Пабло пикассо мальчик с трубкой

1906 г.

Масла на холсте, если не указано иное

L’Artreuvoir (Люкс Saltimbanques)
Подростки (157 × 117 см ), Musée de l’Orangerie, Париж
Автопортрет (весна), Коллекция Геллмана, Мексика
Автопортрет (лето), частное собрание
Автопортрет с палитрой (осень), Художественный музей Филадельфии
Бюст женщины (Фернанда) , скульптурное дерево со следами красной краски и линиями черной краской (77 × 17 × 16 см ), Национальный музей Пикассо-Париж
Рыцарь, ребенок, женщина, кувшин и рука
Лошади в бане
La Coiffure (174,9 × 99,7 см ), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Две обнаженные женщины , тушь на бумаге (48 × 31,5 см ), Государственный музей в Берлине
Два брата
Объятия
Сидящая женщина
Стоящая женщина
Голая женщина
Обнаженная женщина, стоящая
Голая женщина вид сзади с ребенком
Женщина делает прическу , керамика (42,2 × 26 × 31,8 см ), Vicky and Marcos Micha Collection, Мексика
Woman Doing Her Hair , бронза (42,2 × 26 × 31,8 см ), Государственный музей в Берлине
Женщина на осле
Фернанда с мантильей
Мальчик в боксерах
Обнаженные мальчик и девочка
Голый мальчик
Гарем
Мужчина, женщина и ребенок (118,5 × 88,5 см )
Молодой испанский
Девушка с козой
Молодой человек и лошадь
Кровать с москитной сеткой
Моряки на берегу
Натюрморт с вазами
Обнаженный погонщик
Смерть Арлекина
Сидящая обнаженная и стоящая обнаженная
Обнаженная с поднятыми руками , резное и резное дерево (46,5 × 4,5 × 6,5 см ), Национальный музей Пикассо-Париж
Обнаженная со сложенными руками
Лежащая обнаженная (Фернанда)
Обнаженная на красном фоне
Пейзаж , гуашь, черный карандаш на бумаге для рисования (47,5 × 61,5 см ), Национальный музей Пикассо-Париж.
Фермеры
Хлебоносец
Портрет Аллана Штейна
Портрет женщины и двух женщин
Портрет Фернанды
Портрет Фернанды Оливье с платком
Портрет Гертруды Стайн , Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сатир и молодая девушка
Телец
Голова женщины , бумага, гуашь, тушь (62 × 47 см )
Голова женщины , 1906–1907, бронзовая скульптура (11,5 × 8 × 9 см ), Национальный музей Пикассо-Париж
Голова молодой женщины , гравюра на бумаге, ксилография (55,7 × 38,5 см ), Государственный музей Берлина
Глава Josep Fondevila
Голова юноши , картон, гуашь (40 × 26,7 см ), Staatliche Museen zu Berlin
Туалет
Три обнаженных

Самые дорогие картины мира (фото и цены)

Цены на самые дорогие картины мира основывается на результатах аукционных торгов. Фото и цены картин вы можете увидеть ниже. Их не встретить в музеях, в основном они находятся в частных коллекциях и стоят огромные суммы денег.

На девятом месте Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше» написанный в 1890 году. Картина была продана за 82, 5 млн. долларов в 1990 году. Владельцем стал японский бизнесмен Риоэ Сайто. После смерти бизнесмена в 1996 году, картина бесследно исчезла.

Восьмое место занимает Френсис Бэкон и его «Триптихом 1976». Произведение было продано за 86, 3 млн. долларов в 2008 году. Владельцем картины стал Роман Абрамович.

На седьмом месте Пабло Пикассо с картиной «Дора Маар с кошкой». Цена картины составила 95, 2 миллиона долларов. Картина была написана художником в 1941 году. Саму кошку на картине разглядеть не так-то просто все дело в том, что в картине нет четких линий или граней.

Шестое место занимает один из самых известных современных художников Энди Уорхол. Его картина «8 Элвисов» написанная в 1963 году была продана за 100 млн. долларов в 2008 году.

На пятом месте разместилась картина «Крик». Автор картины Эдвард Мунк потратил много времени на написание этого шедевра. Художник писал ее с 1893 по 1910 года промежутками. Картина была продана на аукционе за 120 млн. долларов.

На четвертом месте находится картина «Адель Блох-Бауэр I» Густава Климата, написанная в 1907 году. В 2006 году на аукционе за нее заплатили 135 млн. долларов. Адель Блох-Бауэр была женой богатого промышленника, который и заказал серию портретов у художника. После смерти самой Адель, портреты попали в австрийскую галерею, а потом были украдены. В 2005 году картины были возвращены потомкам и только после этого попали на аукцион.

Нидерландский художник Виллема де Кунинга с картиной «Женщина III» по праву занимает третье место. Картина была написана в 1953 году, в произведении использовались только мазки и удары. В 2006 году она была продана за 137, 5 млн. долларов.

На втором месте в нашем топе разместилась картина абстракциониста Джексона Поллока «№5, 1948». В картине использовались желтый, коричневый и серый цвета. Писалась картина методом брызгания и разливания краски. Ее сумма на аукционе в 2006 году составила 140 миллионов долларов.

На первом месте разместилась картина под названием «Игроки в Карты». Автором картины является французский художник Поль Сезанн. Картина рисовалась ровно год с 1982 по 1983 года. В 2013 году ее купила королевская семья за 250 млн. долларов.

Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» Картины художников

Ярким представителем «розового периода» творчества испанского художника Пабло Пикассо является картина «Мальчик с трубкой». В момент написания этого полотна гению кисти было всего лишь 24 года; писал он ее на Монмарте, в общежитии Бато-Лавуар в 1905 году. На картине можно видеть неизвестного человека-мальчика, который держит трубку в левой руке, а на голове его надета корона из больших ярких роз.

Портрет «Мальчик с трубкой» на протяжении долгого времени являлся особенным, главным произведением в собрании известного коллекционера Америки – Дж. Уитни. В недалеком 2004 году изображение неизвестного ребенка ушло с аукциона «Sotheby’s» за 104 млн. доллара. Стартовая цена в 70 млн. долларов уже была беспрецедентной для рынка искусства.

Насколько высокая стоимость вполне объяснима. В первую очередь, провенанс портрета был безупречным. Во-вторых, картина «Мальчик с трубкой» уникальна – работы раннего Пабло Пикассо очень редко можно встретить на рынке; практически все представители его «розового» и «голубого» периодов относятся к музейным экспонатам.

Такая цена в тот момент стала рекордной,

обогнав цену, которая держалась на протяжении 15 лет на картину кисти голландского мастера Ван Гога под названием «Портрет доктора Гаше». Рекорд суммы за «Мальчика с трубкой» держался 6 лет, до 2010 года.

В выборе красок мастер отдал предпочтение розово-золотистым, розово-серым тонам; синий костюм на ребенке является символом болезненности и отрешенности этого человека от всего мира.

Интересны обстоятельства написания шедеврального полотна Пикассо. Он являлся представителем парижской богемы, яркими представителями которой был Гийом Апполинер, художник Жорж Брак, Амадео Модильяни, Анри Матисс. Но с другой стороны он проживал в очень бедном квартаре, общаясь с местными жителями, совершенно нищими и потерянными людьми.

В круг его знакомых входили проститутки, бродячие артисты, уличные торговцы. Портрет «Мальчик с трубкой» изображает маленького Луи, уличного мальчишку, который стал приятелем великого испанского художника. Ребенок часто наблюдал за работой мастера, и с течением времени сам стал персонажем его полотен.

Не удивительно, что такая загадочная работа занесена в книгу рекордов Гинесса как одна из самых дорогих картин. Результат «розового периода» великого Пикассо «Мальчик с трубкой» уверено занял пятую позицию в этом списке.

Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 21:16:59

Сочинение по картине Пикассо «Мальчик с трубкой»

Период, в который было написано полотно «Мальчик с трубкой», в жизни Пикассо считается достаточно ранним, докубистским, а специалистами называют его, ко всему прочему, еще и самым ценным периодом. На свет «Мальчик с трубкой» появился в далеком 1905-м году, тогда Пикассо жил и работал в сердце Франции, в Париже.

«Мальчик с трубкой» – это картина, которое можно отнести к довольно редкому разряду наиболее знаковых картин любого мастера. Полотно стало знаменем перехода великого испанского художника от так называемого «голубого» к «розовому» периоду. Продаж работ такого уровня Пикассо на различных аукционах практически нет, именно поэтому «Мальчик с трубкой» является совершенно уникальным лотом, который разжигает ожесточенную борьбу за покупку произведения.

Пабло Пикассо по праву называется одним из наиболее «продуктивных» мастеров кисти. На рынке художеств можно найти несколько тысяч работ руки автора. Но фактически, более массовыми являются работы последних годов его жизни, следовательно, стоимость их тоже значительно меньше, чем работы ранних периодов, которых на рынке практически нет.Работу «Мальчик с трубкой» нередко называют переломной в творчестве Пикасо.

Жизнерадостная череда акробатов, циркачей, танцовщик сменяет очень чистый, удивительно простой и немного грустный портрет обычного юноши. Некоторые источники говорят о том, что мальчика называли «малышом Луи». Версий о том, кем он был на самом деле, тоже немало, но абсолютно точно одно – парня с художником связывали товарищеские отношения. Луи предстает перед зрителями во многих сюжетах холстов мастера.

Ценители, глядя на картину, отмечают, что художником Пикассо очень точно передается меланхоличность настроение и композиционную поэтичность; изображение очень трогательное, слегка печальное, немного возвращает глядящего на картину в «голубой» период.

Работа «Мальчик с трубкой» не единожды была выставлена на различных тематических выставках, ее много раз упоминали в каталогах.

Определенно, что «Мальчик с трубкой» добавил известности и без того узнаваемому Пабло Пикассо. Являясь одной из самых дорогостоящих картин мира, этот холст заслужил внимания, интерес и увлеченность зрителя, – человеку всегда важнее знать то, что скрыто от тысячи глаз. Именно таким является редкий «Мальчик с трубкой», чей автор не менее загадочный мужчина, испанский художник Пабло Пикассо.

Картина (постер) — Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой

Репродукция картины «Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой»

Основные свойства:

Тип	Репродукция картины
Холст	Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник	Сосновый цельный
Печать	Латексная, HP Latex 3000 (первый в России)
Страна производитель	Россия
Комплектация	Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель	КартинуМне!
Сертификаты	GREENGUARD, СЭС

Размеры:

— Первый размер высота, второй — ширина — Толщина подрамника — 2 см — Если пропорции картины не совпадают — размер пересчитывается без изменения цены — Размер репродукции можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)

Цена:

— Цена зависит от размера картины — Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами — Хотите купить репродукцию картины «Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой» дешевле? Нажмите

Мы отправим вам письмо на Е-мейл,когда цена станет ниже

Исполнение:

Все картины можно сделать в нескольких техниках: — стандартный — печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями — текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости — прорисовка маслом по печати +100% от стоимости — полная копия картины +150% Подробнее об исполнении >>

Оставьте заявку в следующей вкладке «Как заказать» или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление: — 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево — Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой — Оформление репродукции под стекло Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, репродукция будет в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа «Как заказать» и мы расскажем подробнее о репродукции картины «Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой»

Технология:

В стандартном исполнении холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Европейский стиль оформления интерьеров. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

— Плотная пупырчатая пленка с уголками

Дополнительно:

— Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки — Если в каталоге нет нужной картины — мы найдем в музейных базах — более 6 млн. изображений — Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь — Бесплатная примерка в Ваш интерьер

«Мальчик с трубкой» (1905 г.) Холст, масло. 100 × 81 см.

Рекордная по стоимости в 2004 году картина была куплена частным лицом на аукционе за 104 миллиона долларов коллекционером, послом США в Великобритании. Его семья сохраняла работу более полувека, заработав 74 миллиона долларов.

Пикассо писал картину в общежитии юных художников, куда часто падал подросток, изображенный в гирлянде из роз. Эта деталь пришла в голову художнику после того, как замучил себя размышлениями над тем, как закончить работу.

Практически все ранние картины художника находятся в музеях, поэтому это было редким исключением. Имя частного коллекционера, купившего его, не разглашается, опасаясь кражи.

Необычные вещи

Картина дня: «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо. (1905) Холст, масло. 100 х 81,3 Частная коллекция Ярким представителем «розового периода» творчества испанского художника Пабло Пикассо является картина «Мальчик с трубкой». В момент написания этого полотна гению кисти было всего лишь 24 года; писал он ее на Монмарте, в общежитии Бато-Лавуар в 1905 году. На картине можно видеть неизвестного человека-мальчика, который держит трубку в левой руке, а на голове его надета корона из больших ярких роз.

Такая цена в тот момент стала рекордной, обогнав цену, которая держалась на протяжении 15 лет на картину кисти голландского мастера Ван Гога под названием «Портрет доктора Гаше». Рекорд суммы за «Мальчика с трубкой» держался 6 лет, до 2010 года.

Интересны обстоятельства написания шедеврального полотна Пикассо. Он являлся представителем парижской богемы, яркими представителями которой был Гийом Апполинер, художник Жорж Брак, Амадео Модильяни, Анри Матисс. Но с другой стороны он проживал в очень бедном квартале, общаясь с местными жителями, совершенно нищими и потерянными людьми.

«Спаситель мира» – $450.300.000

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира». Около 1500 г.

Картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира» продали на аукционе Christie’s 15 ноября 2020 года за рекордные $450,3 миллиона (премия аукциона – $50 миллионов). В истории картины много неясного. Известно, что она была создана около 1500 года, входила в коллекцию короля Карла II, а затем перешла в собрание незаконного сына герцога Букингемского. Далее картина на время исчезла из поля зрения коллекционеров и неожиданно объявилась вновь уже в XX столетии, когда ее выставили на торги в 1958 году. В 2005 году полотно появилось еще на одном аукционе и было изучено специалистами. Тот факт, что картина, по всей вероятности, принадлежит кисти самого Леонардо да Винчи, был установлен в 2011 году.

Искусствовед Мария Ревякина: “Мне бы хотелось развести два понятия − искусство и арт-бизнес. Арт-бизнес – явление достаточно молодое, он начал интенсивно развиваться в XX веке. По сути, произведения искусства только тогда и начали стоить так дорого. Они получили инвестиционное значение, чего раньше не было”. XX век характерен появлением ряда финансовых институтов, которые помимо традиционных объектов залога, таких как недвижимость, стали принимать предметы искусства.

Мальчик с трубкой, 1905, Пикассо Пабло, Частное собрание картины художника ArtRussia

Самая дорогая картина в мире?

В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104,168 миллиона долларов. Стартовая цена работы — 70 миллионов долларов — беспрецедентная для рынка искусства сумма. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.

«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. А. С. Пушкина) нет, и именно уникальность лота обеспечила столь ожесточенную борьбу за картину.

Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника.

Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Если так, то об имени остается только гадать, но интерес покупателей из нашей страны к работам Пикассо очевиден — например, 3 мая 2006 года некий россиянин приобрел на нью-йоркском аукционе Sotheby’s полотно Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95 миллионов долларов, и если бы мы составляли рейтинг не авторов, а самых дорогих работ, то этот результат уверенно занял бы в нем второе место.

ARTinvestment.RU

Что известно о «Мальчике с трубкой»?

Работа считается в какойто степени переломной для Пикассо. После жизнерадостной череды акробатов, танцовщиц и арлекинов он неожиданно написал чистый и простой, несколько печальный портрет парижского юноши. По некоторым данным, изображенного юношу звали «малыш Луи»; он был то ли актером, то ли безработным, нередко наблюдал за работой мастера, и их связывали приятельские отношения. В любом случае, образ Луи встречается в сюжетах целого ряда холстов Пикассо.

Известны и обстоятельства создания картины. Около месяца она оставалась незавершенной, но однажды вечером Пикассо неожиданно покинул компанию приятелей, вернулся в студию на Монмартре, достал картину, дополнил ее розовым фоном (розовые обои с букетами) и увенчал голову мальчика венком из роз. Неожиданный порыв вдохновения художника подарил миру еще один шедевр.

В картине ценителей поражают точно переданное художником трогательное настроение меланхолии и поэтичность композиции, как будто возвращающие зрителя к предшествующему «голубому периоду» творчества мастера.

Провенанс «Мальчика с трубкой» хорошо прослеживается: работа десятки раз выставлялась на тематических выставках (в ньюйоркском Музее современного искусства, лондонской галерее Тэйт и др.), упоминалась в каталогах; известны ее прежние владельцы, начиная с 1910 г. В 1950 г. шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни. Значительно позже они передали свое имущество в фонд Greentree Foundation, который занимается защитой прав человека, международными благотворительными и образовательными проектами. Руководство фонда как раз и выставило «Мальчика с трубкой» на торги вместе с 34-мя другими холстами из коллекции семьи Уитни.

ДиректорИнфо

Идеальный отец

Никто не мог ожидать этого от Пикассо, но он оказался идеальным отцом. Он просто обожал свою доченьку. Какие бы вихри не бушевали в его жизни, какие бы новые картины не рисовались, с какими бы женщинами он не знакомился — два раза в неделю, как часы, он был у дочки. И так продолжалось двадцать лет, неделя за неделей.

Майя была его любовью, его божеством и — его музой. Он без устали рисовал ее, и каждый портрет переполнен любовью.

Эти работы стали самым личным, самым интимным дневником Пикассо. В нем он решался быть добрым и заботливым, беспокоящимся и ранимым. Он как будто вел дневник для своего ребенка, записывая в них то, что записывают обычно любящие родители.

Кубизм в России

Удивительно, но французский авангардный кубизм быстро стал популярным в других странах. В России появление революционной техники кардинального искажения действительности связывают с ее первооткрывателем С.И. Щукиным, московским коллекционером и покровителем экспериментов Пикассо.

Русский кубизм стал переходной школой авангарда для большинства местных художников, оставив их на сцене Сезанна с незначительным оригинальным обогащением.

Примеры влияния стиля на русское искусство можно увидеть в работах объединения «Бубновый валет»:

художник П.П. Кончаловский — поклонник русской популярной интерпретации цветового строительства П. Сезанна, известный натюрмортами в стиле, близком к фовизму и аналитическому кубизму;
художник-пейзажист А. В. Куприн, с 1910 г принявший членство в «Валете живописи» и 14 лет писавший натюрморты в стиле кубизма;
художник И.И. Машков, в 1911-1916 годах, автор многочисленных композиций с элементами Сезанна и аналитического кубизма, представленных на официальных выставках общины;
еврейский художник Р. Р. Фальк, основатель Fante di Quadri и поклонник синтетического кубизма с 1910 по 1916 год.

Другие, более радикально настроенные художники (В. Е. Татлин, К. С. Малевич и др.) Быстро сориентировали элементы кубизма в сторону нейтрального футуризма, идентичного ему по идеологическим соображениям. Вмешательство смелых «французов» в формалистическое направление искусства стало противовесом России иностранной культуре как передовому авангардному движению, свободному от Запада.