растение
La Cellule d’or , масло, золото, мел, бумага, 1892 г. ( Британский музей , Лондон)
В своей «черной фазе» Редон посвятил себя человеческому бессознательному с его страхами и кошмарами в рисунках углем и гравюрах , создавая навязчивые, иногда жуткие произведения. Особенно известны рисунок черного ворона, который появляется как вестник смерти, и изображение большого многоногого паука с улыбающимся лицом на черноволосом теле. Еще одна важная тема так называемых «кошмарных картинок» — большие глаза или глазные яблоки, которые кажутся смотрящими на зрителя. Примером может служить изображение одного глаза, который функционирует как воздушный шар , а также яйца с лицом, которое втиснуто в чашку для яиц, представляет собой сон о космической тревоге .
На втором этапе своего творчества Редон полностью порвал со своими «черными» работами и начал изображать мотивы из мифологии, а также фантастическую естественную историю в ярких цветах и сильно абстрагироваться в ярких цветных картинах . Хорошо известны изображение квадриги, плывущей в цветных облаках, а также стилизованные изображения медуз, мидий и других морских животных. Эти многослойные образы мира идей живут сквозь всю глубину переливающегося тумана цвета.
Хотя работы Редона созданы в то же время, что и художники- импрессионисты , они совершенно независимы и отличаются друг от друга. Его картины предшествуют экспрессионизму и сюрреализму по содержанию и форме . Поэтому многие более поздние художники обращались к Редону.
В 1964 году его работы были показаны на выставке Documenta III в Касселе в знаменитом отделе ручных рисунков .
Богосоперничество
Во время работы над манекеном в видении художника «рождается» вторая картина Жана Дельвиля — «Сокровища Сатаны». Закрученный сплошной поток обнаженных тел проплывает под гигантской фигурой Люцифера.
Кадр из фильма. Видение художника
Сокровища сатаны Жан Дельвиль1895, 258×268 смПоявление этого инфернального демиурга становится символом одной из ключевых тем фильма — богосоперничества. Своему новому заказчику, господину Грильо,оформитель говорит прямо: «…мы с ним соперники… он сделает, а я доделываю». Платон Андреевич убежден: «…все, что создал Создатель не приспособлено для человеческой жизни». Тут художник предстает как человек своего времени, когда красота становится универсальным эталоном, в том числе — мироздания. Поэтому он лелеет мечту быть не просто продолжателем художественного дела Всевышнего,но создать другой, параллельный сотворенному Богом, совершенный мир.
Кадр из фильма. Во время работы над манекеномОднако, потеряв с годами свое состояние и утратив былой успех, художник вынужден признать: «Этот с нимбом всё время меня обыгрывает, пока он сильнее». Мастер ещё не догадывается, что и в этот раз он потерпел очередное поражение. Жена Грильо Мария, как две капли воды похожая на умершую шесть лет назад натурщицу Анну, — его собственное творение. Хоть и оживленная какими-то демоническими силами, кукла всё равно продолжает оставаться вещью без души,без возможности чувствовать, любить. Литературовед и культуролог Юрий Лотман называл подобное «псевдожизнью, мертвым движением, смертью, притворяющейся жизнью».
Натура и муляж
Знаменитый художник-оформитель Платон Андреевич одержим идеей вечной жизни. Он мечтает с помощью своего таланта усовершенствовать окружающий мир,побороть смерть и продлить жизнь человека на холсте или в мраморе. Судьба предоставляет ему шанс: он получает заказ от ювелира на оформление витрины магазина. В качестве натурщицы для изготовления манекена художник выбирает юную Анну, умирающую от чахотки. И, будто в предвкушении создания некоего совершенства в видении Платона Андреевича появляется «Портрет г-жи Стюарт Мерилл» Дельвиля или, как ещё называют картину, «La Mysteriosa» (Таинственная).
Кадры из фильма «Господин Оформитель». Слева: картина Жана Дельвиля. Справа: актриса Анна Демьяненко в роли главной героини (источник фото)В фильме картина повторяется дважды, как идеальный образ, не существующий в реальности — загадочность этого полотна позволяет знатокам искусства Дельвиля определять её как «оккультистскую (декадентскую) Мону Лизу».
Таинственность. Портрет миссис Стюарт МерриллЖан Дельвиль1892, 40.6×33 смПортрет, выполненный художником, не связывают с конкретным человеком,а представляют как абстрактную особу, медиума, находящегося в состоянии транса. Вместе с тем его можно толковать как «абсолютно масонский портрет» как по композиции (ориентация на горнюю вертикаль), так и по цветовому решению(спектр от холодных до раскалённых тонов соответствует очищению ауры). Здесь же видим важный масонский символ: треугольник — символ всепроникновения творца(Троица).Дельвиль активно пропагандировал идеи оккультизма, основывал художественные объединения вроде «Салона идеалистического искусства», был членом Ордена розенкрецеров, сделал стремительную карьеру в масонской ложе и достиг высшей степени посвящения… Кому, как не ему иллюстрировать таинственный,мистический фильм? Биография художника в Артхиве.
АвтопортретЖан Дельвиль1887, 55×45 смВообще, для Жана Дельвиля движущей силой в искусстве была идея Красоты, его высказывание по этому поводу можно отнести и к портрету:
«Красота в метафизическом смысле есть манифестация Абсолюта. Исходящая лучами гармонии из сферы Божественного, она пересекает интеллектуальный уровень, чтобы, ещё раз сверкнув на уровне природы, угаснуть в материю».Тот же идеал Красоты движет Платоном Андреевичем, и он по образу и подобию бедной девушки создает свой самый лучший манекен. Со всей страстью творческой натуры мастер отдает этой работе свои душевные, и даже жизненные силы. Манекен становится сенсацией, а художник расплачивается за это творческим кризисом,разладом с самим собой.
Summary of Odilon Redon
Redon is one of the most important and original of all the Symbolist artists. His visionary works concern the world of dreams, fantasy, and the imagination. He first became famous for his noirs series, monochromatic compositions that exploit the expressive and suggestive powers of the color black. His lithographs, which often reworked earlier drawings, became a means to broaden his audience, as well as to explore in series specific themes or literary texts — he was particularly drawn to the Romantic and Symbolist works of Poe, Flaubert, and Mallarmé. Later, Redon began to slowly adopt a more colorful palette, so that his pastels and oil paintings are riotous with color, consisting largely of portraits and floral still lifes. His encounter with the Nabis introduced him to a more decorative aesthetic, and his late works incorporate Japonism as well as an attention to flat, abstract patterns, and decorative ensembles. Redon would have an enormous impact on the art of his contemporaries, such as Paul Gauguin, as well as later modern artists like Marcel Duchamp. His lithographs and noirs in particular were admired by the Symbolist writers of the day but also by later Surrealists for their often bizarre and fantastical subjects, many of which combine scientific observation and visionary imagination.
plant
La Cellule d’or , oil, gold and chalk on paper, 1892 ( British Museum , London)
In his “black phase”, Redon devoted himself to the human unconscious with its fears and nightmares in charcoal drawings and prints , creating haunting, sometimes eerie works. Particularly well-known are the drawing of a black raven, who appears as a messenger of death, and the depiction of a large, multi-legged spider with a smiling face on its black haired body. Another important topic of the so-called «nightmare pictures» are large eyes or eyeballs that appear to be looking at the viewer. Exemplary is the drawing of a single eye that functions as a hot air balloon , as well as an egg with a face that, squeezed into an egg cup, represents a space anxiety dream.
In his second creative phase, Redon broke completely with his «black» works and began to depict motifs from mythology as well as a fantastic natural history in bright colors and strongly abstracted in paintings of great color . The image of a quadriga floating in colored clouds and the stylized depictions of jellyfish, mussels and other marine animals are well known. These multi-layered images of a world of ideas live through the depth of the iridescent mist of color.
Although created at the same time as the Impressionist painters , Redon’s work is completely independent and different. His pictures precede Expressionism and Surrealism in content and form . Many later artists therefore referred to Redon.
In 1964, his works were shown at the documenta III in Kassel in the famous hand drawings department .
Неизбежность возмездия
«Покушение» на роль Всевышнего ещё никому не приносило счастья, о чём предупреждают древние тексты. У Овидия в «Метаморфозах» собрано множество мифов, где каждого дерзнувшего вызвать бога на поединок настигала кара за кощунство. И столь близкого Платону Андреевичу Пигмалиона, влюбившегося в изваянную им из камня девушку Галатею и молившего богов её оживить, также ждали фатальные последствия.
Картина «Конец царствия» Жана Дельвиля в фильме как бы знаменует дальнейшие события. Эта работа художника, в отличие от двух других работ, показанных в этой истории, не является видением, плодом воображения Господина Оформителя. Картина «вписана» в интерьер мастерской.
Конец царствияЖан Дельвиль1893Её гнетущая экспрессивно-сумрачная гамма созвучна с окружающей картину бутафорией: маска с манекена-Марии, лежащая на первой афише лекции Валерия Брюсова об Эмиле Верхарне, также манифестирует «Конец царствия». События фильма уже происходят в 1914 году, а значит, совсем скоро начнется Первая мировая война.
Кроме того, в браслете, оставленном Марией в мастерской, Платон Андреевич узнает тот самый браслет, для эффектного показа которого он создал свой любимый манекен.
Интересно, что украшение весьма напоминает браслет-змею Сары Бернар,изготовленный для её роли Медеи Альфонсом Мухой и Джорджем Фуке. Браслет убийцы-Медеи оказался столь же убийственен для всех жертв куклы Марии вплоть до самого Платона Андреевича.
Художник разочаровывается в своих убеждениях, когда он «между человеком и куклой всегда выбирал последнее». Для него теперь очевидно, что никогда творение рук человеческих не сравнится с творением Божественным, мертвое не сможет заменить живое, даже если завладеет его правами. Но возмездие за прошлые заблуждения неизбежно: вышедшая из-под контроля вещь убивает своего творца.
«Берегитесь вещей! Они очень быстро и прочно порабощают нас» — предупреждал Грин.Герою фильма «вторит» искусство художников-символистов, художников-мыслителей, художников-мистиков. Он сам — они все: и Одилон Редон, и Арнольд Бёклин, и Франц Фон Штук, и Макс Клингер…Кадры из фильма «Господин оформитель»
PrevNextКартины и рисунки художников-символистов
Начало жизниФрантишек Купка1900, 34×34 см
ЯйцоОдилон Редон1885
Глаз-Воздушный шарОдилон Редон1878, 42.2×33.3 см
БезмолвиеОдилон Редон1911, 54.6×54 см
Пегас и ГидраОдилон Редон1907, 47×63 см
БроняОдилон Редон1891, 50.7×36.8 см
ФилософМакс Клингер
Integer VitaeМакс Клингер
Мертвая матьМакс Клингер
Персей. Исполнение приговораЭдвард Коли Бёрн-Джонс1888, 153.8×138.4 см
НевестаДжон Эверетт Милле1851, 27.9×20.3 см
СаломеяФранц фон Штук1906, 62×115 см
ПорокФранц фон Штук1893, 60×95 см
ЖаждаАрнольд Бёклин
ЖенщинаАрнольд Бёклин
Женщина в белом платьеАрнольд Бёклин
Автопортрет со смертьюАрнольд Бёклин1872
Начало жизниФрантишек Купка1900, 34×34 см
ЯйцоОдилон Редон1885PrevNextВ альбоме «Господина Оформителя» — работы Одилона Редона «Гном», «Крыло», «Зарождение», «Тогда потерявшийся ангел расправил черные крылья», «Она является ему, драматичная и грандиозная со своей шевелюрой жрицы друидов», «Смерть: Это я делаю тебя серьёзной, обнимемся же», «И на нём всадник, которому имя смерть», «Сирена», «Безумие».
tИ если при просмотре фильма в 1988 году, когда информационный голод отрезанных «железным занавесом» граждан был еще силен, зрители только знакомились с работами представленных в нем мастеров, то теперь большинство из них стали широко известны самой широкой отечественной публике. И лишь имя Жана Дельвиля по-прежнему стоит особняком. Его творчество не перестает поражать своей фантастичностью и хранит ещё много загадок.
Творчество Редона
Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
По примеру Бредена сперва занимался в основном графикой (рисунки углем, а с 1870 года – литографии). Его черно-белые листы, «черноты», как он их называл, выходили в свет в виде небольших серий («В грёзе», 1879; «Эдгару По», 1882; «Истоки», 1883; «В честь Гойи», 1885; «Ночь», 1886; «Гюставу Флоберу», 1889; «Апокалипсис святого Иоанна», 1889; «Цветы зла», 1890; «Сновидения», 1891; «Искушение», 1896).
Параллельно Редон (особенно активно – с 1890-х годов) обращался и к цвету, к пастели и масляным краскам.
Его живопись, приглушенная по тону или, напротив, переливчато-яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее «ликом», цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза). Среди его характерных картин и пастелей – «Циклоп» (1898, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Зеленая смерть» (1905–1910, частное собрание), «Черная ваза с цветами» (около 1909, собрание Вильдестейн), «Женщина среди цветов» (1909–1910, частное собрание; все три работы – Нью-Йорк).
Часто выступал в газетах и журналах в качестве критика, упрекая как поздних романтиков, так и импрессионистов за то, что они изображают «лишь то, что происходит вне нас самих»; однако полагал при этом, что внутренние фантазии, близкие музыке и поэзии, могут быть убедительны лишь тогда, когда следуют «законам жизни».
Наиболее полно принципы его «реально-ирреальной» эстетики выражены в дневниковых записях (с 1867 года).
Одилон Редон умер в Париже 6 июля 1916 года. Посмертно, в 1922 году, был издан его дневник «Самому себе».