Еврейская невеста рембрандта: история свадебной картины

Работы на выставке (подборка)

рисунок	заглавие	Художники	Возникновение	Порядок и формат	Каталог raisonné	Сбор, место
	Половина фигуры мужчины в восточном костюме	Ян Ливенс	около 1629 г.	Холст, масло, 135 × 100,5 см.	—	Картинная галерея , Сан-Суси , Потсдам
	Старик в меховой шапке	Рембрандт	1630	Масло на дубе, 22,2 × 17,7 см.	Корпус VI 43	Тирольский государственный музей , Инсбрук
	Художник в своей мастерской	анонимный ученик Рембрандта	около 1630 г.	Масло на панели, 53 × 64,5 см.	—	Частная собственность, Kremer Collection , Нидерланды
	Портрет мальчика	Геррит Доу	около 1630 г.	Масло на дубе, 42 × 33,5 см.	—	Государственный музей Нижней Саксонии Ганновер
	Бюст мужчины в восточном костюме	Круг Рембрандта	около 1630 г.	Холст, масло. 84,9 × 64,5 см.	Корпус IC 21	Художественный музей Филадельфии , Пенсильвания, США
	Старик в сводчатом зале (святитель Анастасий)	Рембрандт	1631	Масло на дубе, 60,8 × 47,3 см.	Корпус VI 85	Шведский национальный музей , Стокгольм, Швеция
	Поясной портрет улыбающейся женщины, возможно, Саскии ван Эйленбург	Рембрандт	1633	Масло на дубе, 52,4 × 44 см.	Корпус VI 94	Картинная галерея старых мастеров , Дрезден
	Портрет молодой женщины	Рембрандт	1633	Масло на панели, 65,3 × 48,6 см	Корпус VI 93	Музей изящных искусств, Хьюстон , Техас, США
	Портрет Йоханнеса Втенбогаерта	Рембрандт	1633	Холст, масло.130 × 104,5 см.	Корпус VI 90	Рейксмузеум Амстердам , Нидерланды
	Портрет молодой женщины с веером	Рембрандт	1633	Холст, масло. 125,7 × 100,1 см.	Корпус VI 88b	Метрополитен-музей , Нью-Йорк, США
	Поясной портрет мужчины в восточном костюме	Рембрандт	1633	Дуб, масло, 85,8 × 63,8 см.	Корпус VI 104	Старая пинакотека , Мюнхен
	Ученый в своем исследовании	Рембрандт	1634	Холст, масло. 141,0 × 135,0 см.	Корпус VI 129	Национальная галерея Прага , Чехия
	Автопортрет с поднятой саблей	Рембрандт	1634	Офорт, 12,4 × 10,2 см	Bartsch 18	Государственная галерея Штутгарта
	Ванна Дианы с Актеоном и Каллисто	Рембрандт	1634	Холст, масло. 73,5 × 93,5 см.	Корпус VI 130	Замок Анхольт , Иссельбург
	Автопортрет в мягкой шапочке	Рембрандт	около 1635 г.	Офорт, 5,1 × 4,4 см.	Барч 2	Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud, Кельн
	Женщина, сидящая в постели	Рембрандт	около 1635 г.	Рисунок пером и тушью, 14,8 × 19,1 см	—	Музей Гронингера , Нидерланды
	Автопортрет с Саскией	Рембрандт	1636	Офорт, 10,4 × 9,5 см.	Барч 19-й	Государственная галерея Штутгарта
	Саския у окна	Рембрандт	С 1635 по 1638 год	Рисунок пером и тушью, 16,4 × 12,5 см	—	Szépművészeti Múzeum , Будапешт, Венгрия
	Саския ван Эйленбург	Рембрандт	С 1634 по 1640 год	Масло на дереве тополя, 60,5 × 49 см.	Корпус VI 171	Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, США
	Портрет восточного	Говерт Флинк	около 1640 г.	масло	—	Художественная галерея Уокера , Ливерпуль, Англия
	Святой Иероним в своей комнате	Рембрандт	1642	Офорт, 15,2 × 17,4 см.	Bartsch 105
	Диана и Каллисто	Рембрандт	1642–1643	Рисунок пером и тушью, 20,8 × 30,0 см	Бенеш 521	Частная коллекция, бывшая коллекция Валентина.
	Христос у столпа Плети	Приписывается Рембрандту	около 1646 г.	Масло на панели, 34 × 25,8 см.	—	Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud, Кельн
	Автопортрет в красной шапочке	Мастерская Рембрандта	около 1660 г.	Холст, масло, 68 × 56,5 см.	Корпус IV, 17-й	Государственная галерея Штутгарта
	Апостол Варфоломей	Рембрандт	1661	Холст, масло. 86,7 × 75,6 см.	Корпус VI 290	Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес, Калифорния, США
	Автопортрет в образе Зевксиса	Рембрандт	около 1663 г.	Холст, масло, 82,5 × 65 см.	Корпус VI 302	Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud, Кельн

Саския

Знакомство в 1632 году с Саскией ван Эйленбург, девушкой с состоянием, быстро переросло в нежные чувства. Саския к Рембрандту, молодому и подающему надежды художнику, также воспылала чувствами. Спустя два года они поженились и  были очень счастливы. Жена Рембрандта восхищалась талантливым супругом, которому в Амстердаме не было равных – заказчиков на портреты было предостаточно, денег, соответственно, тоже. Вскоре, в 1639 году, молодые купили добротный кирпичный дом, покрытый тёмной черепицей, на Бреестраат, теперь знаменитый «Дом Рембрандта».

Забегая вперёд, надо сказать, что счастье было полным только три года. В 1642 году оно покинуло Рембрандта – жена его, любимая Саския, умерла, оставив 10-месяного сына Титуса. С этого времени ушла и весёлая дерзость живописца, словно Саския забрала с собой и удачливость мастера…

Но в период счастья Саския была написана множество раз, и даже обнажённой, хотя протестантское и кальвинистское общество Голландии было бы в шоке, если бы знало об этом. Портреты любимой супруги так же причудливы, как и многие автопортреты Рембрандта того периода – зачастую написаны с напускной и подчас избыточной роскошью. Но такова была прихоть живописца, жаждущего красоты.

Символы на картине

Полотно наделено некоторыми знаками, будто призванными предупредить о скоротечности веселья и неизбежности последствий легкомысленного поведения:

• Павлин символизирует пустые амбиции, страсть к почестям и нечестное богатство;
• Доска для записи растущих счетов в трактире напоминает, что час расплаты обязательно настанет;
• Оружие (шпага) – знак силы и власти. Да, герой пока на коне (при деньгах), но очень скоро всё закончится.

Кроме того, на картине нет белого цвета (или он выполнен в жёлтых оттенках). Именно белый – цвет чистоты и непорочности. Такое цветовое решение художника очередной раз подчёркивает греховность кривой дорожки, по которой пошли герои картины.

Гравюры

Рембрандт был выдающимся гравёром. Техника гравюры появилась в начале XVI века, и он стал первым художником, оценившим её огромные возможности. Гравюра «Доктор Фаустус» демонстрирует зрителю эти возможности, дающие право гравюре соперничать с «полноценной» картиной. Для создания гравюры на металле металлическая пластина покрывается слоем кислотоустойчивого лака, который затем процарапывается иглой. Готовую пластину опускают в кислоту,вытравливающую процарапанное изображение. Остальные части гравюры при этом остаются защищенными слоем лака. Затем лак счищают, смазывают пластину типографской краской и помещают в типографский пресс, делая её отпечаток на бумаге. Другой гравировальный метод — создание изображения непосредственно на металле, не покрытым лаком. Такая техника называется «сухой иглой». Рембрандт часто совмещал обе техники в пределах одной гравюры, но есть у него и несколько работ, выполненных исключительно «сухой иглой».

И это далеко не полная характеристика эволюции Рембрандта. Менялся сам художественный мир, эволюционировала вся система в совокупности составляющих её элементов. Ещё несколько примеров. Его ранние картины построены на принципе активного действия, борьбы, а поздние, в большинстве своём, — созерцательны. На ранних автопортретах художник изображает себя в картинных позах и необычных роскошных нарядах, поздние же лишены этой театральности. С годами Рембрандт всё меньше интересуется отделкой поверхности картины, сосредоточиваясь на характерах людей и их внутренних переживаниях.

Всё это роднит Рембрандта с ведущими художниками XX века. Современники же художника, как водится, страдали некоторой эстетической слепотой. Уже при жизни Рембрандт был хорошо известен — славу ему принесли его портреты и гравюры. Они пользовались спросом, но при этом далеко не все считали Рембрандта большим мастером. Некоторые критики находили его зрелый стиль слишком грубым. Их смущало то, что художник творит без оглядки на классические образцы «высокого искусства», а его принципиальный отказ от рафинированной техники раннего периода вызывал лишь недоумения. Известно высказывание, описывающее картины Рембрандта как «навоз, стекающий с холста через раму». Уже в XIX веке Майкл Брайан в классическом для своего времени «Справочнике по художникам и гравёрам», 1816 год, писал о Рембрандте: «Его фигуры примечательны, прежде всего, не своей красотой, а искажениями; они выглядят скорее вульгарными, чем грациозными».

Описание и особенности картины

Герои парного портрета «Еврейская невеста» помещены на темный фон городского пейзажа. Они сидят вплотную. Можно заметить интимность их положения — девушка перекинула ногу через мужское бедро, а рука героя лежит на груди красавицы. Это напоминает игру любовников, а взгляд, наполненный нежностью и сиянием, не оставляет сомнений, что изображённая Рембрандтом пара — супруги.

Своих персонажей Рембрандт одел очень элегантно — на мужчине золотой костюм с пышными рукавами, а на его супруге наряд алого цвета. Создаётся впечатление, что это не просто люди, а актеры, выступающие в театре. Даже освещение заставляет об этом подумать: свет падает, напоминая освещение от софита.

Цветовая палитра

Рембрандт в своей работе «Еврейская невеста» применил палитру черного, золотого и красного цветов. Благодаря такому необычному сочетанию, портрет вышел необычным и ярким. Первым делом Рембрандт создал пространство картины, а лишь затем придал ей объем с помощью фигур героев. Участками одеяния написаны стремительными мазками, краски насыщаются светом и теплотой — это все лишь делает эмоциональное восприятие картины сильнее.

Сюжет картины

Раннее предполагалось, что сюжет картины, написанной Рембрандтом, основывается на том, что изображённая пара — это отец и дочь. Что якобы родитель в честь свадьбы дарит своей кровиночке красивое роскошное ожерелье. Однако позднее, смотрящие заметили множество несостыковок:

1. Во-первых, раз девушка и правда выходит замуж, то почему ее наряд не скрывает, а наоборот подчеркивает округлившийся живот, говорящий о беременности?
2. Во-вторых, почему рука мужчины покоится на груди героини? Это не совсем похоже на отеческое отношение;
3. Женщина слегка касается руки мужчины, якобы поддерживая его интимный жест;
4. Положение, в котором сидят герои. Мужчина обнимает девушку, а та сидит, перекинув ногу через мужское бедро.

На полотне «Еврейская невеста» слишком много интимных и личных деталей, которые заставляют усомниться в правдивости трактовки. Поэтому в дальнейшем появились другие теории. И все они сходятся на том, что изображённая пара, на самом деле супруги. Однако кто они? Тут есть уже несколько вариантов. Первый вариант, что Рембрандт показал в «Еврейской невесте» своего сына по имени Титус и его супругу Магдалену. И такое объяснение очень подходит, ведь «Еврейская невеста» была создана после того, как Рембрандт написал отдельные портреты сына и невестки. Картина с изображением обоих — вполне рациональное предположение.

Второй вариант, вероятно, до смерти Рембрандта, его посетила еврейская пара, которая заказала картину. Есть предположение, что это были Абигаль де Пина и Мигуэле де Барриосе. Третий вариант, основывается на предположении, что Рембрандт изобразил фигуры людей, созданные из божественных образов пар из Библии (Иуда и Фамари, Исаак и Ребекка).

Людские фигуры Рембрандта окружает темнота пейзажа города. Самой япкой деталью картины становятся руки, размещенные на фоне платья «Еврейской невесты»: рука, держащая гвоздику у живота, мужская рука, лежащая на груди красавицы и рука самой еврейской невесты, находящаяся поверх мужской. «Еврейская невеста» была написана на холсте маслом. Размеры: 121,5×166,5 см. Жанр работы: парный портрет.

Контекст

Герой с нежностью прикасается к груди возлюбленной там, где должно биться ее сердце. Рембрандт написал «Еврейскую невесту» с целью передать чувства. Вероятно, идея работы «Еврейская невеста» основывается на любви. Картина пропитана лирикой, романтичностью, нежностью и таинственностью. В ней автор изобразил влюбленную пару. «Еврейская невеста» полна чувственностью, любовью и заботой.

Особенности портретов в творчестве Рембрандта

1654 годом помечены пять портретов Рембрандта, по счастливой случайности оказавшихся в собраниях Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Все это портреты стариков с лицами мудрыми и отрешенными, в простом и даже бедном платье. По силе духовного выражения трудно найти им равные, с точки зрения правдивости они поражают искренностью интонации.

Этим же годом помечен портрет, находящийся в Амстердаме, портрет бургомистра, мецената, якобы друга Рембрандта — Яна Сикса. Нас поражает одна подробность. Сиксу в это время было тридцать шесть лет. На портрете же перед нами человек с немолодым обрюзгшим лицом и усталым сосредоточенным взглядом. Случай весьма удивительный для портретиста, пишущего на заказ: он состарил свою модель по крайней мере лет на десять.

По-видимому, к творчеству Рембрандта-портретиста нельзя подходить с теми мерками, с теми представлениями, которые сложились у нас о художнике-портретисте вообще. Передать внешнее сходство, характер, индивидуальные особенности, оставить времени и потомкам живой образ современника — эта задача не была для него самодовлеющей. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни, и в искусстве, и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику, и тогда его дар окрестили «пророческим».

…Намеренно состарил Сикса, с увлечением и страстью работал над образами стариков. Преследовали ли художника мысли о собственной старости? Ему было в это время 48 лет…

В «Дневниках» Льва Толстого есть такая запись: «В старости отмирают способности, внешние чувства, которыми общаешься с миром: зрение, слух, вкус, но зато нарождаются новые, не внешние, а внутренние чувства для общения с духовным миром — и вознаграждение с особым излишком». Не сама по себе старость, не состояние перехода человека в этот возраст, а «нарождение внутренних чувств для общения с духовным миром» — вот что притягивало гений Рембрандта, вот куда были направлены его поиски в 1654 году.

У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд

Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ»

Из мерцающей тьмы, обволакивающей фигуры и лица, потайной фонарик художника как бы выхватывает, реализует мир высшей духовности. Доброты, прошедшей испытание временем и страданием, мудрого всепонимания, нерастраченного запаса человечности. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Индивидуальные доказательства

1. , веб-сайт Музея Вальрафа-Рихарца и Фонда Корбу, доступ 18 октября 2019 г.
2. , веб-сайт Национальной галереи в Праге, доступ 18 октября 2019 г.
3. Stichting Foundation Rembrandt Research Project (ed.): Корпус картин Рембрандта. I. 1625-1631 гг . Мартинус Нийхофф, Гаага, Бостон, Лондон, 1982, ISBN 978-94-009-7519-4 .
4. Stichting Foundation Rembrandt Research Project (ed.): Корпус картин Рембрандта. VI. Возвращение к картинам Рембрандта. Полный обзор . Springer Science + Business Media, Дордрехт 2015, ISBN 978-94-017-9173-1 .
5. Адам Барч: Каталог raisonné de toutes les estampes qui forment l’oeuvre de Rembrandt, et ceux de ses Principaux imitateurs . А. Блюмауэр, Вена 1797 г., .
6. Отто Бенеш: Рисунки Рембрандта. 3. Средний период. 1640-1650 . Phaidon Press, Лондон, 1955.
7. Stichting Foundation Rembrandt Research Project (ed.): Корпус картин Рембрандта. IV. Автопортреты . Springer, Dordrecht 2005, ISBN 1-4020-3280-3 .

Факты из жизни художника

1654 год. Рембрандт живет в собственном доме в Амстердаме. В последнее время, особенно после смерти Саскии — любимой жены художника,— за домом утвердилась недобрая слава. Может быть, потому, что не только среди соседей, но и среди тех, кто именовал себя другом, коллегой или учеником, не было никого, кто мог бы понять его странности, объяснить сумасбродства, кто мог бы проникнуть в мир его творений. А ведь там, в этом мире, художник выражал себя с поражающей нас теперь откровенностью и непосредственностью.

Иногда Рембрандта не видели в городе месяцами. Потом он вдруг поязлялся на распродаже картин и неожиданным своим участием невероятно взбивал цены. Можно было подумать, что деньги у него не знают переводу. Встречали его и в лавках менял и торговцев древностями. Забывшись, он часами перебирал восточные драгоценности, ткани, различные диновинки. Вечером мальчишка, навьюченный тюками с покупками, еле поспевал за ним к дому. Рассказывали, что и дом свой он превратил в нечто похожее на лавку древностей. В его кабинете рядом с подлинным Рафаэлем и мраморными античными головами стояли индийские сосуды, фарфоровые китайские фигурки, морские раковины, а в мастерской на стенах были развешаны луки и стрелы, пращи, индейские боевые дубинки, старинные панцири, шлемы. А шкафы — с причудливыми нарядами, драгоценностями…

Мало кто знал, что в это время долги Рембрандта достигли невиданной суммы и через два года — в 1656 году — дом пошел с молотка, а автор «Ночного дозора», «Данаи», прославивших его в Европе офортов, оказался выброшенным на улицу. Но пока этот «нищий искатель богатств», «угрюмый гений» сумасбродствовал и работал, ощущая необычайный прилив энергии.

И снова о старушке…

По силе выражения «Портрет старушки» пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии.

Думается, портрет этот не был заказным. Художник нашел модель, которая помогла ему выразить себя, выразить мучившую его идею духовного человека. Ее имя так мало значило для него, едва ли он проставил его на холсте.

Женщина была бедна и смиренна, и если она позировала мастеру, то не из желания оставить потомкам свой образ, а просто чтобы угодить человеку. Даже если бы это полотно принадлежало ей, она едва ли захотела бы начертать на нем свое имя. Да и что нам в ее имени, если этот свет прошел к нам сквозь толщу столетий?..

По материалам старинного журнала

Жанровые картины и натюрморт

Рембрандт, при всей своей привязанности к современности, избегал социальных анекдотов в живописи, столь популярных в тогдашней среде. Правда, некоторые его работы принято называть жанровыми, но на самом деле они или являются гибридом, располагаясь на границах жанров, или вообще не идентифицируются в социальном плане. Например, в начале своего творческого пути Рембрандт довольно часто писал головы — в основном стариков. Эти рисунки одновременно и портреты, и жанровые этюды. В зрелые годы художник написал серию портретов молодых девушек и женщин. Они одеты как служанки и часто держат в руках щетку или выглядывают из окна, как эта «Девушка, облокотившаяся на подоконник», 1645 год. Натюрморты Рембрандта можно пересчитать по пальцам, но среди них есть два общепризнанных шедевра — на них изображена туша быка «Освежеванный бык».

В своих ранних работах Рембрандт следует за Ластманом и в стилистике, предпочитая полотна небольшого размера, используя единственный (но очень сильный) источник света, тщательно прорабатывая детали, позы и жесты — порой чрезмерно экзальтированные.

Иногда на аукционах Рембрандту удавалось встретить картины старых итальянских мастеров, и один из автопортретов, написанный в 1640 году, представляет собой очевидную стилизацию, имеющую в виду знаменитый портрет Рафаэля. Что до влияния итальянцев, то не забудем — художник собрал большую коллекцию гравюр, включающую репродукции шедевров эпохи Ренессанса и образцы древней скульптуры (как подлинники, так и гипсовые копии). Рембрандт явно видел себя последователем великих мастеров Ренессанса. В начале 1630-х годов, например, он начал подписывать свои работы одним только именем, подражая таким художникам, как Рафаэль или Тициан — их слава была столь велика, что этого вполне хватало.

Впрочем, Рембрандт никогда не был копиистом. И временами перенимая идеи великих итальянцев, он творчески перерабатывал их — иногда совершенно неузнаваемо. При этом художник умел смотреть на мир любопытными глазами, зорко примечая реалии современной ему жизни. Лучшее тому подтверждение — рисунки Рембрандта

Их тематическая пестрота удивительна — тут встречаются экзотические животные, нищие, делающие свои первые шаги дети, надутый от сознания важности своего дела аптекарь, тело повешенного на виселице преступника

Рисунки

Рембрандт, за исключением последних десяти лет жизни, много рисовал. Иногда это этюды к будущим картинам или гравюрам, но есть среди рисунков и совершенно самостоятельные работы. До 1640-х годов художник предпочитал красный и чёрный мел, но позже стал использовать тушь («Эскизы голов» 1666 год). В ранние годы Рембрандт рисовал птичьим пером, затем его сменило тростниковое перо — оно позволяло писать мягче и шире, сближаясь в этом с кистью. Художник часто подкрашивал свои рисунки разведенной тушью — примером может служить «Шах Джехан с соколом на лошади». На рисунке изображен правитель Могольской империи, построивший знаменитый Тадж-Махал.

Эти беглые зарисовки отличаются от тщательно прописанных образцов, характерных для картин Рембрандта. Впрочем, тщательность отделки вовсе не засушивает его полотна — они и сейчас поражают зрителя своей необычайной свежестью. Художник всегда старался увидеть предметы и людей в новом, необычном, ракурсе. Настолько необычном, что по поводу некоторых его произведений исследователи, признавая, что имеют дело с несомненно шедеврами, до сих пор никак не остановятся на какой-то одной трактовке, которая устроила бы всех.

Сюжет картины

Рембрандт «Возвращение блудного сына» (около 1666-1699). Холст, масло. 260х203 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Всё-таки сначала надо познакомиться с притчей (тем, конечно, кто с ней ещё не знаком). Потому что без этого трудно даже начинать разговор о сюжете самой картины. Итак, притча.

Притча о блудном сыне

У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу: отче! дай мне следующую часть имения. И отец разделил им имение. По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно. Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться; и пошел, пристал к одному из жителей страны той, а тот послал его на поля свои пасти свиней; и он рад был наполнить чрево свое рожками, которые ели свиньи, но никто не давал ему. Придя же в себя, сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих.
Встал и пошел к отцу своему. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его. Сын же сказал ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим. А отец сказал рабам своим: принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги; и приведите откормленного теленка, и заколите; станем есть и веселиться! ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся. И начали веселиться.
Старший же сын его был на поле; и возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование; и, призвав одного из слуг, спросил: что это такое? Он сказал ему: брат твой пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым. Он осердился и не хотел войти. Отец же его, выйдя, звал его. Но он сказал в ответ отцу: вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка. Он же сказал ему: сын мой! ты всегда со мною, и всё мое твое, а о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.

На картине изображён заключительный эпизод притчи: блудный сын возвратился домой. Он ещё не вошёл в дом, а упал на колени перед отцом, который вышел его встречать. Отец с нежностью обнял сына за плечи. Мы не видим лица блудного сына, но весь его облик говорит о том, что этот человек довольно настрадался за время своих похождений: потрёпанная одежда, истоптанные туфли, бритая голова… Он не замечает, что одна туфля упала – он весь охвачен чувством раскаяния и радостью встречи с отцом. Художник выделяет светом именно эти две фигуры, самые главные в сюжете, всё остальное видится не очень чётко, даже свидетели сцены прощения.

Рембрандт «Возвращение блудного сына» (деталь картины)

Хотя фигура справа написана почти так же ярко, как и основные герои. Видимо, поэтому некоторые исследователи считают, что это старший сын. С этим можно соглашаться и не соглашаться. Во-первых, на его лице мы видим сочувствие ко всему происходящему, а в притче старший сын выражает совсем другие чувства. Во-вторых, согласно притче, старший сын узнаёт о возвращении младшего, когда пришёл с поля, где он работал и, в соответствии с этим, должен был быть в рабочей одежде – на картине же он изображён в дорожном плаще.

Существуют и другие версии: например, что в этом образе Рембрандт изобразил себя. Но не будем гадать, ведь на картине изображены, помимо сына и отца, ещё четыре загадочных персонажа. Кто они, художник не разъяснил.

История картины “Портрет старушки”

В Петербург картина попала еще в царствование Екатерины II. Одним из посредников царицы она была куплена вместе с другими в Дрездене на распродаже коллекции графа Брюля. В эрмитажных каталогах она стала называться по-разному: иногда ее именовали просто «Портрет старушки», потом кому-то из хранителей пришло а голову, что это мать Рембрандта, еще позднее ее стали подписывать «Жена брата художника».

Были приведены доказательства, что портрет этот парный к другому — портрету старика в берете, в котором узнавали родного брата Рембрандта — сапожника Адриана. В настоящее время подвергнуты серьезному сомнению все существовавшие версии. Мы не знаем, кто эта женщина со скорбным лицом, написанная мастером в один из самых высоких моментов его творчества. Да и хотел ли сам художник, чтобы это было известно?..

Интересные факты

Свое название «Еврейская невеста» получила в 1825 году. Ей его дал Ван дер Хоп, коллекционер из Амстердама. К сожалению, он ошибся в названии и трактовке картины. По его мнению, Рембрандт изобразил отца и дочь.

• С помощью исследований выяснили, что первоначально портрет выглядел по-другому. Рембрандт в первой версии внёс несколько деталей. Одной из них была корзинка цветов;
• Некогда Висент Ван Гог произнес, что не пожалел бы десяток лет за возможность просидеть около картины четырнадцать дней;
• Есть предположение, что на парном портрете «Еврейская невеста» были изображены фигуры, которым отведены особенные роли. Предполагалось, что они являются Исааком и Ребеккой из Ветхого Завета;
• «Еврейская невеста» относится к эпохе Барокко.

«Еврейская невеста» стала финальным этапом в творческом развитии Рембрандта

Если заострить внимание на освещении, цвете и композиции, то можно сказать, что основным элементом «Еврейской невесты» является жест женщины. После картины Микеланджело «Сотворения Адама», этот жест является самым цитируемым в истории

МАСТЕР «ЗОЛОТОГО ВЕКА»

Гений Рембрандта настолько ярок, что художник признан не только выдающимся голландским живописцем XVII века, но и одним из величайших художников всех времён и народов.

Основу наследия Рембрандта составили портреты и картины на религиозные темы. Но список жанров, в которых он работал, этим далеко не исчерпывается. Художник писал исторические, мифологические и аллегорические полотна, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Некоторые из картин Рембрандта настолько оригинальны, что не вписываются в традиционную жанровую систему. Кроме этого, Рембрандт был превосходным гравёром и рисовальщиком. Если переходить на цифры, то он оставил нам около 400 картин, почти 300 гравюр и более 1000 рисунков.

Под руководством своего первого наставника, Якоба ван Сваненбюрха, Рембрандт освоил лишь азы мастерства. Истинным учителем он считал Питера Ластмана (1583-1633). В молодости Ластман побывал в Италии, где навсегда влюбился в работы мастеров эпохи Ренессанса. Он считал, что для создания великой картины требуется, прежде всего, значительный исторический или мифологический сюжет. Рембрандт тоже любил сюжетную живопись, чем отличался от большинства своих голландских современников, привязанных к окружающей жизни. Особенно его привлекала библейская история, которую он знал буквально наизусть.

Автопортреты

Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам. Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе (до конца 1630-х годов), хотя автопортреты описывают почти всю жизнь художника. Беднее всего в этом ряду представлены 1640-е годы, когда художник переживал одно несчастье за другим. В такой ситуации ему было просто не до автопортретов.

Классическая история и мифология (вставка)

Сюжеты из древней истории и мифологии довольно редко встречаются на полотнах Рембрандта, хотя при этом некоторые из них пользуются большой известностью (например «Даная»). Сюда же относится три портрета исторических персонажей (это Александр Великий, Аристотель и Гомер), написанные Рембрандтом в конце жизни для сицилийского коллекционера дона Антонио Руффо. Для амстердамской ратуши Рембрандт создал картину «Заговор Юлия Цивилиса», 1661 года, воспроизводящую эпизод из древней истории Нидерландов — антиримский заговор в 69 году до нашей эры. По неизвестным причинам картину убрали из ратуши в 1663 году, к тому же сильно обрезав по краям. Впрочем, последнее мог сделать и сам Рембрандт, посчитав, что в таком виде будет легче её продать.

Впрочем, в XIX веке репутация Рембрандта резко пошла в гору. Он, со своей способностью к самовыражению, как нельзя лучше соответствовал эпохе романтизма. В сущности, он стал её знамением. И это знамя нисколько не обветшало до сих пор. Всякое новое время открывало для себя нового Рембрандта, а это неложный знак величия его художественного мира.

выставка

В дополнение к работам Рембрандта, принадлежащим Музею и Фонду Вальрафа-Рихарца Корбу и Национальной галерее в Праге, выставка включает в себя большое количество кредитов из других музеев. Сюда входит «Ученый» в его кабинете в Национальной галерее в Праге, работа, которую взяли за границу только более 70 лет назад. Международные ссуды поступают от таких учреждений, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Государственный музей Амстердама , Музей Конинклейк для Шоне Кунстен в Антверпене, Национальная галерея в Лондоне, Альбертина в Вене. , Старая пинакотека в Мюнхене, Государственная галерея Штутгарта и у частных коллекционеров. Представление картин, рисунков и офортов Рембрандта дополнено работами его современников и учеников, в том числе Яна Ливенса , Говерта Флинка и Фердинанда Бола .