Файл: наталья гончарова, 1913, велосипедист, холст, масло, 78 x 105 см, русский музей, санкт-петербург.jpg

Почему картины самой дорогой сегодня художницы мира натальи гончаровой 100 лет назад арестовывали прямо на выставках

Ранние годы

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июля 1881 года (в том же году , как Ларионов, Пикассо и Леже), в Нагаево (сейчас в Чернском районе в Тульской области ). Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижного Московского института живописи, скульптуры и архитектуры . Гончарова переехала в Москву в возрасте 10 лет в 1892 году; В 1898 году она окончила Четвертую женскую гимназию. Гончарова была правнучкой известного русского поэта Александра Пушкина .

Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил их дом, в котором выросли Наталья и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и воспитывали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тылинской губерниях, и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступить в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую она окончила в 1898 году. Она пробовала несколько карьерных путей (зоология, история, ботаника и медицина), прежде чем сделать выбор. скульптура.

Подделки

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300 подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. После стилистической и технологической экспертизы все члены экспертной группы заведующей научно-экспертным отделом Мильды Виктуриной пришли к заключению, что к Гончаровой работа не имеет отношения. С целью получения положительного заключения экспертизы Виктуриной была предложена взятка в 500 долларов, и после её отказа была назначена повторная экспертиза, от которой были отстранены все члены экспертной группы Виктуриной. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию.

Библиография

Альбомы

Наталья Гончарова. — Текст: Л. Н. Бобровской. — М.: Гос. Третьяковская галерея, 2013. — 40 с.: ил. ISBN 978-5-89850-231-7 (Художник в Третьяковской галерее)

Книги

  • Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг.. — М.: Наука, 2001. — 252 с. — ISBN 5-02-022615-7.
  • Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов: Исследования и публикации / Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2003. — 252 с. — (Искусство авангарда 1910—1920-х годов). — ISBN 5-02-032673-9.
  • Цветы и гончарня: Письма М. Цветаевой к Н. Гончаровой. 1928—1932. М. Цветаева. Наталья Гончарова: Жизнь и творчество / Предисловие, подготовка текста писем и примечания к ним Н. А. Громовой. — М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2006. — 168 с. — ISBN 5-93015-086-9.

Статьи

  • Баснер Е. В. Наталия Гончарова: о «сознательной непростоте» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 149—154. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Вакар Ирина. О ранних портретах Н. С. Гончаровой // Авангард и остальное: Сборник статей к 75-летию Александра Ефимовича Парниса. — М.: Три квадрата, 2013. — С. 658—690. — ISBN 978-5-94607-172-7.
  • Дуксина И. Н. Гончарова и Татлин (1913—1915) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 111—124. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Иньшаков А. Н. Наталия Гончарова среди художников «Ослиного хвоста» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 133—148. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Луканова А. Г. Гончарова и Евреинов // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 125—132. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Овсянникова Е. Б. Ранние работы Н. С. Гончаровой в архиве Н. Д. Виноградова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 155—174. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рабинович В. Л. «Игра в аду» Гончаровой и Розановой с двумя чертями и одним ягуаром // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 175—183. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рылёва А. Н. «Синяя всадница» Наталия Гончарова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 105—110. — ISBN 5-02-010251-2.

Licensing

This work was published on territory of the Russian Empire (Russian Republic) except for territories of the Grand Duchy of Finland and Congress Poland before 7 November 1917 and wasn’t re-published for 30 days following initial publications on the territory of Soviet Russia or any other countries.

The Russian Federation (early Soviet Russia, RSFSR) is the historical heir but not legal successor of the Russian Empire, and the Russian Empire was not party to the Berne Convention (it was not country of Union for the protection of the rights of authors in their literary and artistic works), so according to article 5 of the Convention this work has no country of origin except:

  • in the case of cinematographic work the maker of which has his headquarters or his habitual residence in a country of the Union, the country of origin shall be that country,
  • in the case of of architecture erected in a country of the Union or other artistic works incorporated in a building or other structure located in a country of the Union, the country of origin shall be that country,
  • in the case of other works if the author is a national of a country of the Union¹, the country of origin shall be that country.

¹ — Author who is not a national of a country of the Union but who has his habitual residence in a country of the Union, be assimilated to national of that country.

The exclusive rights to this work do not extend on territory of the Russian Federation according to article 1256 of the Civil Code of the Russian Federation (details), because this work does not meet the requirements on the territory of publication, on the author’s nationality, and on obligations for international treaties.

If applicable, `PD-Russia-expired` should be used instead of this tag.

This work is in the public domain in the United States because it was published (or registered with the U.S. Copyright Office) before January 1, 1929.

Flag of Russia

Личное дело

Наталья Гончарова (1881-1962) — дочь московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова, принадлежащего к дворянскому роду; двоюродная правнучка жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой.

Проведя детство в деревне, позже всегда будет жалеть, что всю жизнь ей довелось прожить в крупных городах в то время как предпочла бы сельский быт. Ведь в будущем художницу будет всегда привлекать тематика крестьянства. Она всю жизнь, стремясь познать сущность творчества народа, коллекционировала лубок, каменных баб.

В 1909 году Наталья Гончарова перестала вносить оплату за своё обучение, за что была отчислена. Однако уже к этому времени она начала продавать свои картины и вести преподавательскую деятельность в Студии живописи и рисунка, а также выставляться на художественных выставках.

Первая персональная выставка Гончаровой в 1910 году, где было представлено 22 ее полотна, продлилась чуть дольше суток. Несколько представленных работ в жанре ню были изъяты полицией, а экспозиция закрыта. Самой же художнице предъявили обвинение в распространении порнографии, но позже в суде ее оправдали. Больше в этом жанре Наталья не работала никогда.

Сложно было понять почему так ополчились против Гончаровой, но по всей вероятности одна из причин была в том, что для женщин-художниц в то время существовало негласное табу, ограничивающие возможности работы над обнаженной натурой.

Через год на одной из выставок «Бубнового валета», было конфисковано еще одно полотно Гончаровой — «Бог плодородия». А еще через год православная церковь выступила с официальным запретом цикла работ «Евангелисты» на выставке «Ослиный хвост» — официальным предлогом для запрета выступило то, что сюжеты картин не соответствовали названию выставки.

В 1914 году организаторы открывая выставку художницы уже заранее согласовали список экспонируемых работ Гончаровой. Однако не пройдет и двух дней как появится анонимный отзыв, осуждающий использование авангардистских техник для изображения религиозных сюжетов.

Безусловно снова разразился скандал, и духовенство требовало немедленного закрытия выставки. Но в этот раз за молодую художницу заступились граф И.И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский. И духовным сановникам пришлось отступить. Синод, вынес вердикт, что мол художница «возрождает технику древних византийских мастеров» и скандал замялся сам собой.

В 1915 году, спустя год после своего последнего столкновения с цензурой, Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым по приглашению Сергея Дягилева ненадолго переехали во Францию для работы над Русскими сезонами, однако в итоге художники решили остаться жить во Франции. Позже вернуться в Россию им помешала революция.

Они поселились в Латинском квартале Парижа, где любил бывать весь цвет русской эмиграции. Гончарова и Ларионов устраивали благотворительные балы для начинающих живописцев. В их доме часто бывали Николай Гумилёв и Марина Цветаева.

А в 60-х произошло возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой, их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Скончалась художница в Париже в 1962 году.

Однако по прошествии 100 лет творчество Гончаровой по-прежнему вызывает споры у церковников, которые и по сей день недовольны «дескарализацией символов», обвиняют художницу в откровенном эпатаже, «декоративности без наполнения» и тому подобное.

Отчасти в этом есть доля правды, так как Гончарова очень любила народное творчество, наивное искусство и примитивизм и была всю жизнь в поиске. Ведь в этом и заключена суть профессии художника — реализовывать темы через художественные способы.

В начале XX века не только Гончарова проходила путь творческого становления, а и дива арт-деко Тамара Лемпицки , еще при жизни благодаря своей живописи, сумевшая стать миллионершей.

  • Органические удобрения из японии

      

  • Возникновение устойчивости к ядохимикатам у насекомых вредителей

      

  • Форма размножения инфузории туфельки гидры пресноводной земляники лесной

      

  • Посадка самолета на пену

      

  • Как подкормить клубнику мочевиной весной

Книжные иллюстрации

Наталья Гончарова известна как художник книги. Среди её работ:

  • Gontcharova, N. 14 portraits de Théâtre 1915—1916: Lausanne, St. Sebastian /reproduits aux pochoirs d’après les aquarelles originales et signés par l’auteur. — Paris: La Cible, 1916.
  • Парнах, В. Самум / 3 рисунка Наталии Гончаровой. — Париж: Книгоиздательство «Нах» (транскрипция с санскрита), 1919.
  • Gončarova, N. S., Larionow, M. L’art décoratif théâtral moderne. — Paris: La Cible, 1919.
  • Блок, А. Двенадцать. Скифы / с 14-ю иллюстрациями Н. Гончаровой и М. Ларионова. — Париж: Мишень, 1920.
  • Парнах, В. Словодвиг = Motdinamo: Стихи / 8 иллюстраций с рисунков Н. Гончаровой; обложка и 7 иллюстраций с рисунков Ларионова. — Париж: Мишень, 1920.
  • Цетлин, М. (Амари). Прозрачные тени. Образы: 4-я книга стихов. — Париж; Москва: Зёрна, 1920.
  • Рубакин, А. Город: Стихи / обложка, иллюстрации и виньетки по рисункам Н. Гончаровой; шрифт исполнен автором. — Париж: 1920.
  • Эскизы оформления издания «Откровение Иоанна Богослова». 1922. (Не осуществлено)
  • Эскизы иллюстраций к книге К. Бальмонта «Фейные сказки». 1922. (Не осуществлено)
  • Эскизы иллюстраций к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов» по заказу «Orchis Verlag». 1922—1923. (Не осуществлено)
  • «Слово о полку Игореве» (1923)
  • Pouchkine, A. S. Conte de tsar Saltan et de son fi ls le glorieux et puissant prince Guidon Saltanovitch et de sa belle princesse Cygne / mis en francais par Claude Anet; illustré et orné par Natalia Gontcharova. — Paris: Éditions de la Siréne, 1921.
  • Isarlov, G. L’Annonciation: Roman / ill. par E. Chimot, A. Dignimont, N. Gontcharova et M. Larionov. — Paris: H. Reynaud, 1925.
  • Kessel, J. Le thé du capitaine Sogoub / nouvelle illustré d’images hors-texte gravées par Nathalie Gontcharova. — Paris: Au Sans Pareil, 1926.
  • Michel, M.-G. Les Montparnos: Roman / illustré par les Montparnos … — Paris: Fasquelle, 1929. (Иллюстрации художников парижской школы, в том числе Ларионова и Гончаровой.)
  • Эскизы иллюстраций к эпосу «Калевала». 1932. (Не осуществлено.)
  • Гофман, М. Л., Лифарь, С. Письма Пушкина к Н. Н. Гончаровой: Юбилейное издание (второе). 1837—1937. — Париж: .
  • Кодрянская, Н. В. Сказки. — Париж: , 1950.
  • Larionov, M., Vorms, P. Les Ballets russes / Serge de Diaghilew et la décoration théâtrale, par Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Pierre Vorms … Nouvelle édition revue et augmentée / . — Belvès: P. Vorms, 1955.

Часть книг с иллюстрациями Н. Гончаровой переизданы в серии «Возвращение книги».

Литература[править | править код]

Альбомы

Наталья Гончарова / Текст Л. Н. Бобровской. — М.: Государственная Третьяковская галерея, 2013. — 40 с.: ил. — (Художник в Третьяковской галерее). — ISBN 978-5-89850-231-7.

Книги

  • Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг.. — М.: Наука, 2001. — 252 с. — ISBN 5-02-022615-7.
  • Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов: Исследования и публикации / Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2003. — 252 с. — (Искусство авангарда 1910—1920-х годов). — ISBN 5-02-032673-9.
  • Цветы и гончарня: Письма М. Цветаевой к Н. Гончаровой. 1928—1932. М. Цветаева. Наталья Гончарова: Жизнь и творчество / Предисловие, подготовка текста писем и примечания к ним Н. А. Громовой. — М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2006. — 168 с. — ISBN 5-93015-086-9.

Статьи

  • Баснер Е. В. Наталия Гончарова: о «сознательной непростоте» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 149—154. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Вакар Ирина. О ранних портретах Н. С. Гончаровой // Авангард и остальное: Сборник статей к 75-летию Александра Ефимовича Парниса. — М.: Три квадрата, 2013. — С. 658—690. — ISBN 978-5-94607-172-7.
  • Дуксина И. Н. Гончарова и Татлин (1913—1915) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 111—124. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Иньшаков А. Н. Наталия Гончарова среди художников «Ослиного хвоста» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 133—148. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Луканова А. Г. Гончарова и Евреинов // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 125—132. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Овсянникова Е. Б. Ранние работы Н. С. Гончаровой в архиве Н. Д. Виноградова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 155—174. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рабинович В. Л. «Игра в аду» Гончаровой и Розановой с двумя чертями и одним ягуаром // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 175—183. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рылёва А. Н. «Синяя всадница» Наталия Гончарова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 105—110. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Семендяева Мария. Обнаружены сотни подозрительных работ Натальи Гончаровой // Коммерсантъ. — 26 апреля 2011 года.

Встреча с мужем

Во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Гончарова познакомилась со своим будущим мужем: живописцем Михаилом Ларионовым
. Встреча с ним изменила жизнь и намерения девушки: она начинает много писать и искать свой стиль. Именно Ларионов посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью. «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он.

В 1904 году Гончарова возвращается к учёбе, но переходит в студию живописи к Константину Коровину
. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Скульптуру девушка не забросила и в 1907 году получила ещё одну медаль.

В 1909 году Наталья окончательно решает оставить учёбу. Она прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.

Связав свою жизнь с Михаилом Ларионовым, она разделила его устремления и художественные взгляды. Гончарова пробует себя во многих направлениях живописи: кубизме («Портрет М. Ларионова», 1913) и примитивизме («Мытьё холста», 1910).

В это время художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа. Гончарова возвращается к декоративно-прикладному искусству: пишет рисунки для обоев, оформляет фризы домов.

Репродукция картины Натальи Гончаровой «Мытьё холста». 1910 год. Фото: РИА Новости

С 1908 по 1911 годы она даёт частные уроки в художественной студии живописца Ильи Машкова
.

Модельер и дизайнер костюмов

Гончарова сделала успешную карьеру в моде, где шила костюмы для Русского балета. На стиль повлияла ее причастность к авангарду в сочетании с ее русским наследием. Во Франции она работала в Доме Мирбор, где ее славянское наследие повлияло на абстрактный дизайн, который предпочитал авангард.

Она также работала с известным дизайнером Надеждой Ламоновой в Москве, где ее творческое самовыражение ожило. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными комбинациями материалов и, очевидно, выступала против преобладающей моды на ориентализм. На ее дизайн повлияли как русские традиции, так и византийская мозаика, которые видны как в костюмах, так и в платьях. В ее творчестве также прослеживаются примитивистские тенденции.

Она также создала много костюмов для Русского балета , в первую очередь для постановок компании «Золотой петушок 1» ( «Золотой петушок» ) и «Жар-птица». Она была ключевым участником Русского балета и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской. Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного дизайнера Поля Пуаре.

Хронология

  • 1881 г. Родился 21 июня 1881 г. в селе Нагаево Тульской губернии.
  • 1892–98 Переезжает в Москву для учебы в Четвертой женской гимназии.
  • 1900: Знакомится с Михаилом Ларионовым, ее спутником жизни.
  • 1901: посещает Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры.
  • 1906–07: Стиль примитивизма
  • 1908–10: Стиль кубизм, участвует в трех выставках, организованных Николаем Рябушинским (редактор журнала «Золотое руно») в Москве.
  • 1910: Соучредитель «Бубнового валета» и участвует в первой выставке группы.
  • 1912: выставка Der Blaue Reiter в Мюнхене и Вторая выставка постимпрессионистов в Лондоне (Роджер Фрай).
  • 1912–14: стиль кубофутуризма и лучизма
  • 1913–14: Большая ретроспективная выставка работ Гончаровой, Москва.
  • 1914: 29 апреля переезжает в Париж с Ларионовым.
  • 1917: Поездка в Испанию и Италию с труппой Дягилева. Поселяется в Париже с Ларионовым.
  • 1920: Международная выставка современного искусства в Женеве.
  • 1922: Выставка в галерее Kingore в Нью-Йорке.
  • 1954: Работы Гончаровой и Ларионова на выставке Дягилева в Эдинбурге и Лондоне.
  • 1955: Гончарова и Ларионов женятся.
  • 1961: Совет по делам искусств Великобритании организует крупную ретроспективу обеих своих работ.
  • 2019: Большая ретроспектива в галерее Тейт Модерн в Лондоне
  • 2019–20: главная выставка, посвященная Гончаровой, проходит во Палаццо Строцци во Флоренции.
  • 2020: Совместная выставка Тейт Модерн, Палаццо Строцци и Атенеум переезжает в Хельсинки / Финляндия (27 февраля — 17 мая).

Встреча с мужем

Во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Гончарова познакомилась со своим будущим мужем: живописцем Михаилом Ларионовым
. Встреча с ним изменила жизнь и намерения девушки: она начинает много писать и искать свой стиль. Именно Ларионов посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью. «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он.

В 1904 году Гончарова возвращается к учёбе, но переходит в студию живописи к Константину Коровину
. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Скульптуру девушка не забросила и в 1907 году получила ещё одну медаль.

В 1909 году Наталья окончательно решает оставить учёбу. Она прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.

Связав свою жизнь с Михаилом Ларионовым, она разделила его устремления и художественные взгляды. Гончарова пробует себя во многих направлениях живописи: кубизме («Портрет М. Ларионова», 1913) и примитивизме («Мытьё холста», 1910).

В это время художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа. Гончарова возвращается к декоративно-прикладному искусству: пишет рисунки для обоев, оформляет фризы домов.

Репродукция картины Натальи Гончаровой «Мытьё холста». 1910 год. Фото: РИА Новости

С 1908 по 1911 годы она даёт частные уроки в художественной студии живописца Ильи Машкова
.

Наследие

Работы Гончаровой можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

  • музей современного искусства
  • Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
  • Тейт
  • Музей Израиля
  • Художественный музей Макнея
  • Гуггенхайм, Нью-Йорк

Арт-рынок

Портрет Натальи Гончаровой — Михаил Ларионов (1915)

18 июня 2007 года картина Гончаровой 1909 года « Сбор яблок» была продана на аукционе Christie’s за 9,8 миллиона долларов, что стало рекордом для всех художников-женщин того времени. Она считается одной из самых дорогих женщин-художников на аукционах, и ее работы выставляются на аукционах русского искусства во время проходящей два раза в год Russian Art Week в Лондоне.

В ноябре 2007 года Bluebells (1909) принесла 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов). В 2008 году натюрморт Гончаровой « Цветы » 1912 года (ранее входивший в коллекцию Гийома Аполлинера ) был продан за 10,8 миллиона долларов.

Повторное открытие двух работ

В 2019 году ученый, исследующий жизнь чешского художника-футуриста Ружены Затковой, обнаружил в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; обе работы были посвящены Затковой и датированы 1916 годом. Оба художника дружили с 1915 года, так как Сергей Дягилев пригласил их, Михаила Ларионова , и труппу Дягилева, Ballets Russes , остаться с ним на его арендованной швейцарской вилле. и работы велись, когда Заткова болела туберкулезом.

Подделки[править | править код]

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300 подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. После стилистической и технологической экспертизы все члены экспертной группы заведующей научно-экспертным отделом Мильды Виктуриной пришли к заключению, что к Гончаровой работа не имеет отношения. С целью получения положительного заключения экспертизы Виктуриной была предложена взятка в 500 долларов, и после её отказа была назначена повторная экспертиза, от которой были отстранены все члены экспертной группы Виктуриной. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию.

Стиль

Противоречия между деревенской и городской жизнью оставили след в художественном творчестве Гончаровой и поместили его в европейский и русский модернизм того времени. Городская Москва, динамичная жизнь и расслабляющая летняя деревенская жизнь очевидны в ее творчестве. На фотографиях, сделанных в семейном имении, она носит крестьянскую одежду в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты связаны с идентичностью, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном она одевается как благородная женщина; в другом случае она находится в домашней обстановке в платье; другие сосредотачиваются на ее личности как художника (например, « Автопортрет с желтыми лилиями» , 1907 г.)

На ее ранние пастели и живопись повлияло главное семейное поместье в Калужской губернии, называемое Полотняным заводом. Описание жизни там наводит на мысль, что часть досуга и часть работы размыты вместе, и как таковые могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение Гончарова черпает из образа жизни в основном из наблюдения за повседневной деятельностью слуг и крестьян, которые там жили. Это видно по количеству ее садовых изображений, которые можно отождествить с ландшафтом этой собственности.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: