Картина белый кот: white cat, 1894, 33×51 cm by pierre bonnard: history, analysis & facts

Пьер Боннар: биография

Будущий живописец и деятель искусства был рожден 03.10.1867 г. в Ле-Канне, курортном городке на Лазурном Берегу Франции.

Его отец был чиновником, поэтому ни о каком искусстве не могло идти и речи. Он хотел, чтобы его сын получил юридическое образование, которое он изучал в университете Сорбонны. Но юноше удалось отстоять свою точку зрения, поэтому Пьер Боннар поступил в частную художественную академию Жюлиана.

Продолжил получать художественное образование в парижской Школе изящных искусств. Именно тут образовалось объединение художников «Наби», которое возглавлял Боннар. Помимо него, туда входили Поль Серюзьё Кер-Ксавье Руссель и Амбруаз Воллар, с которым они сильно сдружились.

Пьер Боннар даже запечатлел его на нескольких своих картинах. Выставляя свои произведения на Салоне независимых художников в Париже, он познакомился с Анри Тулуз-Лотреком.

Он много путешествовал, объехав практически всю Европу и Северную Африку. С 1925 года окончательно обосновался на Лазурном Берегу в своем родном городе. Он купил уютный домик неподалеку от моря, где продолжал активно творить.

Ему пришлось пережить нацистскую оккупацию, после освобождения от которой он устроил выставку своих старых работ в ретроспективе.

Путешествия

Боннар очень много ездил, посещая разные города и страны. Биографы и современники художника отмечают, что хоть у него не было нехватки денег, живописец никогда не стремился к расточительству. Он был очень сдержан в тратах и неприхотлив в быту. Самое главное для него было, чтобы хватало места для мольберта, всегда были краски и кисти.

В странствиях его часто сопровождают друзья-живописцы. За свою жизнь он объездил почти всю Западную Европу и Северную Африку. В числе стран, которые он посетил, присутствуют: Великобритания, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, а также Испания и Италия. Из африканских государств он побывал в Алжире и Тунисе, которые в то время были французскими колониями.

В 1926 г. Пьер Боннар стал членом жюри крупной художественной награды «Карнеги», которая проходила в США. Спустя ровно десять лет, он сам стал обладателем этой премии.

Главная женщина в жизни Боннара, с которой он написал 384 картины.

Главной
женщиной в жизни Боннара стала Мари Буссен — продавщица цветочного
магазина. Он изобразил её на 384 своих картинах, она была для него
возлюбленной, музой, женой и главной моделью. Девушкой она была хоть и
простой по происхождению — дочь плотника, но непростой по характеру, с
массой всевозможных причуд и даже фобий. При знакомстве с художником она
сказала, что ей 16 лет — на деле оказалось 24, избегала общества,
никогда не сообщала своё настоящее имя — лишь спустя тридцать лет
художник узнал его, а всем представлялась как Марта де Мелинья. Она
принимала ванну несколько раз в день — для начала 20 века это была
непозволительная роскошь, поскольку колонок не было, а воду приходилось
нагревать вручную и боялась открытых пространств.

Но Мари и Боннар отлично ладили с друг-другом. Он писал её портреты
за всевозможными домашними делами и в домашней обстановке, даже когда
она принимала свою любимую ванну. Именно тогда появилось немало картин в
стиле ню, где моделью была его любимая жена.

Многие приятели художника недолюбливали его жену, для них она была женщиной дикой, необразованной, зацикленной на своём муже. Но Боннару другой жены и не нужно было, ему нравилось, что она разделяет с ним его видение мира, готова всегда быть моделью, от времени, проведённого с ней он черпал вдохновение. Она была красивой женщиной, грациозно сложенной, и со временем красота особо не растерялась.

Боннар часто отдыхал с женой на лазурном берегу Франции, буйная субтропическая природа, характерная для тех мест изображена на многих его картинах. А ещё он любил рисовать животных, у него дома всегда жили несколько кошек и собак, а в своих картинах им отводилась чуть ли не главная роль, и они были в центре композиции.

Особенно
часто Боннар изображал кошек и котов, всего за свою жизнь этот
плодовитый художник написал 2300 картин и на 760 из них нарисованы
лучшие друзья человека.

Вклад в искусство

Произведения Боннара — это красота и грация женского тела, мягкость и нежность красок, насыщенность. Он получил признание и уважение при жизни, что удавалось далеко не каждому художнику. Но самого П. Боннара огромные гонорары от продажи картин не слишком волновали, поскольку он всегда был холоден к деньгам.

Его картины оказали огромное влияние на современную живопись и культуру в целом. Он создал бесчисленное множество картин, большинство из которых по праву считаются достоянием Франции и всего мира.

Сегодня крупнейшие мировые музеи и ценители искусства гордятся, если в их коллекции имеется хоть одно произведение Боннара. Недаром он считается настоящим гением живописи.

Художественный стиль

Этот французский художник, который творил на рубеже XIX и XX веков, вошел в историю искусства в качестве одного из наиболее выдающихся колористов. Он всегда был противником импрессионизма, поскольку считал, что композиционно их стиль сильно недоработан, к тому же цветовая гамма далека от реальности.

Пьер Боннар, картины которого насыщены различными оттенками, отличался тем, что всегда стремился к нерезким, даже приглушенным цветам. Принято считать, что был в числе первых художников, которые сумели приоткрыть и понять внутренний мир женщины и ее интимную сторону жизни.

Он очень любил писать пейзажи Парижа и средиземноморского побережья Франции. К концу свей творческой деятельности он стал использовать более насыщенные оттенки и создавать сложные композиции.

Пьер Боннар: произведения

Среди наиболее известных работ живописца можно выделить: «Белый кот» (1894 г.), «Вишневый пирог» (1908 г.), «В лучах солнца» (1908 г.) и многие другие. У него есть целая серия картин, где запечатлены коты и кошки. Они частые герои на его полотнах.

Однако одной из самых известных его картин, безусловно, является уже упомянутое выше произведение «В лучах солнца». Худ. Пьер Боннар изобразил на этом полотне молодую обнаженную девушку, которая стоит у себя в спальне около постели. Теплые лучи утреннего солнца греют ее тело. Художник часто создавал образы обнаженных полностью женщин либо в неглиже. Он был большим ценителем женской красоты, поэтому стремился запечатлеть ее на своих холстах.

Еще одна известнейшая работа Пьера Боннара — «Утро в Париже», где изображена столичная улица. Суетливые люди куда-то спешат, фигуры большинства из них полуразмыты. Этим художник хотел сказать, что в большом городе все люди сливаются, теряют свою индивидуальность.

В его творческой копилке огромное количество произведений, но в рамках этой статьи нет необходимости рассматривать их все.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

В 1888 г. Боннар проходил обучение в Школе изящных искусств, где была образована группа «Наби» (от еврейского nebiim (пророки)), объединявшая молодых художников, искавших новые горизонты в искусстве. Кроме Боннара, в группу вошли – , Руссель, и др. По примеру первого поколения импрессионистов, члены группы, восхищаясь искусством японской гравюры, стремились к упрощению живописи, работая плоскостями чистого цвета.

В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в Салоне Независимых и в галерее Le Barc де Boutteville. В тот период творчество художника чрезвычайно разнообразно. Он рисует афиши и эскизы мебели, расписывает ширмы и театральные декорации, иллюстрирует книги и альбомы, работает над эстампами и литографиями. Первая персональная выставка Боннара была проведена Дюран-Рюэлем в 1896 году.

В 1905 г. вместе с отправился в поездку по Испании, за которой последовали путешествия в Бельгию, Голландию, Англию, Италию, Алжир, Тунис и южную Францию. Примерно к 1908 году период «интимизма» был завершен. Художник вновь все больше обращается к пейзажной живописи, его палитра еще более насыщенна и изыскана.

В 1925 г. Боннар приобрёл дом на Лазурном берегу, в Канне.

В 1930х-1940х годах художник обосновался в своем доме в Канне. Он по-прежнему много и плодотворно работает, часто возвращаясь к своей любимой теме – «ню».

Умер художник в 1947, в Канне.

Успех и признание

Сам художник высказывался о своем финансовом успехе так: «Все эти нули меня раздражают». И это, действительно, так. Он никогда не проявлял интереса к деньгам, не гнался за ними и жил довольно скромно, даже имея огромное количество денег.

Его картины ценятся очень высоко. Многие из них продаются за большие деньги на арт-аукционах. Еще при жизни он уже продавал свои произведения за хорошие деньги, что для его современников-художников было пределом мечтаний.

Сегодня его творчество продолжает пользоваться немалым спросом. У него были последователи, а ценители и поклонники его творчества до сих пор восхваляют художника и его произведения.

Однако успех нельзя оценивать только количеством денег. Здесь немаловажную роль играет и признание людей, в особенности коллег по живописному ремеслу. Впрочем, с этим у него тоже никогда не было проблем. Еще будучи молодым, он уже стал пользоваться уважением в глазах даже более старших и опытных живописцев. С годами его авторитет только возрастал.

Личная жизнь художника

Будучи в возрасте 26 лет, Боннар, как мальчишка, влюбился в Марту де Мелиньи, которая занималась продажей цветов. Его чувства к ней были безудержными, страстными, но это не значит, что он ей не изменял.

Марта была его постоянной натурщицей, которую он изобразил почти на 4 сотнях своих полотен. Спустя 32 года после их знакомства, они наконец стали супругами. Именно тогда он узнал ее настоящее имя, которого ранее не знал. Оказалось, что женщину зовут Мари Бурсен. Однако в этой истории не все так гладко и благополучно.

Пьер Боннар (художник) регулярно заводил мимолетные связи на стороне, а в 1918 г. у него появилась постоянная натурщица, которая была его любовницей. Ее звали Рене Моншати. Она была настолько сильно влюблена в Пьера, что, узнав о его бракосочетании с Мартой, покончила с собой.

Моншати была натурщицей для многих его картин, в частности, для полотна «Обнаженная в ванной».

500+ Фото Белых Кошек [HD]

500+ Фото Белых Кошек | Скачать Free Images на Unsplash

ФотоФотографии 10k
Стопка фотографийКоллекции 10k
Группа людейПользователи 1

млекопитающее

животное

котенок

ангорская

сиамская

кошачья

Unsplash+

В сотрудничестве с Люком Торнтоном

Unsplash+

Разблокировать

Изображения и картинки котовкрупный планголубые глаза

Канаши

Обои Hd серые mainecoonmaine

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Rémi Rémino

japanЖивотные изображения и картинкиmatsudo

Luiza Sayfullina

petstaringpets

Kanashi

Hd белые обоиskittymaine coon

Max Sandelin

swedenvarekil Травяные фоны

Unsplash+

В сотрудничестве с Катериной Хлизницовой

Unsplash+

Разблокировать

Фотографии и фотографии котятpussy catmouser

Алена Богомолова

uusikirkkoleengrad oblastrussia

Jana Fuxen

90 010 млекопитающихsiamesemanx

engin akyurt

Турция картинки и картинкикрасотаКрасивые картинки и картинки

С уважением Медиа

ваннаподушка для ванны

The3dragons

pussycatCat изображения и картинкипушистый

Unsplash+

В сотрудничестве с Наталией Блаут

Unsplash+

Разблокировать

кот на кровати погладил кота человека

Майер Тауфик

felinefurEye images

chanroro

chinchillameow

The3dragons

Коричневый фонspissyfriend

Piotr Musioł

cat stretchwhite cat blue Eyesneva masquerade

Nobiur Rahman

bangladeshcat eyeblack cat

Unsplash+

Совместно с Катериной Хлизницовой

Unsplash+

Разблокировать

кот любовникдомашнее животное владелец кот

С уважением Медиа

лицоангорафотография

Фото и картинки кошеккрупный планголубые глаза 9 0011

japanЖивотные фото и картинкиmatsudo

Hd белые обоиkittymaine coon

Котенок фото и картинки

0010 кошка на кровати гладит кошку

шиншилла

кошка стретчбелая кошка голубоглазая невская маскарадная

кошка любовник владелец кошка

фейсангорафотография

–––– –––– –––– – –––– – –––– – – – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd серые обоиmainecoonmaine

petstaringpets

swedenvarekilТрава фоны

uusikirkkoleningrad oblastrussia

Турция фото и картинкикрасотаКрасивые картинки и изображения

ваннаподушка

felinefurEye images

Коричневый фонspissyfriend

bangladeshcat eyeblack cat

Pierre Bonnard Paintings

Pierre Bonnard (October 3, 1867 – January 23, 1947) was a French printmaker and painter. He was also a Les Nabis founding member. Learn more »

Paintings by Pierre Bonnard in Chronological Order



Pot of Flowers, 1888	Snowballs, 1891	Study for Afternoon in the Garden, 1891

Woman with Dog, 1891	Young Girl Sitting with a Rabbit, 1891	Dusk, or a Round of Croquet, 1892

Woman in a Green Dress in a Garden, 1892	Child at Table, 1893	Family, 1893

At the Races, Longchamp, 1894	The White Cat, 1894	At the Fence, 1895

Child Eating Cherries, 1895	On the Track, 1895	Intimit, 1896

Parisian Boulevard, 1896	At the Circus, 1897	The Lunch of the Little Ones, 1897

Ice Palace, 1896-1898	Young Woman before the Window, 1898	Children Playing in a Garden, 1899

Dauphine Landscape, 1899	The Luncheon, 1900	Sea Landscape, 1900

The Washing, 1900	Boulevard des Batignolles, 1901	The Terrasse Children with Black Dog, 1902

Boats in Port at Low Tide, 1905	Going Rowing, 1905	The Pont des Arts, 1905

The Yacht, 1905	Eiffel Tower and the Seine, 1906	The House of Misia Sert, 1906

Cherry Pie, 1908	Woman in a Blue Hat, 1908	Garden with Red Tree, 1909

Landscape with Freight Train, 1909	Girl with Parrot, 1910	Evening in Paris, 1911

Autumn: The Fruit Pickers, 1912	Gardens of Tuileries, 1912	Hambourg, Picnic, 1908-1912

La Place Clichy, 1912	Landscape, Sunset, 1912	Saint Tropez, Pier, 1912

Flowers on a Mantlepiece, 1913	Avenue du Bois in Boulogne, 1912-1914	Fruit Bowl, 1914

Jakten, 1915	Landscape at Vernon, 1915	Momisa, 1915

Cagnes Landscape, 1916	Portrait of a Girl, Mademoiselle Renee Terrasse, 1916	The Tea, 1916

The Solfege, 1917	Still LIfe with Earthenware Dish, 1918	Interior with Flowers, 1919

The Bowl of Milk, 1919	The Pont de Vernon, 1920	Workers, 1916-1920

By the Sea, Under the Pines, 1921	The Open Window, 1921	The Palm, 1926

The Port of Cannes, 1926-1927	Flowers on a Red Carpet, 1928	The Seine, 1928-1930

In Summer, 1931	Pitcher, 1931	Vase with Anemonies and Empty Vase, 1933

Landing Stage, 1934	A Spring Landscape, 1935	The Workshop with Mimosa, 1935

The Terrace at Vernon, 1920-1939	The garden Steps, 1940	The Terraces, 1941

Red Roofs in Cannet, 1942	View of Le Cannet, Roofs, 1941-1942	Garden at Midday, 9143

Landscape of Cote d Azur, 1943	Bull and Child, 1945	The Last Self Portrait, 1944-1945

View from the Artist’s Studio, Le Cannet, 1945	Picking Cherries, 1946	A Young Girl

Child and Cats	Convocation	Dining Room on the Garden

Misia	Poppies	The Almond Tree in Blossom

The Cote d’Azur	The Organ Grinder	Trouville, the Exit to the Port

Biography

Pierre Bonnard was born in the suburbs of Paris Fontaine-aux-Roses, in the family of a high-ranking official. The young man’s father dreamed that his son would follow in his footsteps, and Pierre entered the Sorbonne at the Faculty of Law. In parallel, he studied at the Parisian Academy of Julian, where he met Paul Sérusier, Maurice Denis and Paul Ranson.

In 1888, the gifted young man was admitted to the School of Fine Arts. There, the aspiring artist discovered the work of Degas (Edgar Degas), Cézanne (Paul Cézanne), Gauguin (Paul Gauguin), met Ker-Xavier Roussel and Jean-Édouard Vuillard. These two will become his friends for the rest of their lives.

Cote d’Azur

At the same time, in 1888, Bonnard and his comrades from the Academy joined the “Nabis” – an informal group that united post-impressionists and symbolists. Because of his enthusiasm for engravings of the Land of the Rising Sun, the Nabids nicknamed Pierre “Japanese Nabis”.

Fame came after the release of a poster for the company “France-Champagne”. Pasted on the streets of the capital in March 1891, he delighted Toulouse-Lautrec and, fortunately, convinced the artist’s family that art can also make money.

Dining room with a window to the garden, before 1933

In 1893 Pierre Bonnard met the flower girl Martha De Meligny.

Love inspired him to create masterpieces in the nude genre, touching and delicate. Marta became his model, muse, and 32 years later – and his wife. True, the long-awaited wedding was overshadowed by the suicide of the artist’s former lover, Rene Monchati.

Pierre Bonnard pays attention to the decorative arts: he works on scenery for the theater, furniture sketches, lithographs. In 1894 he created the legendary poster for La Revue Blanche magazine. And in 1895, a personal exhibition took place at the Paul Durand-Ruel gallery.

Earthly Paradise, 1916-20

At the beginning of the 20th century, when artistic styles arose and disappeared at an insane speed, the genius stubbornly searched for his own personal path. He wrote slowly and carefully, reminiscent of Vermeer. Pierre Bonnard loved traveling. He traveled all over Europe, visited Algeria and Tunisia. The craving for wandering was explained by unquenchable creative curiosity. In 1909, the master lived for a long time in Saint-Tropez – the Mecca of Fauvist and Post-Impressionist painters.

During the First World War, the painter focused on nudity and portraits

In 1916 he completed a series of large compositions. In 1925, during another trip, Pierre Bonnard buys a house in Cannes. He exhibits regularly, and art dealers are eager to get hold of his work. The name of the artist thunders all over the world.

The outbreak of the Second World War forced Pierre and Martha to leave Paris and go to the south of France. During the occupation, the master made a bold act, refusing to paint a portrait of Marshal Pétain (Philippe Pétain), the leader of the French collaborators.

Nude in the Bathtub and a Little Dog, 1941

In 1945, the altarpiece “St. Francis of Sale, visiting the sick” was completed. Bonnard gave the face of the saint the features of his friend Vuillard, who died in 1940. “The one who sings is not always happy” – said Pierre Bonnard, and his paintings blazed with gold amber … His last work – “Almond tree in bloom” – he finished a week before his death on January 23, 1947.

The creative life of a genius is described in the novel “The Sea” by John Banville (William John Banville), which won the 2005 Booker Prize.

Panoramic view of Le Cannet, 1941

The most famous paintings by Pierre Bonnard

Pierre Bonnard’s paintings are based not so much on traditional pictorial techniques as on fantastic colors, poetic allusions and “visual wit”. Among his best works are:

“Exercises” (1890) – a painting created in the Art Nouveau style – a parody of the battle genre.
“Woman and Dog” (1891) – The plaid pattern of the blouse is inspired by Japanese ornaments.
“White Cat” (1894) – the flat muzzle of the animal resembles the face of a Japanese. Disproportionately long legs make the cat incredibly cute and comic.
“Siesta” (1900) – the picture literally breathes sensual bliss.
“Dining room at the dacha” (1913) – the influence of Cubism is felt. The interior of the room is connected to the outside world through an open door and window.
“Bowl of Fruit on the Table” (c. 1934) – the contrast of warm colors and dark shadows and a slightly distorted perspective reflect the author’s active search for new means of expression.

Woman with parrotWorkshop of the artist and mimosa, 1939Young women in the garden, 1923, 1945

Счастливая старость художника

К
1925 году он уже заработал достаточно денег, чтобы приобрести виллу на
Лазурном берегу Франции, и поселился там вместе с Мари Буссен.
Позавидовать можно этому художнику — любимая работа, любимая женщина,
любимые домашние питомцы, свой дом в райском месте — что ещё нужно для
счастья? Возможно, потому картины Боннара так играют яркими красками,
что художник через них пытался выразить всю радость, которую он
испытывал от жизни. Не все художники — несчастные неврастеники и
запойные пьяницы как Морис Утрилло, есть среди них и очень удачно устроившие.

Художник со своей женой не дожили лишь один год до золотой свадьбы — в 1942 году Мари Бурсен умерла. А Боннар пережил войну и оккупацию Франции, а в 1946 году вновь стал выставлять свои картины. Они имели большой успех — измученными войной и страданиями людям хотелось видеть яркие, радостные, красочные картины, так контрастирующие с военной действительностью.

Стоимость его картин резко росла, он уже стал миллионером, но жил скромно, всё, что ему требовалось — стол для работы, кисти, краски и мольберт. Умер он в 1947 году, а перед смертью писал: «надеюсь, мои работы смогут пережить испытания временем. Я хочу предстать перед ценителями прекрасного следующего тысячелетия на крыльях бабочек».

Если вы ищите произведения начинающих художников, на сайте artAlebrio.com вы сможете работы на любой вкус и цвет.

Подписывай на нас в соц. сетях

, VK, Tg, OK, Youtube, FB, ig

БИБЛИОГРАФИЯ

Amory, Dita, ed. Pierre Bonnard: The Late Still Lifes and Interiors. New Haven: Yale University Press. 2009
Brodskaya, Nathalia. Bonnard. Parkstone International. 2011
Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910-1930. London: Tate Gallery. 1990
Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, ed.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Munich 1993
Hyman, Timothy. Bonnard. London: Thames & Hudson 1998
Ives, Colta, et al. Pierre Bonnard, the graphic art. New York: The Metropolitan Museum of Art 1989
Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Early and Late. London: Phillip Wilson 2002
Whitfield, Sarah; Elderfield, John. Bonnard. New York: Harry N. Abrams, Inc 1998

Пьер Боннар — живописец, гравер и один из великих колористов французского происхождения. Его творчество оказало неоценимое влияние и внесло вклад в современное изобразительное искусство и культуру в целом. Хотя его деятельность по хронологическим рамкам уже не входит в золотой век французской живописи, он, несомненно, является его частью.

Картина «Белый кот в наушниках «

Пн — Пт: с 10:00 до 19:00 Сб: с 10:00 до 17:00 Вс: выходной Самовывоз: уточнять

0 товар(ов) — 0,00 грн.

В корзине пусто!

Качественные полотна

Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.

Печать высокого разрешения

Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.

Сосновый подрамник

Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.

Покрытие защитым лаком

По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.

Набор креплений

В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.

Надежная упаковка

Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.

Для нас важно КАЧЕСТВО!

Ответы на основные вопросы:

Вы сами производите картины или перепродаете чужие?

Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.

Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.

Мы не перепродаем картины чужого производства.

Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?

У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.

Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.

Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.

Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.

Цена на ваши картины самая низкая по рынку?

Скорее всего нет.

На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.

Почему заказать картину мы должны именно у вас?

Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:

безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха

детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения

надежные и крепкие холсты

добротную сборку и полную комплектацию

хорошо защищенную упаковку

профессиональную помощь дизайнера и консультации

Что позволяет добиваться высокого качества продукции?

Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.

Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?

Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.

Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.

Последние

Хиты продаж

Акции

Заключение

Пьер Боннар, безусловно, является одним из выдающихся и видных художников рубежа XIX-XX веков. Каждое его произведение гениально по-своему. Они передают не только мировосприятие художника, но и его отношение к тому или иному действию, человеку или чему-либо.

Его вклад в живопись огромен, он фактически стал последним живописцем золотого века во Франции. Он является более молодым современником таких величайших живописцев, как Тулуз-Лотрек, Ван Гог, П. Гоген, а также многих импрессионистов и постимпрессионистов.

Он, если можно так сказать, закрыл эту эпоху в истории французского искусства. После него искусство не только у него на родине, но и во всем мире стало кардинально меняться. Появилось множество новых течений и школ, среди которых Пикассо, С. Дали, а позднее и Э. Уорхол, Поллок и т. д. Нельзя сказать, что он оказал большое влияние на творчество каждого художника в отдельности, но у него было немалое количество последователей, а многие живописцы и сегодня зачастую обращаются к его мотивам и технике, создавая свои произведения.

Картина белый кот: white cat, 1894, 33×51 cm by pierre bonnard: history, analysis & facts

Пьер Боннар: биография

Путешествия

Главная женщина в жизни Боннара, с которой он написал 384 картины.

Вклад в искусство

Художественный стиль

Пьер Боннар: произведения

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Успех и признание

Личная жизнь художника

500+ Фото Белых Кошек [HD]

Похожие коллекции

Похожие коллекции

Pierre Bonnard Paintings

Biography

In 1893 Pierre Bonnard met the flower girl Martha De Meligny.

During the First World War, the painter focused on nudity and portraits

The most famous paintings by Pierre Bonnard

Счастливая старость художника

БИБЛИОГРАФИЯ