Конспект непрерывной образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию «пётр кончаловский «персики»

3 вариант

Картина Петра Петровича Кончаловского «Персики» на первый взгляд может показаться совсем обычным натюрмортом. Несколько персиков лежат на столе, а еще несколько находятся в корзинке. Однако, если пристальнее рассмотреть полотно, можно заметить множество мелких деталей, которые придают ему особую глубину.

Художник изображает плоды персика в разных оттенках: темно-красные, фиолетовые, желтые и бордовые. Они кажутся небольшими, но полными спелости и сочности. Наблюдая за ними, можно почувствовать их пьяняще-сладкий вкус и представить, как соки стекают по бороде при укусе.

Корзина с персиками стоит на светло-синей скатерти, которая подчеркивает их насыщенные цвета. Рассматривая скатерть, можно вообразить заботливую хозяйку, расстилающую ее на столе.

Сама корзина заполнена изумрудно-зелеными листьями, но она выглядит полупустой. В ней должны были поместиться все семь плодов, но почему-то остались лишь три. Это дает простор для фантазии и позволяет представить себе, что заботливый хозяин сорвал все семь фруктов в саду рядом с домом, а хозяйка помыла их и сложила в корзинку, оставив остальные сохнуть на столе.

Если присмотреться еще внимательнее, можно заметить в заднем фоне картины небольшое окно, за которым виднеется ночь. Это говорит о том, что летняя жара спала и вскоре семья соберется за столом, чтобы насладиться вкусными и сочными персиками, которые будут таять во рту.

Таким образом, благодаря мелким деталям, Кончаловский передает на своем полотне целую историю о простой семье, которая умеет и работать, и отдыхать, наслаждаясь плодами своего труда. Вся эта картина пронизана профессионализмом и мастерством художника, который умело передает настроение и эмоции через каждую малейшую деталь.

1.2 ТВОРЧЕСТВО КОНЧАЛОВСКОГО

Расцвет творчества Кончаловского пришелся на начало двадцатого века, когда художественные традиции стремительно менялись и пересматривались.

Кончаловский стал одним из основателей общества «Бубновый валет» и его председателем впоследствии. Это объединение стремилось к воплощению живых, натуральных, осязаемых форм на холсте. Эти художники обращались к непрофессиональной и народной живописи.
Кончаловский в раннем своем творчестве стремится сделать каждую вещь как бы крепкой и плотной. Его натюрморты часто посвящены рыночному подносу, который неизменно отличается яркими красками («Красный поднос»). При этом цвет призван подать саму вещь, придать ей массу и форму. Ранние натюрморты выполнены в духе фовизма и кубизма. То же относится и к изображению человека. Он показан мощно и цельно («Потрет матадора», «Семейный портрет», «Портрет художника Г.Б. Якулова»).

Кто написал картину?

Валентин Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге. Его родители были композиторами, в доме царил творческий хаос – в гости постоянно приходили известные писатели, художники, музыканты. Мать была на 26 лет младше отца.

Когда мальчику было 6 лет, у него умер отец. Мать уехала в Мюнхен, а Валентин жил в коммуне, у друзей. В семилетнем возрасте у него проявился талант к рисованию. Он стал заниматься сначала у немецкого гравера, потом у Ильи Репина.

Валентин Серов, фото

С 1875 года часто жил в усадьбе Абрамцево у Мамонтовых, был почти членом их семьи. В том возрасте он не любил свое имя и просил, чтобы его называли Антоном. За это старшие дети подшучивали над мальчиком.

В 1876 году мать увезла Валентина в Харьковскую губернию. Там мальчик посещал школу рисования, где был награжден серебряной медалью. Через два года из-за эпидемии холеры семья переехала в Москву.

Серов опять стал жить у Репина и заниматься с ним рисованием, а на лето переезжал в Абрамцево. Его привлекали окружающие пейзажи, он мог часами рисовать. Это сказалось на успеваемости в гимназии, откуда его отчислили.

В 1882 году Серов поступил в Академию художеств. Очень любил писать портреты, пейзажи в акварельной технике. В 1885 году получил медаль за лучший этюд с натуры. Но в следующем году, не закончив Академию, забрал документы и переехал к Мамонтовым. Художник стремился писать не по правилам, а отражать свои ощущения.

В 1887 году Серов путешествовал по Италии, его вдохновило искусство этой страны. После приезда он несколько месяцев жил в Абрамцево, где создал картину «Девочка с персиками». Живописец отмечал, что «хотел добиться свежести, которой нет в картинах, но есть в жизни». В ней удалось воплотить идеал «отрадного», который потом повлиял на течение импрессионизма в России.

Через два года художник обвенчался с Ольгой Трубниковой. У них была счастливая семья, родилось шестеро детей. Художник ездил по России, давал уроки рисования, иллюстрировал книги. Он написал много известных картин и портретов. Скончался Серов в 1911 году от сердечного приступа.

Художник прожил 46 лет, всего им написано около 200 картин, среди них много шедевров. Но самым известным, светлым и притягательным творением стала «Девочка с персиками». И. Грабарь отмечал, что Серов не понимал значимости и гениальности этой картины. Сейчас о ней говорят, как о «визитной карточке» живописца.

Сочинение по картине Кончаловского “Персики”

Передо мной находится картина русского художника П. П. Кончаловского “Персики”. На первый взгляд кажется, что ничего особенного в картине нет – несколько плодов лежат в корзинке и на столе. Но это не совсем так.

Стоит только внимательнее присмотреться к картине, то можно увидеть, как она прекрасна. На столе, на светло-голубой скатерти мы видим четыре персика. Плоды небольшие, но очень спелые и сочные. Об этом свидетельствует их цвет. Художник очень точно подобрал краски и оттенки, чтобы передать нам степень спелости персиков. Здесь и желтые цвета, и красные, и бордовые и даже фиолетовые. Кончаловский мастерски прорисовывает каждый блик, каждую складочку. Глядя на эти фрукты, даже начинаешь ощущать тонкий аромат спелых персиков. Всего на картине изображено семь плодов – четыре на столе и три в корзине. Корзинка небольшая, изнутри она застелена большими зелеными листьями. Наверное, это делается для того, чтобы дольше сохранялся аромат фруктов….

Скатерть, на которой стоит корзина, голубого цвета. Художник не случайно выбирает именно этот цвет. На таком фоне персики смотрятся почти как настоящие, и кажется, что сейчас протянешь руку, возьмешь один персик и почувствуешь его вкус и аромат.

На втором плане вы видим небольшую часть окна. Судя по краскам, за окном уже вечер, и, наверное, персики собирались именно под вечер, когда жара спала.

У П. П. Кончаловского много замечательных натюрмортов, которые только подтверждают, что этот художник – мастер своего дела. Картина “Персики” мне очень понравилась, потому что она создает летнее настроение, хочется уехать на дачу и так же собирать фрукты в плетеную корзину и любоваться таким натюрмортом.

Судьба картины

После завершения работы Серов подарил портрет «Девочка с персиками» Верочкиной матери. Картину повесили в столовой, там, где она создавалась.

Художник не спешил выставлять свое творение. Друзья отмечали, что публика еще не готова к восприятию полотен в стиле импрессионизма. М. Нестеров говорил, что, если бы картина выставлялась в Париже, Серов сразу же стал бы знаменитым.

Но все же полотно было представлено на нескольких выставках. В 1888 году в конкурсе молодых художников Серов занял первое место, Московское общество любителей художеств наградило его премией. Критики признали картину шедевром и лучшим творением художника.

Павел Третьяков несколько раз предлагал Мамонтовым выкупить у них картину, но они не соглашались. Но в 1929 году портрет продала Третьяковской галерее сестра Верочки Александра. Сейчас оригинал находится в этом музее.

1.4 В ПОИСКАХ СЕБЯ

Понятно, что после гигантов русского реализма – Репина, Серова – сказать в этой сфере на тот момент было нечего. В поисках собственного пути художник Петр Петрович Кончаловский снова путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Он открывает для себя картины постимпрессионистов. Его до слез трогают Ван Гог, Сезанн, Матисс. Их влияние очевидно в картинах Петра Кончаловского того периода. «В самом деле, если проанализировать как следует мои пальмы 1908 г., писанные в Сен-Максиме, там, наверное, найдутся, рядом с бесспорными ван-гоговскими элементами, и «куски» от Сезанна, потому что так я увидал эти куски на натуре и так должен был передать их», — признает родство с постимпрессионистами Кончаловский.
Кончаловский как самобытный художник, по сути, родился в Испании. «Бой быков» – это уже не чье-то, не под кого-то, это уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь.
Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами – Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком. В 1910 году принимает участие в выставке картин авангардного объединения «Бубновый валет».

Почему картина названа Девочка с персиками

Первоначальное название картины «Девочка с персиками» было другим. Сам автор подписал ее «В. М.», что означало «Вера Мамонтова». На первой выставке она была представлена под названием «Портрет В. М.». Но когда картину увидел художник И. Грабарь, он сразу сказал: «Это девочка с персиками!».

Сам Серов отмечал, что его творение больше, чем портрет. Он задумал картину. Автор хотел написать то, что видит, отразить на холсте свежесть жизни. На картине он запечатлел одно мгновение.

Раскрывается назначение каждой детали

Важно все: обстановка комнаты, солнечный день за окном и персики, лежащие на столе. Это не просто портрет подростка, это обобщенный образ вечной юности, наполненный поэтическим настроением

Последовав совету И. Грабаря, автор переименовал свое творение. Уже в 1888 году картина была известна под названием «Девочка с персиками».

1 вариант

Художник Петр Кончаловский стал известен благодаря своим превосходным, но простым работам. Каждая картина художника отличается тем, что в ее несложном сюжете скрывается глубокий смысл. Кончаловский смог показать значимость вещей в самых простых сценах.

Для полного понимания каждой работы Кончаловского необходимо внимательно ее изучить. Только так можно раскрыть то, что русский художник хотел рассказать своим зрителям. Одной из таких удивительных картин является «Персики».

Сюжет картины прост: на белом столе у стены стоит плетеная корзинка с листьями и персиками, а четыре персика лежат рядом. Первое, что замечают зрители — это несколько простых предметов: стол, корзинка, листья и персики. Однако, при более внимательном рассмотрении картины можно заметить удивительные художественные приемы русского живописца.

Одной из особенностей выделяется акцент художника на персики — они темные. Это указывает на то, что фрукты очень спелые, возможно, слишком сладкие. Персики являются главным художественным элементом этой картины. Фрукты выглядят очень реалистично. Каждый персик нарисован с такой детализацией, что можно почувствовать нежный аромат этого всеми любимого фрукта. Хочется откусить один из персиков и с наслаждением съесть его. Художник рассыпал четыре персика по столу в хаотичном порядке, вероятно, чтобы каждый фрукт можно было рассмотреть отдельно и оценить свежесть и сочность каждого.

Тени от некоторых предметов указывают на то, что Кончаловский рисовал свою картину в яркое и солнечное время дня. Это, естественно, происходит только летом, когда персики созревают в августе.

Художник отлично играет светом и красками дневного времени, что делает простое изображение сложным с художественной точки зрения. Например, для изображения персиков он использовал от светло-желтого до темно-багрового цветов. Если на одной части картины он смягчает краски, то на другой использует более яркий оттенок. Однако, можно заметить, что вся картина буквально заливается солнечным цветом — это он делает с помощью плавного перехода от одного цвета к другому.

Именно скромность предметов на полотне позволяет зрителям воображать историю создания этого шедевра.

Судьба девочки

Вера – это долгожданная дочка крупного предпринимателя Саввы Мамонтова. У нее было счастливое детство, ее все любили.

В Абрамцево всегда было многолюдно. Здесь царила творческая атмосфера. Кроме Серова, портреты Верочки писали Н. Кузнецов, Васнецов и другие художники. Ее называли «абрамцевской богиней», отмечая, что в ее внешности воплощена красота настоящей русской девушки.

Портрет Веры Виктора Васнецова

Васнецов признавался, что при написании знаменитой «Аленушки» он вспоминал образ Верочки. Черты ее лица также можно увидеть на нескольких картинах Врубеля.

«Алёнушка» — картина Виктора Васнецова

Но судьба девушки в дальнейшем не была благоприятной. В начале 90-х годов она занималась общественной работой, помогала школам и приютам. А в 1899 году арестовали ее отца и обвинили в растрате.

Через 4 года Верочка обвенчалась с предводителем московского дворянства А. Самариным. Они были знакомы несколько лет и любили друг друга, но отец Александра не давал благословления на этот брак.

Вера Мамонтова и Александр Самарин, муж

Семья у них была счастливой, родилось трое детей. Но прожили супруги всего пять лет. В 32 года Вера заболела тяжелой пневмонией и через несколько дней скончалась.

Похоронили Верочку на родине, в Абрамцево. Родственники считали, что ее ранняя смерть была вызвана тем, что Врубель написал с нее иллюстрацию «Тамара в гробу».

Врубель — Тамара в гробу. Родственники считали ее причиной смерти Веры

А. Самарин тяжело переживал смерть супруги. В память о Вере около усадьбы Аверкиево он построил храм Живоначальной Троицы. Эта уникальная церковь в стиле XVII века оформлялась известными художниками. Во время революции храм был почти разрушен, но потом его восстановили и сейчас он действует.

Кто изображен на картине

Картина «Девочка с персиками» посвящена двенадцатилетней дочери Мамонтова Верочке. Она была любимицей семьи и всех гостей усадьбы. Ее называли «музой», так как живописцы, гостившие в Абрамцево, рисовали ее портреты или брали образ за основу для своих картин.

Многие художники отмечали, что в ее внешности воплощена красота русской девушки. Это удалось показать Серову: выразительные темные глаза, короткие каштановые волосы, нежный смуглый румянец на щеках.

Нетерпеливая поза Веры показывает, как тяжело ей усидеть неподвижно. Об этом же говорят озорные выразительные глаза. Она была непоседой, но уважала Валентина Серова, который был другом семьи, поэтому согласилась ему позировать.

Живописец сумел запечатлеть момент из жизни девочки, отразить ее настроение. Верочка только прибежала с улицы, она веселая, о чем говорит румянец на щеках и взъерошенные волосы. Но во взгляде видна не детская мудрость, спокойствие.

Подробно о сюжете

В центре композиции дочь Мамонтова Верочка. Она сидит за столом, который накрыт белой скатертью. Видно, что он большой, так как рядом несколько стульев с высокими спинками. Старинная мебель отражает атмосферу дома.

Девочка одета в свободную блузку светло-розового цвета с отложным воротником и пышным бантом. Она держит в руках персик, рядом на столе лежат еще три фрукта и серебряный нож для разделывания. Они красиво сочетаются с желтыми листьями. Видно, что предметы не разложены специально, а момент выбран спонтанно.

За спиной Верочки видны предметы интерьера: в углу стоит яркая скульптура гренадера, на стене висит декоративная расписная тарелка. За окном живописный пейзаж с уже желтеющими деревьями.

Сочинение по картине Кончаловского Сирень в корзине 5 класс

Картина знаменитого русского художника, мастера натюрморта, П.П. Кончаловского «Сирень в корзине» выделяется среди других полотен с изображением цветов. Известно, что автору картины очень нравились цветы, он с удовольствием рисовал их, а к сирени относился с обожанием. Множество работ художник посвятил именно ей, а данное произведение искусства выполнено с особой любовью.

Пышный букет сирени на холсте изображен мастерски. Переливы лилового, белого, сиреневого, красного, бордового и голубого цветов создают множество оттенков, местами напоминающих мягкое сияние розового жемчуга. Несмотря на то, что художник не стремился к тщательной проработке мелких деталей, картина смотрится реалистично, каждый маленький цветочек выразителен и находится на своем месте.

Листва, выглядывающая из цветочного облака, разбавляет розово-лиловую палитру цветов сирени и придает букету естественности. Ярко-зеленые, глянцевые, отражающие солнечный свет листья выглядят живыми, наверное, ветки срезали совсем недавно, или в корзине прячется невидимый нами кувшин с прохладной водой.

https://uchim.org/sochineniya/po-kartine-konchalovskogo-siren-v-korzine — uchim.org

Роскошные грозди сирени кажутся влажными и тяжелыми, они, как спелый виноград, низко склоняются над столом, на котором стоит корзина. Ее ивовые прутья как будто пытаются сдержать пышное великолепие сиреневой пены. Фон картины, состоящий из стола и стены, расположенной за ним, так же как и корзина, выполнен в холодных серо-коричневых тонах не случайно. Это подчеркивает яркость веток сирени, они выглядят по-настоящему живыми и осязаемыми на тусклом и невыразительном фоне.

Эта картина произвела на меня огромное впечатление. Букет на ней состоит из душистой живой сирени, кажется, что веточки источают нежный аромат, напоминающий о свежем весеннем ветерке. Когда сморишь на холст, поднимается настроение, и кажется, что за окном весна, ярко светит солнце и впереди длинные каникулы.

Краткое описание известного полотна

Картину «Девочка с персиками» художник создал в 1887 году. Она написана маслом на холсте размером 91×85 см. Это портрет одиннадцатилетней Верочки Мамонтовой – дочери известного предпринимателя. Автор сумел передать естественность жизни, живость момента, чистоту юности.

Картина была написана в усадьбе Абрамцево под Москвой. Это место, которое вдохновляло многих живописцев. Серов тоже любил здесь работать, хозяин усадьбы Савва Мамонтов поддерживал его и всячески помогал.

Девочка с персиками, картина Валентина Серова

Вдохновившись красотой и непосредственностью его дочери, живописец задумал создать необычное творение. В этой картине сочетается несколько жанров: есть пейзаж, натюрморт, портрет.

Это одно из первых и самых значимых произведений в направлении российского импрессионизма.