Блюдо с фруктами и стакан

Литература[ | ]

на русском языке

Брак, Жорж / Крючкова В. А. // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 152. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.

на других языках

Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006
Orozco, M. The Complete Prints of Georges Braque. Catalogue raisonné. Academia.edu, 2018

История

Брак впервые подумал о создании такого рода логических парадоксов после того, как заметил рулон бумаги из искусственного дерева, напечатанный как дубовые панели. Он увидел газету в магазине в Авиньоне, путешествуя с Пикассо и его товарищ, Ева Гуэль, в Сорги. Брак сказал, что он смотрел на газету, но ждал, чтобы действовать в соответствии со своими идеями, пока Пикассо не ушел в Париж. Пикассо собирался Париж на неделю организовать его переезд в новую квартиру на бульваре Распай, 242. После ухода Пикассо Брак купил газету и сделал несколько работ, начиная с Блюдо с фруктами и стакан. Когда Пикассо вернулся, Брак показал ему свои работы; позже Пикассо скопировал технику. Работу купил один из первых коллекционеров Брака, Вильгельм Уде. Изделие оставалось в Uhde до 1921 года, когда оно было продано в частную коллекцию. Коллажу обычно приписывают изменение облика кубизма с аналитического на синтетический. Аналитический кубизм использовал линии или тона для представления мира, в то время как синтетический часто использовал коллаж или окрашенные области, напоминающие коллаж. Эти новые устройства создавали постоянное напряжение между иллюзией и использованием реальных объектов.

Процесс

Изделие основано на взаимодействии обоев, приклеенных к опоре, и угольных линий, которые вызывают как предметы, так и слова. Предметом является стеклянная чаша, груши и виноград между тем, что выглядит как блюдо и бокал для вина, или, возможно, подсвечник. Брак, вероятно, начал работу с вырезания кусков обои на стену и перемещая их по плоской поверхности, чтобы представить свою композицию. Затем он мог бы расположить две полосы обоев под дерево вертикально на большом листе белой бумаги, чтобы обозначить стены кафе. Он также положил небольшой горизонтальный кусок обоев внизу бумаги, чтобы представить столешницу. Затем он нарисовал углем стекло, груши, виноград и слова «ALE» и «BAR», добавил черными чернилами чернила на обои и круглую ручку на куске обоев на горизонте внизу, чтобы он выглядел как ящик стола. В работе присутствует множество фактур, которые добавляют путаницы пространственные отношения объектов композиции. Например, в дополнение к обоям из дуба Брак использовал гребешок, чтобы добавить дополнительный элемент trompe-l’œil чтобы придать пьесе еще большее искажение восприятия. Брак также добавляет текстуру, применяя смесь песка и Gessoto фон. Эта текстура выдвигает фон вперед, затрудняя интерпретацию перспективы. Процесс Брака умышленно вводил в заблуждение. Его техника полна тонкостей, которые поначалу не замечаешь. Как физические, так и логические отношения между объектами часто трудно построить. Картина представляет собой визуальную головоломку, которая заставляет зрителя понять, что показано, по подсказкам и фрагментам.

10 известных картин в стиле кубизма

«Авиньонские девицы» П. Пикассо

Авиньонские девицыПабло Пикассо

Принципиальная работа в стиле раннего авангардизма. Используя простые геометрические формы, художник передает суть, демонстрируя взаимосвязь между фигурами без детализации внешнего облика.

«Три музыканта в масках» П. Пикассо

Три музыканта в маскахПабло Пикассо

Портрет в стиле синтетического кубизма. Композиция создана яркими тонами и четкими геометрическими пропорциями. Персонажи больше похожи на элементы бумажные аппликации.

«Дома в Эстаке» Ж. Брак

Дома в ЭстакеЖорж Брак

Элементарное кубическое упрощение зданий, подчиненное строгим геометрическим схемам. Картина написана с использованием конструктивной цветовой гаммы, визуальная объемность достигается благодаря колоритной игре оттенков.

«Фантомас» Х. Грис

ФантомасХ. Грис

В картине использована техника создания коллажей из газетных вырезок. Полотно нарисовано в стиле синтетического кубизма. Именно Грис первым начал использовать фактурную яркость в работах этого направления.

«Спускающаяся по лестнице обнаженная девушка» М. Дюшан

Спускающаяся по лестнице обнаженная девушкаМ. Дюшан

Современники характеризуют рисунок, как пример общепризнанной классики модернизма. Композиция сочетает фрагменты футуризма и кубизма в последовательном наложении орнамента, подобно стробоскопическому эффекту.

«Натюрморт (чернильная склянка и скрипка)» Х. Грис

Натюрморт (чернильная склянка и скрипка)Х. Грис

Картина создана личным синтетическим методом – альтернативой фигуративному принципу кубизма. Авторский отзыв о работе – «Я буду конкретизировать то, что сначала было абстрактным. Начинаю от общего понятия, чтобы придти к реальному предмету».

Скрипка и подсвечникЖ. Брак

Рисунок выполнен в стиле аналитического кубизма с использованием приглушенных тонов.

«Матрос с баржи» Ф. Леже

Матрос с баржиФ. Леже

Картина вызывает неоднозначное впечатление сумбурной абстракцией, где нет внешней детализации, но видна геометрическая взаимосвязь составляющих фигур.

«Дама в голубом» Ф. Леже

Дама в голубомФ. Леже

Живопись относится к направлению раннего абстракционизма с переплетением элементов синтетического кубизма

Художник обращает внимание на яркий внутренний мир женщины, изображая рисунок в броских оттенках без внешней детализации

«Мандора» Ж. Брак

МандораЖ. Брак

Картина является примером раннего аналитического кубизма. Натюрморт написан в мрачных оттенках

Здесь видно, что художник намеренно отказывается от колоритности, акцентируя внимание на деталях композиции

Известные картины

Законченные картины Жоржа Брака (исследователи его творчества говорят о 243 полотнах) находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Для того, чтобы охватить и понять ход развития таланта художника, можно выделить следующий показательный ряд работ:

«Гавань в Ла-Сьота» (1906);
«Серая погода в бухте» (1907);
«Дома в Эстаке» (1908);
«Гитара и блюдо с фруктами» (1909);
«Мужчина с гитарой» (1911);
«Стеклянный графин и газета» (1914);
«Камин» (1925);
«Розовая салфетка» (1932);
«Двойная фигура» (1937);
«Натюрморт с черепом» (1943);
«Натюрморт с цветами» (1945);
«Птицы» (с 1953 года);
«Велосипед» (1961).

В каждой картине, лаконичной или наполненной, яркой или мрачной, мысль и эмоция человека и художника Жоржа Брака, его любовь к свободе и искусству.

Жорж Сера – Биография французского постимпрессиониста

«Неравный брак» – история картины Пукирева

Павел Кузнецов: биография мастера пейзажа

Фазы

Современные искусствоведы определяют три основные фазы развития кубизма, где переход к каждому последующему этапу живописи еще сильнее вытесняет реалистичность из техники написания картин, восполняя пробелы геометрией.

Сезанновский кубизм (1907-1909 гг.). Начальный этап возникновения и развития своеобразного жанра, основанного на переплетении экспериментальных форм живописи от Поля Сезанна с иберийской тематикой. Последователи стиля отдаляются от истинного изображения предмета, визуально разлаживая его на отдельные геометрические части. Объективная декомпозиция приводит к колоритной закономерности – передние составляющие части картины окрашиваются теплыми тонами, задний план в холодных оттенках.
Аналитический кубизм (1909-1912гг.). Время, когда кубисты начинают экспериментировать с объемной формой и перспективной зоной рисунка. Направление характеризуется появлением полупрозрачных плоскостей с переливчатыми оттенками, а также хаотичным расположением геометрических форм.
Первые элементы эстетики синтетического кубизма (1913-1914 гг.) заметны в работах испанского художника Хуана Гриса. По мнению американского литературного теоретика Гертруды Стайл, акварелиста можно считать одним из основателей дерзкого стиля геометризации объемов, поскольку «Пикассо был учителем, а Грис дополнил абстракцию выразительной фантазией». В этом направлении для полноты конструкций рисунка кубисты используют поверхностную фактуру, рельефный орнамент или аппликации.

Таким образом, последователи первой стадии развития кубизма (сезанновского направления) выделили геометрические элементы, составляющие предмет, и разграничили его от пространства. Аналитические кубисты провели экспериментальное дробление объекта на геометрические срезы, тем самым показав предмет под разным углом зрения.

Для передачи визуального соприкосновения формы и пространства в своих композициях художники использовали технику коллажа. Характерные черты жанра синтетического кубизма – бессистемные репликации или другие видоизменения предмета. Последователи «синтетики» активно пользовались геометрическим конструированием с целью создания новой формы, обладающей самостоятельной иррациональной реальностью.

РАЗДЕЛ 1.6 Первая мировая и творчество после войны

С началом войны стало не до творчества, Брак был призван в армию. Тяжёлое ранение в голову надолго вывело его из строя – возобновить свои занятия живописью художник смог лишь в 1917 году, окончательно оправившись от сложной операции.

Послевоенное время выявило, что лишение живописи изобразительного начала губительно для неё – кубизм изживает себя. С 20-х годов Брак постепенно отходит от рубленой геометрии, используя лишь частично. Его искусство теперь баланс между природой, видимой и осязаемой, и внутренним миром живописца – проникновение в сущность явлений с точки зрения художника. Натюрморты – основной жанр Брака в эти годы, наряду с ними он пишет портреты, обнажённых женщин и образы античной тематики.

После 1920-х Брак уже состоявшийся художник, картины которого успешно продаются, он авторитет в культурных кругах Парижа и, по воспоминаниям современников, «пример умения, равновесия и вдумчивости».

РАЗДЕЛ 1.7 Вторая мировая и позднее творчество

Произведения Жоржа Брака 40-х годов впечатляют: мрачные тона, зловещие черные рыбы, страшный оскаленный череп, изломанные линии. В этот период художник много болел.

В 1949-1956 годах написал восемь больших полотен, объединённых в цикл «Мастерские», ставший впоследствии вершиной творчества Брака. В 1950-х принимал участие в создании витражей в Парижской церкви, оформлении потолочного плафона в одном из залов Лувра, писал картины. Затем появляется доминанта и лейтмотив всего позднего творчества – летящая птица как символ свободы, творчества и духовного полёта.

Рисунки, скульптуры, гравюры, театральные декорации, витражи, резьба, лепнина… Жорж Брак творил талантливо, но в его творчестве живопись была на первом месте. Умер художник 31 августа 1963 года в Париже.

ГЛАВА 2. «Цветовая организация произведения Жоржа Брака «Натюрморт с лимонами»

«Натюрморт с лимонами» был написан около 1960 года, то есть можно сказать предсмертное произведение. Между тем незаметно подкралась Первая мировая война. Брак был призван в действующую армию, что лишний раз подтверждает мой тезис о том, что, с точки зрения истории искусств, Первая мировая война — это вооруженная борьба экспрессионистов с кубистами. В 1915 году Брак был ранен в голову, долго лечился, на фронт не вернулся, а вернулся к искусству — правда, лишь через два года. Кубизм к этому времени стал уже истощаться, в него массами вступали эпигоны, что обусловило медленный выход из него Брака — «оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было неинтересно».

Вот эта работа стала итоговой для браковского синтетического кубизма. Да и вообще, в авангардизме нарастали неоклассические тенденции. Брак перестает быть героем и постепенно перемещается в категорию старых мастеров XX века. Между войнами он пишет неоклассические вещи, декоративные, в которых, тем не менее, видна суровая школа кубизма. В некоторых вещах, при несильном желании, можно увидеть влияние могущественного в межвоенный период сюрреализма.

Жорж Брак 1960 гг, холст, масло, лист 13 1/8 x 18 дюймов (33,3 x 45,7 см)
20 x 29 7/8 дюймов (56 x 76 см)

В этом произведении используется что-то особенное, этот натюрморт нельзя назвать «как и все» или «такой же». Здесь гармонируют яркие и тусклые цвета. Очень нравится то, что художник выделил более важные объекты яркими кусающимися цветами, но и не обделил другие предметы, не смотря на то что они написаны более темными и тусклыми цветами, они хорошо сочетаются вместе. Художник особо не старался изобразить идеальные тени от предметов и их фактуру, а просто выделил затемненные места, что вполне хорошо смотрится. На переднем плане кувшин, и трубка, на среднем передний лимон со стаканом, на главном плане стакан, а на заднем задний лимон с грушей. Направление – сюрреализм, тип – натюрморт. Не смотря на непрорисованность теней или драпировки художник нам хорошо дает понять где какой предмет и как что расположено.

Для передачи цветов, использована преимущественно теплая гамма средней и слабой насыщенности- бледно-желтые, ч/б оттенки, холодные сине-зелёные, бледные оттенки красного и серого.

Кувшин прописан бледно-темными оттенками- лимонный желтый, бирюзовым оттенком, коричневым и черным;

Стакан с трубкой – охра золотистая, черный, серый, светло-серый, разбавленный водой черный;

Драпировка — белый, охра золотистая, серый;

Для изображения стола и подноса использованы охра золотистая, изумрудная, черная, разбавленная водой черная;

Для груши были взяты отдельные оттенки: охра золотистая, коричневый, желтая темная, для тени груши были взяты: желтая темная, оранжевый, белый;

Для стен – зеленая, коричневый, алый, охра золотистая;

Типы контрастов использованных при создании работы.

Контраст светлого и темного

В стакане есть такие моменты, в драпировке возле трубки.

Вторая мировая и позднее творчество

БРАК, ЖОРЖ

БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

Также по теме:

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

В 1906–1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В 1908–1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом; он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В 1930–1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера.

Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.

Список литературы:

https://www.invaluable.com/auction-lot/after-georges-braque-1882-1963-nature-morte-au-ci-18-c-22c48c589d#

https://zen.yandex.ru/media/id/5b7d836cf5636f00aa7803bb/kuboidealist-jorj-brak-5ebb8ed922a857434de7f486

https://artchive.ru/georgesbraque/biography

https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/zhorzh-brak-biografiya-tvorchestvo-khudozhnika?act=signin

https://topkartin.ru/hudozhniki-mira/zhorzh-brak

https://art-plane.ru/kubi-zm-modernistskoe-napravlenie-v-izobrazitelnom-iskusstve

Цветовая организация произведения Georges Braque
Эволюция форм и видов денег (История возникновения денег)
Методы оценки кредитоспособности
Косвенные налоги и их место в налоговой системе РФ (Понятие, значение и структура современной налоговой системы Российской Федерации)
Понятие и виды источников права
Организация заработной платы. Понятие системы, форм и систем заработной платы. Формы коллективного премирования(Понятие и факторы оплаты труда на предприятии)
Особенности и примеры использования массивов при разработке программ (Одномерные массивы)
Нотариальные действия(Общая характеристика и задачи нотариуса по осуществлению нотариальных действий 5)
Управление поведением в конфликтных ситуациях (Сущность и содержание конфликта)
Роль мотивации в поведении организации (Характеристика организации)
Использование результатов ОРД в качестве информации в процессе доказывания (Оценка доказательств и результатов оперативно-розыскной деятельности)
Разработка конкурентной стратегии предприятия

Жорж Брак в музеях

Список музеев , в которых выставлены работы художника:

Музеи Италии

Музей ХХ века в Милане
Муниципальная художественная галерея «Orneore Metelli» Терни
Национальная галерея современного искусства в Риме
Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции

Музеи за рубежом

Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало
Художественный музей Карнеги в Питтсбурге
Центр Помпиду в Париже
Коллекция Бюрле в Цюрихе
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке
Кунстхаус в Цюрихе
Художественный музей Базеля
Художественный музей Берна
Художественное собрание Дюссельдорфа
Музей народного творчества Эссена
Национальная галерея в Лондоне
Национальная галерея Вашингтона
Коллекция Филлипса в Вашингтоне
Städelsches Kunstinstitut во Франкфурте
Галерея Тейт
Народная галерея в Праге
Филадельфийский художественный музей в Филадельфии
Музей современного искусства Вильнёв-д’Аск
Галереи Института Курто в Лондоне
Институт искусств Миннеаполиса
Музей изящных искусств Лиона
Музей современного искусства в Нью-Йорке
Музей ван Аббе в Эйндхове

Заключение

За эти пол года я научилась многому, и естественно большое спасибо нашему преподавателю Батуриной Софье Всеволодовне. Я научилась более хорошо различать и видеть цвет, писать в разных стилях картины, уметь правильно подобрать композицию, и уметь пользоваться разными видами материалов.

Ну а что насчет картины, сам художник и картина заставили меня поднапрячься ради такой работы, поскольку художник зарубежный, информацию что либо о нем и его произведениях было сложно найти, но зато это интересно. Само произведение впечатлило меня, как и писала ранее, это нельзя сравнить с чем-то классическим, привычным, это что-то необычное для твоего глаза, на это смотришь как-то по новому. Сам художник сделал не мало открытий, и я считаю что для одного человека внести столько нового и по сегодняшний день – это достижение.