Афродита анадиомена

Анализ и интерпретации рождения Венеры

Уникальный холст, сочетающий религиозные мотивы и классическую античность принадлежит к серии мифологических картин знаменитого Боттичелли (1445–1510). После его прибытия в Рим были созданы три работы для папы Сикста IV. До «рождения Венеры» мастер создал «Палладу и Кентавра» (около 1482, галерея Уффици), «Венеру и Марса» (1483, национальная галерея Лондона) и «Весну» (1484–1486, Уффици).

Работа демонстрирует обнаженную фигуру богини Венеры, которая возникла из моря, и создавалась по заказу Лоренцо великолепного из семьи Медичи, которая была особенно заинтересованна в классической мифологии и древних легендах в контексте гуманистического искусства эпохи ренессанса.

Весна

Венера

Анджело Полициано, флорентийский поэт, гуманист и ученый, в своей эпической поэме «Stanze per la giostra» описывал процесс явления Венеры на берег в раковине. Именно этот сюжет вдохновил Боттичелли на написание. Слева, главную героиню подгоняет Зефир, обнимая жену Хлориду. Справа, одна из харит готова обернуть в плащ, украшенный цветами, ногую Венеру.

Несмотря на необычные пропорции тела (вытянутая шея, удлиненная левая рука) Боттичелли изображает Венеру невероятно красивой женщиной с гладкой и нежной кожей, золотыми кудрями. Она появляется в этом мире как богиня красоты, а зрители становятся свидетелями акта сотворения. Ветер вокруг крутит розы (согласно мифу, когда Венера родилась, роза зацвела впервые).

Интерпретации и толкования

Существует ряд интерпретаций работы. Достаточно популярной является мечтательная неоплатоническая теория. По материалам, предположительно принадлежавшим философу Платону, Венера была богиней земли, вдохновлявшей человека к физической любви и небесной богиней, вдохновлявшей на любовь духовную. Вероятно, зрители 15-го века смотря на «Рождение Венеры» чувствовали духовную и божественную любовь.

Некоторые искусствоведы трактуют полотно как льстивое послание для могущественного Лоренцо Медичи. Образ Венеры предположительно заимствован с Симонетты Веспуччи, любовницы Лоренцо и его старшего брата. Забавным для данной трактовки является тот факт, что Симонетта родилась в итальянском городе Портовенере (с английского «Порт Венеры»).

Критики также предполагают, что обнаженная Венера напоминает Еву в райском саду. Соответственно сама богиня олицетворяет христианскую церковь. В этом толковании тоже не обошлось без совпадений. «Stella Maris» (Морская звезда) у католиков олицетворяет Деву Марию. Возможно, море рождает Венеру аналогично Марии, рождающей Иисуса.

Оплакивание мертвого Христа

Готика встречает Ренессанс

Лучший художник Флоренции позаимствовал множество идей из готического искусства, что подтверждает общая стилистика, мотивы и освещение. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Фигуры на его картонах не наделены конкретной массой и объемом и расположены в узкой перспективе. Реализм не для Боттичелли, что понятно из позы и фигуры Венеры, он предпочитает гуманизм и декоративную эстетику из византийских традиций. Сочетание готических деталей и передового гуманизма делает эту картину одной из величайших работ итальянского Возрождения.

Примечания[править | править код]

Гесиод, «Теогония»
Афиней, Deipnosophistae, кн. XIII
Плиний Старший. «Естественная история», кн. 35.
Там же.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.
. Дата обращения: 13 августа 2007.

Сюжет

В мифе события разворачивались стремительно. Отец титанов Уран был оскоплён по просьбе его жены Геи, уставшей от измен мужа. А как же ему не изменять, когда, согласно мифологии, одной из главных черт Урана была его бесконечная плодовитость. Оскопил супербога его же сын Кронос, который не мог спокойно смотреть на страдания матери. Гениталии Урана Кронос выбросил в море за ненадобностью. Но всё та же бесконечная плодовитость привела к тому, что даже капель крови, упавших на землю или в воду, хватило для зарождения новых существ — от нимф до богинь. Самым прекрасным творением оказалась Афродита (в римской традиции Венера).

Богиня возникла из морской пены. Обнажённой и на раковине (символ женского лона), она подплыла к берегу и вышла на сушу. Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы: роза (символ любви и вызванных ею страданий), василёк и мирт (символы плодородия), маргаритка (символ невинности и чистоты), анемон (символ трагической любви, чашу которой придётся испить богине на земле), апельсин (символ вечной жизни).

«Рождение Венеры». (Wikimedia Commons)

Раковину своим дыханием направляет бог западного весеннего ветра Зефир, а сопровождает его жена Флора, богиня цветов. Их союз символизирует единство духовной и плотской любви.

С алой мантией как знаком божественной власти, которой обладает красота над миром, изображена Ора Цветущая, одна дочерей Зевса и Фемиды. Она следила за порядком в природе и поэтому теперь всегда должна сопровождать Венеру.

История «Рождения Венеры»

В 1863 году картина «Рождение Венеры» впервые была представлена публике в Парижском салоне. С первых же дней она стала пользоваться огромным успехом, а вскоре и вовсе превратилась в «жемчужину» экспозиции. Более того, парижане называли выставку «салоном Венер», поскольку на той же экспозиции демонстрировались ещё несколько изображений богини. Увидев произведение Кабанеля, его сразу же пожелал приобрести император Наполеон III, и вскоре «Рождение Венеры» пополнило личную коллекцию правителя.

В 1896 году творение Кабанеля было передано в Лувр, а во второй половине прошлого века картину приобрёл музей д’Орсэ, где уникальное произведение можно увидеть и сегодня. Кстати, Кабанель в 1875 году написал уменьшенную копию «Рождения Венеры», которая сегодня находится в Нью-Йорке. Уже один этот факт показывает, что популярность кабанелевой «Венеры» была действительно огромной. Эмиль Золя писал:

Несмотря на то, что Венера изображена обнажённой, публика не критиковала автора – ведь богине можно всё, в отличие от обычной женщины

Надо признать, что «Рождение Венеры» Александра Кабанеля стало действительно особенным изображением известной богини. Уж кто только не пытался изобразить покровительницу любви, но придать ей столько грации, нежности и чувственности смог лишь Кабанель. Прекрасная и притягательная, она своим телом повторяет изгибы волн, на которых вот-вот проснётся, став совершенно живой и настоящей.

На обложке: Картина Александра Кабанеля «Рождение Венеры» в музее / Adrian / flickr.com

Судьба художника

Боттичелли был человеком странным, по мнению его современников. Он не гнался за богатством, жил в мире своих фантазий и образов. У него не было ни семьи, ни дома. Но была красота, воплощённая на полотне, и этого для художника было более чем достаточно. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.

Боттичелли покровительствовали Медичи, известные ценители искусства. Слава о художнике быстро распространилась за пределы его родной Флоренции. Даже папа Сикст IV, решивший расписать капеллу в своём римском дворце, лично выбрал Боттичелли для руководства работами.

Сандро Боттичелли. (Wikimedia Commons)

Современникам нравилась певучесть линии, ритм и гармоническое сочетание малейших нюансов. Выбирая классические сюжеты, Боттичелли отказывается от канонических композиций и сам «режиссирует».

В последнее десятилетие 15-го века художника постигла череда неудач. Причин тому было несколько, как это обычно и бывает. Силы художника подтачивала болезнь ног. Мода на искусство менялась. Ко всему прочему против Боттичелли сыграло его следование заветам Джироламо Савонаролы — монаха, призывавшего отказаться от прелестей земной жизни. Обвинение монаха в ереси, признание виновным и сожжение на костре в какой-то мере сломили дух живописца.

Скончался Боттичелли на 66-м году жизни во Флоренции, где и сегодня на кладбище церкви Всех Святых покоится его прах.

Внимание к деталям

Изображая представителей божества, художник нарисовал людей с реалистичными фигурами. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли показывает привлекательность полуобнаженных натур. У Зефира красивый мужской торс, прикрытый накидкой. Девушки на полотне Боттичелли похожи на фарфоровые статуэтки. Грация, встречающая Венеру, держит мантию. Это одеяние выполняет декоративную и ритуальную функцию. Такие мантии в Древней Греции являлись символом двух миров. В них заворачивали новорождённых или усопших.

Сандро Боттичелли завещал, чтобы его похоронили у ног Венеры. Конечно, живописец имел в виду земной прообраз божества. После кончины великого художника он был погребён рядом со своей влюблённой Симонеттой Веспуччи.

картина вирсавия брюллова

брейгель охотники на снегу

иероним босх страшный суд

Контекст

Это, пожалуй, первое в истории живописи изображение обнажённой женщины вне контекста первородного греха. Боттичелли разделял идеи флорентийских неоплатоников, ратовавших за синтез античной мудрости и христианской морали. Поэтому для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было абсолютно нормальным работать над языческим сюжетом, да ещё и с обнажённой натурой. Античная богиня становится аллегорией христианского откровения, через которое спасается душа.

«Весна». (Wikimedia Commons)

Точно не известно, кто позировал Боттичелли. По самой распространённой версии, это была Симонетта Веспуччи — возлюбленная Джулиано Медичи. Красоту её воспевали, богачи и сильные мира добивались её благосклонности. Симонетта умерла в 23 года от чахотки, но благодаря Боттичелли, который повторял её лицо из картины в картину и при её жизни, и уже после её смерти, Симонетта стала «лицом» флорентийского Ренессанса.

Beatrice

Artwork Name: Beatrice
Year: 1885
Medium: Pastel on Paper
Dimensions: 34.5 x 30 cm

The artwork «Beatrice» by Odilon Redon, created in 1885, is a pastel on paper piece measuring 34.5 by 30 cm, belonging to the Symbolism art movement. This portrait, held in a private collection, depicts a serene female figure with a golden-hued complexion, inclining her head in a contemplative manner. She is adorned with an ethereal wreath, set against a vibrant background imbued with shades of blue and pink, invoking a dreamlike and introspective atmosphere characteristic of Symbolist aesthetics. The artwork’s delicate use of pastel enhances its soft, luminous quality, capturing a sense of mystical reverie.

Афродита Анадиомена в Новое время

Рокайльные произведения на эту тему были сдержанными — бёдра богини обычно драпировались, присутствовали купидоны и проч.:

ок.1750 — «Рождение Венеры» Франсуа Буше (Коллекция Уоллас, Лондон)

Классицизм и академизм XIX в. был более откровенен в трактовке ню и не отвлекали от женского тела чрезмерной атрибутикой:

1835 — Теодор Шассерио написал «Венеру Анадиомену»
1848 — Энгр закончил свою «Венеру Анадиомену», которая стала одной из самых известных его работ
1863 — Александр Кабанель написал своё «Рождение Венеры» опираясь на недавно открытую помпейскую фреску того же сюжета (см.фото выше). Картина была показана на Парижском Салоне 1863 г., пользовалась успехом и была куплена Наполеоном III для своей личной коллекции.
1868 — рисунок Бёклина
ок.1870 — Густав Моро, акварель и гуашь.
1879 — Уильям-Адольф Бугро создаёт «Рождение Венеры», перееосмысляя композицию Боттичелли.

В конце XIX века наступает реакция на слащавость академизма и его любовь к этой теме. Артюр Рембо создаёт свои сатирические стихи «Венера Анадиомена», в которых выпячивает женскую физиологичность.

1907 — Пабло Пикассо перетолковывает тип Анадиомены в центральной фигуре своего полотна «Авиньонские девицы» — модернистской деконструкции привычной иконографии, родоначальницы кубизма .
1912 — Одилон Редон, символист и член группы Наби пишет пастелью «Венеру Анадиомену», целиком помещая её фигуру внутрь ракушки. Второй вариант, профильный.
1922 — «Венера Анадиомена», Джордж Сэбба (Georges Sabbagh), изображает женщину в закрытом купальном костюме 1920-х гг., выходящую из моря (осовременивание сюжета)
скульптуры: Уильям Стори, Пол Меншип.

Картины

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486 г., Уффици, Флоренция
Ф. Буше, «Рождение Венеры», ок. 1750г.
Ф. Буше, «Рождение Венеры», 1740г.
Д. Энгр, «Рождение Венеры», Музей Конде
А. Кабанель, «Рождение Венеры», 1865, Музей Орсе
Жан-Леон Жером, «Рождение Венеры», 1890
Одилон Редон, «Рождение Венеры», 1912
В. Бугро, «Рождение Венеры», 1879
Э. Амори-Дюваль, «Рождение Венеры»
Т. Шассерио, «Венера Анадиомена»

Афродита Анадиомена в Новое время[править | править код]