Самые красивые пейзажи художников (очень много картин)

№16 Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)

На мой взгляд, Уильям Тёрнер — величайший из всех пейзажистов, его уникальный стиль остается неизменно популярным. Изначально, будучи в тени Томаса Гиртина Тёрнер работал исключительно в акварели до 21 года. Его ранний стиль живописи маслом был скорее итальянским, чем голландским реализмом, но зрелые работы, наполненные приглушённым блеском, не видели свет до этюдного тура по Италии 1889 года. Его исключительной гениальностью была способность запечатлевать различные эффекты света в революционном стиле постимпрессионизма, граничащем с абстрактным экспрессионизмом, делая его одним из первых действительно «современных» художников, которого почитают Клод Моне, а также экспрессионисты XX века. Стиль английской пейзажной живописи Тёрнера остаётся, как и безумная манера Ван Гога, мгновенно узнаваемым вкладом в историю искусства. Он стал полноправным членом Королевской академии в 27 лет, профессором линейной перспективы в 32 года и заместителем президента в 1845 году. После своей смерти в Национальной галерее в Лондоне он оставил 300 картин и почти 20,000 рисунков и акварелей.

Знаменитые пейзажи Уильяма Тёрнер:

— «Горящие палаты лордов и общин» (1835), масло, Художественный музей Филадельфии

— «Последний рейс корабля «Отважный» (1839), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Рассвет после кораблекрушения» (1840), акварель, Британский музей, Лондон

— «Снежная буря — пароход выходит из гавани, подавая сигналы на мелководье» (1842), Галерея Тейт

Все вышеприведенные фото находятся в Общественном достоянии (прим. адм.)

От: Nika, &nbsp
Скрыть комментарии (5)

Топ 100 фантастических и фэнтезийных фильмов отечественные и зарубежные
Пейзаж в живописи — картины лучших художников
Объединение художников «Синий всадник»
Вифлеем – это один из самых древнейших городов мира
Эмират Дубай в ОАЭ – чем заняться?

№7 Альфред Сислей (1839-1899)

Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея:

— «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

— «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

— «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

Исаак Левитан: «ластик для карандаша и кусок хлеба»

Исаак Левитан. «Автопортрет», первая половина 1880-х годов, Государственная Третьяковская галерея, Москва Public domain

Художник Исаак Левитан происходил из многодетной еврейской семьи. Он с раннего детства знал, что такое нужда. У отца и матери было четверо детей, денег на всех не хватало, поэтому они решили переехать из глубинки в Москву — в надежде на стабильный заработок и возможность обучения для детей.
Но в Москве ситуация едва ли стала лучше: Исаак и его старший брат поступили в Московское живописное училище, за обучение нужно было платить. Семейного бюджета по-прежнему не хватало. И хотя братья часто освобождались от платы за обучение из-за «крайней бедности» или «больших успехов в искусстве», это не спасало семью от разорения.
По воспоминаниям современников, все старались помочь Левитану, кто чем мог: монетой, ластиком для карандаша, куском хлеба. Все это Левитан умел принимать с достоинством. Константин Паустовский, который близко знал художника, вспоминал:
«Левитан нашел в кармане тридцать копеек — подарок товарищей по Училищу живописи и ваяния, изредка собиравших ему на бедность, — и вошел в трактир. Машина звенела колокольцами и играла „На старой Калужской дороге“. Мятый половой, пробегая мимо стойки, оскалился и громко сказал хозяину:

— Еврейчику порцию колбасы с ситным…
Левитан низко наклонил голову. Ему хотелось плакать и спать».

Исаак Левитан. «Золотая осень», 1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва Public domain

После смерти родителей Левитаны остались на грани выживания. Ситуацию усугубил печально известный приказ Александра II — евреям в пределах Москвы проживать запрещалось. Но на защиту юного дарования вступились преподаватели, он продолжил учебу и даже начал получать признание. Стипендии и продажа натюрмортов, друзья и благотворители помогали ему выжить.

№8 Архип Куинджи (1842—1910 гг.)

«Ладожское озеро», 1873 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Архип Куинджи

Архип родился в Мариуполе, в простой семье грека-сапожника. С детства он отличался трепетной любовью ко всему живому. Мальчик рано стал сиротой, работал у хлеботорговца, у фотографа, и даже помогал при строительстве церкви. Рисовал на всем, что попадалось под руку.

В Петербург ради Академии художеств он приехал почти без денег, никого не зная. Но ему помогало упорство и горячее желание учиться. Куинджи стал посещать Академию в качестве вольнослушателя, подружился с Крамским, Васнецовым, Репиным. Под их влиянием написал несколько пейзажей, имевших успех на выставках. И все же искал собственный путь в искусстве.

Со временем его приняли в общество передвижников. Вдохновленный их идеями, Куинджи создает «Осеннюю распутицу», «Забытую деревню». В них он показывал неприглядную мрачную действительность. Работы были высоко оценены зрителями и коллегами, но спустя четыре года живописец попрощался с передвижниками. Для него стало важнее отражать в своих полотнах радость.

Куинджи называли художником света. Во многом благодаря его таланту тонко передавать световые потоки и его любви к жизни. В своих пейзажах он создает образы, полные красоты и гармонии. Они не только удивляют реализмом, но и дарят умиротворение.

Яркими пейзажами можно назвать «Лунную ночь на Днепре», «После дождя», «Ладожское озеро», «Радугу», «Вечер на Украине». «Березовую рощу», «Снежные вершины».

№13 Клод Лоррен (1600-1682)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Виктор Борисов-Мусатов: «тончайший и нежный горбун»

Виктор Борисов-Мусатов. «Автопортрет», 1905 год, Пермская государственная художественная галерея, Пермь Public domain

Виктор Борисов-Мусатов известен своими тихими образами, от его картин веет покоем и ощущением вечности. Судьба художника сложилась непросто, и это наложило отпечаток на его образ жизни и настроение его картин. В три года он упал со скамейки и повредил позвоночник. У него начал расти горб, что сделало его инвалидом и привело к костному туберкулезу. Его преследовали боли, и обострение болезни часто на несколько месяцев останавливало его творчество.

Мусатов учился сначала в Саратовском реальном училище, потом поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Через год он оказался в Петербурге, где посещал Академию вольнослушателем. Там же он перенес сложную операцию, после которой пришлось вернуться в Москву: петербургский климат категорически не подходил для художника.

Виктор Борисов-Мусатов. «Осенняя сцена», 1899 год, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева Public domain

После переезда здоровье художника сильно ухудшается, зато известность только набирает обороты. В 1902 году его картина «Гобелен» получила премию на IX выставке Московского товарищества художников. В 1904 году он блестяще провел свою выставку в Германии, а еще через год показал свои картины в парижском Салоне. После этого его приняли во французское Общество изящных искусств.

«Маленький, горбатый, с худощавым белым лицом, со светлыми волосами ежиком, с небольшой бородкой, он был трогателен, мил и сердечен», — так писал о нем близкий друг Игорь Грабарь. А литератор Андрей Белый называл его «тончайшим и нежным горбуном».
После триумфа в Париже художник прожил совсем недолго: к туберкулезу костей добавилась болезнь почек. Он умер в возрасте 35 лет и был похоронен на высоком берегу Оки.
Сложная судьба, нищета и болезни часто оказывались спутниками художественных талантов. Среди русских художников немало тех, на чью долю выпало немало трудностей. К счастью, несмотря на это, мы можем любоваться их картинами. Большинство из тех, что представлены в этой статье, выставляются в Государственной Третьяковской галерее, давним другом и партнером которой выступает ВТБ. Банк поддерживает культурные проекты музея и помогает проводить масштабные выставки.

№15 Клод Моне (1840-1926)

Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

Знаменитые пейзажи Клод Моне:

— «Лягушатник» (1869), музей Метрополитен, Нью-Йорк

— «Пляж в Трувилле» (1870), Уодсворт Атенеум, Хартфорд, штат Коннектикут

— «Впечатление. Восходящее солнце» (1873), Музей Мармоттан-Моне, Париж.

— «Поле с маками возле Аржантей (Дикие маки)» (1873), Музей Орсе

— «Вокзал Сен-Лазар» (1877), Музей Орсе

— Серия картин «Кувшинки» (1897-1926), Различные художественные галереи.

— «Пруд с кувшинками» (1899), Музей Орсе

№2 Томас Коул (1801-1848)

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Последний из могикан» (1827), холст, масло, Художественный музей Фенимора, Нью-Йорк

— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

№12 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

Творчество Якоба Ван Рёйсдаля, в настоящее время считающееся величайшим из всех голландских художников-реалистов пейзажной живописи, оказало огромное влияние на позднее европейское пейзажное искусство, несмотря на то, что при жизни он был менее популярен, чем художники итальянского стиля. Его сюжеты включали ветряные мельницы, реки, леса, поля, пляжи и морские пейзажи, изображенные с необычайно волнующим чувством, используя смелые формы, плотные цвета и энергичные густые мазки, вместо обычного сосредоточения на тоне. Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709), и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы.