Страшные сороковые и новое имя
Маркус видел, как стремительно растёт влияние идей нацистов в Европе и захватывает всё новые государства. В его душе поселился страх – вдруг США начнёт депортировать евреев, ведь он не гражданин этой страны. В 1938 году он подаёт заявление с просьбой об американском гражданстве и вскоре его получает. Более того, стремясь слиться с англоязычным обществом, прибегает к сокращению своего имени и фамилии
Так появился Марк Ротко – сочетание, не привлекающее внимание национальной составляющей.Причина по которой Маркус Янкелевич Роткович сократил идя до Марка Ротко
Потрясения от того, что творилось человечеством в годы Второй мировой войны, нанесли психике эмоционального художника непоправимый удар. Он всю жизнь будет вынашивать идею создать цикл полотен, посвящённых Холокосту – для специального музея, для памяти потомков (но так и не написал).
Всё последующее творчество художника так или иначе выражает его ужас, как человека и гражданина, перед случившимся в эти годы насильственным уничтожением миллионов людей по национальному признаку – он, еврей и чуткий человек с хрупкой психикой, не мог перестать думать об этом.
«Родился как художник»
В 1923 году Маркус зашёл к своему другу в мастерскую Лиги студентов-художников Нью-Йорка. Увиденное, как вспоминал позже художник, поразило его, именно этот момент он считает судьбоносным.
Решив попробовать себя в живописи, Маркус начинает искать себя и своего учителя:
- В Лиге, где его и посетило озарение насчёт своего предназначения;
- В Новой школе дизайна, где встретил Аршиля Горки, преподавателя, одного из основоположников абстрактного сюрреализма;
- На курсах у Макса Вебера, где он учился всего полгода (с перерывами с конца 1925-го по июнь 1926-го), но явное влияние этого наставника заметно в ранних работах молодого художника.
В результате у Маркуса сформировалось отношение к искусству как способу самовыражения, где кистью управляют эмоции художника, его религиозность и глубокие чувства.
Сколько может стоить весь Пикассо на свете? Версия ARTinvestment.RU
Многие, кто следит за рынком искусства, наверняка хоть раз слышали фразу о том, что капитализация работ Пикассо сопоставима с капитализацией «Газпрома». В одних источниках говорится, что весь Пикассо стоит как половина «Газпрома», в других — что эти величины сопоставимы. Не суть. Словом, есть такое распространенное суждение, превратившееся в «интернет-мем».
Можно ли его проверить? Реально ли подсчитать, сколько стоит весь Пикассо? Хотя бы очень грубо?
Люди разбирающиеся сразу замашут руками: невозможно! Пикассо — один из самых плодовитых художников в истории искусства. Количество созданных им работ доподлинно неизвестно даже с точностью до десятков тысяч. Цены — от 2000 долларов за керамику или тиражную графику до 106 000 000 долларов за живописный шедевр. Причем это шедевр не уровня «Герники» или «Авиньонских девиц», о рыночной стоимости которых можно судить лишь сугубо гипотетически.
И тем не менее. Если отнестись к подобной оценке всего Пикассо не как научному исследованию, а как к логическому упражнению в шуточном жанре, то попробовать можно. И даже есть кое-какие исходные данные, на которые можно опереться в оценках:
1. За последние 4 года (берем период 2010–2013, чтобы цены были актуальны) на мировом аукционном рынке, по статистике artprice.com, было продано 12 093 произведения Пикассо на общую сумму 1 324 950 020 долларов (без учета комиссионных надбавок аукционных домов). В эти 12 093 произведения входит всё: и шедевры живописи дороже 100 миллионов долларов типа «Мальчика с трубкой» и «Обнаженной на фоне бюста», и оригинальная графика, и обилие графики тиражной. Грубо получается, что в рассматриваемый период усредненная стоимость условного произведения Пикассо составила 109 563 доллара. Для ценителя искусства такое усреднение звучит чудовищно, но можно на время зажмуриться.
2. За прошедшие 28 лет на аукционах было продано 44 800 произведений Пикассо, включая повторные продажи и пр. При этом в структуре продаж соотношение между оригинальными произведениями (любых видов искусства) и тиражной графикой составило примерно 19 % и 81 %. Тут тоже есть нюансы, но выборка вполне репрезентативна, и для грубого подсчета эта пропорция нам скоро пригодится.
3. Остается главный вопрос: каков все-таки объем творческого наследия Пикассо? В самом авторитетном каталоге-резоне Zervos, который стоит 20 тысяч долларов, упоминается около 16 000 оригинальных произведений Пикассо. С учетом выявленного нами соотношения между оригинальными работами и тиражной графикой из пункта 2 (19 к 81) можно предположить, что тиражной графики у Пикассо примерно 68 000 единиц. То есть суммарно весь объем оригинальных и тиражных произведений можно оценить в 84 000 единиц. Это превосходит самые смелые сторонние оценки, но предлагаю все сомнения трактовать в пользу Пикассо.
4. Теперь можно предположить и «капитализацию Пикассо»: 84 000 произведений умножить на 109 563 доллара, цену условного произведения в 2010–2013 годах, и получаем 9,2 миллиарда долларов.
Забавные выкладки, однако они дают хороший пример того, что при правильном подходе искусство может быть не только инструментом интеллектуального и нравственного развития, но и стать вполне себе отраслью экономики. Где есть место и многомиллиардным «корпорациям» и активному «малому бизнесу».
Владимир Богданов, AI
История
Работа была приобретена Мальборо Изобразительное Искусство в Лондоне из галереи Мальборо-Герсон в Нью-Йорке. Marlborough Fine Art продала работу Дэвиду Пинкусу в 1967 году. Пинкус считается одним из ведущих американских коллекционеров второй половины 20 века. Эта работа не продавалась на рынке 45 лет с момента приобретения Pincus. Он выставлялся время от времени. С февраля по март 1964 года он экспонировался в галерее Marlborough New London в Лондоне на выставке Марка Ротко. С сентября по ноябрь 1986 г. выставлялась Художественный музей Филадельфии на выставке «Коллекции Филадельфии: искусство с 1940 года». С июня по декабрь 1996 г. выставлялась Музей искусств Палмера в Государственный университет Пенсильвании в Университетский парк, Пенсильвания за выставку «Абстракция к фигуре: избранные произведения современного искусства из коллекции Пинкуса». Позже он был передан в аренду в Художественном музее Филадельфии.
Первые результаты
В 1928 году – начинает участвовать в выставках. Марк Ротко картинам этого периода, экспрессивным полотнам, придаёт тёмную тональность. Сюжеты – интерьеры и виды города. Картины художника Ротко, делающего первые шаги в живописи, были одобрены как профессиональным сообществом, так критиками и зрителями. Без восторгов, но всё-таки первый успех.
Удаётся найти и работу по профилю: иллюстрировать книги и даже давать уроки рисования. В Центральной академии Бруклинского еврейского центра он преподавал живопись с 1929 по 1952 год.
В начале 1930-х Маркус сблизился с группой начинающих художников, идейным вдохновителем которых был Мильтон Эвери. Именно этот модернист оказал огромное влияние на становление искусства Ротко – цвета, идеи сюжетов он стал заимствовать у Эвери.
В 1933 году – первая персональная выставка (в Портленде). Теперь ничто не может заставить Маркуса поменять вектор своего движения – он окончательно решил посвятить свою жизнь искусству. Даже финансовые проблемы его семьи, желающей другой, более понятной трудовой деятельности для Маркуса, ничего не изменили.
В конце 1933 года – персональная выставка в Нью-Йорке, вызвавшая большой интерес искусствоведов и любителей нестандартной живописи. Цветовые поля наступали.
Перелом 1950-х
Картина Матисса «Красная студия» приковала возле себя Марка Ротко на несколько часов. Это произошло в Нью-Йорке, в Музее современного искусства. Собственное озарение и выход цвета в своих работах на первый план художник позже объяснял потрясающим эффектом от картины, прочувствованной им. Он, по словам живописца, словно стал этим цветом, совершенно пропитавшись им. И мозг под влиянием цвета рождал то ли видения, то ли мысли…
В этом направлении, осваивая цветовые поля (мультиформы), в дальнейшем и экспериментирует, постепенно приходя к фирменному стилю. Картины Марка Ротко с 1950-х будут всё больше пользоваться спросом. Гонорары всё выше, покупатели всё богаче, организаторы выставок занимают лучшие залы.
2012 аукцион
Это превзошло рекорд 2007 года для работы Ротко в 72,8 миллиона долларов, установленный, когда Дэвид Рокфеллер продал Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом). В цена молотка составила 77,5 миллиона долларов, а цена — 86,8 миллиона долларов, включая премию покупателя. Он установил новый рекорд послевоенного времени.современное искусство на публичных торгах при игнорировании инфляции. В самая высокая уплаченная цена за послевоенную картину, выставленную на частную продажу, оценивается в 140 миллионов долларов (~ 160 миллионов долларов в мае 2012 года) за Джексон Поллок с № 5, 1948 г. в ноябре 2006 г. постоянные доллары, рекордная цена послевоенного искусства на публичных торгах осталась на уровне Триптих, 1976 г. к Френсис Бэкон, продано на Сотбис за 86,3 миллиона долларов в мае 2008 года (~ 92 миллиона долларов в мае 2012 года).
По предварительным оценкам, цена на картину Ротко должна была превысить 45 миллионов долларов. Когда рекордная цена аукциона 2012 года достигла 70 миллионов долларов, три участника торгов остались конкурентоспособными. Торги длились более шести с половиной минут, что является «… одним из самых продолжительных матчей на торгах современного искусства».
Картины Пабло Пикассо заказ картин и портретов с фотографий
Пабло Пикассо
В 2009 году по результатам опроса, проведенного авторитетной газетой The Тimes», ее читатели (1, 4 млн.человек) признали Пабло Пикассо лучшим из художников, живших за последнее столетие. Творческое наследие Пикассо колоссально – оно оценивается в 20 тысяч работ. Он стал одним из основателей кубизма и оказал огромное влияние на развитие современного искусства. Кроме живописи, он занимался скульптурой, графикой и керамикой.
Пикассо родился в 1881 году в семье испанского художника и сам начал рисовать очень рано. В 8 лет он нарисовал свою первую картину маслом «Тореадор», с которой не расставался всю жизнь. Он учился мастерству художника в школе изящных искусств Ла-Лонха, а позже – в Королевской Академии изобразительных искусств в Мадриде.
В 1904 году испанец перебрался в Париж – европейскую столицу живописи. Этот период творчества Пикассо получил название «голубого периода». Он считал голубой цветом всех цветов. Картины Пикассо голубого периода посвящены социально обездоленным людям: «Завтрак слепого», «Мать и дитя», «Нищий старик с мальчиком», «Скудная трапеза». Пожалуй, наиболее известная из этого цикла — «Любительница абсента».
«Розовый период» творчества Пикассо можно отличить по более жизнерадостным оттенкам картин, в которых появились розовые и охристые краски т сюжетам, связанным с цирком и бродячими комедиантами. Всемирно знаменитая «Девочка на шаре» была нарисована в 1905 году. Она заняла промежуточное место между «голубым» и «розовым» периодом.
«Африканский период» продлился с 1906 по 1909 годы. Он ознаменовал переломный момент в творчестве художника — переход от реалистичного изображения портретов людей к обобщенной форме человека. В африканских масках Пабло Пикассо привлекала чувственная простота формы. В 1907 году Пикассо представил свое новое произведение — картину «Авиньонские девицы», вызвавшую настоящий скандал и осуждение даже друзей художника. Но именно эта знаменитая картина стала отравной точкой нового искусства и первым шагом к кубизму.
«Кубизм» Пикассо искусствоведы также подразделяют на несколько периодов: «сезанновский», «аналитический» и «синтетический», когда картины Пикассо стали декоративными и представлены в основном натюрмортами. Сюжеты картин незамысловаты: столик в кафе, скрипка и гитара, плетеный стул. Но именно эти натюрморты приносят Пикассо популярность и долгожданный финансовый успех.
Пикассо не был бы Пикассо, если бы остановился на достигнутом. За кубизмом последовал период неоклассицизма, когда он создал светлые картины с ясными и понятными формами, красивыми и правильными лицами.
С 1925 картиной «Танец» в творчестве художника начался период сюрреализма, который продлился практически до начала второй мировой войны. «Герника» — одна из самых сильных картин о смерти и войне, которую создал Пикассо за два месяца, после того, как в 1937 года немецкие и итальянские самолеты стерли с лица земли городок басков Гернику.
После войны Пикассо напишет картины- вариации на темы Веласкеса, Мане и Гойи в кубической манере, подарит своего знаменитого «голубя мира», создаст множество керамических работ.
В позднем творчестве Пикассо часто рисовал женские портреты. Он говорил о смерти, что она всего лишь женщина, которая его никогда не покинет. Он умер мультимиллионером в возрасте в возрасте 92 лет в 1973 году в Мужене во Франции. Еще в 1970 году в Барселоне был открыт Музей Пикассо в Барселоне, причем картины для него передал сам художник. В 1985 был создан Музей Пикассо в Париже.
Как сделать заказ?
- понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
- суббота-воскресенье — выходной
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ МИРА. — Художник Иван Крутояров
Поль Сезанн
Игроки в карты. 1895
274,0 ( 259,0) млн.$
Пабло Пикассо
Сон. 1932
158,5 (155,0) млн $
Фрэнсис Бэкон
Три наброска к портрету Люсьена Фрейда. 1969
145,0 (142,4) млн.$
Эдвард Мунк
Крик. 1895
124,2 (119,9) млн.$
Винсент Ван Гог
Портрет Иосифа Рулен, 1889
>113,0 (58,0) млн.$
Энди Уорхолл
Восемь Элвисов. 1963
109,9 (100,0) млн.$
Энди Уорхолл
Авария серебряной машины. 1963
107,7 (105,4) млн.$
Питер Пауль Рубенс
Избиение младенцев, 1611
101,4 (76,7) млн.$
Винсент Ван Гог
Пшеничное поле с кипарисами, 1889
94,1 (57,0) млн.$
Энди Уорхол
Бирюзовая Мэрилин. 1964
91,6 (80,0) млн.$
Клод Моне
Пруд с кувшинками. 1919
87,6 (80,5) млн.$
Винсент Ван Гог
Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888
84,2 (39,7) млн.$
Энди Уорхолл
Авария зеленой машины. 1963
82,1 (71,7) млн.$
Ганс Гольбейн младший
Дармштадская Мадонна. 1526
79,0 (75,0) млн.$
Пабло Пикассо
Ребенок с голубем. 1901
78,0 (77,0) млн.$
Пабло Пикассо
Au Lapin Agle. 1904
76,9 (40,7) млн.$
Амедео Модильяни
Сидящая обнаженная на диване. 1917
75,2 (69,0) млн.$
Тициан
Диана и Каллисто. 1556-1559
74,4 (71,7) млн.$
Джексон Поллок
№5, 1948
165,4 (140,0) млн.$
Густав Климт
Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907
158, 4 (135,0) млн.$
Пьер Огюст Ренуар
Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
143,9 (78,1) млн.$
Джаспер Джонс
Флаг. 1954
120,3 (110,0) млн.$
Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой, 1941
111,9 (95,2) млн.$
Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауэр II. 1912
103,9 (87,9) млн.$
Поль Сезанн
Сент Виктуар. Посещение Черного замка. 1904
102,0 (100,0) млн.$
Фрэнсис Бэкон
Триптих, 1976
94,8 (86,3) млн $
Пабло Пикассо
Свадьба Пьеретты. 1905
93,2 (49,3) млн.$
Тициан
Маркиз дель Васто.1533
90,3 (70,0) млн.$
Поль Сезанн
Натюрморт с кувшином и ваза с фруктами. 1894
86,6 (60,5) млн.$
Марк Ротко
Белый центр. 1950
83,4 (72,8) млн.$
Энди Уорхолл
Тройной Элвис. 1963
81,9 (81,9) млн.$
Леонардо да Винчи (?)
Спаситель мира. 1490-1519
79,2 (75,0) млн.$
Марк Ротко
№1 (Королевский красный и синий). 1954
77,3 (75,1) млн.$
Пабло Пикассо
Женщина со скрещенными руками. 1902
75,2 (55,0) млн.$
Винсент Ван Гог
Крестьянка на фоне пшеницы.1890
70,4 (47,5) млн.$
Виллем де Куннинг
Женщина — III, 1953
162,4 (137,5) млн.$
Винсент Ван Гог
Портрет доктора Гаше, 1890
152,0 (82,5) млн.$
Пабло Пикассо
Мальчик с трубкой, 1905
131,1 (104,2) млн.$
Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев, 1932
116, 2 (106,5) млн.$
Винсент Ван Гог
Ирисы, 1889
111,2 (53,9) млн.$
Барнет Ньюман
Свет Анны. 1968
107, 7 (105,7) млн.$
Винсент Ван Гог
Портрет художника без бороды, 1886
103, 8 (71,5) млн.$
Джаспер Джонс
Фальстарт, 1959
94,4 (80,0) млн.$
Пабло Пикассо
Эй, Пикассо. 1901
92,0 (47,8) млн.$
Марк Ротко
Оранжевый, красный, желтый. 1961
90,0 (86,9) млн.$
Барнет Ньюман
Black Fire I. 1963
84,2 (84,2) млн.$
Фрэнсис Бэкон
Три этюда для портрета Джона Эдвардса. 1963
81,9 (81,9) млн.$
Тициан
Диана и Актеон. 1556-1559
79,2 (70,6) млн.$
Томас Икинс
Клиника Гросса. 1875
78,3 (68,0) млн.$
Пабло Пикассо
Акробат и молодой Арлекин. 1905
76,3 (38,5) млн.$
Виллем де Куннинг
Полицейская газета. 1955
74,9 (63,5) млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая в саду. 1938
70,0 (49,5) млн.$
САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой. 1941
95,216 млн.$
Пабло Пикассо
Свадьба Пьеретты. 1905
51,650 млн.$
Пабло Пикассо
Автопортрет. Я — Пикассо. 1901
47,850 млн.$
Пабло Пикассо
Натюрморт с тюльпанами. 1932
41,522 млн.$
Пабло Пикассо
Голова женщины. 1935
39,925 млн.$
Пабло Пикассо
Женщины из Алжира (версия). 1955
31,902 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая в кресле. 1941
29,025 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина в сорочке, сидящая в кресле. 1913
24,752 млн.$
Пабло Пикассо
Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932
106,482 млн.$
Пабло Пикассо
Портрет Анхела Фернандеса де Сото. 1903
51,374 млн.$
Пабло Пикассо
Обнаженная в черном кресле. 1932
45,102 млн.$
Пабло Пикассо
Au Lapin Agile. 1905
40,700 млн.$
Пабло Пикассо
Акробат и молодой Арлекин. 1905
38,532 млн.$
Пабло Пикассо
Мушкетер с трубкой. 1969
30,965 млн.$
Пабло Пикассо
Сидящая женщина в голубом платье. 1939
29,043 млн.$
Пабло Пикассо
Мальчик с трубкой. 1905
104,168 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина со скрещенными руками. 1901
55,006 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая в саду. 1938
49,025 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая у окна. 1932
44,964 млн.$
Пабло Пикассо
Чтение. 1932
40,664 млн.$
Пабло Пикассо
Отдых. 1932
34,736 млн.$
Пабло Пикассо
Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин). 1955
30,841 млн.$
Пабло Пикассо
Клод и Палома. 1950
28,165 млн.$
Творчество Ротко
Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в школе искусств в Нью-Йорке, увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки.
Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
С 1929-1952 Ротко преподавал живопись в Центральной академии — еврейской школе в Бруклине. В это время Ротко разработал собственную художественную программу и стал одним из самых интеллектуальных художников Америки.
В 1933 г. состоялась первая персональная выставка Ротко в Портленде, штат Орегон.
С 1936-1939 г. участвовал в художественных программах, разработанных при президенте Ф. Д. Рузвельте.
В 1958 г. Ротко экспонировал свои работы на выставке Бьеннале в Венеции. В 1968 г. Ротко был избран членом Американского института искусств и литературы.
Первые работы Ротко были выдержаны в реалистическом духе («Женщина за шитьем», около 1935 г., «В подземке», 1938). В начале 1940-х гг. Ротко отходит от реализма и создает свои первые художественные «мифологемы» («Антигона», 1941, «Иерархические птицы», 1945). В этих произведениях (как и в выступлениях в печати тех лет) Ротко отстаивает вневременной и иррациональный смысл искусства, стремление приобщиться к архетипическому сознанию.
В произведениях Ротко 1940-х гг. все сильнее проявляется тяга к беспредметности («Фигура два», 1946). Ротко постепенно отказывается от обозначения сюжетов картин, называя их по годам создания и наделяя номерами.
В 1940-е годы живопись Ротко быстро эволюционировала от мечтательных полуабстрактных композиций на сюжеты из греческих трагедий к абсолютно беспредметным формам.
К началу 1950-х годов он упростил структуру своих картин до двух, иногда трех зон яркого чистого цвета. С конца 1950-х годов Ротко занимался в основном созданием монументальных композиций для украшения зданий.
В 1958 он получил заказ на создание декоративных панно для небоскреба Сигрем-билдинг. Однако выполненные художником композиции так и не были установлены на предназначенных для них местах. Девять из них были выставлены впоследствии в галерее Тэйт в Лондоне.
Самая значительная работа Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне (штат Техас). Несмотря на то, что работа принесла ему долгожданный успех, его жизнь была мучением, полным депрессий и алкоголя. Ротко покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены в своей студии в Нью-Йорке 25 февраля 1970 года.
Происхождение
Маркус Янкелевич Роткович (настоящее имя) родился 25 сентября 1903 года в Двинске Витебской губернии (сейчас латышский Даугавпилс) в еврейской семье, в которой стал четвёртым ребёнком. Отец был аптекарем, мать занималась детьми и домашним хозяйством. Жили небогато, и её глава, имея марксистские взгляды и несколько критическое отношение к религии, старался дать детям светское, не связанное с церковью, образование. Он прочил детям лучшую, нежели у него, судьбу, и будущее, связанное с политикой и экономикой. Так учились старшие дети. По неизвестной причине младшему сыну отцом была приготовлена другая участь – в 5-летнем возрасте Маркуса устроили в хедер, частную школу для мальчиков. Здесь светских предметов не преподавали.
Решение об эмиграции
К 1910 году, когда подросли старшие сыновья и возникла угроза, что их заберут в царскую армию, глава семейства надумал пополнить ряды евреев, которые решали проблемы переездами за океан. Масла в огонь подливали время от времени происходящие погромы, когда евреев убивали просто за национальность десятками и сотнями.
Два брата отца уже обосновались в США и даже завели бизнес (шили одежду). Первыми из семьи Маркуса отправились в Америку отец с двумя старшими сыновьями, а в 1913 году на землю Нью-Йорка сошёл маленький Маркус в сопровождении матери и сестры. В Портленде семья воссоединилась.
Первые годы эмиграции
Не успели Ротковичи наладить жизнь, как внезапно от рака умирает отец большого семейства. Это станет страшным ударом, первым в череде трагедий и событий, выявившим, насколько Маркус эмоционален и раним, как чувствительна его душа и уязвима психика.
Скоропостижная гибель отца на время сблизит Маркуса с религией, в которой он будет искать утешения и ответов на свои детские вопросы. Но местную синагогу он выдержит не больше года – в один прекрасный день мальчик принял решение больше никогда там не появляться, а заняться делом и учёбой.