Зонтики

Зонтики (картина Ренуара) — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Зо́нтики» (фр. Les Parapluies, англ. The Umbrellas) — картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre-Auguste Renoir, 1841—1919). Считается, что картина была начата в 1880—1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Картина выполнена маслом на холсте, размеры — 180,3 × 114,9 см.

Описание

На картине изображены люди на парижской улице. Многие из них с зонтиками, но не все — по-видимому, дождь только что кончился или только начинается. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. Композиция картины напоминает фотографический снимок — в частности, неполными, обрезанными фигурами людей по краям полотна. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.

Люди в правой части картины написаны в мягком, воздушном импрессионистском стиле, в то время как женщина и мужчина в левой части имеют более чёткие очертания. Рентгеновский анализ картины показал, что изначально все фигуры были написаны в одном стиле. Затем, через несколько лет, Ренуар внёс значительные изменения в левой части картины, практически не меняя её правую часть. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником) — кроме подтверждения рентгеновским анализом, изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде.

История

В 1892 году картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем (Paul Durand-Ruel), а потом была им продана ирландскому коллекционеру и арт-дилеру Хью Лейну (Hugh Lane), создателю Дублинской галереи, носящей его имя (Dublin City Gallery «The Hugh Lane»). После того как Хью Лейн в 1915 году погиб при потоплении немецкой подводной лодкой океанского лайнера «Лузитания», в 1917 году картина «Зонтики» (вместе с 38 другими картинами) по его завещанию была передана в Галерею Тейт, а оттуда в 1935 году перешла в Лондонскую Национальную галерею, где она с тех пор и находится.

По поводу завещания Хью Лейна существуют определённые разногласия. Незадолго до своего рокового путешествия на «Лузитании» в 1915 году, Хью Лейн написал кодицилл (дополнительное распоряжение к завещанию), в котором он перезавещал эти картины дублинской галерее. При этом, однако, он не успел подтвердить изменение своего завещания в присутствии свидетелей. В результате, несмотря на все попытки признать (хотя бы моральное) право Ирландии на эти картины, по закону они были переданы в Лондон.

Примечания

1. ↑ [http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/pierre-auguste-renoir-the-umbrellas The Umbrellas — Pierre-Auguste Renoir] (HTML). The National Gallery, www.nationalgallery.org.uk. Проверено 3 июня 2012. [http://www.webcitation.org/6Au5jCps2 Архивировано из первоисточника 24 сентября 2012].
2. ↑ [http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/pierre-auguste-renoir-the-umbrellas/*/key-facts The Umbrellas — Key Facts] (HTML). The National Gallery, www.nationalgallery.org.uk. Проверено 3 июня 2012. [http://www.webcitation.org/6Au5kSVLz Архивировано из первоисточника 24 сентября 2012].
3. ↑ 1 2 [http://www.takeonepicture.org/pub/pdf/notes_renoir.pdf The Umbrellas — Primary Teachers’ Notes] (PDF). The National Gallery, www.takeonepicture.org. Проверено 3 июня 2012. [http://www.webcitation.org/6Au5lni24 Архивировано из первоисточника 24 сентября 2012].
4. ↑ [http://hoocher.com/Pierre_Auguste_Renoir/Pierre_Auguste_Renoir.htm Pierre Auguste Renoir — French Impressionist, Painter & Sculptor] (HTML). hoocher.com. Проверено 3 июня 2012. [http://www.webcitation.org/6Au5mVDwD Архивировано из первоисточника 24 сентября 2012].
5. ↑ William Crawley. [http://www.bbc.co.uk/blogs/ni/2008/07/who_owns_hugh_lanes_pictures.html Who own’s Hugh Lane’s pictures?] (HTML). BBC, www.bbc.co.uk. Проверено 3 июня 2012. [http://www.webcitation.org/6Au5qBv8Z Архивировано из первоисточника 24 сентября 2012].

История[править | править код]

В 1892 году картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем (Paul Durand-Ruel), а потом была им продана ирландскому коллекционеру и арт-дилеру Хью Лейну (Hugh Lane), создателю Дублинской галереи, носящей его имя (Hugh Lane Gallery). После того как Хью Лейн в 1915 году погиб при потоплении немецкой подводной лодкой океанского лайнера «Лузитания», в 1917 году картина «Зонтики» (вместе с 38 другими картинами) по его завещанию была передана в Галерею Тейт, а оттуда в 1935 году перешла в Лондонскую Национальную галерею, где она с тех пор и находится.

По поводу завещания Хью Лейна существуют определённые разногласия. Незадолго до своего рокового путешествия на «Лузитании» в 1915 году, Хью Лейн написал кодицилл (дополнительное распоряжение к завещанию), в котором он перезавещал эти картины дублинской галерее. При этом, однако, он не успел подтвердить изменение своего завещания в присутствии свидетелей. В результате, несмотря на все попытки признать (хотя бы моральное) право Ирландии на эти картины, по закону они были переданы в Лондон.

Разработка и выставка

Портрет Лизы (Lise tenant un Bouquet de fleurs des champs) (1867), сестра, написавшая Lise

Ренуару было 26 лет, когда он начал рисовать. Lise летом 1867 г., возможно, в августе. Неясно, была ли картина сделана в Лес Фонтенбло, рядом с Шайи-ан-Бри возле Буррон-Марлотт или в Шантильи. Кроме того, неизвестно, была ли картина выполнена в мастерской или на пленэре. Друг Ренуара, Эдмон Мэтр, отправил сообщение на Фредерик Базиль (1841–1870) о технике Ренуара в то лето, написав, что Ренуар «странно рисовал, заменив скипидар на мерзкий сульфат и отказавшись от мастихина ради маленького шприц , которая вам известна ».

Lise был принят Салоном 1868 года и имел критический успех, но, по мнению искусствоведа, Гэри Тинтероу, «жюри заклеймило Ренуара как бунтаря, наряду с Курбе, Мане и Моне». Во время выставки в Салоне, Liseвместе с картинами Базиля и Моне были перенесены в удаленную галерею, известную как «помойка» (dépotoir)

Когда работы Ренуара выставлялись в Салоне в начале его карьеры, часто , процесс, при котором его картины намеренно развешивали в таких местах, как возвышенности и углы, где их было трудно увидеть публике и которые получали наименьшее внимание

Ренуар приукрасил внешность Жанны Самари

Жанну нельзя назвать красавицей. У неё было широкое лицо с тяжелым подбородком. Большая грудь и простая причёска. Скорее девушка из народа. На аристократку она не была похожа. Впрочем ей она и не была.

Но она была необычайно обаятельной. Ее улыбка многих покоряла. И в жизни, и на сцене.

Фото Жанны Самари. 1876-1880 гг.

Посмотрите, насколько естественно она улыбается на фото слева. Что было невозможно для большинства дам 19 века. Которые позировали в скованных позах.

На фото справа Жанна в сценическом костюме. Ее амплуа – шустрая, смешливая служанка. Которая помогала своим господам плести интриги. На этом фото она натужно позирует. Без улыбки и естественной позы Жанна совсем теряет свою привлекательность.

Поэтому она с таким удовольствием позировала Ренуару. Актриса понимала, что только он сможет передать ее внутреннюю красоту. Передать “свет, идущий изнутри”. Что невозможно сделать с помощью фотографии.

Последние годы

Танец в городе 1883 г.

Ренуар всю жизнь часто болел простудами. В 1888 году невралгия парализовала часть лица – пришлось долго лечиться. В 1897-м он катался в дождь на велосипеде, последовав примеру своих молодых коллег, которые к Ренуарам часто приезжали на велосипедах, и неудачно упал – перелом правой руки стал настоящим несчастьем. Пришлось учиться писать левой, к счастью, во всём помогали Алин и Габриэль. Но падение всё-таки принесло роковые перемены – выявился артрит, сопровождаемый постоянными болями и угрозами неподвижностью. Но Огюст Ренуар, человек хрупкий физически и невероятно сильный духом, жаждал жизни и творчества. Семья боролась – Алин вывозила знаменитого мужа на целебные воды Германии, Франции, на Средиземноморье, пытаясь найти подходящий ему климат. В конце концов купили виллу Колетт на юге Франции (в тех местах сегодня вилла Пьера Кордена), куда часто приезжали друзья. А мастер был прикован к креслу и не переставал работать.

На Первую мировую в 1914-м ушли старшие сыновья Пьер и Жан. Через год умерла Алин. Оба сына были ранены, но вернулись живыми.

С каждым днём работать было всё труднее. До последних минут своей жизни он писал. Умер 2 декабря 1919 года, закончив натюрморт с анемонами и даже, говорят, успев распорядиться относительно его размещения.

Ссылки

Работы Огюста Ренуара

Лягушатник (1869) Прогулка (1870) Натюрморт с букетом и веером (1871) Ложа (1874) Обнажённая в солнечном свете (1876) Бал в Мулен де ла Галетт (1876) Качели (1876) Обнажённая (1876) Дама в чёрном (1876) Портрет актрисы Жанны Самари (1877) Пейзаж на берегу Сены (1879) Завтрак гребцов (1880—1881) Девушки в чёрном (1880—1882) Девушка с веером (1881) Две сестры (На террасе) (1881) Портрет Альбера Каэна д’Анвера (1881) Танец в деревне (1883) Танец в Буживале (1883) Танец в городе (1883) Зонтики (1881—1886) Большие купальщицы (1884—1887) В саду (1885) Ребёнок с кнутиком (1885) Причёсывающаяся женщина (1887) Девушки за фортепьяно (1892)

Рекомендации

1. ^ Дистель, Энн (2010). Ренуар. Abbeville Press. С. 23, 62–73. ISBN  978-0789210579. OCLC  .
2. Джуэлл, Эдвард Олден (1944). . Гиперион Пресс. п. 36. OCLC  .
3. Файст, Питер Х. (1987). Пьер Огюст Ренуар 1841–1919: Мечта о гармонии. Taschen. п. 8. ISBN  9783822800652. OCLC  .
4. ^ Люси, Марта. Джон Хаус (2012). Ренуар в Фонде Барнса. Издательство Йельского университета. С. 1–2, 69. ISBN  9780300151008. OCLC  .
5. ^ Дюре, Теодор (1910). . Г. Ричардс. п. 111, 160–169. OCLC  .
6. ^ Кингсли, Роза Джорджина (1899). . Longmans, Green and Company. С. 442–443. OCLC  .
7. Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство XIX века: тематический словарь. Гринвуд Пресс. С. 247–248. ISBN  978-0-313-29898-1. OCLC  .
8. ^ Майер-Грефе, Юлиус (1920). . Р. Пайпер. п. 10–12, 110. OCLC  .
9. ^ Тинтероу, Гэри. Анри Луаретт (1994). . Метрополитен-музей. С. 140–142, 210, 410, 454. ISBN  9780870997174. OCLC  .
10. Тинтероу, Гэри; Женевьев Лакамбр (2003). Мане / Веласкес: Французский вкус к испанской живописи. Метрополитен-музей. п. 516. ISBN  9781588390400. OCLC  .
11. ^
12. Уинтл, Джастин (2009). «Ренуар, Пьер-Огюст». Краткие новые творцы современной культуры. Рутледж. п. 634. ISBN  9781134021390. OCLC  .
13. Дистель, Энн (1995). Ренуар: чувственное видение. «Открытия Абрамса серия. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 25. ISBN  . OCLC  .
14. Белый, Барбара Эрлих (2010). Ренуар: его жизнь, искусство и письма. Абрамс. п. 28. ISBN  9780810996076. OCLC  .
15. Дом, Джон (1997). . Публикации Getty. С. 55, 57. ISBN  9780892363650. OCLC  .
16. Александр, Арсен (1892). . Показ. de l’art, Э. Менар. С. 13–14. OCLC  .
17. Родитель, Томас (2000). Das Ruhrgebiet: vom «goldenen» Mittelalter zur Industriekultur. DuMont Reiseverlag. п. 124. ISBN  9783770131594. OCLC  .

Критический прием

В конце 1860-х Ренуар все еще находился в процессе разработки своего собственного уникального стиля и техники. Критики отметили, что Lise, как и несколько более ранних картин Ренуара, Кабаре-де-ла-Мер Энтони а Буррон-Марлотт (1866 г.) и Диана (1867), показал влияние других художников, особенно французских Реалист художник Гюстав Курбе. Искусствовед Захари Астрюк, который также был другом Ренуара, описал Lise как «симпатичная парижанка в лесу». Astruc и Эмиль Золя просмотрел Ренуар Lise как продолжение Клод Моне с Камилла  (1866), с видением Astruc Lise как часть «троицы», начиная с Эдуард Мане Картина 1863 года Олимпия (с последующим Камилла и Lise).

Не было серьезной оппозиции Lise в салоне. Тинтероу связывает критику картины с решением Ренуара затенить лицо Трехо в темноте и вместо этого подчеркнуть отражение солнечного света от ее белого платья. Некоторые критики заметили этот необычный контраст и высмеяли внешность Трехо. В Le Salon pour rire, Французский карикатурист Андре Гилл сравнил Трехо в Lise на «хороший полумягкий сыр на прогулку», пока Фердинанд де Ластейри описал картину как «фигуру толстой женщины, обмазанную белым».

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

Описание картины Большие купальщицы – Пьер Огюст Ренуар

Картину “Большие купальщицы” Огюст Ренуар писал около четырех лет, с 1883 по 1887. Художник был прославленным женолюбом и большим ценителем красоты женского тела, всегда старался донести до зрителей это чувство прекрасного.

Данная работа является, пожалуй, самой выразительной и популярной в коллекции художника. Конкретно над этой картиной Ренуар трудился не один год, рисуя один за одним черновые варианты, создавая наброски и эскизы. Он заранее детально проработал образ и тело каждой героини, доведя каждую из них до идеала; их тела и вправду выглядят потрясающе.

Огюст Ренуар никогда не скрывал своей увлеченности женщинами. Идеалом красоты он считал пухленькое тело и объемные женские формы, которые также являлись признаком зрелости девушки и ее готовности к любви.

На данной картине изображены три обворожительные обнаженные молодые девушки, отдыхающие на берегу водоема. Две из них уже вышли из воды и нежатся под теплым ласковым солнцем

Девушек нельзя назвать стройными, но именно к их пухленьким нежным телам приковывается все внимание зрителя

Они принадлежат как раз к тому самому возрасту, когда они становятся желанными и начинают желать сами. Каждая из девушек, конечно же, догадывается о своей красоте и порой сами любуются своими очаровательными формами.

Третья девушка еще находится в воде. Если внимательно ее рассмотреть, можно заметить, что она гораздо моложе двух других купальщиц, ее пора еще не настала. Она еще не созрела и в ней еще горит огонек детского задора. Девочка держит руки в воде, желая обрызгать своих подруг, сидящих на берегу.

Она, как и все дети, хочет поскорее повзрослеть, поэтому старается больше времени проводить со взрослыми девушками, думая, что это поможет ей почувствовать себя старше. На заднем плане можно увидеть двух девочек, которые еще моложе. Их детская стройность намеренно осталась на заднем плане, не привлекая к себе внимания.

Она не раз работала натурщицей у Ренуара, после чего, вдохновленная его творчеством, сама стала известным художником. По ее же стопам пошел ее сын.

(2 votes, average: 2.50

Описание[править | править код]

Девочка (фрагмент картины «Зонтики»)

На картине изображены люди на парижской улице. Многие из них с зонтиками, но не все — по-видимому, дождь только что кончился или только начинается. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. Композиция картины напоминает фотографический снимок — в частности, неполными, обрезанными фигурами людей по краям полотна. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.

Люди в правой части картины написаны в мягком, воздушном импрессионистском стиле, в то время как женщина и мужчина в левой части имеют более чёткие очертания. Рентгеновский анализ картины показал, что изначально все фигуры были написаны в одном стиле. Затем, через несколько лет, Ренуар внёс значительные изменения в левой части картины, практически не меняя её правую часть. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником) — кроме подтверждения рентгеновским анализом, изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде.

Критический прием

В конце 1860-х годов Ренуар все еще находился в процессе разработки собственного стиля и техники. Критики отметили, что Лиза , как и многие из ее ранних картин, Le Cabaret de la mère Antony à Bourron-Marlotte (1866) и Diana (1867), показывает влияние других художников, особенно художника- реалиста Гюстава Курбе . Искусствовед Захари Астрюк , который также был другом Ренуара, описал Лизу как «хорошую парижскую девушку в лесу». Астрюк и Эмиль Золя рассматривали Лизу как продолжение Камиллы Клода Моне ( 1866  ), а Астрюк рассматривал Лизу как часть «троицы», начиная с картины Эдуара Мане 1863 года « Олимпия » (за которой последовали Камилла и Лиза ).

В зале не было серьезной оппозиции Лизе . Тинтероу приписывает критику картины Ренуара его решению затенить лицо Трео и вместо этого подчеркнуть отражение солнца на ее белом платье. Несколько критиков отметили этот необычный контраст и высмеяли внешность Трео. В Le салоне pour rire карикатурист Андре Жиль сравнил Трео в Лизе с «хорошим полумягким сыром, чтобы прогуляться», а Фердинанд де Ластейри описал картину как «фигуру толстой женщины, одетой в белое».

Фон

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) вырос в Париже. Его отец работал портным, а мать — швеей. Ренуар учился на художника по фарфору, но Индустриальная революция заменил художников по фарфору машинами. Днем он устроился художником-декоратором, а по вечерам учился рисовать. В начале 1860-х годов свободное время он проводил за изучением картин в Лувр и работал в студии под Чарльз Глейр, проведя два года в École des Beaux-Arts. Ренуар начал представлять свои работы в Салоне в 1863 году. Его первое представление, Нимфа и Фавн, был отвергнут, в результате чего Ренуар уничтожил свою картину. В следующем году Ренуар попробовал еще раз, представив Ла Эсмеральда в Салон 1864 года. Несмотря на его признание, Ренуар снова уничтожил свою картину. Две работы Ренуара, Портрет Уильяма Сислея (1864) и Soirée d’été, были приняты Салоном 1865 года.

В середине 1860-х годов Ренуар познакомился с Лиз Трехо через своего друга, художника Жюля Ле Кера, который был близок с Клеманс, Сестра Лизы. Примерно с 1865 по 1872 год Лиз работала моделью для Ренуара и была его спутницей в ранний салонный период. Между тем, Ренуар продолжал сталкиваться с отказом в Салоне. Paysage с двумя фигурами (1866 г.) и Диана (1867), две работы с участием Лизы в качестве модели. Новаторская работа Ренуара как импрессиониста вызвала большие насмешки и бедность, поскольку он не мог продавать свои картины. Он выжил, посвятив себя написанию портретов для богатых покровителей. Салону и всему художественному сообществу потребуется еще почти сорок лет, чтобы признать и признать его вклад в современное искусство.

Контекст

Мастерская художника, улица Висконти , 1867, Музей изящных искусств Вирджинии , Фредерик Базиль.

В 1866 году Пейзаж с двумя персонажами Ренуара был отклонен в
Салоне . В это время художник испытывал серьезные финансовые трудности, вынуждая его оставаться в квартире Альфреда Сислея , недалеко от Порт Майо , до тех пор, пока последний не жил вместе со своим партнером. В том же году он был размещен в большой мастерской, арендованной Фредериком Базилем на улице Висконти, 20 в Париже, чье финансовое благополучие обеспечивалось регулярными денежными переводами от родителей. Базиль также указывает на это своему отцу: «Я оказываю гостеприимство одному из моих друзей, бывшему ученику Глейра, у которого сейчас нет мастерской. Ренуар, так он себя называет, очень трудолюбивый, он пользуется моими моделями и даже помогает мне частично оплачивать их. » Двух художников связывает крепкая дружба, которая служит творческим союзом, которому способствует близость их живописных исследований. Эта дружба зародилась в студии Чарльза Глейра , где они познакомились с Сислей и Моне.

В начале 1867 года Базиль также радушно пригласил Клода Моне в свою мастерскую. Он написал это своей матери: «Со времени моего последнего письма появилась новая улица Висконти. Моне упал мне с неба с коллекцией великолепных картин, которые будут иметь наибольший успех на выставке. Он будет спать со мной до конца месяца. Вместе с Ренуаром я поселил двух нуждающихся художников. Это настоящий лазарет. Я в восторге, у меня достаточно места, и они оба очень счастливы. »

Краски живописи

Живопись Ренуара превосходна не только в свете, как, например, у Клода Моне . Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. В результате своих поисков он создал не характерную для своего времени, но необычайно выразительную и красивую технику живописи,сочетающую фактурно положенный мазок и лессировку . Ренуар пишет сравнительно немного портретов. К середине 1870-х годов портретный жанр в живописи Ренуара выдвигается вперед. Речь должна идти не о количестве написанных портретов, а о том. что на протяжении пяти-шести лет Ренуар полностью раскрывает свои возможности в этой области. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. Постоянное их сопоставление — то полупрозрачных, то корпусно положенных, обусловленное движением кисти, лепящей ту или иную форму, фактурным построением изображаемых предметов, колористическими или валёрными особенностями конкретного участка картины,- создает ту неповторимую живописность, которой проникнуты полотна мастера

Первым настоящим шедевром Ренуара стала «Лиза с зонтиком» (1867).

На этой картине изображена подруга Огюста, с которой был знаком с 24-летнего возраста. Лиза Трео была моложе Ренуара на шесть лет. Девушка очаровала художника своей непосредственностью, свежестью и загадочным выражением глаз: то ли нимфа, то ли русалка. Привлекательный образ девушки в белом платье контрастирует с меняющимся фоном картины. Игра света и тени позволяет глубже понять и эмоции художника, и настроение его натурщицы. Лиза задумчиво склонила голову под ажурным зонтиком, защитившись от солнечного света, а может быть, девушка не хочет открыто показывать свои чувства живописцу. Из истории известно, что Лизу Трео и Пьера Огюста Ренуара связывали романтические отношения, но художник отказался на ней жениться. Для Ренуара была одна страсть – искусство. Критики отмечали нововведения в технике портрета: до этого француза никто не писал в полный рост некоролевских особ и не придавал особое значение фону картины.«Лиза с зонтиком» имела успех на выставке 1968-го. До 1972-го Пьер Огюст еще дважды использовал девушку в качестве натурщицы для своих картин. 

Следующим шедевром стала «Ложа» (1874).

На картине изображена пара в ожидании представления. Лицо женщины обращено к зрителю, в то время как ее спутник смотрит в бинокль, возможно, на других дам. Немного взволнованное лицо женщины передано поджатыми губами и блеском слегка погрустневших глаз. Она задумалась на миг, какой спектакль их ожидает, или ей неприятно такое поведение своего кавалера. А возможно, и она пришла в оперу показать себя, и ее чувства при этом естественны – ни тени кокетства на свежем лице, спокойный взгляд. Эта картина стала одним из символов импрессионизма.

Огюст Ренуар «Зонтики». Описание картины. Художники импрессионисты

Огюст Ренуар «Зонтики». Описание картины

Интересна история создания картины «Зонтики», работу над которой Ренуар начал в 1881-1882 гг., до отъезда в Италию, а закончил в 1886 году.

Начиная работать над полотном, художник придерживался принципов импрессионизма, что особенно заметно в правой части картины – мягкие, воздушные мазки. В левой части холста, все детали проработаны скрупулезно, отмечается сходство, граничащее почти с фотографическим изображением. Вызывает восхищение портрет девочки с обручем, в котором мастер сумел передать детскую непосредственность и кристальную чистоту юной души.

Поздние исследования с помощью рентгена показали, что изменения в левой части были сделаны позже, после возвращения Ренуара из Италии. Полагают, что там на него повлияла живопись Рафаэля и стиль Энгра, отличавшийся графичностью. Несмотря на изменения, от картины веет цельностью и законченным сюжетом.

Полотно принадлежит к числу наиболее известных работ Ренуара, и представляет последнюю большеразмерную картину, запечатлевшую сцену из современной жизни художника. Дальше, в его творчестве стали преобладать более «вечные» темы. Работа находится в Лондоне, в Национальной галерее.

1881-85 г. Холст, масло. 180 х 115 см. Лондонская Национальная галерея, Великобритания

История

В 1892 году картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем (Paul Durand-Ruel), а потом была им продана ирландскому коллекционеру и арт-дилеру Хью Лейну (Hugh Lane

), создателю Дублинской галереи, носящей его имя (Hugh Lane Gallery). После того как Хью Лейн в 1915 году погиб при потоплении немецкой подводной лодкой океанского лайнера «Лузитания», в 1917 году картина «Зонтики» (вместе с 38 другими картинами) по его завещанию была передана в Галерею Тейт, а оттуда в 1935 году перешла в Лондонскую Национальную галерею, где она с тех пор и находится.

По поводу завещания Хью Лейна существуют определённые разногласия. Незадолго до своего рокового путешествия на «Лузитании» в 1915 году, Хью Лейн написал кодицилл (дополнительное распоряжение к завещанию), в котором он перезавещал эти картины дублинской галерее. При этом, однако, он не успел подтвердить изменение своего завещания в присутствии свидетелей. В результате, несмотря на все попытки признать (хотя бы моральное) право Ирландии на эти картины, по закону они были переданы в Лондон.

Интересные факты из жизни Ренуара

1. Ренуар дожил до 78 лет, за свою жизнь он создал несколько тысяч картин. Самая большая коллекция его работ — 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
2. Любимый жанр Ренуара — портрет.
3. Ренуар предпочитал рисовать моделей, далеких от классических идеалов: это были круглолицые хорошенькие женщины с сильными руками и крепким торсом. Модели часто были нянями, горничными и деревенскими девушками.
4. Лучшим другом Ренуара был Анри Матисс.
5. Любимым кафе художника в Париже было Agile Rabbit.
6. Огюст Ренуар был постоянным посетителем танцевальных вечеров в Мулен де ла Галетт. Один из запомнившихся вечеров он запечатлел на холсте.
7. В течение 7 лет великий мастер живописи был прикован к инвалидной коляске.
8. По просьбе королевы Виктории Ренуар подарил ей несколько своих работ в знак преданности короне.

В работах Ренуара можно увидеть чистейший импрессионистский стиль, культивируемый лишь небольшой группой основоположников. Ренуар понял, что неизменная действительность тоже прекрасна, что несовершенства контрастируют с совершенствами, и в этом различии кроется красота. Пейзажи, портреты и костюмированные сцены составляют большую часть творчества Ренуара.

Рекомендации

1. ^ Дистель, Энн (2010). Ренуар. Abbeville Press. С. 23, 62–73. ISBN  978-0789210579. OCLC  .
2. Джуэлл, Эдвард Олден (1944). . Гиперион Пресс. п. 36. OCLC  .
3. Файст, Питер Х. (1987). Пьер Огюст Ренуар 1841–1919: Мечта о гармонии. Taschen. п. 8. ISBN  9783822800652. OCLC  .
4. ^ Люси, Марта. Джон Хаус (2012). Ренуар в Фонде Барнса. Издательство Йельского университета. С. 1–2, 69. ISBN  9780300151008. OCLC  .
5. ^ Дюре, Теодор (1910). . Г. Ричардс. п. 111, 160–169. OCLC  .
6. ^ Кингсли, Роза Джорджина (1899). . Longmans, Green and Company. С. 442–443. OCLC  .
7. Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство XIX века: тематический словарь. Гринвуд Пресс. С. 247–248. ISBN  978-0-313-29898-1. OCLC  .
8. ^ Майер-Грефе, Юлиус (1920). . Р. Пайпер. п. 10–12, 110. OCLC  .
9. ^ Тинтероу, Гэри. Анри Луаретт (1994). . Метрополитен-музей. С. 140–142, 210, 410, 454. ISBN  9780870997174. OCLC  .
10. Тинтероу, Гэри; Женевьев Лакамбр (2003). Мане / Веласкес: Французский вкус к испанской живописи. Метрополитен-музей. п. 516. ISBN  9781588390400. OCLC  .
11. ^
12. Уинтл, Джастин (2009). «Ренуар, Пьер-Огюст». Краткие новые творцы современной культуры. Рутледж. п. 634. ISBN  9781134021390. OCLC  .
13. Дистель, Энн (1995). Ренуар: чувственное видение. «Открытия Абрамса серия. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 25. ISBN  . OCLC  .
14. Белый, Барбара Эрлих (2010). Ренуар: его жизнь, искусство и письма. Абрамс. п. 28. ISBN  9780810996076. OCLC  .
15. Дом, Джон (1997). . Публикации Getty. С. 55, 57. ISBN  9780892363650. OCLC  .
16. Александр, Арсен (1892). . Показ. de l’art, Э. Менар. С. 13–14. OCLC  .
17. Родитель, Томас (2000). Das Ruhrgebiet: vom «goldenen» Mittelalter zur Industriekultur. DuMont Reiseverlag. п. 124. ISBN  9783770131594. OCLC  .

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Зонтики»

Талантливый французский художник Огюст Ренуар работал на протяжении нескольких лет над знаменитой картиной “Зонтики”. Работа была начата в конце 1881 года и закончена только в 1886 году.

Дождь. Париж. Зонтики. С одной стороны – это суета, толкотня, скопление зонтиков, а с другой шарм и очарование сюжета. Картина смотрится на одном дыхании, здесь нет сложного и замысловатого сюжета, который заставил бы думать и мыслить в духе того времени. Всё просто и легко.

На полотне изображены четыре героя, каждый из которых, несёт свою историю миру. Молодая мать повернулась, чтобы позвать детей к себе. Она одета модно и стильно в духе 1881 года.

Молодая женщина слева выглядит усталой, она возвращается домой после трудного рабочего дня, она одета в духе 1886 года. Такая разница во времени сказывается долгой работой над этим произведением.

В центре находится курносая девчушка, которая вопросительным взглядом смотрит на небо, закончился ли дождь.

Маленькая девочка очаровательна, ей свойственная детская наивность и невинность. На картине точно изображена мода тех времён, причём разных сословий.

Ренуар долго изучал фасоны платьев, чтобы как можно точнее передать их стиль и моду. Художник использовал разные стили для написания героев. Две девочки, которые стоят справа, написаны мягкими, плавными движениями кисти, в духе импрессионизма, а вот герои слева написаны более твёрдым и решительным почерком. Несмотря на эти различия картина смотрится гармонично и естественно, полностью соответствует эпохе того времени. Сюжет имеет особое очарование, которое свойственно перу мастера, оно выделяет его на фоне других, не менее известных художников.

Картина находится в Национальном музее в Лондоне, любой желающий может получить удовольствие от встречи с ней.

Реакция публики на портрет была неоднозначной

Портрет был написан, когда вкусы публики стали меняться. Спрос по-прежнему был велик на декоративную, прилизанную живопись. На сентиментальные сюжеты. Так, был очень популярен Огюст Тульмуш. Чтобы художник написал ваш портрет, нужно было прождать несколько лет.

Огюст Тульмуш. Любовное письмо. 1863 г. Частное собрание. Wikimedia.commons.org

Очередь за портретом к Ренуару не выстраивалась. Но у импрессионистов стали появляться первые почитатели. Это были люди незаурядные. Как, например, Анри Лероль или Анри Руар. Обеспеченные буржуа с тонким вкусом, которые сами были художниками-любителями.

В 1877 Ренуар выставил свою Жанну Самари на третьей выставке импрессионистов. Конечно, картину ругали. Немало было насмешек, ведь “руки женщины словно покрыты чешуёй”.

Наверняка многие бы попадали в обморок, если бы Ренуар осмелился выставить другой портрет Жанны. Этот этюд очень смелый в исполнении. Даже по нынешним временам.

Пьер-Огюст Ренуар. Жанна Самари. 1878 г. Национальная галерея Вашингтона, США. nga.org

Но было и много восторгов. Самый знаменитый из них принадлежит критику Луи Леруа «В блюдо из красок входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Этот портрет можно есть ложкой!”