Image description
The portrait, held as a shoulder piece, shows Madame Charpentier, who is around 28 years old, against an undefined background. The head, moved slightly to the left from the center of the picture, is painted in quarter profile so that only her right ear can be seen. Your gaze goes over your left shoulder to an unknown point on the right outside of the picture. Renoir painted the face with a pink complexion and the closed lips were clearly set off from the complexion with a red color. A slightly greenish shimmer can be seen in the dark eyes. Her dark blonde hair is parted in the middle, with individual curls falling over her forehead. There is a gold pendant on the right ear, uncovered by the hair. A counterpart to this can be seen above the left shoulder without showing the corresponding ear. Madame Charpentier wears a black dress, of which only the right shoulder area and the left shoulder up to the upper arm cut off from the lower edge of the picture can be seen. The dress has a large, rectangular cleavage that — recognizable on the left breast — is decorated with black lace . Above this lace work there is a white bow on the dress as an accessory . Under the dress, the sitter wears a white — almost transparent — blouse. The blouse covers almost the entire décolleté and only leaves a small opening at the neck, where the blouse fabric changes to a stand-up collar. A decorative rose is attached to the lower edge in the middle of the cleavage.
While the face of Madame Charpentier in particular is worked out in an almost academic manner with fine brushstrokes, the background shows coarse strokes of color that make it impossible to determine a location. The back of a chair can only be guessed at above the shoulder through horizontal brushstrokes. The colors of the background, which run into one another, show dark areas, yellow, blue, green and ocher tones and clearly show the artist’s impressionistic painting style. A portrait situation in a garden is conceivable, whereby the background could be trees or other vegetation. An interior space is also conceivable in which Madame Charpentier is depicted in front of a tapestry, curtain, screen or wallpaper. In the upper right corner the painter has signed the picture with “Renoir”.
Описание изображения
На портрете на плече мадам Шарпантье, около 28 лет, на неопределенном фоне. Голова, немного сдвинутая влево от центра рисунка, нарисована в профиль на четверть, так что видно только ее правое ухо. Ваш взгляд переместится через левое плечо в неизвестную точку справа за пределами изображения. Ренуар нарисовал лицо розовым цветом, а сомкнутые губы явно выделялись красным цветом. В темных глазах виден слегка зеленоватый отблеск. Ее темно-русые волосы разделены на пробор, отдельные локоны ниспадают на лоб. На правом ухе, не прикрытом волосами, есть золотой кулон. Его аналог можно увидеть над левым плечом, не показывая соответствующего уха. Мадам Шарпантье носит черное платье, в котором видны только область правого плеча и левое плечо до плеча, отрезанные от нижнего края картины. У платья большой прямоугольный вырез, который — узнаваем на левой груди — украшен черным кружевом . Поверх кружевного изделия — аксессуар на платье — белый бант. Под платьем натурщица носит белую — почти прозрачную — блузку. Блузка закрывает почти всю зону декольте и оставляет только небольшой вырез на шее, где ткань блузки меняется на воротник-стойку. К нижнему краю посередине декольте прикреплена декоративная розочка.
В то время как лицо мадам Шарпантье, в частности, проработано почти академически тонкими мазками, на заднем плане видны грубые цветные мазки, которые не позволяют определить местоположение. Спинку стула можно угадать только над плечом по горизонтальным мазкам. Сливающиеся друг с другом цвета фона демонстрируют темные участки, желтые, синие, зеленые и охристые тона и ясно показывают импрессионистский стиль живописи художника. Возможна портретная ситуация в саду, где фоном могут быть деревья или другая растительность. Также возможно внутреннее пространство, в котором мадам Шарпантье изображена перед гобеленом, занавеской, экраном или обоями. Вверху справа художник подписал картину «Ренуаром».
Background to the creation of the painting
Pierre-Auguste Renoir: Madame Charpentier and her children
Marguerite Charpentier was the wife of the publisher Georges Charpentier. The salutation Madame Georges Charpentier was common at the time the painting was created and gave the painting its title. The Charpentiers first acquired a painting by Renoir in 1875, whom they met personally a little later. This encounter was extremely important for Renoir, who was in financial distress. The Charpentiers supported the painter with money and commissioned several pictures from him. In addition to the portrait of Madame Georges Charpentier , he created several portraits of the children and finally in 1878 the well-known group portrait of Madame Charpentier and her children ( Metropolitan Museum of Art ), for which Renoir earned much praise. The portrait of Madame Georges Charpentier can be seen as a preliminary work for the later group picture.
Madame Charpentier ran a literary salon in which Renoir found not only writers and other painters but also other clients for his pictures. The painting Madame Georges Charpentier was probably commissioned by her husband. It is possible that Renoir chose the fine elaboration of the facial features — and thereby renounced a freer painting style — in order to win over his clients and patrons. In the 1870s he described himself as the “private painter” of the Charpentiers.
Происхождение
После завершения картина нашла свое место в гостиной Шарпантье. Они предоставили картину в 1877 году для третьей групповой выставки импрессионистов, где, как и все картины в этой группе, не встретили особого одобрения. Это изменилось в течение следующих нескольких десятилетий. Во время всемирной выставки в Париже в 1900 году картина была показана на обзорной выставке Exposition centennale rétrospective de l’Art français de 1800–1889 гг. В рамках официальной программы. После смерти мадам Шарпантье в 1904 году и ее мужа в 1905 году две дочери Жоржетт Турнон и Жанна Дютар унаследовали коллекцию произведений искусства своих родителей. Хотя большинство работ было продано с аукциона в 1907 году, сначала они попытались подарить картину матери Лувру . Поскольку его правила не допускали включения каких-либо работ ныне живущих художников — Ренуар не умер до 1919 года — они изначально сохранили картину. Картина попала во владение французского государства в 1919 году в качестве подарка от Société des Amis du Luxembourg (Общества друзей Люксембургского музея) при участии Жоржетт Турнон, которая первоначально оставила ее в Люксембургском музее , где она выставлялась до 1929 г. Затем он выставлялся в Лувре до 1947 года, а затем находился в Jeu de Paume . С 1986 года он находится в постоянной экспозиции Музея Орсе.
Столица Франции глазами Писсарро
Импрессионисты жили в Париже во времена больших перемен в городе. В XIX веке центр города обветшал и устарел: там не было канализации, он состоял из узких улочек, которые во время революций горожане загромождали баррикадами, и барон Осман, мэр Парижа, представил Наполеону III план по перестройке центра города. Обновить предстояло и бульвар Монмартр, и в уже перестроенном виде он предстал перед нами на картине Камиля Писсарро.
Писсарро всю жизнь провел в сельской местности, в очень маленьком городке Понтуаз и его окрестностях, но в поздние годы у него ослабло зрение, и ему пришлось переехать в Париж. Квартиру в мансарде, в которой написана эта картина, художник снял в последние дни своей жизни.
Писсарро писал в несколько этапов: сначала он делал рисунок-набросок, строил перспективу, а потом дожидался нужного освещения, и тогда уже брался за холст и масляную краску. Как и для любого импрессиониста, свет для этого мастера был не менее важен, чем изображение действительной жизни. А полотна Писсарро, на самом деле, очень живые: парижская толпа шумит, люди куда-то спешат, садятся в трамвай, несутся экипажи. Интересна манера создания этих экипажей: художник не выписывал детали, он просто клал небольшие мазки краски, и создал этим такое впечатление, что колеса крутятся, и весь силуэт находится в движении.
«Площадь Французского театра в Париже», Камиль Писсарро, 1898. (Эрмитаж)
Благодаря взгляду на Париж с высоты, по картинам Писсарро можно провести небольшую экскурсию по Парижу. На полотне «Площадь Французского театра в Париже» виден комплекс Пале-Руаяль, «Королевский дворец», который был изначально построен кардиналом Ришелье для собственных нужд, но потом его подарили королю Людовику XIV. Здесь появился самый старый парижский театр «Комеди Франсез», а пространство перед ним назвали «площадь Французского театра». Сегодня это площадь Мальро. На картине «Набережная Малаке в солнечную погоду» — левый берег Сены, где расположена Сорбонна и многие другие учебные заведения. Вдалеке виднеется купол так называемого института Франции, комплекс которого построил архитектор Луи де Во в XVII веке, когда были основаны Академия наук и Академия искусств. Правее виден шпиль древней часовни Сен-Шапель на острове Сите. Собор Парижской богоматери из своего положения художник не увидел.
Одну из примет Парижа, изображенных Писсарро, мы видим и сегодня. Вдоль набережной на картине расположились лавочки букинистов. Они появились как раз в XIX веке и продавали книги, старые газеты, небольшие рисунки и гравюры, афиши. Он располагали товар в деревянных ящичках на ограждении набережных. Ночью ящички закрывались. Букинисты были неотъемлемой частью жизни столицы Франции того времени.
Еще один парижский пейзаж Писсарро — картина «Сады Тюильри», написанная на улице Риволи, идущей вдоль Сены
Эта работа создана в 1900 году, важном для Парижа — тогда в городе проходила Всемирная выставка. Именно для нее построили здание, которое виднеется на противоположном от зрителя берегу реки
Сегодня это музей Орсе, и его судьба была непростой. Организаторы выставки решили привозить её гостей в центр Парижа на поезде, и для этого пришлось построить новый вокзал, который назвали «Орсе» по фамилии герцога, которому раньше принадлежали эти земли. После выставки вокзал оказался заброшен, у него постоянно менялись владельцы, и к второй половине XX века здание обветшало настолько, что его захотели снести, но к счастью, власти Парижа усвоили урок ошибки, совершенно в 1968 году, когда был снесен прекрасный рынок, построенный архитектором Бальтаром при бароне Османе. Это было красивое здание с кружевными металлическими перекрытиями. Орсе решили перестроить, и сейчас там помещается музей искусств, где, кстати, выставлено множество работ импрессионистов.
Различие Мане и Эннера
Одна из жемчужин коллекции импрессионистов в Эрмитаже — «Портрет м-ль Изабель Лемонье» кисти Эдуарда Мане. Этой молодой девушкой художник увлекся в последние годы своей жизни, когда уже был тяжело болен. Она происходила из знатной семьи, была дочерью ювелира с Рю де ля Пе — «улицы Мира». Это короткая улочка, известная своими ювелирными магазинами. Она отходит в сторону от Вандомской площади, которую украшает огромная колонна с барельефами, изображающими победы Наполеона Бонапарта.
На выставках, где показывали работы Мане, обязательно в витринах раскладывали его письма, ведь они очень интересны. Он писал и Изабель Лемонье. В одном из писем этой девушке он нарисовал сливу (он всегда рисовал что-нибудь в своих посланиях) и оставил надпись: «Эта мирабель — Изабель, но Изабель всех прекрасней».
Рядом с картиной Мане висит «Этюд женщины в красном» работы Жан-Жака Эннера
Возможно, такое расположение немного мешает восприятию «Портрета м-ль Изабель Лемонье», сделанного в спокойных тонах, потому что красное платье дамы с соседнего полотна переманивает внимание на себя. Эннер часто очень близок к классике, это касается и «Этюда», и множество его работ, в которых он писал обнаженных моделей: они идеализированы, а их фигуры очень вытянуты.
«Этюд женщины в красном», Жан-Жак Эннер, 1890-е. (Эрмитаж)
Дело в том, что многие художники того времени хотели выставляться в официальном Салоне французских художников. Это было не только престижно, но и вселяло в них надежду на то, что их картины купит кто-то из посетителей Салона. Часто это были разбогатевшие буржуа. Чисто импрессионистские, авангардные работы в Салоне не выставляли, поэтому многие художники, в том числе и Эннер, писали полотна, близкие к классике. Публика любила аккуратную декоративную живопись. По словам Натальи Валентиновны Бродской, главное различие между Эннером и Мане в том, что Эннер писал хорошенькую женщину, а Мане создавал красивую живопись.
Provenance
After completion, the painting found its place in the drawing room of the Charpentiers. They loaned the picture in 1877 for the third group exhibition of the Impressionists, where, like all pictures in this group, it met with little approval. This changed over the next few decades. During the world exhibition in Paris in 1900, the picture was shown in the overview exhibition Exposition centennale rétrospective de l’Art français de 1800 à 1889 as part of the official program. After the death of Madame Charpentier in 1904 and her husband in 1905, the two daughters Georgette Tournon and Jeanne Dutar inherited their parents’ art collection. While most of the pieces were auctioned off in 1907, they first tried to donate the mother’s picture to the Louvre . Since its regulations stipulated that no works by living artists should be included — Renoir did not die until 1919 — they initially kept the painting. The picture came into the possession of the French state in 1919 as a gift from the Société des Amis du Luxembourg (Society of Friends of the Musée Luxembourg) with the participation of Georgette Tournon, which initially left it to the Musée du Luxembourg , where it was exhibited until 1929. It was then on display in the Louvre until 1947 and was then in the Jeu de Paume . It has been in the permanent exhibition of the Musée d’Orsay since 1986.
Предпосылки к созданию картины
Пьер Огюст Ренуар: мадам Шарпантье и ее дети
Маргарита Шарпантье была женой издателя Жоржа Шарпантье. Приветствие мадам Жорж Шарпантье было обычным явлением в то время, когда картина создавалась и дала ей название. Впервые Шарпантье приобрели картину Ренуара в 1875 году, с которым они познакомились лично немного позже
Эта встреча была чрезвычайно важной для Ренуара, который находился в затруднительном финансовом положении. Шарпантье поддержали художника деньгами и заказали у него несколько картин
Помимо портрета мадам Жорж Шарпантье , он создал несколько детских портретов и, наконец, в 1878 году известный групповой портрет мадам Шарпантье и ее детей ( Метрополитен-музей ), за который Ренуар заслужил много похвал. Портрет мадам Жорж Шарпантье можно рассматривать как предварительную работу для более позднего группового снимка.
Мадам Шарпантье содержала литературный салон, в котором Ренуар находил не только писателей и других художников, но и других клиентов для своих картин. Картина « Мадам Жорж Шарпантье», вероятно, была заказана ее мужем
Возможно, что Ренуар выбрал тонкую проработку черт лица и, таким образом, отказался от более свободного стиля рисования, чтобы привлечь внимание своих клиентов и покровителей. В 1870-х годах он называл себя «частным художником» семьи Шарпантье.
