади | 1823 г. | масло на холсте | 28 × 31 см | Байонна , Музей Бонна-Хеллеу | ||
| Литературный | Мазепа | 1823 г. о | масло на холсте | 29 × 21 см | Частная коллекция, распродажа 2016 г. |
«Всадник по имени Смерть»
К 30-ти годам душевные терзания Жерико усугубились радикулитом. Бездумно швыряясь деньгами, он промотал материнское состояние. Его картины не продавались. Нищие, бродяги, сумасшедшие и даже лошади – они были никому не нужны. Жерико попытался вложить остатки средств в заводик по производству искусственных бриллиантов, но прогорел. Ему грозит полное разорение. В чем искать утешения? Разумеется – в скачках. Весной 1822 года лошадь на всём скаку сбрасывает Жерико, потерявшего из-за радикулита привычную ловкость. Он получает травму позвоночника, решается на несколько сложных операций и целый год борется с изматывающими болями и угрозой полной обездвиженности.