Twittering machine

Критический анализ

Твиттер машина предложил очень разные мнения о его значении, что Искусство Гарднера сквозь века (2009) предполагает, что это характерно для работы Клее: «Возможно, ни один другой художник 20-го века не мог сравниться с тонкостью Клее, поскольку он искусно создал мир двусмысленности и недосказанности, который привлекает каждого зрителя к поиску уникальной интерпретации работы». Изображение часто воспринималось как причудливое: статья 1941 г. Хартфорд Курант описывая его как «характеризуемый изысканной абсурдностью Льюиса Кэрролла»Twas brillig и скользкие toves » и Биографический словарь Риверсайд помещая его в «очень личный мир свободной фантазии».

Иногда изображение кажется довольно темным. MoMA предполагает, что картина, напоминающая «сокращенную пастораль», вызывает «тревожное ощущение надвигающейся угрозы», поскольку сами птицы «кажутся ближе к деформациям природы». Они предполагают, что «твиттер-машина» на самом деле может быть музыкальной шкатулкой, которая производит «дьявольскую какофонию», поскольку «заманивает жертв в яму, над которой парит машина». Кей Ларсон из Нью-Йорк журнал (1987) тоже нашел угрозу в образе, который она описывает как «жестокую притчу о жизни художника среди мещан»: «Как Чарльз Чаплин пойманный в передачах Современное время, они беспомощно кружатся, их головы падают от усталости и пафоса. У одной птицы язык вылетает из клюва, восклицательный знак подчеркивает ее мрачную судьбу — щебетать под принуждением ».

Не делая выводов об эмоциональном воздействии, Веркмайстер в 1989 г. Становление карьеры Пауля Клее, видит намеренное смешение птицы и машины, предполагая, что произведение является частью общего интереса Клее к «формальному уравнению между животным и машиной, между организмом и механизмом» (аналогично двусмысленности между птицей и самолетом в ряде работ). Согласно Уайе и Кеннеди (2008), картина часто интерпретируется как «презрительная сатира лабораторной науки».

Артур Данто, который рассматривает птиц не как деформированных механических существ, а как отдельные живые элементы, размышляет Встречи и размышления (1997), что «Клее высказывает некую точку зрения о бесполезности машин, почти очеловечивая машины, превращая их в вещи, от которых не следует ни надеяться, ни опасаться, и бесполезность в этом случае подчеркивается глупым проектом создания механический означает то, что природа в любом случае дает в изобилии ». Данто полагает, что, возможно, эта машина была заброшена, и птицы оппортунистически использовали ее как насест, с которого они издают звуки, которые инертная машина не может издавать. Данто также предполагает, наоборот, что картина может просто означать, что «может быть неплохо, если мы направим наши дары на искусственное создание пения птиц».

Уай и Кеннеди предполагают, что изображение может представлять звук. спектрограф, с головами птиц, возможно, представляющими Музыкальные ноты а также размер, форма и направление их языков, указывающие на «громкость, интенсивность, степень трели и степень пронзительности их голосов». Это отражает более раннюю точку зрения Соби Современные художники (1948), что:

использованная литература

• Данто, Артур Коулман (1997). Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-20846-9.
• Перл, Джед (13 февраля 2007 г.). Новый город искусств: Манхэттен в середине века. Random House Digital, Inc. ISBN  978-1-4000-3465-9.
• Соби, Джеймс Тралл (1948). Современные художники. Айер Паблишинг. ISBN  978-0-405-01508-3.
• Werckmeister, Отто Карл (1989). Становление карьеры Пауля Клее, 1914–1920 гг.. Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-89358-7.
• Уай, Дэррил; Дональд Кеннеди (24 июля 2008 г.). Люди, природа и птицы: научное искусство от стен пещер до экранов компьютеров. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12388-3.

История

Клее, родившийся в Швейцарии, преподавал в Баухаус в Германии в течение года, когда он закончил этот рисунок тушью акварелью в 1922 году. Работа несколько лет экспонировалась в Старая национальная галерея в Берлин пока об этом не объявил Адольф Гитлер и многие другие произведения швейцарца Клее «дегенеративное искусство »в 1933 году. Нацисты захватили картину и продали ее в 1939 году за 120 долларов арт-дилеру в Берлине. В том же году Нью-Йоркское MoMA приобрело картину.

Хотя Клее за свою жизнь написал более 9000 работ, Твиттер машина стал одним из его наиболее известных образов. По словам Данто, картина является «одним из самых известных сокровищ Музея современного искусства».

Twittering Machine

The delightful but somewhat unsettling Twittering Machine, by Paul Klee, depicts an impossible, fragile looking contraption that holds four mechanical creatures that look like hybrids of birds and elaborate fishing lures.

Balanced precariously on wires and delicate weights attached to a transparent, equally fragile looking base, the device is operated by a crank which causes the birds/fishing lures to “twitter.” The sound they actually make with their weird tongues, one of which looks like a mini-harpoon, and beaks that look like they were been snipped out of metal, varies with the viewer’s imagination.

This ambiguity has caused some art critics to find the painting darker in meaning than a first glance would suggest. The birds are not only tethered forever to wires, but have become unnatural beings forced to chirp whenever anyone turns the crank. In other words, they are interesting, mechanized slaves. Then again, as Klee was a gifted musician as well as a visual artist, might have painted the birds as symbols music itself.

Enchantingly “Foxed”

Painted in 1922, and exhibited for a time at Berlin’s Alte Nationalgalerie, the painting is itself a bit of a hybrid, being an oil transfer of watercolor, pen and ink on paper. The unusual combination allows Klee to set his unlikely machine against a hazy background of blues and purplish pinks. Well placed smudges give the work a feeling of antiquity or the look of a work that’s been a little “foxed,” like the page of a book that’s been neglected and attacked, slightly, by mold. Thus, this work comes to the viewer like an enchanting, unexpected find.

“Degenerate Art”

Now considered sweet and harmless enough to be placed in a child’s bedroom, the painting, only about 25.25 by 19 inches, was considered a piece of degenerate art by the Nazis but fortunately was not destroyed. Instead, after passing through several hands, it is now found in the Museum of Modern Art on Fifth Avenue in New York City, and is one of the museum’s biggest attractions.

Наследие

Сам Клее, сын музыковеда, проводил параллели между звуком и искусством, и Твиттер машина оказал влияние на нескольких композиторов. Фактически, по состоянию на 2018 год картина Клее вдохновила больше музыкальных композиций, чем любое другое произведение искусства, с более чем 100 образцами, от полного симфонического оркестра до сольного фортепиано. Первое такое произведение — оркестровое произведение 1951 года. Die Zwitschermaschine немецкого композитора Giselher Klebe; вероятно, два его самых известных появления — это четвертая часть в четырехчастной «Мир Пауля Клее» Дэвида Даймонда 1957 года и четвертая часть Гюнтер Шуллер «Семь этюдов на темы Пауля Клее», написанные в 1959 году. Согласно с Время Журнал, два композитора по-разному интерпретировали произведение: работа Шуллера состояла из «отрывка из серийной музыки, в которой оркестр пищал, скрипел и скрипел, как ржавая петля, в то время как приглушенные медные латуни изрыгали клочья звука», а Даймонд рисовал на «более мрачных тонах: приглушенные, темные движения струн, с более неровными линиями картины, очерченными бегущими деревянными и медными духовыми инструментами».

Ларсон написал в New York Magazine (1987), что изображение было «встроено в предысторию детства», комментируя, что «всегда казалось, что оно было приклеено к стенам детской спальни рядом с изображением Руссо. Спящая цыганка «.