История создания картины
Изначально великий мастер хотел назвать полотно «Философский бордель». Идея о создании работы пришла к нему именно в пикантном заведении. Талантливый художник находился в поиске вдохновения, его одолевали внутренние терзания, сомнения. Он страстно любил женщину, но со временем сильные чувства стали угасать. Пабло Пикассо отправился в бордель, чтобы узнать истинную причину своего подавленного состояния. Сюжет картины переносит зрителей именно в аморальное заведение.
В публичном доме девицы легкого поведения готовы были исполнить любое желание художника. Несмотря на изящные позы и роскошные формы, великий мастер видел перед собой лишь безликие геометрические очертания. Тела выглядели безжизненно. П. Пикассо боготворил ту женщину, сумевшую украсть его сердце. Художник смотрел не на внешний облик жриц любви
Ему важно было заглянуть в самую душу. Мастер осознал, что у девиц легкого поведения несчастные и трагические судьбы
Поэтому Пабло Пикассо скрыл их лица за пугающими масками.
Художник лишь спустя 30 лет смог представить свою работу широкому кругу зрителей. Шокирующая революционная картина «Пикассо авиньонские девицы» вызвала неоднозначную реакцию среди коллег мастера. Были и восторженные отзывы. Многие отмечали необычность, которая граничила с вульгарностью. Часть коллег отнеслась с пренебрежением. Но были и те, кто не скрывал отвращения и даже проклятий.
Описание картины «Авиньонские девицы»
Пабло Пикассо представил всему человечеству неких чудищ, которые имеют вместо человеческих лиц маски, а в их фигурах едва обозначена какая-либо половая принадлежность. В природе этих дев одновременно отражен агрессивный посыл и возбуждающая экспрессия. Образы, написанные художником, выполнены весьма странно и отличаются друг от друга.
Силуэты, изображенные в левой части картины, схожи с египетскими и ассирийскими мотивами. Женщины в центре явно напоминают росписи романских храмов в Каталонии и отличаются мистической лиричностью. А вот лица девушек, написанных в правой части произведения, ассоциируются с африканским мистицизмом и, кажется, что они вот-вот совершат свой устрашающий магический ритуал.
Стоит отметить, что присутствующие на картине женские силуэты в африканских масках напрямую связаны с выставкой, которую посетил Пикассо в Париже в 1907 году (она была посвящена быту и национальной культуре африканских народов).
На своей картине он отобразил всю таинственность женских фигур, которые одновременно настораживают и притягивают к себе зрителей. Как отмечают многие критики и искусствоведы, такой способ передачи информации через изобразительное искусство и является отличительной чертой Пабло Пикассо.
«Авиньонские девицы» — роль картины в живописи
Художник в момент работы над картиной ставил перед собой задачу – объединить на полотне гротеск, экспрессивную деформацию фигур, а также нарисовать объемную композицию таким образом, чтобы она была разделена на геометрические составляющие. В целом можно сказать, что с этой задачей мастер справился очень хорошо, но помимо этого ему удалось также насытить изображенные фигуры агрессией и мощью.
Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»). Несомненно, данное произведение имеет традиционную манеру исполнения Пикассо, но при этом ярко обозначено и новаторство, которое художник внес в изобразительное искусство. Переплетение двух данных квинтэссенций несет аллегоричность и какой-то шифр в сюжете картины.
Сегодня хранится произведение Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в нью-йоркском музее современного искусства и радует зрителей своей необычностью.
«Avignon girls» — the role of painting in painting
The artist at the time of work on the picture putthe task is to unite the grotesque, expressive deformation of figures on the canvas, and also draw a volumetric composition in such a way that it is divided into geometric components. In general, we can say that the master coped very well with this task, but in addition he managed to saturate the figures depicted with aggression and power.
Pablo Picasso portrayed the «Avignon girls» inocher-pink shades that are on a bluish background. It can be concluded that in this work the artist combined the experience of his previous periods in creativity (the so-called «blue» and «pink»). Undoubtedly, this work has a traditional manner of execution of Picasso, but at the same time the innovation that the artist made into the fine arts is vividly marked. The intertwining of these two quintessentials bears allegory and some cipher in the plot of the picture.
Today, the work of Pablo Picasso «Avignon girls» is stored in the New York Museum of Modern Art and pleases the audience with its unusual.
История создания произведения
Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» — это первый опыт художника в написании полотен в направлении кубизма. Автор работал над данным произведением в течение одного года (в период с 1906 по 1907 год).
Изначально Пабло Пикассо хотел назвать свое произведение «Философский бордель», но когда картину увидел друг художника Андре Сальном, то он предложил другое название — «Авиньонские девицы». Оно и стало окончательным для этого шедевра.
Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно. К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. Но спустя некоторое время он начал яростно опротестовывать работу и указывать на то, что картине не место в изобразительном искусстве. А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников.
Спустя 13 лет после написания картины Пикассо продал ее коллекционеру Жаку Дусе, а впервые работа была представлена широкой публике только на выставке в 1937 году.
О работе:
Это пронзительное полотно стало поворотной точкой в истории искусства XX века. Работая над картиной, Пикассо преднамеренно стремился опровергнуть традиционное представление о том, что художник должен изображать на своей картине только то, что он видит в одном определённом ракурсе.
Пикассо чувствовал себя как дома в мире проституток и борделей, вдохновивших его на создание большинства его работ. Изображённые на картине «девушки» на самом деле были проститутками из барселонского публичного дома. Вначале все пять обнажённых женских фигур Пикассо написал в «иберийском» стиле, характерном для старинной испанской живописи. Однако летом 1907 года Пикассо попал под очарование искусства Африки и Океании.
Художник сгущает коричневые тона на стоявшей слева фигуре, а лица двух стоящих справа женщин превращает в пугающие маски. Фигура присевшей женщины искажена и показана одновременно спереди и сзади, что было для того времени крайне революционной идеей. В итоге картина объединяет в себе несколько точек взгляда, и зритель видит то, что мог видеть художник, перемещаясь вокруг натурщиц.
Скорее всего свой первый сексуальный опыт Пабло Пикассо приобрёл в возрасте 14 лет в одном из многочисленных публичных домов Барселоны. На протяжении всей жизни секс оставался одной из главных тем в творчестве художника. В начале своей карьеры Пикассо особенно часто изображал одновременно отвратительный и притягательный мир общественного «дна», мир, который так хорошо был ему знаком. Для Пикассо проститутки были не только и не столько представительницами «дна» и исчадиями ада
На многих картинах (особенно написанных во время «голубого периода»), он заострял внимание на печальных сторонах жизни проституток
После смерти Пикассо были обнаружены пятнадцать ранее неизвестных альбомов, в которых запечатлелась вся работа, проведённая им в ходе подготовки к созданию «Авиньонских девиц». Выяснилось, что художник сделал сотни рисунков и набросков, прежде чем остановился на полностью устроившей его композиции. По признанию самого Пикассо, он написал картину «в два приёма». Первый этап продолжался с марта по май 1907 года, когда Пикассо экспериментировал с композицией и деталями картины. Тогда он предполагал изобразить шесть или семь персонажей, включая студента-медика и матроса. Используя различную технику — графитовый карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь и индийскую тушь, — художник заполнял набросками страницу за страницей. После месячного перерыва Пикассо возвращается к «Девицам». Именно тогда он расстаётся с мужскими фигурами, оставляя пять женских. Второй, заключительный, этап запечатлён лишь в нескольких набросках — похоже, к тому времени Пикассо уже окончательно решил для себя все композиционные задачи.
History of creation of the work
Painting by Pablo Picasso «Avignon girls» isThe artist’s first experience in writing canvases in the direction of cubism. The author worked on this work for one year (in the period from 1906 to 1907).
Initially, Pablo Picasso wanted to name hiswork «Philosophical brothel», but when the picture was seen by the friend of the artist Andre Saln, he proposed another name — «Avignon girls». It also became final for this masterpiece.
Parisian bohemians and friends of Picasso took himthe work is ambiguous. For example, Matisse initially stressed that «Avignon girls» are the new key to the development of painting. But after a while he began to vehemently protest the work and point out that the painting does not belong in the visual arts. But Georges Braque liked the picture so much that, inspired by it, he created a famous work called «Naked.» Not indifferent to this picture were also Robert Delone and Andre Derain. The influence of the «Avignon girls» can be clearly seen in the works of these artists.
13 years after writing the picture, Picasso sold it to the collector Jacques Duse, and for the first time the work was presented to the general public only at the exhibition in 1937.
История создания произведения
Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» — это первый опыт художника в написании полотен в направлении кубизма. Автор работал над данным произведением в течение одного года (в период с 1906 по 1907 год).
Изначально Пабло Пикассо хотел назвать свое произведение «Философский бордель», но когда картину увидел друг художника Андре Сальном, то он предложил другое название — «Авиньонские девицы». Оно и стало окончательным для этого шедевра.
Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно. К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. Но спустя некоторое время он начал яростно опротестовывать работу и указывать на то, что картине не место в изобразительном искусстве. А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников.
Спустя 13 лет после написания картины Пикассо продал ее коллекционеру Жаку Дусе, а впервые работа была представлена широкой публике только на выставке в 1937 году.
Description of the picture «Avignon girls»
Pablo Picasso presented to all mankind somemonsters that have masks instead of human faces, and in their figures barely any sex is indicated. In the nature of these maidens is simultaneously reflected an aggressive message and stimulating expression. The images written by the artist are executed very strangely and differ from each other.
Silhouettes, depicted on the left side of the picture,are similar to Egyptian and Assyrian motifs. Women in the center clearly resemble the murals of Romanesque temples in Catalonia and are characterized by mystical lyricism. But the faces of the girls written on the right side of the work are associated with African mysticism and it seems that they are about to commit their awesome magic ritual.
It is worth noting that those present in the picturewomen’s silhouettes in African masks are directly related to the exhibition that Picasso visited in Paris in 1907 (it was devoted to the way of life and the national culture of African peoples).
In his painting he displayed all the mysteryWomen’s figures, which simultaneously alert and attract viewers. As noted by many critics and art critics, this way of conveying information through the visual arts is the hallmark of Pablo Picasso.
«Авиньонские девицы» — роль картины в живописи
Художник в момент работы над картиной ставил перед собой задачу – объединить на полотне гротеск, экспрессивную деформацию фигур, а также нарисовать объемную композицию таким образом, чтобы она была разделена на геометрические составляющие. В целом можно сказать, что с этой задачей мастер справился очень хорошо, но помимо этого ему удалось также насытить изображенные фигуры агрессией и мощью.
Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»). Несомненно, данное произведение имеет традиционную манеру исполнения Пикассо, но при этом ярко обозначено и новаторство, которое художник внес в изобразительное искусство. Переплетение двух данных квинтэссенций несет аллегоричность и какой-то шифр в сюжете картины.
Сегодня хранится произведение Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в нью-йоркском музее современного искусства и радует зрителей своей необычностью.
Описание картины Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”
Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”, Фото: muzei-mira.com
| Название | Авиньонские девицы |
| Страна, художник | Испания, Пабло Пикассо |
| Год | 1907 |
| Жанр | Постимпрессионизм |
| Находится | Музей современного искусства, Нью-Йорк |
| Материалы | Холст, масло |
Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девицы” получила свое рождение во время неоднократных и длительных посещений автором борделя. Сам художник изначально хотел назвать ее “Философский бордель”. Никто точно не знает, по какой причине мастер искал вдохновения именно в этом увеселительном заведении.
Говорят, мастер искал ответ на свои внутренние мучения, переживая угасающие чувства к любимой ранее женщине. Жрицы любви принимали перед художником разнообразные фривольные позы, но на картине из-под пера мастера выходили не пышные соблазнительные тела, а острые, угловатые и мерзкие формы.
Вместо прекрасных лиц девушек, на картине мы видим изуродованные восковые маски. Художник как будто изображал не их внешнюю прекрасную оболочку, но видел внутреннюю уродливую сторону их израненных душ.
Пикассо ненавидит любые установленные правила основ художественного искусства времен Ренесанса. Изображая квадратные колени, угловатые носы, вытянутые искаженные лица, мастер словно бросает вызов классическому искусству.
Больше четверти века полотном могли любоваться только близкие друзья художника. Для широкой публики картина была слишком откровенной и шокировала бы их своим уродством. Даже близкие друзья и коллеги относились к произведению неоднозначно — кто-то восхищался и пророчил ей блестящее будущее, а некоторые относились к ней с отвращением и пренебрежением.
Полотно выполнено в двух любимых мастером цветах — голубом и розовом.Художник во все периоды своего творчества мучительно и непреклонно искал свой неповторимый путь и манеру изображения полотен.
Картина “Авиньонские девицы”- это первый шаг к тому самому великому Пикасо, картинами которого все восхищаются сейчас. Это начало новой эпохи кубизма, которую открыл художник, усовершенствовал, отточил и преподнес своим зрителям на блюдечке, как спелый и прекрасный, но неизведанный экзотический фрукт.
Работа над картиной продлилась в течение девяти лет, а в дальнейшем длительное время находилась в частной коллекции художника. На данный момент картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Примечания
. Если быть точным, 244 х 234 см. Что же касается сроков, то Пикассо еще зимой 1906 г. начал рисовать эскизы к этой картине, а затем на протяжении весны и первой половины лета написал к ней множество этюдов акварелью и маслом, не говоря уже о рисунках (в общей сложности их сохранилось 809!); посему экспромтом данную работу никак не назовешь. — Прим. перев.
. Многие считают, что фундаментальная смена стиля произошла у Пикассо не в этой картине, а в написанном чуть ранее, весной 1907 г., небольшом (50 X 46 см), но очень сильном и впечатляющем автопортрете, находящемся в Национальной галерее Праги. — Прим. перев.
. В очень солидном источнике эти слова звучат так: «Несмотря на все твои объяснения, эта картина выглядит так, словно ты хочешь заставить нас есть бечевку или же пить бензин и изрыгать пламя». — Прим. перев.
. Известны полушутливые слова Пикассо, говорившего друзьям, что он пишет один из тех публичных домов, которые в изобилии находятся на указанной улице. А Макс Жакоб связан с названием этой картины отнюдь не через бабушку: весьма авторитетные источники сообщают, что именно он (а не Андре Сальмон) придумал ее название. В любом случае ясно, что бытующие иногда названия данной картины «Авиньонские девушки» или даже «Авиньонские девы» абсолютно неприемлемы. Быть может, более всего соответствовало бы духу оригинального «Les Demoiselles d’Avignon» назвать ее «Авиньонские мамзели», но сейчас это уже поздно. — Прим. перев.
. Это монументальное здание было возведено в 1878 г. к международной Парижской выставке, а в 1937 г. по аналогичной причине его полностью реконструировали (скорее снесли) и превратили в дворец Шайо. — Прим. перев.
. Они взяты из романа «Пьеро, или Двусмысленности», впервые изданного в 1852 г. Французский перевод этого произведения произвел неизгладимое впечатление на Пикассо, когда он обнаружил его в 1930-х годах.
. Многие видят причину подобного поведения Пикассо в том, что его напугало почти единодушное осуждение этой работы со стороны друзей. — Прим. перев.
. В это время, да и сейчас указанное здание (его название означает «малый дворец») являлось музеем, а когда-то оно давало пристанище «Осеннему салону». — Прим. перев.
. С любезного согласия попечительского совета этого музея оно дважды выставлялось в Лондоне — сперва в 1949 г. в Институте современных искусств, а затем в 1960 г. — в Тейт-галерее.
| Предыдущая страница | К оглавлению | Следующая страница |
10 Facts You Might not Know about the Masterpiece
1. Picasso kept «Les Demoiselles d’Avignon» in his Montmartre, Paris studio for years after its completion in 1907, due to the mostly negative reactions of his immediate circle of friends and colleagues.
The public was first able to view the painting at the Salon d’Antin in 1916, although a photo of the work appeared in The Architectural Record in 1910.
2. The art world did not begin to embrace the painting, Picasso’s nascent Cubist work, until early in the 1920s, when Andre Breton republished the photo and the article entitled, «The Wild Men of Paris: Matisse,
Picasso and Les Fauves.»
3. Picasso prepared over six months for the final creation of «Les Demoiselles» by making hundreds of sketches, drawings and paintings. His preparatory work was perhaps more comprehensive than that of any other
artist in history for a single artwork and certainly more intensive than for any other artwork he produced.
4. When colleague and competitor Henri Matisse saw Picasso’s painting, he reacted violently. Matisse thought «Les Demoiselles» was a criticism of the modern art movement
and felt that the painting stole the thunder from his own Blue Nude and Le Bonheur de Vivre. He
called the figures in the painting hideous whores.
5. One reason «Les Demoiselles» is revolutionary is the artist’s omission of perspective. There is no vanishing point, nowhere for the eye to move beyond the women and their pointed glances.
6. By reducing his figures to a combination of geometric shapes, Picasso runs counter to centuries of artistic tradition in which the human form is deified, anatomically duplicated and/or romanticized.
7. The masks in the painting reflect Picasso’s obsession with primitive art, not only of African origin but also the art of ancient Iberia, or modern-day Spain and Portugal. The simple forms, angular planes and bold
shapes used in primitive art were instrumental in the artist’s restructuring of artistic conventions.
8. In an earlier sketch of «Les Demoiselles,» the figure to the left was a male medical student, skull in hand, entering the brothel, but the artist decided that such a customer added an element of narrative that
would detract from the overall impact of the scene.
9. Picasso was deeply impacted by Tahitian journals of Paul Gauguin and his 1906 art exhibition. Gaughin’s sculpture of the Tahitian goddess Oviri inspired Picasso to try his
hand at ceramics and woodcuts in 1906. Art historians attribute the strong element of primitivism in Gaughin’s work as a significant influence on «Les Demoiselles d’Avignon.»
10. In the title of the artwork, «Avignon» refers not to the city in Provence but to the name of a street in Barcelona in a district known for prostitution.
Art on Web — художники в сети
биография, картины Главная → Пабло Пикассо → Картины → Авиньонские девицы
Описание картины Авиньонские девицы
Тема картины была внушена Пикассо девушками публичного дома квартала Авиньон в Барселоне Я(он походил на улицу, где подростком жил художик). Обычная картина, тема которой — поститутки, представляет красивое нравоучение. На подготовительных эскизах бок о бок с «Авеньонскими девицами» сидят моряки и студент-медик, держащий череп, — нечтно вроде memento mori, объеденяющей секс и смерть. Окончательная версия картины представляет пять проституток перед наполовину прикрытой шторой, в нижней части композиции — натюрморт из плодов.
Это — отличающееся от предшествующих, не дискурсивное (то есть последовательно рассказанное) произведение художника. Значение следует за символом и педставляется скорее как вызов. Близких Пикассо шокировала не столько тема, сколько манера, в которой выполненна картина: ее фигуры напоминают разобщенные доски изгороди, через которую глаз фиксирует события.
Источники картины различны. Предыдущим летом Пикассо провел «каникулы» в Госоле, прогретой солнцем деревне выше долины Андорры, в сердце Пиренеев. Там он участвовал в жизни крестьян — сопровождал их на охоте, слшал легенды, гулял. По возвращении в Париж художник приобрел две каменные иберийские головы с сомкнутыми глазами и сжатыми челюстями. К этому добавляется открытие африканской скульптуры, без сомнения решающее.
«Авиньонские девицы» выполненв в два периода ожесточенной работы — приблизительно по шесть месяцев для каждой из сторон, очень отличающихся друг от друга. В первый период художник написал три центральные фигуры, за исключение головы женщины помещенные в левой части и выполненные в том же стиле, что и созданные в Госоле произведения и иберийские скульптуры. Обнаруживаются характерные моменты: тяжелые подбородки, огромные уши и выпученные глаза. Пикассо наслаивал на полотно их тела, фиксируя угловатость груди и коленей, ориентировал их носы, презрев все правила живописи, установившиеся начиная с Ренессанса.
Писатель и коллекционер Гертруда Стайн познакомилась с этой картиной и написала: » Каждый шедевр родился на свет с дозой уродства в нем. Это уродство — знак борьбы творца с целью создания новой ыещи новым образом». Прекрасная брутальность выражена, главным образом, персонажами правой стороны, которая была выполнена возможно в июле с неслыханной, «дикой» смелостью: параллельные полосы, штриховки, надрезы, которыми исполосованы тела.ю узкие неодинаковые глаза. Тела этих персонажей, с их чистыми цветами, — более угловатые, чем тела трех других женщин и сидящей проститутки внизу справа — с ногами и бюстом, повернутыми так, что она становится похожей на монстра.
Видение Пикассо в «Авеньонских девицах» боизко примитивам, нагружено дедовскии страхами и отложившимися в паяти угрозами. Пикассо в рамках ретроспективы хотел изобразить что-то противоположное «Турецким богиням» Жана Доминика Энгра. В Госоле за год до «Авиньонских девиц» он создал почти монохромную композицию «Гарем». Это как первый этап к созданию «Авиньонских девиц».
Для своих значимых работ художник всегда делал эскизы. «Авиньонские девицы» сопровождались многочисленными этюдами, среди которых — параллельно выполненные эскизы обнаженных. Существуют так же эскизы, выполненные китайской тушью. Говорят о том, что знаменитая картина многим обязана Сезанну (будучи «отщепенцем» импрессионизма, он стал героем художников молодого поколения). Авеньонские девицы — предвестники кубизма, с которго начнется следующий год, ставший революционным для современного искусства. Автору этой революции 26 лет. Картина, будучи скатана, кочевала по мастерским художника , в конечном счете найдя приют в музее лишь спустя 32 года — своего рода шедевр в кредит.
В 1924 году она оказалась в частной коллекции одельера Жака Дусе, купивего ее по совету Андре Бретона за 25 000 франков, выплаченных в виде 12 ежемесячных взносов. Обсудить на форуме
Описание картины «Авиньонские девицы»
Пабло Пикассо представил всему человечеству неких чудищ, которые имеют вместо человеческих лиц маски, а в их фигурах едва обозначена какая-либо половая принадлежность. В природе этих дев одновременно отражен агрессивный посыл и возбуждающая экспрессия. Образы, написанные художником, выполнены весьма странно и отличаются друг от друга.
Силуэты, изображенные в левой части картины, схожи с египетскими и ассирийскими мотивами. Женщины в центре явно напоминают росписи романских храмов в Каталонии и отличаются мистической лиричностью. А вот лица девушек, написанных в правой части произведения, ассоциируются с африканским мистицизмом и, кажется, что они вот-вот совершат свой устрашающий магический ритуал.
Стоит отметить, что присутствующие на картине женские силуэты в африканских масках напрямую связаны с выставкой, которую посетил Пикассо в Париже в 1907 году (она была посвящена быту и национальной культуре африканских народов).
На своей картине он отобразил всю таинственность женских фигур, которые одновременно настораживают и притягивают к себе зрителей. Как отмечают многие критики и искусствоведы, такой способ передачи информации через изобразительное искусство и является отличительной чертой Пабло Пикассо.
Примечания[ | ]
- Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. Paris, June-July 1907 (неопр.) . MoMA. Дата обращения 17 февраля 2020.
- MoMA.org | Explore | Collection | Conservation | Les Demoiselles d’Avignon | History of the Painting | Working Process | Executing the Large Canvas (неопр.) . www.moma.org. Дата обращения 3 декабря 2020.
- Plagens, Peter. Which Is the Most Influential Work of Art of the Last 100 Years?, Art, Newsweek, 2 July/9 July 2007, pp. 68–69 (неопр.) .
- Cotter, Holland (10 February 2011). «When Picasso Changed His Tune». New York Times. Retrieved 1 June 2020. (неопр.) .
- Littleton, Cynthia. Pablo Picasso Set as Season 2 Subject of National Geographic Channel’s ‘Genius’ (англ.), Variety (21 июня 2017). (неопр.) .