Кувшин каркара (XIX век)
Серебряный кувшин каркара — частый участник традиционного грузинского застолья. Он очень красив: изогнутую форму ему придают несколько перевитых между собой трубочек. Вино, проходя сквозь эти трубочки и объединяющий их раструб, при разливании по бокалам «поет» (звук напоминает воркование голубя).
Сосуд украшен тонко выполненными узорами и сказочными сюжетами, где изображены сцены терзаний хищными зверями травоядных, волшебные цари, музыканты и так далее. В каждом медальоне — свой сюжет.
Каркары бывают разных размеров, от миниатюрных до довольно крупных. Существует предположение, что причудливой формой сосуд обязан тыкве, срезанный стебель которой при высыхании скручивается. Но существует и легенда: царь Ираклий, правивший Византией в VII веке, во время пира узнал о нападении персов, в порыве гнева скрутил горло кувшина и дал клятву побороть врагов. Вернувшись с победой, он постановил сохранить эту форму сосуда.
Фляга для вина (XIX век)
На фляге для вина мы видим сюжеты ювелирного декора, выполненные с тонкой проработкой деталей. Изображение в медальонах не повторяется: на одной стороне — пляшущий сатир (его сопровождают танцующие и играющие на музыкальных инструментах сказочные существа), на другой — его голова, отчеканенная крупным планом. Считается, что сатиры — жизнерадостные козлоногие демоны плодородия — объединяют мир природы и людей.
В медальонах среди листьев и цветов расположены фигурки воинов, каждый из которых имеет отличительные признаки в вооружении и доспехах. Все детали очень тонко проработаны. В верхней части тулова сидящий на троне правитель в богатом одеянии, в окружении воинов и слуг, в нижнем медальоне мастер прочеканил фигурку скачущего единорога.
Ручки у фляги кованые, они выполнены в виде змеиных голов, а ножки — в виде голов фантастических животных. Горло фляги — голова совы, которая считается символом мудрости у многих народов (так же как виноградная лоза — символом мирового древа, из которого был создан мир).
Сюжеты и персонажи, изображенные на подобных предметах, по большей части восходят к древним античным культам, в которых связь природы и человека играет большую смысловую роль. Грузия одной из первых среди стран Кавказа приняла христианство — в IV веке, однако даже в ХХ веке грузины обращались к античной тематике. Это связано с очень насыщенной историей этой земли — раньше на территории Грузии располагались греческие колонии, следы которых до сих пор находят археологи. Также страна какое-то время была в вассальной зависимости от Римской империи. Отголоски античной культуры грузинские ювелиры и создатели сосудов используют до сих пор.
Кувшины в виде мужской и женской фигур (1961)
Посуда, выполненная из металла, особенно из серебра, украшенная изысканным декором, ценилась очень высоко. Такие вещи могли себе позволить только очень состоятельные семьи, это было демонстрацией достатка. А вот глина — более демократичный материал, ее использовал простой народ. Гончары передавали свое мастерство из поколения в поколение. Кстати, в Грузии считается, что вино и вода приобретают особый аромат и вкус именно в глиняном сосуде.
Классические народные кувшины очень простые по форме. А вот в ХХ веке богатые многовековые традиции переняли современные мастера и стали создавать что-то свое, прекрасные декоративные образцы. В эти глиняные сосуды, сделанные в виде мужчины и женщины в национальных костюмах, можно наливать вино, но все же в первую очередь они служат украшением. В ХХ веке такие сосуды получили широкое распространение.
Мастер-керамист создал изумительный народный образ с помощью мягких округлых форм, пластичных линий и нежных переливов разноцветной сверкающей глазури. Причем костюмы переданы приближенно к реальности. Женский национальный костюм отличается яркостью, грациозностью, множеством деталей — грузинские платья длинные, украшенные золотой тесьмой, бисером, жемчугом, вышивкой. Обязательный атрибут (здесь он как раз виден) — пояс с длинными концами, подчеркивающий талию. Его делали из бархата или шелка.
Если говорить о мужском костюме, то это чоха — верхняя одежда наподобие черкески. На кожаном поясе изображен обязательный атрибут — кинжал из булатной стали, который мужчина всегда носил с собой.
Сосуды закрываются крышечками в виде национальных шапочек, которые вяжут из мягкой яркой пряжи.
«Кутеж» Нико Пиросмани (1907)
«Кутеж» грузинского примитивиста-самоучки Нико Пиросмани — центральный экспонат постоянной экспозиции изобразительного искусства Кавказа, Средней Азии и Казахстана и, пожалуй, одна из главных работ художника. Вообще, Пиросмани создал много произведений, посвященных застолью, пир — очень важный элемент грузинской культуры. У Пиросмани он обретает совершенно символический смысл, становится чем-то вроде священнодействия — неслучайно картина напоминает в какой-то мере «Тайную вечерю». Художник создавал идеальный мир, в котором все люди — братья. Вместе с пирующими он изобразил объемный бурдюк с вином, стол, покрытый белой скатертью с голубым отсветом, и шоти — традиционный грузинский хлеб в форме лодки.
«Кутеж», как и многие работы Пиросмани, написан на обычной кухонной клеенке. На холсты у бедного художника не было денег, а клеенка очень плотная, на нее хорошо ложилась краска. В основном он использовал черную клеенку, и благодаря фону работы обретали глубокий сакральный смысл.
Пиросмани жилось очень тяжело: до 20 лет он был в услужении в богатой семье, потом работал на железной дороге, затем открыл молочную лавку. Заработок приносило и изготовление вывесок для разнообразных торговых заведений. Однако главным для него было творчество: он писал портреты людей, животных (наделяя некоторых волшебными чертами), любимые грузинами застолья.
Большую часть жизни талантливый художник пребывал в безвестности, и только в 1912 году, за шесть лет до смерти, на его творчество обратили внимание поэт Илья Зданевич и его брат, художник Кирилл Зданевич. Они купили многие картины Пиросмани, сравнивали их с работами известного французского примитивиста Анри Руссо
Илья Зданевич написал статью «Художник-самородок», затем картины показали на выставке футуристов в Москве. Мировая известность к Пиросмани пришла только после его смерти.
