Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй»
Из картин Пикассо можно судить, что у него нет какого-то собственного стиля, но тем не менее его картины практически сразу узнаются и выделяются среди остальных. Что касается картин, выполненных мастером уже на последнем периоде, то можно заметить, что он возвращается к одним и тем же темам.
Полотно «Поцелуй» насыщенна многогранностью техники. Над этой картиной художник работал неоднородно, иногда виднеются старательные мазки, казалось просчитанные до миллиметра, порой видны поспешные штрихи. А из-за того, что зрение Пикассо уже заметно ухудшилось, ему приходилось то и дело вносить какие-то коррективы.
Картина выполнена, как ода всепобеждающему поцелую и настоящим всплеском чувств, для усиления эмоционального фона, мастер выполнил его в некой мере равнодушным. Это видно по мимике и эмоциям мужчины. Во-первых, на полотне отчетливо видно, что мужчина уже не сливается в страстном порыве с женщиной, его глаза больше не смотрят в ее, а куда-то в другую сторону. Таким образом, между ними возникает некая дистанция, как в физическом, так и в эмоциональном плане, именно на этой тонкой грани понимания и сделан основной акцент.
Это полотно, одно из двухсот полотен мастера, где он старается раскрыть тему эмоций в современном мире. Как мы видим, продолжается разделение фигур и даже их деформация, но тем не менее, работа не имеет настолько агрессивной окраски, какую можно встретить в более ранних работах.
Несмотря на это, от картины прямо веет революционностью, и во многом именно такой ряд картин смогли изменить отношение всего человечества не только к формам и фигурам, но и к самому пространству в целом. Это, безусловно, одна из заслуг великого художника, который смог своим творчеством изменить несколько поколений будущих художников.
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй» | источник
Пабло Пикассо Поцелуй: Описание произведения
Что же касается мужских персонажей, то на самых поздних своих полотнах Пикассо изображает преимущественно самого себя, не отказывая себе в удовольствии романтизировать собственный образ. Героем его последних портретов становится некий Мушкетер (1, 2, 3) – немного неопрятный немолодой мужчина с седеющими волосами в барочном костюме и широкополой шляпе. Этого персонажа мы, кроме прочего, можем увидеть на картине «Отцовство», и его же черты с легкостью просматриваются в лице героя полотна «Поцелуй», написанного в 1969 году.
Пикассо изображает пару, сливающуюся в поцелуе, практически на голом фоне, сосредотачиваясь только лишь на лицах героев. Он не стесняется искажать лица любовников с целью максимально приблизить их друг к другу, отобразить глубокое слияние двух целующихся людей. Чтобы подчеркнуть это единение, Пикассо наделяет пару похожими чертами лица (например, одинаковой формой носа). Лысеющий мужчина с длинной седой бородой, одетый в узнаваемую тельняшку, — это, без сомнения, сам Пикассо. Его глаза широко раскрыты, как будто он только что пережил некое откровение. Открыты и глаза его возлюбленной, и зритель может видеть их оба, несмотря на то, что женщина написана в профиль. На ее фоне лицо мужчины кажется непропорционально большим, но это удивительным образом создает ощущение исходящей от него ласки и заботы. В этот период из картин Пикассо, изображающих влюбленные пары, уходит всепоглощающая сексуальная лихорадка, остается лишь нежность и безмятежность, которыми были наполнены годы его жизни с Жаклин.
Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)». Описание картины
В 1925 году Пикассо всерьёз увлёкся сюрреализмом. Он и до этого был близок к основным постулатам этого направления – освобождение разума от логических структур, классической перспективы, стремление к безграничному обнажённому сознанию и психологическому автоматизму.
Однако на выходе сюрреализм Пикассо получился иным, нежели в своём традиционном представлении (в этом и феномен мастера!). У Пикассо он пластичный, эмоциональный, гармоничный, со сложным колоритом.
Картина «Фигуры на пляже» или «Поцелуй» — одно из самых известных работ, написанных в технике сюрреализма. На полотне изображены две фигуры, тела которых переработаны в сложные геометрические формы. Чёткие линии, световые контрасты, идеально выточенные детали формируют сплетающиеся фигуры. На полотне господствует ярко выраженный, даже агрессивный эротизм.
Как всегда художник искажённо изображает женщину, но в это работе она приобретает хищный, угрожающий характер. Разложив женское тело на составные части, преобразовав их в идеально гладкие, острые элементы, героиня на полотне представлена как некий монстр.
Акцент в работе сосредоточен на лицах героев – широко раскрытые рты, тянущиеся друг к другу почти соприкасающиеся языки, острые ровные зубы.
В сюжете можно угадать авторскую галлюцинацию, переходящую в импульсивное движение вплоть до кричащей истерии.
Биоморфные фигуры создают вокруг себя притягательную атмосферу, которая заставляет рассматривать элементы работы очень долго и мысленно соединять эти «распавшиеся» куски двух фигур.
Картина написана в ярких тонах – солнечный жёлтый и насыщенный голубой, на фоне которых коричнево-чёрный колорит рисует главных героев произведения.
Работа имеет множество трактовок: некоторые усматривают в неё порицание похоти, другие утверждают, что она воплощение страсти, третьи усматривают в ней личное отношение мастера к плотским утехам.
Как бы то ни было, картина «Фигуры на пляже» стала весьма знаковым произведением, так как именно она послужила толчком к созданию скульптур и вообще обращение великого художника к пластическим формам искусства. Пикассо увлёкся созданием артефактов из проволоки, гвоздей, детских игрушек, обломков мебели, картона.
Сегодня эту необычную и смелую работу можно увидеть в музее Пабло Пикассо в Париже.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)» (Фигуры на пляже) 1931 г. Холст, масло. 130 х 195 см. Музей Пикассо, Париж, Франция
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй»
Пабло Пикассо, 1969 год, картина «Поцелуй», Фото: artchive.ru
| Название | Поцелуй |
| Страна, художник | Испания, Франция, Пабло Пикассо |
| Год | 1969 |
| Жанр | Жанровая сцена |
| Находится | Музей Пикассо, Париж |
| Материалы | холст, масло |
В позднем творчестве Пабло Пикассо жизнеутверждающе звучит тема гипертрофированной сексуальности, чувственности, любви между мужчиной и женщиной. На его полотнах все чаще появляются переплетение обнаженных тел и пары, сливающиеся в чувственном единении. При этом, в качестве главного мужского персонажа чаще всего выступает сам Пикассо: он изображает себя в романтизированном образе героя-любовника. Немолодой и слегка неопрятный мужчина с густой бородой и волосами с проседью. Одет его персонаж элегантно-небрежно: в сложные костюмы или тельняшки, а завершает образ мушкетерская широкополая шляпа. Объединяют героев этих поздних портретов выразительные узнаваемые черты лица.
Личность спутницы, разжигавшей в художнике такую страсть, у исследователей не вызывает разногласий. Несомненно, героиней картин была Жаклин Рок – вторая жена мастера и его большая любовь. Что примечательно – в этот период Пикассо практически не покидает пределов дома, жена тщательно охраняет уединение своего супруга, не приветствует визиты друзей и знакомых. Таким образом она становится главной музой живописца и его единственной моделью.
На холсте изображен портрет двух людей, сливающихся в поцелуе. Художник сосредотачивается на лицах героев: он прописывает их крупным планом, почти отказавшись от фона. В соответствии с характерной живописной манерой Пикассо, линии и формы искажены – это позволяет максимально слить лица двух людей, превратив их – хотя бы на краткий миг – в единое целое. Во время этого единения у них даже черты лица становятся похожи. Глаза мужчины распахнуты, словно он боится полностью раствориться в своей партнерше и потерять связь с реальностью. Так же открыты глаза у его жены, при этом, ее лицо изображено именно с того ракурса, в котором видит его Пикассо во время поцелуя.
Нарушенные пропорции – огромная мужская голова и маленькая женская – создают ощущение заботы и защиты, исходящие от мужа. Основной мотив произведения – не животная сексуальность или затуманивающая разум страсть. Картина скорее звучит нежностью, лаской, спокойной безмятежностью – именно такими были последние годы художника, проведенные с его любимой Жаклин.
Творчество Пабло Пикассо — «Поцелуй» | Великие художники
Декабрь 06, 2012
Поцелуй
«На самом деле я, наверное, художник без собственного стиля. Стиль часто ограничивает художника, привязывая к одному принципу, одной технике, одной формуле на долгие годы, а иногда на всю жизнь (…) Я очень мобильный, я часто меняюсь и иногда не топчусь на одном месте — мне становится скучно и душно. Вот почему я так и не выработал то, что называется «индивидуальным почерком художника», — признался Пикассо в 1957 году.
Его подругой жизни в это время является Жаклин, которую он портретирует с таким же воодушевлением, с каким делал это со всеми предыдущими возлюбленными. Он неустанно работает над картинами и скульптурами, занимается гравюрой и керамикой. В своих полотнах последнего периода он возвращается к темам, которые затрагивал раньше.
Он опускает кисть в густую черную краску и наносит ее на полотно — когда старательно, когда поспешно. Фактура его картин неоднородна: мастер не очень хорошо видит и вынужден постоянно вносить правки в уже готовые произведения.
В «Поцелуе» 1969 года он пытается еще раз напомнить о всепобеждающей силе настоящего чувства, однако ровный (по мнению многих исследователей, — равнодушный) эмоциональный фон этой картины безнадежно проигрывает страстному «Поцелую», написанному в далеком 1925 году. Мужчина уже не сливается с женщиной в едином чувственном порыве, он сохраняет дистанцию и смотрит в другую сторону — словно пытается осознать происходящее.
Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Мастер еще не все сказал, точнее, он еще многое хочет сказать.
«Для того чтобы писать лучше, теперь я должен освободиться от самого себя, от груза лет, ошибок и разочарований. Даже от счастья, которого немало выпало на мой долгий век», — писал Пикассо за год до своей кончины. Художник все еще занимается живописью, хотя мог бы спокойно почивать на лаврах «самого известного художника XX века», жить в свое удовольствие в роскошной загородной резиденции, принимать гостей и журналистов… Все это не для него.
В своей картине «Поцелуй» художник продолжает деформировать и разделять фигуры, однако картина выглядит гораздо менее агрессивной в своей революционности, нежели это было в двадцатых и тридцатых годах. Хотя, наверное, нам это только кажется — с позиций сегодняшнего дня, которые, кстати, в большой мере сформированы именно творчеством Пикассо, изменившим само отношение человека к пространству и форме.
Пабло Пикассо «Поцелуй» (1969) Холст, масло. 97 x 130 см. Музей Пикассо, Париж, Франция: margarita_nik
Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо.Гиперболические лица, слитые в поцелуе… Здесь преувеличено всё – глаза, носы, уши, завитки бороды. В своей необычной манере, далёкой от реализма, мастер смог каким-то непостижимым образом передать и накал страстей, и разные эмоции двух целующихся людей.
Женщина на полотне чувственная, любящая и страстная. С безграничной преданностью и доверием она льнёт к любимому мужчине. Глаза её сведены к переносице – именно столько усилий требуется, чтобы рассмотреть любимые черты.
Мужчина же демонстрирует совсем иные эмоции. Он выглядит отрешённым и застывшим. Его огромные глаза устремлены вдаль, и совсем не ищут преданных глаз женщины.
Удивительный феномен картины состоит в том, что изображённые люди, застигнутые в таком интимном моменте, как поцелуй должны быть очень близки, однако, картина явно демонстрирует между ними непреодолимую огромную дистанцию в эмоциональном плане.Техника, используемая художником в этой работе, далека от однородности. То ли Пикассо намеренно использовал различные приёмы, то ли такая стилистическая многогранность обусловлена слабым зрением мастера, вынуждающим постоянно вносить коррективы. Какие-то мазки на полотне отличаются точностью и выверенностью, другие же, напротив, – характеризуются поспешностью и «легкостью».
Колорит, на котором остановился художник, также несвойственен позднему Пикассо. Это голубые, синие и серые тона. Словно в конце своей жизни мастер вновь вспомнил о меланхоличном и тоскливом голубом периоде своего творчества ещё в начале художественного пути длиною в жизнь.
Картина при всей своей авангардности – изломанные лица, неправдоподобные пропорции, деформированные линии, чрезвычайно эмоциональна
Ей ни чужда обличительность, но без агрессии, которую можно уловить в более ранних работах Пикассо.Сейчас картина находится в Париже, в музее Пабло Пикассо, и она неизменно привлекает внимание своим необычным представлением пространства, фигур и демонстрацией человеческих страстей и эмоций. Этот неисчерпаемый интерес, который живёт уже много лет, является очевидным подтверждением самобытности великого мастера изобразительного искусства, Пабло Пикассо.(с)
