Олимпия (картина мане)

Содержание

Современную публику шокировала не нагота Олимпии и не присутствие ее полностью одетой служанки, а ее конфронтационный взгляд и ряд деталей, определяющих ее как демимондэн или проститутка. К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит, символы богатства и чувственности. Черная лента на ее шее, резко контрастирующая с ее бледной кожей, и выброшенная туфля подчеркивают чувственную атмосферу. Имя «Олимпия» ассоциировалось с проститутками в Париже 1860-х годов.

Картина создана по образцу Тициан с Венера Урбино (ок. 1534 г.). В то время как левая рука Венеры Тициана скручена и, кажется, соблазняет, левая рука Олимпии, кажется, блокирует, что было интерпретировано как символ ее роли проститутки, предоставляющей или ограничивающей доступ к своему телу за плату. Мане заменил маленькую собачку (символ верности) на картине Тициана черным котом, существом, ассоциирующимся с ночной распущенностью. Возбужденная поза кошки была провокационной; На французском, болтать (кошка) — это жаргонное обозначение женских гениталий. Олимпия с презрением игнорирует цветы, подаренные ей ее слугой, вероятно, подарком от клиента. Некоторые предположили, что она смотрит в сторону двери, поскольку ее клиент врывается без предупреждения.

Картина отклоняется от академического канона по своему стилю, характеризующемуся широкими быстрыми мазками, студийным освещением, устраняющим полутона, большими цветовыми поверхностями и малой глубиной. В отличие от гладкой идеализированной ню Александр Кабанель с La Naissance de Vénus Олимпия, также написанная в 1863 году, представляет собой настоящую женщину, наготу которой подчеркивает резкий свет. Один только холст имеет размеры 51,4 х 74,8 дюйма, что для этого достаточно велико. жанровая живопись. Большинство картин такого размера изображали исторические или мифологические события, поэтому размер работы, среди прочего, вызвал удивление. Наконец, Олимпия довольно худая по художественным меркам того времени, и ее относительно неразвитое тело скорее девичье, чем женственное. Шарль Бодлер считал худобу неприличнее полноты.

Модель для Олимпии, Викторина Мерент, была бы признана зрителями картины, потому что она была хорошо известна в парижских кругах. Она начала работать моделью, когда ей было шестнадцать лет, и она также была самостоятельным художником. Некоторые из ее картин выставлялись в Парижском салоне. Знакомство с личностью модели было главной причиной, по которой эта картина считалась шокирующей для зрителей. Хорошо известная женщина, которая в настоящее время живет в современном Париже, не может одновременно представлять историческую или мифологическую женщину.

Темный период

Заголовок	Датировано	Габаритные размеры	Место проведения выставки	Город	Страна
Пейзаж с ветряной мельницей	1860 г.	26 × 33 см	Christie’s	Лондон	Соединенное Королевство
Башня Цезаря	1862 г.	19 × 30 см	Музей Гране	Париж	Франция
Суд Парижа	1862–1864 гг.	15 × 21 см	Частная коллекция
Хлеб и яйца	1865 г.	59 × 76 см	Художественный музей Цинциннати	Цинциннати	Соединенные Штаты
Угол реки	1865 г.	33 × 41 см	Фонд Барнса	Филадельфия	Соединенные Штаты
Отец художника Луи-Огюст Сезанн	1865 г.	167 × 114 см	Национальная галерея	Лондон	Соединенное Королевство
Мастерская печь	1865 г.	42 × 30 см	Национальная галерея	Лондон	Соединенное Королевство
Сахарница, груши и синяя чашка	1865–1866	30 × 41 см	Музей Гране	Париж	Франция
Отец художника, читающий «L’Evénement»	1866 г.	199 × 119 см	Национальная художественная галерея ,	Вашингтон	Соединенные Штаты
Человек в ватной шапочке (дядя Доминик)	1866 г.	80 × 64 см	Метрополитен-музей	Нью-Йорк	Соединенные Штаты
Портрет монаха (дядя Доминик)	1866–1867 гг.	65 × 54 см	Метрополитен-музей	Нью-Йорк	Соединенные Штаты
Голова старика (отец Рувель в Беннкуре)	1866 г.	51 × 48 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Портрет мужчины	1866 г.	82 × 66 см	Частная коллекция
Портрет Антония Валабрега	1866 г.	116 х 98 см	Национальная художественная галерея	Вашингтон	Соединенные Штаты
Марион и Валабрег уезжают по причине	1866 г.	39 х 31 см	Частная коллекция		Мексика
Женщина в зеркале	1866–1867 гг.	17 х 22 см	Музей Гране	Париж	Франция
Адвокат (дядя Доминик)	1866–1867 гг.	62 х 52 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Черный Сципион	1867 г.	107 × 83 см	Художественный музей Сан-Паулу	Сан-Паулу	Бразилия
Подбирать	1867 г.	90,5 × 117 см	Музей Фитцуильяма	Кембридж	Соединенное Королевство
Траншея	1867–1868 гг.	19 х 33 см	Фонд Барнса	Филадельфия	Соединенные Штаты
Ахиллес Импераир	1867–1868 гг.	200 × 120 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Искушение святого Антония	1867–1869	52 × 73 см	Фонд EG Bührle	Цюрих	Швейцарский
Оргия	1867–1870 гг.	130 × 81 см	Частная коллекция
Подготовка к похоронам (вскрытие)	1867–1869	49 × 80 см	Частная коллекция
Увертюра Тангейзера: Мать и сестра художника	1868 г.	57 × 92 см	Эрмитаж	САНКТ-ПЕТЕРБУРГ	Россия
Христос в подвешенном состоянии	1869 г.	170 × 97 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Мадлен	1869 г.	165 × 124 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Черный маятник	1869–1871 гг.	54 × 73 см	Частная коллекция
Поль Алексис читает Эмилю Золя	1869–1870 гг.	130 × 160 см	Художественный музей Сан-Паулу	Сан-Паулу	Бразилия
Чтение Пола Алексиса у Золя	1869–1870 гг.	52 × 56 см	Частная коллекция
Портрет Антония Валабрега	1866–1870 гг.	60 × 50 см	Музей Дж. Пола Гетти	Лос-Анджелес	Соединенные Штаты
Железнодорожная траншея	1870 г.	80 × 129 см	Новая пинакотека	Мюнхен	Германия
Пастораль	1870 г.	65 × 81 см	Музей Орсе	Париж	Франция
Купальщицы	1870 г.	33 × 40 см	Частная коллекция
Человек в соломенной шляпе (Портрет Бойера)	1870–1871 гг.	55 × 39 см	Метрополитен-музей	Нью-Йорк	Соединенные Штаты
Растаявший снег в L’Estaque	1870 г.	73 × 92 см	Фонд и коллекция Эмиля Г. Бюрле	Цюрих	Швейцарский

Критическая реакция

Поль Сезанн Современная Олимпия (ок. 1873/74)

Хотя Мане Обед на траве (Le déjeuner sur l’herbe) вызвал споры в 1863 году, его Олимпия вызвало еще больший резонанс, когда его впервые выставили на 1865 г. Парижский салон. Консерваторы осудили произведение как «аморальное» и «пошлое»

Журналистка Антонин Пруст позже вспоминал: «Если полотно Олимпии не было уничтожено, то только из-за мер предосторожности, которые были приняты администрацией». Критики и общественность одинаково осудили произведение

Четное Эмиль Золя сводился к неискреннему комментированию формальных качеств работы, а не к признанию предмета: «Вы хотели обнаженную фигуру, и вы выбрали Олимпию, первую из представленных». Однако он отдал дань честности Мане: «Когда наши художники дарят нам Венеры, они исправляют природу, они лгут. Эдуард Мане спрашивал себя, почему лгать, почему не говорить правду; он познакомил нас с Олимпией, этой fille нашего времени, которого вы встречаете на тротуарах ».

Горничная олимпии

Фигура горничной на картине, созданная женщиной по имени Лауре, стала темой обсуждения среди современных ученых. В качестве Т. Дж. Кларк рассказывает о неверии друга в исправленную версию 1990 года Картина современной жизни: «Вы написали о белой женщине на кровати на пятидесяти страницах и более, и почти не упомянули чернокожую женщину рядом с ней».Олимпия был создан 15 лет спустя рабство был отменен во Франции и ее империя, но негативные стереотипы о чернокожих сохранились среди некоторых элементов французского общества. В некоторых случаях белая проститутка на картине описывалась с использованием расовых выражений. По словам Марии Рутледж, «ссылки на Черноту таким образом вторглись в образ белой Олимпии, превратив ее в карикатурное и гротескное животное, которое чернокожие люди часто изображают в девятнадцатом веке».

Многие критики аплодировали Мане за использование белого и черного в живописи, что является альтернативой традиции светотень. Чарльз Бернхеймер ответил:

По словам Тимоти Пола, некоторые черные феминистки, включая Лоррейн О ‘Грейди, утверждали, что Мане включил Лору не для художественной условности, а для того, чтобы создать идеологический бинарный образ между черным и белым, хорошим и плохим, чистым и грязным, и как таковой «неизбежно переформулирует Декартово перспективная логика, позволяющая белизну выступать в качестве единственного предмета рассмотрения «. В сочетании с более светлым оттенком кожи черная женская модель выступает как символ всех расовых стереотипов Запад.

Конфронтационный взгляд и оппозиционный взгляд

В Лоррейн О ‘Грейди эссе под названием «Служанка Олимпии: восстановление субъективности чернокожих женщин», она утверждает: «Горничная Олимпии, как и все другие« периферийные негры », — это робот, которого удобно заставить исчезнуть в драпировке фона. В то время как конфронтационный взгляд Олимпии часто упоминается как вершина неповиновения патриархату, оппозиционный взгляд горничной Олимпии игнорируется; она — часть фона, почти не уделяя внимания критической роли ее присутствия.

О’Грэйди указывает, что мы знаем, что она представляет ‘ и Мамочка «и, что лучше всего, она не настоящий человек …», скорее она является объектом объективированного и исключенного из полового различия в соответствии с Фрейдист теория. Пока Олимпия смотрит прямо на зрителя, ее горничная тоже оглядывается. В ее эссе «Мамочка, Иезавель «Сапфир и их домашние девушки: развитие оппозиционного взгляда на образы чернокожих женщин», Кэтрин Уэст заключает, что, заявляя оппозиционный взгляд, мы можем идентифицировать, критиковать, сопротивляться и преобразовывать эти и другие репрессивные образы чернокожих женщин.

События

В январе 2016 года артист-перформанс из Люксембурга, Дебора де Робертис, лежал на полу перед картиной обнаженной и имитировал позу объекта. Она была арестована за непристойное обнажение.

Пейзажи Сезанна

В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки — раздельными. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов: света и воздушной среды. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Если импрессионисты искали бесчисленные варианты изменений, и временное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, Сезанн искал вечное, то, что не подчиняется времени, и остаётся всегда таким же.

Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Сезанна совершенно не интересуют разные планы пространства. Он стягивает все планы в единое живописное поле, пытаясь выразить не множественность пространства, а его цельность и единственность. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, чтобы как бы заглянуть в пространство извне, откуда-то из другого измерения. В пейзажах Сезанна почти не встречаются абсолютно прямые линии: они то изгибаются, то имеют наклон.

Второй этап творчества — 1862 год. Его можно назвать «испанским».

Это время, когда
создано довольно много рисунков и картин
на испанскую тематику.

Создание
этих полотен обусловлено, с одной
стороны, исторической ситуацией —Наполеон III,женившись на особе,
принадлежащей старинному испанскому
роду, завозит в Лувр множество картин
испанских живописцев. Мане тщательно
копирует их. Испания входит в моду у
французов.

С другой стороны,
страсть, темперамент испанских танцоров
привлек Мане, который жаждал приобщиться
к ярким проявлениям человеческого
характера, естественности и не
надуманности.

Мане создает
серию картин с изображением испанских
танцоров.

«Испанский
музыкант» – «Гитарреро»
был написан в новой манере, которая
находится между так называемой
реалистической и романтической. В ней
опять же мы наблюдаем реминисценции
голландцев 17 века, Караваджо.

В 1862 году он
создает еще несколько работ: портрет
испанской танцовщицы – «Лола из
Валенсии», изображает своего брата
Эжена в национальном испанском костюме
махо – «Молодой человек в костюме
махо», пишет «Портрет Викторины
Мёран в костюме эспады».

После триумфа
в Салоне «Гитарреро» многие молодые
художники отправились к господину Мане,
они начали считать его своим учителем.

Этапным
произведением мы выделяем работу «Лола
из Валенсии».

В этой работе
художник решает ту же проблему, что и
на протяжении всего периода – отношение
модели и фона, поиск яркой, естественной
натуры.

Он выстраивает
соотношение красок яркого национального
костюма танцовщицы с остальными цветами
работы.

Можно привести
высказывание Ш. Бодлера о картинах
вообще: «все должно содействовать
выражению основной идеи, все должно
хранить ее изначальный колорит,
…опознавательные цвета».

Основные цвета
этой работы – красный, белый и черный.
Фон дан условно – мы видим некие
перекладины. Основные цвета – цвета
страстной, эмоциональной Испании,
символы духа страны. Художник передает
своеобразие именно испанского
темперамента.

Творчество

В первой половине 1850-х годов Эдуард Мане обучался живописи у знаменитого мастера Тома Кутюра. Он был не в восторге от обучения, по причине все того же строгого академизма Тома. В данный период биографии он увлекался работами художников Раннего и Высокого Возрождения.

Тогда же Мане посетил немало европейских стран, где продолжал ходить в различные музеи. По приезду домой он особенно часто посещает Лувр, глубоко исследуя полотна великих мастеров. В результате, он становится автором ряда копий знаменитых картин.

В 1859 г. Эдуард решил, что он уже состоялся как художник и поэтому должен показать свое творчество Парижскому салону. Он предоставил комиссии свою картину «Любитель абсента», которая понравилась только Делакруа.

Интересен факт, что его бывший наставник Кутюр, раскритиковал полотно Мане. Комиссия негативно отнеслась к реалистическому изображению пьяницы, а также отходу молодого художника от основ композиции: была нарушена перспектива, тень персонажа не соответствовала его положению, не были задействованы полутона и т.д.

И хотя Эдуард непросто пережил критику, он не опустил рук. В 1861 г. комиссия Салона положительно отозвалась о 2-х его работах – «Портрете родителей» и «Гитареро». Благодаря этому, живописец обрел признание в обществе и получил немало денег.

Но что еще больше окрыляло Мане, так это похвала от отца, который к тому моменту биографии уже с гордостью отзывался о сыне, как о талантливом художнике. Далее он стал автором ряда картин, написанных на морские и испанские мотивы: «Лола из Валенсии», «Испанский балет», «Бега в Лонг-шане» и т.д.

Кроме этого, Эдуард Моне творил в историческом и религиозном жанрах – «Расстрел императора Максимилиана» и «Мертвый Христос». В 1863 г. жюри Салона отвергло полотна многих художников (в общей сложности – 2800 работ). В результате, это привело к громкому резонансу в обществе, в который вмешался сам император Наполеон 3.

Император распорядился организовать выставку – «Салон отверженных». Главной картиной выставки стало полотно Мане «Завтрак на траве», которое подверглось критике и насмешкам. Тем не менее, именно «Завтрак на траве» стал символом «Салона отверженных», вызвав массу дискуссий среди знатоков искусства.

В 1865 г. в биографии Эдуарда происходит очередная «неприятность». Его новый шедевр «Олимпия» был оценен современниками крайне негативно. Художника обвиняли в пошлости и вульгарности, за изображение на холсте обнаженной девушки, бесстыдно лежащей на кровати.

«Бар в Фоли-Бержер»

Мане снова оказался в центре громкого скандала. Тогда же он сближается с импрессионистами, среди которых были Поль Сезанн, Клод Моне и Эдгар Дега. Он продолжает придерживаться своего творческого курса, изображая на полотнах портреты, цветочные натюрморты и сцены на скачках.

В 1870-х годах Эдуард создает такие шедевры, как «Железная дорога», «В лодке», «За кружкой пива» и «В оранжерее». Только в последние годы жизни жюри разных салонов начинают осознавать все величие Мане, активно выставляя его картины на выставках.

Анализ

Олимпия вдохновлена Тициан Венера Урбино, в которой Мане казнили копию на холсте, акварель, красный мел и два рисунка, во время поездки в Италию в 1853. Композиция идентична, с разделением фона в два в середине основной фигуры и второстепенной фигуры справа. Модель Олимпии принимает позу, идентичную позе Венеры Урбино . Как ей и нравится La Maja nue of Goya , его взор смотрит зритель. Мане заменил собаку у ног Венеры Урбинской, связанной во времена Тициана как с сексуальным влечением, так и с верностью, черной кошкой с поднятым хвостом.

Другие элементы композиции, вдохновленные классической итальянской живописью, обеспокоили критиков, такие как букет цветов , натюрморт, который некоторым кажется неуместным в картине обнаженной натуры, или отсутствие построенной перспективы , в которой он всегда следует за таблицей Тициана. .

По словам Жюли Мане, племянницы художника, запястье Олимпии украшено браслетом матери Мане с медальоном с прядью волос ее ребенка. Эта деталь, связанная с тем, что Олимпия покрывает свои гениталии, могла получить фрейдистскую интерпретацию как предательство матери.

Образование и раннее увлечение живописью

Родители Мане были состоятельными и могли обеспечить сыну достойное образование. Им очень хотелось, чтобы Эдуард продолжил отцовское дело и построил блестящую карьеру на государственной службе. В семилетнем возрасте они отдали мальчика учиться в пансион аббата Пуалу. К учёбе Эдуард оказался абсолютно равнодушным, в связи с этим в 1844 году отец перевёл его на полный пансион в коллеж Роллена.

Единственное, что привлекало юного Мане, — это живопись. В этом увлечении ему способствовал дядюшка Фурнье, который был очень образованным человеком и особенно интересовался искусством. Бывая часто в доме сестры, он дружил с её детьми, по воскресеньям водил их в Лувр

Мужчина сразу обратил внимание на старшего племянника Эдуарда, который не просто рассматривал картины в музее, а с альбомом и карандашом в руках делал какие-то наброски

Одним воскресным вечером, возвратившись из Лувра, Фурнье попытался уговорить шурина Огюста Мане разрешить Эдуарду посещать в коллеже факультативные курсы рисунка. Отец на эту тему разговаривать не желал, он хотел юридической профессии для всех трёх сыновей. Тогда полковник отправился к директору коллежа мсье Дефоконпре и со своего кармана оплатил дополнительные уроки рисования племяннику.

Удивительно, но эти занятия не вызвали у мальчика интереса. Ему не нравилась академичность преподавания, учитель заставлял копировать гравюры, гипсовые изваяния, орнаментальные рельефы. Не желая изображать головы рыцарей в античных шлемах, Мане рисовал портреты своих одноклассников. По соседству с рисовальным кабинетом находился гимнастический зал, Эдуарду всё время хотелось убежать туда. В занятиях гимнастикой подросток проявлял исключительные способности.

Помимо рисования и гимнастики юного Мане интересовала ещё история. Предмет преподавал молодой профессор М. Валон, который в будущем стал творцом французской Конституции 1885 года. Но иногда и на этих уроках Эдуард прятал под парту книжку, принесенную из дома после выходных, и читал. Его любимое произведение – «Салоны» Дидро.

Насколько сильно Мане любил родной дом, настолько же он ненавидел коллеж. Ему поскорее хотелось отсюда вырваться. Возможно, этот факт повлиял, а быть может его отличная физическая форма и увлечение гимнастическими занятиями привели к решению поступать в мореходную школу. Он с решительностью сказал отцу, что не желает связывать свою жизнь с юриспруденцией.

Великий упрямец

Поль Сезанн «Автопортрет» (1875)

Поль Сезанн родился в Эксан-Провансе, у напористого, властного и обладавшего отличной деловой хваткой отца. Луи Огюст Сезанн, обучившись в Париже шляпному ремеслу, вернулся на малую родину и сначала открыл торговлю шляпами, а после успешного развития предприятия начал ссужать деньги и стал преуспевающим ростовщиком. Никаких особых талантов за маленьким Полем не замечалось, но академическое образование он получил прекрасное. Поль Сезанн всю жизнь любил классическую литературу и даже в старости был способен цитировать античных авторов страницами. Рисование также входило в обязательную программу колледжа, где будущий знаменитый художник учился вместе с будущим знаменитым писателем и своим лучшим другом Эмилем Золя.

У Поля с детства был твердый характер. На первый взгляд, не имея задатков живописца, он стремился получить художественное образование, несмотря на сопротивление отца. Немалыми усилиями сломив его, в 1861 году Поль уехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, оплот благонравия и приличия (пожалуй, это было единственное, что могло примирить ростовщика с выбором сына).

С самого начала творческого пути Сезанн проявил одно из самых ярких своих качеств, как ни странно, сослуживших ему хорошую службу, — великое упорство в достижении поставленной цели. Провинциальное происхождение, акцент и грубоватые манеры постоянно давали повод для насмешек со стороны других студентов Академии Сюиса. Именно в юности Поль научился не обращать внимания на слова, а насмешек в жизни его ждало еще немало…

Однако ни первая, ни вторая попытка поступить в Школу изящных искусств не увенчались успехом. Этот период его творчества позже будут называть темным (из-за колористики картин) или романтическим. С 1862 по 1870 год Сезанн писал сюжеты, исполненные драматизма: «Искушение Святого Антония (1867-8170), «Портрет Мари Сезанн» (1866-1867), «Пиршество» (1867), «Увертюра к Тангейзеру» (1869). Его мазок был нарочито груб, что вряд ли нравилось академикам-классицистам.

Поль Сезанн «Девушка у пианино» (ок. 1868)

В конце 1860-х годов у Сезанна появились первые значительные успехи в портрете. Его буйную, яростную манеру сравнивали с музыкой Вагнера. Но настоящий успех пришел к Полю, когда он познакомился с импрессионистами.

Занавеска, кувшин и ваза с фруктами.

Заполненная: 1894Стиль: Пост ИмпрессионизмЖанр: НатюрмортАдрес: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

На протяжении всей своей творческой карьеры Сезанн исследовал различные жанры, включая пейзажи и портретную живопись, но неоднократно возвращался к теме натюрморта. Этот жанр исторически игнорировался в искусстве как лишенный воображения, однако Сезанн бросил вызов истеблишменту, сосредоточившись на повседневных предметах. Его особенно привлекали фрукты, которые он использовал для исследования соответствия между объектами, а также гармонии и баланса композиции. Хотя его объекты кажутся расположенными случайным образом, изображения были тщательно построены для экспериментов с перспективой.

Отличительная манера письма Сезанна и искажение предмета в конечном итоге повлияли на новые художественные стили 20-го века, такие как Кубизм.

Поль Сезанн – Йоркский проект (2002) 10.000 3936122202 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 149139., общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=XNUMX.

История и описание

Сезанн написал в 1870 году первую версию произведения « Une moderne Olympia» , ставшего откликом на « Олимпию » Эдуарда Мане , картину, вызвавшую скандал, в Салоне красоты и скульптуры в 1865 году.

За белой женщиной, томная, черная служанка, с букетом цветов в руке: это было совершенно обычное место в то время для черной служанки, до такой степени, что картина Мане шокировала только лежащую женщину, находившуюся в ней. на самом деле куртизанка. Изображать ее с черным слугой означает, что у нее были средства для оказания услуг. Черная женщина представлена в образе служанки: во Франции в то время наличие черной служанки было внешним признаком богатства для богатых семей. Этих слуг было много, и они по большей части прибыли из Французской Африки .

В своей первой версии « Современной Олимпии» Сезанн использовал коричневые и приглушенные цвета. Его вторая версия (1873–1874) отличается яркими яркими красками. Этой работой Сезанн вписывается в художественное направление импрессионизма . Картина принадлежала Полю Гаше , врачу и коллекционеру, жившему в Овер-сюр-Уаз .

Орди — это интерпретация Сезанном предмета Мане: женщина лежит, и ее черный слуга раздевает ее перед мужчиной, который виден сзади и элегантно одет в черное. Эротический и театральный эффект сцены подчеркивается приподнятым занавесом слева. Сезанн вводит присутствие клиента куртизанки, а также декоративные элементы, такие как ваза справа и красный стол.

Луи Леруа на страницах Charivari du25 апреля 1874 г.описал свое посещение Первой выставки художников-импрессионистов : « Ужасное привлекло его: Blanchisseuse, так плохо обесцвеченная М. Дега, Une moderne Olympia Сезанна … наконец, ваза переполнилась. »

Выставки

1874 г. : Первая выставка художников-импрессионистов в Париже.
26 марта 2019 г.,-21 июля 2019 г., : Черная модель, от Жерико до Матисса , Музей Орсе , Париж.

Автопортрет

Заполненная: 1800Стиль: Пост ИмпрессионизмЖанр: АвтопортретАдрес: Галерея Тейт, Лондон.

Сезанн написал множество автопортретов, многие из них именно в этой позе и на холстах примерно одинакового размера, отражая его внешний вид и самооценку, а также его успехи как художника. В этом мощно смоделированном портрете, написанном, когда ему было около сорока лет и в возрасте, требующем самооценки, Сезанн смотрит на себя непоколебимо, объективно сообщая о своих узловатых чертах лица и вообще комковатом, нерафинированном и косматом облике. Его куртка, рыхло и грубо расписанная, местами кажется сделанной из той же ткани, что и холст. Волосы Сезанна достигают воротника, а шея скрывается за одеждой и взлохмаченной бородой.

Ещё одна Олимпия, современная

Кстати, в музее Д’Орсе хранится ещё одна Олимпия. Её написал Поль Сезанн, который очень любил творчество Эдуарда Мане.

Поль Сезанн написал “Олимпию современную” 11 лет после скандала с Олимпией Эдуарда Мане. Мане был разочарован таким эпатажным выпадом. Он считал, что Сезанн интерпретировал его Олимпию слишком буквально и пошло.

О картине читайте в статье “Почему Олимпия Эдуарда Мане была осмеяна его современниками?”

сайта “Дневник живописи: в каждой картине – история, судьба, тайна”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/11/image55.jpeg?fit=595%2C494&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/11/image55.jpeg?fit=900%2C746&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-628 size-full» title=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/11/image55.jpeg?resize=900%2C747″ alt=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» width=»900″ height=»747″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>Поль Сезанн. Олимпия современная. 1874 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Олимпия Сезанна была названа ещё более эпатажной, чем Олимпия Мане. Однако, “лёд тронулся”. Вскоре публике волей-неволей придётся отказаться от своих пуританских взглядов. Этому немало поспособствовуют великие мастера 19 и 20 века.

Так, купальщицы и простолюдинки Эдгара Дега продолжат новую традицию показывать жизнь обычных людей. А не только богинь и знатных дам в застывших позах.

И уже Олимпия Мане никому не кажется эпатажной.

***

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Главная иллюстрация: Эдуард Мане. Олимпия. 1863. Музей Д’Орсе, Париж.

Сезанн – работник банка

Луи-Огюст ликовал – всё, сын исцелён, и наконец-то займётся настоящим делом. Поначалу Поль пытался честно сосредоточиться на бухгалтерских книгах, но всегда с облегчением покидал контору. Ему было нестерпимо скучно заниматься процентами, дивидендами, ссудами – мысли уносились в Париж, а рука на страницах бухгалтерских книг непроизвольно делала карандашный набросок.

И вот он тайком от отца снова записался на уроки рисования, накупил себе холста и красок… К тому же к повзрослевшему Полю начало приходить понимание, что натура его так переменчива, что он не может долго находиться на одном месте. Теперь ему нужен и Париж, и Экс.

История создания[править | править код]

На картине стоит подпись и дата: éd Manet 1863. Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 года. Однако триумфатором Парижского салона в том году стал Александр Кабанель со своим «Рождением Венеры». Возможно, именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуара Мане. Ещё в Италии в 1850-е годы он работал над копией «Венеры Урбинской» и был хорошо знаком с сюжетом.

По существу о создании картины известно мало. Сохранилось два эскиза сангиной. Акварель с Олимпией 1863 года скорее всего была написана после картины и связывает в один ряд картину с двумя офортами 1867 года, созданными по мотивам «Олимпии». Один из этих эскизов Мане потом нарисует прикреплённым к стене на заднем фоне своего «Портрета Эмиля Золя».

Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане — Викторина Мёран. Однако есть предположение, что Мане использовал в картине образ известной куртизанки, любовницы императора Наполеона Бонапарта Маргариты Белланже.

Лес

Заполненная:1902-1904Стиль: Пост ИмпрессионизмЖанр: ПейзажАдрес: Национальная галерея Канады, Оттава.

Лес Это пейзаж, написанный маслом на холсте размером 81.9 х 66 см. Местом, изображенным на картине, может быть вход в Шато Нуар, поместье, которое Сезанн часто посещал, чтобы рисовать. В композиции использованы теплые землистые цвета, изображающие красные скалы в центре картины. По краям Сезанн использовал более прохладные тона серого и синего, чтобы изобразить листву и небо. Он также намеренно использовал более свободные мазки и создавал цветные пятна по краям рядом с голым холстом.

Поль Сезанн – http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/search/artwork_e.jsp?mkey=3240, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=677912

Шато Нуар

Заполненная: около 1904 г.Стиль: КубизмЖанр: ПейзажАдрес: Частная коллекция

Поселившись в Эксе, Франция, в 1899 году, Сезанн ежедневно отправлялся исследовать окружающий провансальский пейзаж в поисках сюжетов для рисования. Его очаровал Шато Нуар, недавно построенный неоготический замок, имитирующий старинные руины. Он неоднократно изображал это сооружение, а также рисовал с его территории, откуда ему открывался беспрепятственный вид на близлежащий Мон-Сент-Виктуар, еще один излюбленный сюжет. Как это типично для пейзажей, написанных в конце своей карьеры, Сезанна наносил густую краску широкими, многоцветными образцами.

Влияние картины

Поль Сезанн:Современная Олимпия

Первым художником, создавшим своё произведение по мотивам «Олимпии», был Поль Сезанн. Однако в своей «Современной Олимпии» он пошёл чуть дальше, изобразив помимо самой проститутки и служанки ещё и клиента. Поль Гоген написал копию «Олимпии» в 1891 г., «Олимпия» вдохновляла и Эдгара Дега, и Анри Фантен-Латура. Пабло Пикассо заменил в своей пародии на «Олимпию» одетую служанку двумя обнажёнными мужчинами.

Весь XX век мотив Олимпии был нарасхват у самых разных художников. К ним относятся Жан Дюбюффе, Рене Магритт, Франсис Ньютон Соуза, Герхард Рихтер, А. Р. Пенк, Феликс Валлотон, Жак Вийон и Эрро. Ларри Риверс написал в г. темнокожую Олимпию и назвал своё творение «I like Olympia in Black Face». В 1990-х гг. появилась трёхмерная Олимпия. Американский художник Сьюард Джонсон создал скульптуру по мотивам Олимпии Мане под названием «Confrontational Vulnerability».

В 2004 году карикатура, изображающая Джорджа Буша-мл. в позе Олимпии, была снята с экспозиции вашингтонского городского музея.

Слишком откровенная реалистичность Олимпии

Мане пошёл против всех вышеописанных правил. Его Олимпия слишком реалистична. До Мане так, пожалуй, писал только Франсиско Гойя. Он изобразил свою Маху обнаженную хоть и приятной внешне, но явно не являющейся богиней.

Маха является представительницей одного из самых низших сословий Испании. Она, как и Олимпия Мане, смотрит на зрителя уверенно и немного вызывающе.

Мане также вместо прекрасной мифической богини изобразил женщину земную. Более того – проститутку, которая оценивающе и уверенно смотрит прямо на зрителя. Чернокожая служанка Олимпии держит букет цветов от одного из её клиентов. Это ещё более подчёркивает, чем наша героиня зарабатывает на жизнь.

Внешность модели, названной современниками уродливой, на самом деле просто не приукрашена. Это внешность реальной женщины со своими недостатками: талия еле различима, ноги коротковаты без соблазнительной крутизны бёдер. Выступающий живот никак не скрадывается худощавыми ляжками.

Именно реалистичность социального статуса и внешности Олимпии так возмутили публику.