Лучшие натюрморты

№3 «Васильки», Исаак Левитан

Год: 1894

«Васильки», 1894 г. Частная коллекция (Москва), Исаак Левитан

Левитан любил натюрморты, и иногда, после прогулок в лесу, его мастерская походила на цветочный магазин. Он любил изображать полевые и лесные цветы на своих полотнах, чтил природу даже в самых скромных, простых ее проявлениях.

На картине «Букет васильков» мастер не изобразил вокруг вазы с цветами ни одной детали. Ничто не должно отвлекать зрителя от нежных васильков. На первый взгляд, цветы очень похожи между собой, но при более внимательном рассмотрении обнаруживается, что все иначе. Каждый василек имеет собственный оттенок — здесь и насыщенно-синие, и голубые, и розовые, и нежно-фиолетовые и даже белые.

С цветами в букете соседствует пшеница, пара ее колосков. Это создает ощущение небрежности, будто колоски попали в вазу по невнимательности. Однако в этом заключается особая притягательность композиции, ее шарм.

Современное искусство

Таких художников можно найти в картинных галереях России, в зале русской живописи. Но ведь искусство не стоит на месте! И современные авторы тоже рисуют и ух как рисуют. Что же они могут нам предложить?

Конор Уолтон

Художник ирландского происхождения 1970 года рождения. Считается одним из лучших современных художников в области портретов и натюрмортов.

«Сокрытое», наверное, одна из самых популярных работ и самая необычная. Картина фотореалистична, современна и злободневна. А уж какие скрытые смыслы можно ей приписать…

Анна Петина

Помните, что натюрморт не только картина, но и фотография? Вот я и решил приложить победительницу фотоконкурсов в номинации натюрмортов.

«Время пить чай». Необычная фотография. С современной техникой Анна считает, что самое сложное – составить композицию, а не сделать именно фотографию.

Кевин Бест

Еще один фотограф, но уже классического направления. Новозеландец решил, что создавать новое не нужно, если можно вдохнуть жизнь чему-то существующему.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

цветочный, самый массовый;
цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
«накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
«обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

«Цветы и плоды»

«Цветы и плоды», 1839 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Иван Хруцкий.

Иван Хруцкий — прославленный мастер живописи, чьи работы сегодня признаны настоящими шедеврами. Его натюрморты породили целую волну подражаний и имели успех у публики. Одним из лучших его произведений смело можно считать «Цветы и плоды». Оно пропитано осенними мотивами. Спелый виноград, груши, лимоны, персики, тыква говорят о том, что пришло время собирать урожай. По смотрящим вниз пионам видно плавное увядание природы. Зеленые, синие, розовые, желтые оттенки символизируют самую пеструю пору осени. В центре композиции — ваза с рельефными животными и растениями. Они являются лишь частью декора вазы, однако привносят в натюрморт оживленность.
Стакан с лимонной водой (рядом с вазой) не только гармонирует с виноградом, но и с блестящим стеклянным сосудом позади. Еще один замечательный элемент композиции — тыква. Это самый крупный, весомый плод на картине Хруцкого, он делает ее более основательной. Маленькая гроздь винограда на переднем плане находится так близко к краю стола, будто скоро сорвется и упадет. Такой интересный прием художник использовал, чтобы сделать натюрморт более подвижным.

«Сирень», Петр Кончаловский

Картина «Сирень» находится в Латвийском художественном музее (Рига). Создана в 1951 году. Это не единственное изображение прекрасных цветов кустарника. Петр Кончаловский был поклонником растения, его даже называли «певцом сирени». За всю свою жизнь он изобразил более 40 красивейших натюрмортов с подобной тематикой.

В этом варианте ветки сирени стоят в обычной банке на грязном и грубом столе. Контраст. Произведение было создано в начале сталинских репрессий. Кончаловский понимал, что в стране царит несправедливость. Но цветы распустились, и кажется, что полотно имеет свой запах – весны и надежды на лучшее. Вопреки всему.

Натюрморты: символизм в предметах

Голландские художники передавали через натюрморты темы смерти, богатства и знаний. Для этого они использовали символы: черепа, оружие — о них и поговорим.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

1. Питер Клас. Натюрморт с бокалом вина и серебряной чашей, 1635
2. Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами, фруктами и ракушками, 1630
3. Виллем Ван Алст. Натюрморт с фруктами и вазой, 1652
4. Виллем Класс Хеда. Натюрморт с пирогом, серебряной посудой и крабом, 1658
5. Ян Давидс де Хем. Натюрморт с фруктами, цветами, бокалом и лобстером, 1660-е

Натюрморты — особенно любимый голландцами жанр. Хороший натюрморт сочетает в себе три качества: эстетику, актуальность и символизм.

Эстетика Композиция. Сочетание формы и цвета. Композиция часто строится вокруг кувшина или большого бокала в центре. Визуальные рифмы. Предметы повторяют друг друга по форме, цвету или материалу. Такие закономерности интересно искать.

Актуальность — приметы современной голландской жизни ️Страна богатеет. Ранние натюрморты скромные: кувшин, кружка, селедка. Дальше — роскошнее: серебряная посуда, изысканная еда, дорогая скатерть.Торговля с другими странами. Экзотические фрукты, китайский фарфор, вазы. Голландцы гордились торговыми связями.

Символизм Умеренность. Немного рыбы или мяса, несколько фруктов — все по канонам протестантизма.Символы. Рыба и хлеб — отсылка к насыщению Христом множества народа пятью хлебами и двумя рыбами; хлеб и вино — символ причастия.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Голландские натюрморты ванитас

1. Ян Ливенс, 1627–1628
2. Питер Клас, 1630
3. Питер Клас, 1660
4. Эверт Кольер, 1669
5. Юриан ван Стрек, 1670

В Голландии стал популярным особый вид натюрморта — ванитас. Вместо красивых фруктов и посуды здесь черепа, книги, музыкальные инструменты.

Что нам пытаются сказать голландцы?

Ванитас (лат.) — «суета». Это восходит к стиху из Екклесиаста: «Суета сует — все суета!». Ванитас показывают суетность жизни и призывают задуматься о вечном. Для этого художники использовали символы.

Череп. Человеческая жизнь конечна, а смерть неизбежна.

Пустой кубок. «Чаша выпита до дна» — жизнь закончена.

Музыкальные инструменты. Мирские наслаждения мимолетны.

Деньги и оружие. Богатство и боевая слава преходящи.

Картины и книги. Искусство и знание живут дольше, чем наслаждения, богатство, слава.

Виллем Калф. Натюрморт с фруктами и чашей наутилус, 1660

О натюрморте с фруктами и чашей наутилус Виллема Калфа

Особый герой голландских натюрмортов — делфтский фаянс. Его легко узнать по темно-синим узорам и рисункам на белой поверхности. Почему фаянсовой посуды было так много и о чем это говорит зрителю?

Голландцы ценили китайские вазы. Фарфоровые изделия были в моде и стоили очень дорого.

В Голландии начали делать фаянсовые копии. Фаянс был дешевле и грубее фарфора. Когда с поставками из Китая возникли проблемы, спрос на него вырос.

Центром производства стал Делфт. Вскоре на делфтском фаянсе появились сценки из голландской жизни и элементы местного пейзажа: домики, мельницы, корабли. В такой стилистике делали не только посуду, но и изразцы, которыми выкладывали печи.

1. Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с фруктами и ракушками, 1620
2,3,4. Делфтский фаянс, 17 век

Мы достаточно подробно поговорили о голландских натюрмортах — время присмотреться к ним еще внимательнее

Опишите натюрморт: что привлекает внимание больше всего, какие символы вы видите?. Вы можете описать натюрморт Юриана ван Стрека, либо найти пример самостоятельно.

Вы можете описать натюрморт Юриана ван Стрека, либо найти пример самостоятельно.

Пример: Юриан ван Стрек. Закуска, 1670-е

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

построение композиции;
создание наброска;
прорисовка с натуры;
нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

№12 «Натюрморт с сиренью», Кузьма Петров-Водкин

Год: 1928

«Натюрморт с сиренью», 1928 г. Частная коллекция, Кузьма Петров-Водкин

Картина — типичный образец стиля художника. Он характеризовался незаурядной палитрой цветов, различными оптическими иллюзиями и новыми для зрителя точками обзора. Привычные вещи Петров-Водкин изменяет, прибегая к фактурному и цветовому контрасту предметов на картине. Центр композиции — ветка сирени, поставленная в стакан воды, и, скорее всего, свежесрезанная. Она окружена чернильницей из хрусталя, а также письмом, спичечным коробком, опавшими листьями и экземпляром L’Art Vivant. Именно этому французскому журналу в 1925 году Кузьма Сергеевич давал интервью. Композиция расположена на синей скатерти. Это произведение очень напоминает другое его «детище» — более позднюю «Черемуху в стакане» (1932). Натюрморт имеет большое значение в искусстве как жанр, позволяющий говорить языком предметов, создавать эмоциональную атмосферу. Сегодня он не утратил популярности. Многие маститые и начинающие художники изображают плоды, цветы, другие предметы в различных стилях. Наверняка некоторые из них со временем станут предметом восхищения и настоящей классикой.

Европейские художники

Пойдем по историчности. Зародился этот жанр в Европе, вот с нее и начнем. Какие художники признаны самыми талантливыми и знаменитыми в рисовании мертвой природы?

Рэйчел Рюйш

Одна из классиков этого жанра. И, да, голландка. Если вы видели когда-нибудь картины голландских художников, то могли восхититься их фотографичностью.

Люди этой национальности прорисовывают каждую трещинку и каждый лепесток, и натюрморты не стали исключением, во всяком случае у Рейчел.

Пик жизни художницы пришелся на 1700 года. В качестве примера работы приведена картина «Ваза с цветами на антаблементе с гнездом и насекомыми». Это классический цветочный натюрморт. Но он имеет свои особенности.

Во-первых, это черный фон. Черный фон – визитная карточка Рейчел, которая отличала ее от художников своего времени. Рейчел хорошо разбиралась в ботанике, поэтому специально на картинах рисовала цветы, которые в одном месте и в одно время никогда не цветут.

Например, весенние тюльпаны и поздние розы. И она любила добавлять на картины насекомых, придавая натуралистичность.

Армен Ван Стейвейк

Отойдем от реализма в символизм. Большинство натюрмортов в принципе имели философский подтекст, но некоторые авторы этим прямо грешили.

Например, голландский художник Стенвейк, живший в середине 1600 годов. Он написал много картин в стиле венитас, так называли философские взгляды на смерть через искусство.

В качестве примера Натюрморт Vanitas (Still life Vanitas), написанный в 1640 году. Вы же точно уже видели подобные картины? Знайте, подобные изображение называются венитас и одно время были очень популярны.

Боюсь, философия не будет моей сильной стороной, поэтому предлагаю каждому подумать над значением каждой детали картины. Ведь у каждого предмета здесь есть своя история и тайное значение. И напишите, что вы думаете.

Я начну. По-моему, раковина означает спиральность жизнь, ее неизбежное повторение в новых витках, но эти витки будут новыми, а не идентичными прошлым.

Жан Батист Шарден

Отвлечемся от голландцев в пользу французов. Следующий герой – сын плотника, а история рассказывает, что они вырастают очень интересными людьми. Жил он в 1700 годах в Париже.

Картина «Буфет» для примера. Он рисовал не только натюрморты, скорее его привлекала обычная жизнь во всех ее проявлениях. Он рисовал портреты, пейзажи. А его натюрморты выглядят перегруженными событиями и деталями.

Кроме его неоспоримого таланта, отмечают его умение быть на волне времени. Например, многие критики всерьез утверждают, что слава Шардена связана не с качеством работы, а с удачным пиаром от журналистов его времени.

Якобы он хорошо противопоставляет веяние моды тогда в своем искусстве. Поддерживать или отрицать это не будем, ведь сейчас Шарден входит в десятку гениев своего века.

Франс Снейдерс

Фламандский художник, почти всю жизнь прожил на территории современной Бельгии. Жил он, кстати, на рубеже 1500 и 1600 годов. Он начинал свою карьеру художника как раз с изображений мертвых животных и предметов.

Тему животных он особенно уважал, их тела получались у него максимально реалистично. Кстати, впоследствии он перешел на рисунки только животных, отойдя от жанра натюрмортов.

В качестве примера картина «Натюрморт с фруктами, дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой». Видите, насколько реалистичными получились животные?

Франсиско де Сурбаран

И немного религии напоследок среди европейцев. Сурбаран – испанский художник, живший в 1600 годах. Большинство его работ носит религиозный характер. И это неудивительно, если узнать, что он выполнял заказы монастырей и монашеских орденов.

Вот пример, «Натюрморт с винным бокалом, фруктами и кувшином». Минималистичная, не перегруженная картина без лишних деталей. В современных квартирах, где все минималистично и просто, смотрелась бы хорошо.

Натюрморт с крабом

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

№5 «Натюрморт», Казимир Малевич

Год: 1911

«Натюрморт», 1911 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Казимир МалевичЧувствуя себя реформатором, Малевич восставал против реализма, а классицизм считал изжившим себя. Он хотел вносить через искусство изменения в повседневность. Помощниками в этом были холст, краски и кисть. Натюрморт с густыми полосами, объемными фруктами и плоской посудой — плод творческих поисков Малевича. Все ее части объединены лишь контрастным цветом, очень характерным для художника. В центре композиции расположилась белая ваза, которую окружают фрукты. Некоторые из них обозначены лишь контурами с залитым цветом внутри, другие изображены с элементами реализма благодаря частичной прорисовке их объема. Ни белой вазе, ни черному кувшину, ни тарелке теней не досталось. Малевич был уверен, что действительность вторична по отношению к живописной форме.

№2 Rideau, Cruchon et Compotier (Гардина, кувшин и ваза для фруктов), художник: Поль Сезанн

Год: 1894

Rideau, Cruchon et Compotier (Jug, Curtain and Fruit Bowl) (1894) — Paul Cezanne

Поль Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа является его самой знаменитой картиной в этом жанре. Технически отмечается двойная перспектива, которую создал Сезанн, она визуально захватывает зрителя красиво написанными несбалансированными частями. Подобные картины Сезанна считаются прелюдией к нескольким типам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. По состоянию на 2015 год эта картина является самым дорогим натюрмортом, когда-либо проданым на аукционе.

«Натюрморт с черепом и пером», Питер Клас

«Натюрморт с черепом и пером» можно увидеть в «Метрополитен-музее» (Нью-Йорк). Он создан в 1628 году. Относится к жанру vanitas (натюрморты, посвященные смерти).

Изображение красивое, но пугающее. Череп, опрокинутый бокал, потухшая масляная лампа – все это символы скоротечности жизни. Яркое отличие этой картины от многих других, выполненных в подобном жанре, — ограниченность палитры. Клас использует несколько цветов и их оттенков, что подчеркивает серьезность и мрачность композиции. Каждый созерцатель картины понимает, что жизнь однажды закончится, знания и вино бессильны – ничто не поможет человеку обрести вечность…

История развития

Изначально понятие натюрморт появилось как объект изучения академической живописи. То есть именно на неживых предметах обучались искусству рисунка ученики художественных школ, да и просто любители.

Но окружающие предметы рисовали все художники – начиная с пещерных времен. Даже египтяне рассказывали в своих рисунках о быте фараонов. Греки и римляне донесли до нас через античные фрески и мозаики информацию о быте людей того времени. Но как жанр этот вид рисунка еще не оформился. Он развивался дальше и рассказывал о том, как живут люди каждый новый век.

Со временем в задачи художника стало входить не только реальное изображение предмета, его внешнего облика. Через натюрморт можно выразить отношение живописца к этому миру, к происходящим вокруг событиям. Именно поэтому в первое время чаще всего на натюрмортах изображали национальный быт той страны, в которой проживал художник.

Разновидности

Исходя из тех предметов, которые изображены на картине, различают следующие виды натюрморта:

1. Бытовой. Изображение посуды, кухонной утвари, продуктов питания.

Натюрморты с едой являются наиболее распространенными. Воспевать красивые, сочные продукты – это то же самое, что воспевать плодородную, щедрую землю и ее дары. Сначала на картинах изображали традиционные завтраки – сыр, хлебные изделия, фрукты. Зажиточные столы красовались пивом, вином, креветками, дичью. Картины с едой могут многое рассказать об эпохе или конкретных людях.

2. Рыбный, охотничий.

Продолжение идеи с завтраками. Начало положили голландцы, это была дань уважения морякам и рыболовам, а также охотникам – как простым людям, так и высшему сословию. Чаще сего такие рисунки заказывала буржуазия, чтобы показать свои богатства и умения.

3. Фруктовый овощной.

Больше всего можно встретить именно фруктовые натюрморты – яркие, сочные.

4. Цветочный.

Изображение растений, листьев, цветов. В основном не живых, но часто встречаются и растения в горшках. Изначально цветочный натюрморт был жанром голландских художников – торговля тюльпанами и живыми цветами была очень активна, но не все могли позволить купить себе достаточно дорогие цветы.

5. Суета сует.

Этот вид обычно объединяет в себе символы угасающей или ушедшей жизни – черепа, мертвых животных, увядшие цветы, фрукты и овощи, свечи, кресты, хлеб и вино как религиозные объекты (тело и кровь Христа). Такие картины были распространены в эпоху барокко, а каждый предмет был олицетворением религиозной символики.

Якоб де Гейн II. Ванитас (10)

1. Сюжетно-тематический. В композицию могут входить любые предметы, объединенные одной идеей: кухня (посуда, еда), сад (цветы, фрукты, скамейка, лейка), день рождение и т.д.

2. Ученый.Натюрморт, в котором основными объектами становятся книги, карты, канцелярские принадлежности определенного времени. Это направление получило развитие в век изучения химии, математики и физики, а также было связано с расширением географии, путешествиями.

3. Учебный (академический, постановочный).Сочетание абсолютно разных предметов, часто имеющих конкретные геометрические формы. Круг – обычный шар, мяч, мандарин, яблоко. Прямоугольник – коробка, книга. У такого натюрморта есть определенная направленность – научить будущего художника изобразительной грамотности, основам рисунка, видению объемов и форм.

4. Творческий.Выполненный в свободной тематике, технике, подбор предметов также не имеет значения. Такие натюрморты часто бывают выдуманными, фантазийными, предполагают творческий подход.Также следует различать натюрморты по другим признакам:

1. В зависимости от места положения: интерьерный, кухонный, пейзажный, постановочный.

2. По колориту: теплый и холодный.

3. По цвету: черно-белый, однотонный, цветной, смешанный, тональный (с преобладанием серых и коричневых тонов, в голландском «темном» стиле).

4. По рисунку: реальный, графический.

5. По времени: краткосрочный и долговременный.

6. По качеству: реальный, выдуманный, фантастический, декоративный.Назвать четкие границы разновидностей натюрморта невозможно. Как и в любом другом жанре, большинство творческих людей, особенно современников, работали в разных техниках и жанрах.

Натюрморты, даже самые сюрреалистичные, отличаются определенной детальностью, эстетичностью, очень продуманы и подчеркивают простоту или роскошь вещей. Обычный быт разных эпох всегда вызывал интерес у людей

Неважно, чей это был быт – простых небогатых людей, или очень обеспеченных. Жанр натюрморта всегда будет востребован

Он универсален и никогда не потеряет своей актуальности. Именно он является основным с самого начала зарождения искусства. И неважно, что изображено на картине – реальность или выдумка. Натюрморт это классика живописи, но в любом случае, художники имеют право отходить от стандартов, чтобы показать всю красоту окружающего мира.

№13 «Цветы и плоды», Иван Хруцкий

Год: 1839

«Цветы и плоды», 1839 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Иван Хруцкий

Иван Хруцкий — прославленный мастер живописи, чьи работы сегодня признаны настоящими шедеврами. Его натюрморты породили целую волну подражаний и имели успех у публики. Одним из лучших его произведений смело можно считать «Цветы и плоды». Оно пропитано осенними мотивами. Спелый виноград, груши, лимоны, персики, тыква говорят о том, что пришло время собирать урожай. По смотрящим вниз пионам видно плавное увядание природы. Зеленые, синие, розовые, желтые оттенки символизируют самую пеструю пору осени. В центре композиции — ваза с рельефными животными и растениями. Они являются лишь частью декора вазы, однако привносят в натюрморт оживленность. Стакан с лимонной водой (рядом с вазой) не только гармонирует с виноградом, но и с блестящим стеклянным сосудом позади. Еще один замечательный элемент композиции — тыква. Это самый крупный, весомый плод на картине Хруцкого, он делает ее более основательной. Маленькая гроздь винограда на переднем плане находится так близко к краю стола, будто скоро сорвется и упадет. Такой интересный прием художник использовал, чтобы сделать натюрморт более подвижным.