Самые известные картины пикассо

Герника (1937)

Бомбардировка нацистами города Герники в 1937 г. вызвала у Пикассо протест и возмущение. Под воздействием этого события он изобразил экспрессионистскую картину, полную ужаса, слёз и страданий. Размер картины потрясает — 3,4 на 7,8 метров — во всю стену мастерской художника. В Правой части изображены пылающие здания, из которых в ужасе бегут люди, в основном женщины.

Одна женская фигура охвачена огнём в проёме окна, в левом углу картины кричащая от горя мать с мёртвым ребёнком на руках. Растерзанная женщина с раскинутыми руками — символ смерти. Лампа и фонарь — символ внезапного нападения среди ночи. Эта картина напоминает коллаж из фигур, будто вырезанных из утренних газет. Наполненная эмоциями картина производит неизгладимое впечатление.

15

Описание [ править ]

На картине изображены трое танцовщиц, причем правая еле видна. Происходит жуткий танец, когда танцор слева склоняет голову под почти невозможным углом. Танцовщица справа обычно интерпретируется как Рамон Пичо , друг Пикассо, который умер во время работы над картиной « Три танцора» . (Некоторые критики считают, что это вполне могла быть жена Пикассо Ольга Хохлова . ) Та, что слева, якобы является женой Пичо Жермен Гаргалло, а та, что в центре, — бойфренд Гаргалло, Карлос Касагемас , также друг Пикассо. Касагемас застрелился после неудачной попытки застрелить Гаргалло, за двадцать пять лет до смерти Пишо, и потеря двух его лучших друзей побудила Пикассо нарисовать это пугающее изображение любовного треугольника .

Семейство комедиантов (1905)

На смену «Голубому периоду» в жизни Пикассо пришёл «Розовый период» одиночества и бедности. «Семейство комедиантов» — картина, предвещающая смену живописного стиля Пикассо. Тональность и цветовая гамма его полотен сменилась. В них появились тёплые розовые, серые и жёлтые оттенки.

В те годы его увлёк мир циркового и театрального искусства. Персонажами таких картин стали жонглёры, акробаты, клоуны, наездницы. На картине изображена группа цирковых бродячих артистов. Акробаты, шуты, Арлекин, держащий за руку дочь, девушка на переднем плане — группа глубоко одиноких и обездоленных персонажей.

9

Ребёнок с голубем (1901)

Картина французского или «голубого периода», когда молодой Пикассо проживал в Париже, показывает яркую индивидуальность начинающего импрессиониста.

Маленькая девочка в белом платье трогательно прижимает к себе голубя. Её коротко остриженные рыжие волосы контрастируют с холодным и безликим фоном картины. У ног девочки лежит ярко раскрашенный мяч. Вероятно, Пикассо изобразил на картине свою умершую в детстве младшую сестру.

Эта картина очень печальна. В тот период в жизни художника происходили различные трагические события, которые повлияли на стиль написания картин. В них преобладали оттенки голубого цвета, что дало соответствующее название периоду творчества Пикассо.

4

Фон [ править ]

Пикассо написал «Трех танцовщиц в Париже» после поездки в Монте-Карло с женой, балериной Ольгой Хохловой. В это время Пикассо был привлечен к Андре Бретон «s сюрреализм движения. В 1926 году картина появилась в работе Бретона Le сюрреализм и др ла PEINTURE ( сюрреализм и живопись ). Другие связывают «Трех танцовщиц» с неудачным браком Пикассо с Хохловой.

Его подпись в галерее Тейт дает некоторое представление о фоне картины:

Он принадлежит лондонской галерее Тейт, которая была приобретена ею в 1965 году, и в настоящее время экспонируется в рамках выставки «Поэзия и мечты» Тейт Модерн. Покупке способствовала дружба Пикассо с Роландом Пенроузом, который в то время был попечителем Тейт.

Купальщица (1971)

Тема купальщиц поднималась Пабло Пикассо в течение всей его жизни. Это целая серия работ, посвящённая женскому телу и женской красоте. Символические знаки, в основе которых использовались иберийские узоры, символы, сложные формы и таинственные обозначения Пабло Пикассо использовал, чтобы изобразить таинственность и величие женщины. Обнажённые фигуры на фоне моря в различных художественных стилях получали с каждым годом всё новое и новое развитие.

Очередную «Купальщицу» Пикассо написал за два года до смерти. В зелёных волнах бурного моря плещется обнажённая женщина. Её плавные формы сливаются с волнами, а широко раскрытые миндалевидные глаза сияют радостью от купания.

Примечания [ править ]

1. Пикассо назвал этоLes Trois Danseuses(французский), несмотря на то, что он был гражданином Испании, и картина иногда называется так, первоначальное название (см.), а также ее английский перевод. Пикассо жил во Франции, и французские названия его картин не были редкостью (например, см. Garçon à la pipe и Les Demoiselles d’Avignon ).
2. ↑ The Guardian ‘s Arts Feature, 7 июля 2001 г.
3. ^ Галерея Тейт: Три Танцоры
4. ^ Галерея Тейт: Три Танцоры
5. ^ web.org.uk — Три танцора