«Старый гитарист»
Голубая пора является наиболее трогательным временем творчества Пабло Пикассо. В этот период умирает друг художника, что повлияло на его внутреннее состояние и в следствии на его работы. Изменилась техника написания картин. Холодные тона, олицетворяющие тоску, стали доминировать. Все это можно увидеть в картине «Старый гитарист».
На данном полотне Пикассо стремится выразить свое уважение к Эль Греко (художнику-маньеристу), изображая человека, сидящего в рваной одежде, согнувшегося и подавленного от замкнутого пространства. Этой картине характерно чувства безысходности и одиночества.
В этой картине, как и в некоторых других работах Пабло Пикассо изображена человеческая слепота, которая олицетворяет беспомощность и опустошение. Также физическая слабость изображенного человека отчетливо видна в его тонких пальцах и общей худобе.
Интересным фактом является то, что при рентгеновском анализе данного полотна ученые выявили первоначальный рисунок, а именно: изображение женщины, которая кормит своей грудью младенца, причем вся картина также выполнена в голубых тонах. Ее силуэт был расположен за стариком. В том числе на картине виднелись образы молодой коровы и теленка.
| Добавьте в закладки эту страницу, если она вам понравилась. Спасибо. |
Common Core State Standards
Math Standards
K.G.A.1: Describe objects in the environment using names of shapes, and describe the relative positions of these objects using terms such as above, below, beside, in front of, behind, and next to.
K.G.A.2: Correctly name shapes regardless of their orientations or overall size.
K.G.B.4: Analyze and compare two- and three-dimensional shapes, in different sizes and orientations, using informal language to describe their similarities, differences, parts (e.g., number of sides and vertices/”corners”) and other attributes (e.g., having sides of equal length).
K.G.B.5: Model shapes in the world by building shapes from components (e.g., sticks and clay balls) and drawing shapes.
1.G.A.1: Distinguish between defining attributes (e.g., triangles are closed and three-sided) versus non-defining attributes (e.g., color, orientation, overall size); build and draw shapes to possess defining attributes.
2.G.A.1: Recognize and draw shapes having specified attributes, such as a given number of angles or a given number of equal faces.1 Identify triangles, quadrilaterals, pentagons, hexagons, and cubes.
4.G.A.1: Draw points, lines, line segments, rays, angles (right, acute, obtuse), and perpendicular and parallel lines. Identify these in two-dimensional figures.
4.G.A.2: Classify two-dimensional figures based on the presence or absence of parallel or perpendicular lines, or the presence or absence of angles of a specified size. Recognize right triangles as a category, and identify right triangles.
College and Career Readiness Anchor Standards for Reading
Integration of Knowledge and Ideas 7: Integrate and evaluate content presented in diverse media and formats, including visually and quantitatively, as well as in words.
College and Career Readiness Anchor Standards for Language
Language 1: Demonstrate command of the conventions of standard English grammar and usage when writing or speaking.
Vocabulary Acquisition and Use 6: Acquire and use accurately a range of general academic and domain-specific words and phrases sufficient for reading, writing, speaking, and listening at the college and career readiness level; demonstrate independence in gathering vocabulary knowledge when encountering an unknown term important to comprehension or expression.
«Голубой период» Пабло Пикассо
Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. Но это далеко не единственная особенность.
В это время молодой Пикассо находит свой собственный художественный язык, впервые ярко проявляется индивидуальность мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной индивидуальности художника. В первых картинах, созданных Пикассо в Париже, отмечаются черты импрессионизма, постимпрессионизма, академизма. Сейчас же Пикассо создает нечто принципиально новое. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния. В картинах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к «трехмерности» изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» — любил говорить Пикассо.
В работах «голубого периода» Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди . Их бледные, отчасти удлиненные тела в некоторых произведениях напоминают работы испанского художника Эль Греко. Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника Карлоса Касагемаса. Весной 1901 г. Пабло Пикассо второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой. В то время на него давили горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти… — это и послужило психологической подоплёкой «голубого периода». Позже Пикассо говорил: «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв».
По возращению в Париж из Испании, где он провёл 14 томительных месяцев и где было написано большинство картин «голубого периода» , его новые ощущения, новые интересы, новая муза приводят Пабло к новому рубежу творческого развития. Картины Пикассо приобретают иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Одним из самых ярким произведений переходного периода от «голубого» к «розовому» считается картина Пикассо «Девочка на шаре».
Смотрите о Пикассо: PicassoLive.ru Пабло Пикассо онлайн, галерея работ, жизнь и творчество, биография по годам, картины, каталог фото и видео
Автопортрет Пикассо
Автопортрет Пикассо
Склонившийся Арлекин
Трагедия
Старый еврей
Старый гитарист
Жизнь
Аскет
Женщина с шиньоном
Смерть Касагемаса
Портрет Солера
Завтрак слепого
Женщина с вороной
Гладильщица
Гурман
Любительница абсента
Любительница абсента
Tags:
- голубой период
- голубой цвет
- пабло пикассо
- художник 20 века
- эль греко
- эмоциональное состояние
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
Гитарные конструкции объясняют кубизм
гитара конструкции из картона (1912) и листового металла (1914) ясно демонстрируют формальные соображения кубизма. Как писал Джек Флэм в «Cubiquitous», более подходящим словом для кубизма было бы «Планаризм», поскольку художники представляли реальность в терминах различных граней или плоскостей объекта (спереди, сзади, сверху, снизу и по бокам), изображенных на одной поверхности — ака одновременность.
Пикассо объяснил коллажи скульптору Хулио Гонсалесу: «Достаточно было бы их разрезать — в конце концов, цвета были всего лишь признаками различий в перспективе, самолетов, наклоненных так или иначе — и затем собрать их согласно указаниям, данным цветом, для того, чтобы столкнуться со «скульптурой». » (Роланд Пенроуз, Жизнь и творчество Пикассо, третье издание, 1981, с.265)
гитара Строительство происходило, когда Пикассо работал над коллажами. Плоские плоскости, развернутые на плоских поверхностях, стали плоскими плоскостями, выступающими из стены в трехмерном расположении, расположенном в реальном пространстве.
Даниэль-Анри Канвайлер, дилер Пикассо в то время, полагал, что гитара конструкции были основаны на масках художника Гребо, которые он приобрел в августе 1912 года. Эти трехмерные объекты представляют глаза в виде цилиндров, выступающих из плоской поверхности маски, как, впрочем, и у Пикассо. гитара конструкции представляют звуковую дыру в виде цилиндра, выступающего из корпуса гитары.
Андре Салмон выведен в Французская скульптура La jeune что Пикассо посмотрел на современные игрушки, например, на крошечную жестяную рыбку, подвешенную в виде круга из жестяной ленты, которая изображала рыбу, плавающую в ее миске.
Уильям Рубин предложил в своем каталоге для шоу Пикассо и Брак 1989 года, что планеры самолета захватили воображение Пикассо. (Пикассо назвал Брак «Уилбур» в честь одного из братьев Райт, чей исторический полет состоялся 17 декабря 1903 года. Уилбур только что умер 30 мая 1912 года. Орвилл умер 30 января 1948 года.)
Синий период
В то время, отказавшись от классического и традиционного образования и стремясь к славе, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехал в Париж. Год спустя Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудавшейся любовной связи и покончил жизнь самоубийством. Это событие сильно огорчило Пикассо, и вскоре он впал в депрессию и отчаяние. К тому же Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его идентифицировать и относиться к нищих, проституткам и другим изгоям общества.
Эти события и обстоятельства послужили толчком к началу Голубого периода Пикассо, который длился с 1901 по 1904 год. Синий период определяется плоскими просторами синего, серого и черного, меланхолическими фигурами, потерянными в созерцании, и глубокой и значительной трагедией. После того, как наступил синий период Период роз Пикассо, и в конечном итоге Кубизм движение, одним из основателей которого является Пикассо.
Когда началась серия гитар?
Мы не знаем точно, когда гитара серия началась. Коллажи включают фрагменты газет, датированных ноябрем и декабрем 1912 года. Черно-белые фотографии студии Пикассо на Распаля бульвара, опубликованные в Les Soirées de Paris нет 18 (ноябрь 1913 г.) изображена кремовая гитара из конструкционной бумаги в окружении многочисленных коллажей и рисунков гитар или скрипок, установленных рядом на одной стене.
Пикассо дал свой металл 1914 года гитара в Музей современного искусства в 1971 году. В то время директор картины и рисунков Уильям Рубин считал, что «макет» (модель) картонной гитары датируется началом 1912 года. (Музей приобрел «Макет» в 1973 году, после смерти Пикассо, в соответствии с его пожеланиями.)
Во время подготовки к огромному Пикассо и Брак: новаторский кубизм На выставке в 1989 году Рубин перенес дату на октябрь 1912 года. Историк искусства Рут Маркус согласилась с Рубином в ее статье 1996 года о гитара серия, которая убедительно объясняет переходное значение серии. Нынешняя выставка MoMA устанавливает дату «макета» с октября по декабрь 1912 года.
Гитарные конструкции объясняют кубизм
гитара конструкции из картона (1912) и листового металла (1914) ясно демонстрируют формальные соображения кубизма. Как писал Джек Флэм в «Cubiquitous», более подходящим словом для кубизма было бы «Planarism», поскольку художники представляли реальность в терминах различных лиц или плоскостей объекта (спереди, сзади, сверху, снизу и по бокам), изображенных на одной поверхности — ака одновременность.
Пикассо объяснил коллажи скульптору Хулио Гонсалесу: «Достаточно было бы их разрезать — цвета, в конце концов, являются не более чем признаками различий в перспективе, самолетов, наклоненных так или иначе — и затем собрать их согласно указаниям, данным цветом, для того, чтобы столкнуться со «скульптурой». » (Роланд Пенроуз,Жизнь и творчество Пикассо, третье издание, 1981, с.265)
гитара Строительство происходило, когда Пикассо работал над коллажами. Плоские плоскости, развернутые на плоских поверхностях, стали плоскими плоскостями, выступающими из стены в трехмерном расположении, расположенном в реальном пространстве.
Даниэль-Анри Канвайлер, дилер Пикассо в то время, полагал, чтогитара конструкции были основаны на масках художника Гребо, которые он приобрел в августе 1912 года. Эти трехмерные объекты представляют глаза в виде цилиндров, выступающих из плоской поверхности маски, как на самом деле Пикассогитара конструкции представляют звуковую дыру в виде цилиндра, выступающего из корпуса гитары.
Андре Салмон выведен вФранцузская скульптура La jeune что Пикассо посмотрел на современные игрушки, например, на крошечную жестяную рыбку, подвешенную на круг из жестяной ленты, которая изображала рыбу, плавающую в ее миске.
Уильям Рубин предложил в своем каталоге для шоу Пикассо и Брак 1989 года, что планеры самолета захватили воображение Пикассо. (Пикассо назвал Брак «Уилбур» в честь одного из братьев Райт, исторический полет которого состоялся 17 декабря 1903 года. Уилбур только что умер 30 мая 1912 года. Орвилл умер 30 января 1948 года.)
