Редон, одилон. картины с названиями и описанием. художник 18-19 вв

literature

• Octavia Christ: Odilon Redon. Visions of an artist poet. Berlin 1994.
• Dario Gamboni: The Brush and the Pen: Odilon Redon and Literature. Chicago 2011 (trend-setting analysis of the work with the help of sociology and literary studies).
• Peter Metz: Introduction. in: Painting of the West. A collection of pictures from early Christian to contemporary painting. FA Herbig publishing house, Berlin-Grunewald 1955.
• Margret Stuffmann (Ed.): Odilon Redon. Like a dream. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1893-6 .

Exhibition catalogs

• Douglas W. Druick (Ed.): Odilon Redon, Prince of Dreams. Abrams, New York 1994 (joint exhibition catalog of the Art Institute of Chicago , Van Gogh Museum , Amsterdam, and Royal Academy of Arts , London).
• Jodi Hauptman: Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon. New York 2005 ( Museum of Modern Art exhibition catalog , October 30, 2005 — January 23, 2006).
• Herwig Todts: Goya, Redon, Ensor: Grotesque Paintings and Drawings. Tielt 2009 (exhibition catalog of the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten , Antwerp, 14 March — 14 June 2009).
• Raphaël Bouvier (Ed.): Odilon Redon. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2014 (exhibition catalog of the Fondation Beyeler , Riehen BS , February 2 — May 18, 2014).

Mystery

• Artwork Name: Mystery
• Year: c. 1910
• Medium: Oil on Canvas
• Dimensions: 73 x 53.9 cm (28 3/4 x 21 1/4 in.)

«Mystery,» created circa 1910 by the artist Odilon Redon, is an oil on canvas belonging to the Symbolism art movement. The artwork measures 73 x 53.9 cm (28 3/4 x 21 1/4 in.) and exemplifies the genre of symbolic painting. The piece portrays an ethereal and enigmatic figure enveloped in soft, dreamlike hues. The figure, seemingly deeply contemplative, is surrounded by a luxuriant bouquet of multicolored flowers. The soft blending of colors and ambiguous forms evoke a sense of mystery and spiritual introspection, characteristic of Redon’s symbolic approach.

Одилон Редон «Женщина среди цветов».

Общее введение. Принципы периодизации. Приближенность культурной хронологии к основным вехам общественно-политической истории России. Ее причины и следствия. Преобладание этического пафоса над эстетическим. Влиятельность просветительских идей. Статья А. Блока “Три вопроса”(1908). Традиционные хронологические рубрики в отношении к логике стилистической эволюции европейского искусства. Отражение этой логики в рамках русской национальной школы. Идея “совмещения этапов” применительно к искусству XIX-начала XX века. Убыстрение темпа художественной эволюции и его следствия. Ситуации рубежа веков: искусство “около” 1800 и 1900 года. Художественный мир Петербурга и Москвы: судьба антитезы.

Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора, из этой пестрой смеси «племен, наречий и состояний», стремились, наконец, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. В Москве этот процесс был начат, в Петербурге он скоро ознаменовался двумя поворотными событиями, положившими конец академической монополии в искусстве. Первое: в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет «Пир в Валгалле» и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун, описанных Чернышевским в романе «Что делать?». Второе событие — создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской. Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города («передвигать» по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге — из петербуржцев, а из москвичей — Перову, Прянишникову, Саврасову. О.Кипренский. Особенности биографии. Соотношение с предшествующей традицией. “Дмитрий Донской на Куликовом поле”. Первые портреты. Концепция личности и ее новизна. Отражение характера эпохи. Круг моделей. Артистический портрет, портреты военных. Романтизм как метод и тема. Типология и эволюция. Парадный портрет. Парные портреты. Детский портрет. Феномен повторного портретирования. (Портрет отца художника; портрет А.А.Челищева, портреты Растопчиных, Портрет Евгр.Давыдова, портреты Хвостовых, портрет Г.Ольденбургского, портрет С.С.Уварова, портрет В.А.Жуковского). Портретный рисунок. Метаморфозы стиля. (Портреты В.Д.Давыдова, Прейс (?) с ребенком; Слепой музыкант; Калмычка Баяуста; П.А.Оленин; Портреты Н.М.Муравьева 1813 и 1815 года; А.П.Бакунин; Н.В.Кочубей; Портреты Н.П. и А.П.Ланского; портрет А.Р.Томилова; портрет Е.И.Чаплица; К.Н.Батюшков). Произведения первого итальянского периода. Стилизаторские тенденции. (графический портрет С.С.Щербатовой;

Profile and Flowers

• Artwork Name: Profile and Flowers
• Year: 1912
• Medium: Pastel on Paper
• Dimensions: 27 5/8 x 21 3/4 in. (70.2 x 55.2 cm)

«Profile and Flowers,» created by Odilon Redon in 1912, is a pastel on paper artwork that embodies the Symbolism art movement. This portrait, measuring 27 5/8 x 21 3/4 inches (70.2 x 55.2 cm), is housed at the McNay Art Museum in San Antonio, Texas, USA. The artwork illustrates a serene profile of a woman adorned with a delicate head covering, juxtaposed against a vibrant arrangement of flowers. The ethereal quality of the pastel medium enhances the dreamlike atmosphere, characteristic of Redon’s symbolic and introspective artistic approach.

Individual evidence

1. Ann H. Sievers, Linda D. Muehlig et al .: Master drawings from the Smith College Museum of Art. Hudson Hills 2001, pp. 188 ff, ISBN 978-1-55595-183-2 .
2. Jean-Claude Lemagny, in: Kindlers Malereilexikon , vol. 5. Kindler, Zurich 1964, p. 35.
3. Paul Adam: La Presse et Symbolisme. In: Le Symboliste , October 7, 1886, quoted from: John Rewald: From Van Gogh to Gauguin. DuMont, Cologne 1987, ISBN 3-7701-2147-3 , p. 83.

Вместо заключения

На начальных этапах развития в RED ONE было много недоработок. Однако сомнений по поводу ее будущего нет: камера продолжает развиваться и определенно станет стандартом индустрии завтрашнего дня. Тем более что компания RED анонсировала огромное количество новых модулей, аксессуаров и камер, среди которых есть модель, базирующаяся на 261-мегапиксельном сенсоре и снимающая в умопомрачительном разрешении 29К. Как бы пафосно это не звучало, после RED ONE мир никогда не будет таким, как раньше.

Благодарим студию Владимира Йодова (www.jodov.com
, +375 297 239 839)за предоставленную на тесты кинокамеру RED ONE

Ophelia

• Artwork Name: Ophelia
• Year: c.1903
• Medium: Pastel on Paper
• Dimensions: 19.5 x 26.19 cm

«Ophelia,» created by Odilon Redon circa 1903, is a pastel on paper artwork measuring 19.5 x 26.19 cm, and is part of the Symbolism art movement. Currently residing in a private collection, this literary painting evokes the tragic demise of Shakespeare’s Ophelia. The artwork depicts a serene, dreamy scene with Ophelia’s floating presence enveloped by vibrant, ethereal flora with rich blue and yellow hues, capturing a melancholic tranquility that reflects the Symbolist fascination with emotion and the subconscious.

«Цветной» период

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.

Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)[источник не указан 2673 дня

Flower Clouds

• Artwork Name: Flower Clouds
• Year: 1903
• Medium: Pastel on Paper
• Dimensions: 44.5 x 54.2 cm

«Flower Clouds,» created by Odilon Redon in 1903, is a pastel on paper artwork emblematic of the Symbolism art movement. The artwork, measuring 44.5 by 54.2 centimeters, is housed in the Art Institute of Chicago in Chicago, Illinois. Depicting a mesmerizing cloudscape genre, the piece showcases a vibrant interplay of colors and ethereal forms, with a sailboat gently making its way through an evocatively illuminated sky, filled with otherworldly and dream-like hues that blend seamlessly, conjuring a sense of tranquil mystique and ethereal beauty.

Cactus Man

• Artwork Name: Cactus Man
• Year: 1882
• Medium: charcoal,paper
• Dimensions: 46.5 x 31.5 cm

The artwork, «Cactus Man,» created in 1882 by Odilon Redon, is a symbolic painting executed in charcoal on paper measuring 46.5 by 31.5 cm. As part of the Symbolism movement, this piece is currently housed in The Woodner Family Collection in New York. The artwork features a surreal and evocative image, depicting a head with cactus-like spikes, emerging from a rectangular base. The rendering of the head is imbued with an ethereal and somber expression, characteristic of Redon’s explorations into the mystical and the otherworldly.

Библиография

• Vialla J. Odilon Redon. — Paris: ACR Edition, 2001. — 192 p. — ISBN 2-86770-150-3.
• Лукичева К. Л. Цвет безмолвия. Искусство Одилона Редона в контексте теории и практики символизма. // Европейский символизм. СПб., «Алетейя», 2006.

Корреспондент Onliner побывал в гостях у Jodov Studio, которая владеет уникальной и единственной в Беларуси кинокамерой RED ONE. На фотографиях эта штуковина выглядит устрашающе, но в жизни она еще внушительней. Собранная конструкция весит около 10 килограммов и по возможности поднимается на плечи при помощи ассистента. Будь у каждого видеооператора дневничок, в нем бы определенно была вклеена фотография этой камеры, обведенная сердечком.

Посему Джим захотел решить эту проблему самостоятельно. Он привлек лучших операторов, конструкторов и программистов и поставил перед ними задачу создать камеру, которая являлась бы универсальной и многоцелевой и обеспечивала качество картинки, сопоставимое с пленкой, но при всех преимуществах Digital Lifestyle. Джеймс верил, что возможности творческих лабораторий ограничиваются только финансовой составляющей, и поэтому он задался целью создать устройство, нивелирующее данный фактор.

По восторженным отзывам профессионалов ему это удалось. Большинство опытных видеооператоров считает картинку с RED ONE аналогичной пленке, причем особо выделяется ее киношная пластичность. Пленка, к слову, являлась (и в некоторых аспектах является до сих пор) последним нерушимым бастионом физики и химии на пути цифровых технологий.

RED ONE дебютировала в качестве многофункциональной и многоцелевой камеры. Кроме того, она замахнулась на кинематографический мейнстрим, дав возможность снимать фильмы и небольшим независимым студиям, которые не обладают внушительными объемами финансов, но сгорают от творческих идей.

Прототип модели был показан в 2007 году. На сегодняшний день фильмов, снятых на RED ONE, не много , но число таких лент постоянно растет. На 2009-2010 годы их запланировано достаточно . К слову, для съемки отдельных сцен в недавно вышедшем фильме Тимура Бекмамбетова «Особо опасен» (Wanted) использовалось сразу несколько камер RED ONE.

Технические характеристики:

CMOS-сенсор Mysterium 24,4 x 13,7 мм, 11,4 Мп; рабочие разрешения: 4K 16:9 (4096 x 2304), 4K 2:1 (4096 x 2048), 3K 16:9 (3072 x 1728), 3K 2:1 (3072 x 1536), 2K 16:9 (2048 x 1152), 2K 2:1 (2048 x 1024), 1080p, 1080i, 720p; частота: 1-120 кадров в секунду, зависит от разрешения; формат записи: REDCODE, 12-битный RAW; 4K — до 30 кадров в секунду; 3K — до 60 кадров в секунду; 2K — до 120 кадров в секунду; запись аудио: 4 канала, 24 бита, 48 кГц; выдержка: 1/6-1/2000 c; конструкция: магниевый сплав, алюминий.

Homage to the Author: To Edgar Poe

Get the latest articles delivered to your inbox

Sign up to our Free Weekly Newsletter

Redon’s dark and monstrous creations were frequently compared to the works of Francisco de Goya. Indeed, he took inspiration from him, publishing a series of lithographs titled Homage to Goya. Yet the artist had a lot more creators he was influenced by. One of these was the famous American writer Edgar Allan Poe, best known for macabre poetry and short stories. Floating heads and eyes were popular motifs for Odilon Redon, reappearing in his works in various shapes and forms over the years. The series of lithographs dedicated to Poe was not a direct illustration of his texts, but Redon nevertheless managed to translate his impression from literary to visual language. As art historian Marina van Zuylen it, Redon and Poe shared at least one common trait, yearning for rules of composition while portraying creatures that were unruly and decomposing.

Education

At the age of fifteen, Odilon Redon began his artistic training, studying drawing under Stanislas Gorin. At seventeen, Redon’s father made him begin studying architecture, which he continued in Paris until he failed entrance to the architecture stream at the School of Fine Arts (École des Beaux-Arts) in 1862. More significant was his meeting the botanist Armand Clavaud in 1857 in Paris, who became his lifelong friend.However, he remained in Paris, reading the literary works of Gustave Flaubert, Edgar Allan Poe, and Charles Baudelaire, and briefly studying painting under Jean-Léon Gérôme. In 1865, he returned to his family home in Bordeaux, where he learned etching and lithography from the eccentric artist Rodolphe Bresdin.