Открытки
Венецианские виды в исполнении его и Джованни Каналетто (который оказал значительное влияние на творческие порывы самого Гварди), любили привозить с собой из гран—тура молодые аристократы как напоминание об итальянских путешествиях.
По своему качеству и восприятию мира эти картины намного ближе к произведениям художников следующего столетия: творчество Гварди, лишенное внешнего эффекта, но глубоко поэтичное, предвосхитило появление «пейзажа настроения» в живописи XIX в. Все эти элементы движения и жизни в картинах мастера — прямое соответствие периоду барокко, для которого характерны динамизм, броские цвета и пышность форм. Одной из таких живых работ является картина «Дворцовая лестница», с которой связана интересная история.
Символика картины
В картине Гварди многое овеяно символикой: в середине арки свисает старый фонарь — древний символ духовного озарения; справа на переднем плане — лестница, знаменующая духовный подъем. Колонна, изображенная слева, на изобразительном языке означает справедливость и доброжелательность — основные столпы гуманности. Все границы предметов выписаны Гварди нечетко, они словно окутаны некой дымкой, которая рождает иллюзию пространства и объединяет все элементы композиции в единое целое. Когда детали отступают на второй план, ведущую роль приобретают оттенки. Мастер света и тени Гварди блестяще справился со своей задачей, показав контраст затененного пространства под аркой, борьбу света и тени и залитый солнцем палаццо на заднем дворе.
«Дворцовая лестница» Франческо Гварди.
состав
Vedute изображает панораму города , обычно с видом на реку, канал, площадь или улицу, которая рисует вид вниз с линейной перспективы . Следует проводить различие между «городским интерьером» и теми изображениями, которые связаны с взаимодействием между городом и деревней и сочетают в себе два объекта — ведуте и пейзаж (ср. Городской пейзаж ).
Ведуты часто имеют что-то вроде проспекта или фона . С одной стороны, они документируют особенно привлекательные и восхитительные стороны пейзажа, группы зданий и т. Д. В смысле «вида» — функцию, которую позже взяли на себя фотографии и открытки, — но также хотят быть изображением в сам по себе, картина, произведение искусства, поскольку оно не является документом и должно быть воспринято.
Развитие жанра
Себастьян Фурк : Вид на город Брюль , гравюра на меди около 1630 года.
Жанр в живописи Vedute может быть отнесен к пейзажной живописи . В основном этот термин используется как синоним городского пейзажа . Однако правильно, согласно его итальянской этимологии, он должен также все представления пейзажных мотивов в квазиреалистической форме, например Б. включают виды на водопады Тиволи , часто расписанные в 18 веке . В исследованиях в качестве времени происхождения обычно указывается 17 век. Однако можно спросить, не следует ли начинать художественный интерес к городским портретам намного раньше. Ксилографии из отчетов о паломничестве и путешествиях середины 15 века — например, Виды Венеции или Иерусалима» Реуича в «Путешествии в Святую Землю» Бернхарда фон Брайденбаха — все еще могут представлять собой пограничный случай, поскольку в них больше внимания уделяется документальному кино. а не художественная репрезентация лжи. Тем не менее, в венецианской живописи около 1500 года, безусловно, можно найти множество картин, которые имеют изображение городской архитектуры в качестве своей темы. Наиболее ярким примером является цикл реликвий креста (около 1495 г.), созданный Джентиле Беллини для Scuola San Giovanni Evangelista . Сейчас он находится в Венецианской Академии . «Шествие на площади Сан-Марко» (1495 г.) или «Чудо реликвии Святого Креста» Витторе Карпаччо (1494 г.) Беллини, по крайней мере, следует назвать предшественником живописи ведуте. Целью таких городских пейзажей было увековечение важных памятников исторического или религиозного значения или особых торжеств (шествия, наследственные дани и т. Д.). Каллиграфический гравирования сделал широкое применение возможно , так как в период барокко .
Решающим фактором огромного успеха этого жанра был итальянский туризм английской аристократии, который достиг своего пика в 18 веке; Стало обычным делать снимки римской старины или северных итальянских городов, которые посещали в Англии, в качестве «сувениров» с Гранд-тура в Италию. Однако Бернардо Беллотто и Джованни Баттиста Пиранези отошли от этой концепции: в то время как Пиранези все чаще рисовал фантастические старинные каприччио , картины Беллотто все больше и больше свидетельствуют о его озабоченности современной реальностью.
литература
- Стефан Фюссель , Рем Колхас, Hist. Музей Франкфурта / М. : Георг Браун , Франц Хогенберг : Civitates orbis terrarum (города мира). Переиздано и аннотировано 363 гравюры на меди с 564 городскими пейзажами. По оригиналу из Исторического музея Франкфурта. Оригинал издавался с 1572 по 1618 год. Ташен, 520 страниц. ISBN 978-3-8365-1125-4 .
- Вальтер Кошатцкий : Мастера венского ведуте , издание Szaal, Alt Wiener Vedute, Вена, 2002.
- Себастьян Мюнстер , 1544 год.
- Филиппо Педрокко: Каналетто и венецианские ведутисты , Скала, Антелла (Флоренция), 1995.
- Вернер Вильгельм Шнабель: Городские картинки. Типы и функции городских представлений в Alba Amicorum с 16 по 19 века . В: Кристина Хофманн-Рэндалл / Андреас Якоб (ред.): Виды города Эрлангер. Графика, живопись и графика семи веков . Эрланген 2003 (Публикации городского архива Эрлангена, 1), стр. 80-103.
- Кристоф Ветцель : Рекламная книга искусства. Филипп Реклам июнь, Штутгарт 2001, ISBN 3-15-010476-9 .
Картина «Дворцовая лестница»
Данное полотно было вывезено нацистами из Национального музея в Варшаве в 1939 году вскоре после захвата Польши Германией. В конце 1990—х выяснилось, что картина принадлежит полякам, однако расхождения в законодательстве Польши и Германии по вопросам возвращения пропавших в годы войны произведений искусства не позволили провести реституцию раньше. В результате картина путешествовала в руках частных заказчиков многие годы. После многолетних переговоров, в марте 2014—го, Германия решила вернуть работу по реституции.
На этой небольшой картине (32,8 x 25,8 см) изображены венецианские вельможи, беседующие на ступенях большой лестницы Дворца Дожей. По ступеням поднимаются носильщики, а в тени арок Венецианского дворца стоят господа. И мы, зрители, чувствуем себя свидетелями этой беседы и ощущаем себя частью венецианской жизни. Как и во всех своих городских пейзажах, Гварди и здесь не стремится к точной передаче архитектуры и детальной проработке образа
Художнику важно не запечатлеть то, что видит его глаз, а искренне рассказать о родном городе. Гварди позволял себе что—то домыслить, что—то опустить, что—то изменить на холсте (отсюда любимый стиль мастера — «каприччо» — пейзажные городские фантазии)
От подобной домысленности полотна приобретали еще большую привлекательность и чувственно воссоздавали особенную атмосферу Венеции.
Художники ведутисты
Ярким представителем, работавшим в жанре ведуты, является Каналетто («Площадь св.Марка», 1724г., «Пьяцетта», 1734г.). Это прозвище, обозначающее «маленький Каналь», носил Джованни Антонио Каналь, сын театрального художника Бернардо Каналя. Он максимально точно отображал виды родной Венеции, оживляя их солнечным светом и ощущением свежего морского воздуха.
Проживая некоторое время в Англии, Каналетто популяризовал жанр ведуты в Великобритании, изображая многочисленные виды английских городов. Художник создавал целые серии картин, демонстрируя городской пейзаж с разных ракурсов. Благодаря точности изображения серии его картин сходны с почтовыми открытками.
Прозвищем Каналетто также называли его племянника Бернардо Беллотто («Шлосс Хоф», 1758г., «Монастырь кармелиток в Варшаве», 1780г.), прославившегося ведутами Варшавы и Дрездена.
Некоторые художники, в том числе и Каналетто, пользовались техническим новшеством – камерой-обскурой, прообразом фотографического аппарата. В их числе был и ученик Каналетто Франческо Гварди («Гранд канал», 1768г., «Риальто», 1793г.).
Прозвищем «российский Каналетто» обладал русский художник Ф.Я.Алексеев («Красная площадь в Москве», 1801г., «Вид на Казанский собор Санкт-Петербурга», 1810г.).
Возникновение жанра ведуты
Первыми создателями видов городского пейзажа считаются голландские мастера живописи, такие как Ян Вермеер («Вид Дельфта», 1661г.), живший в 17 веке. Но расцвет этого жанра пришелся на Венецию в 18 веке.
В живописный островной город прибыли несколько художников из Нидерландов. По заказу путешествующих они создавали полотна с изображениями панорамных городских пейзажей. Наиболее знаменитым из этой группы живописцев считается Гаспар ван Витель («Колизей», «Триумфальная арка Тита», 1707г.). Он стал известен в Италии под именем Луиджи Ванвителли.
Итальянские мастера живописи научились у приезжих художников приемам создания изображения детализированных видов городской архитектуры. Так родился жанр живописи, получивший название «ведута». Это слово на итальянском языке обозначает «вид», «картинка». Сами живописные произведения в этом жанре также именовались ведутами.
Благодаря ведуте в обиход художников вошел термин «работа на пленэре», т.е. создание картин на воздухе, на природе, а не в мастерской.
Пейзаж как вид живописи известен давно, но ранее служил в основном фоном для изображения различных событий человеческой жизни. С появлением ведуты пейзаж зажил самостоятельной жизнью. Теперь человеческие фигуры стали добавлять в картины для оживления пейзажа, добавления ему динамизма (этот прием называется «стаффаж»). Ведута отличается строгим соблюдением пропорций зданий и сооружений (архитектурных объектов). Для достижения подобной точности некоторые художники при создании картин использовали циркули и линейки.
