Петр Петрович Кончаловский — Каток Динамо, 1948, 89×63 см: Описание произведения

Семья

• Отец — Пётр Петрович Кончаловский (1839—1904), литератор, переводчик и издатель.
• Старший брат — Максим Петрович Кончаловский (1875—1942), врач, крупный клиницист, основатель школы клиники внутренних болезней.
• Младший брат — Дмитрий Петрович Кончаловский (1878—1952), историк-антиковед, переводчик с латыни; во время Второй мировой войны сотрудничал с немецкой администрацией на оккупированных территориях, вёл антисоветскую пропагандистскую работу, умер в Париже.
• Тесть — Василий Иванович Суриков (1848—1916), живописец.
• Жена — Ольга Васильевна Сурикова (1878—1958).
• Дочь — Наталья Петровна Кончаловская (1903—1988), писатель. Зять — Сергей Владимирович Михалков (1912—2009), детский писатель. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
• Сын — Михаил Петрович Кончаловский (1906—2000), живописец.
• Падчерица (дочь Ольги Васильевны Суриковой) — Зинаида Михайловна де Торси (1911—1984).

Внуки и правнуки

• Внуки
  • Маргот Михайловна Кончаловская (род. 1941);
  • Лаврентий Михайлович Кончаловский;
  • Екатерина Сергеевна Михалкова-Кончаловская (1931—2019) (жена писателя Юлиана Семёнова);
  • Андрей Сергеевич Кончаловский (род. 1937), кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1980);
  • Никита Сергеевич Михалков (род. 1945), кинорежиссёр, актёр; народный артист РСФСР (1984).
• Правнуки:
  • Егор Андреевич Михалков-Кончаловский (род. 1966), кинорежиссёр;
  • Степан Никитич Михалков (род. 1966), актёр;
  • Ольга Юлиановна Семёнова (род. 1967), журналист, публицист, актриса;
  • Анна Никитична Михалкова (1974), актриса, заслуженная артистка РФ (2019);
  • Артём Никитич Михалков (1975), актёр;
  • Надежда Никитична Михалкова (1986), актриса;
  • Мария Кончаловская (1999);
  • Петр Кончаловский (2003);
  • Александра Кончаловская;
  • Дарья Кончаловская;
  • Наталья Кончаловская (II);
  • Елена Кончаловская.
• Праправнуки:
  • Мария Егоровна Кончаловская — дочь Егора Кончаловского;
  • две дочери и два сына от Александры Кончаловской;
  • три сына и одна дочь от Дарьи Кончаловской;
  • Андрей Баков, Сергей Баков, Лидия Бакова (дети Анны Михалковой);
  • Наталья Михалкова — дочь Артема Михалкова;
  • Нина Гигенишвили, Иван Гигенишвили — дети Надежды Михалковой;
  • Алиса и Юлиан Брайди — дети Ольги Семеновой;
  • Александра Михалкова, Василий Михалков, Петр Михалков — дети Степана Михалкова.

Пётр Кончаловский картины, биография

Пётр Петрович Кончаловский — великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был сооснователем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

Бой быков

В мастерской. Семейный портрет

Верстак

Грибы

Матадор Мануэль Гарта

Натюрморт. Пиво и вобла

Натюрморт. Сирень в вазе на окне

Окно

Париж. Мальчик с яблоком. (Портрет Михаила Петровича Кончаловского)

Портрет художника Г. Б. Якулова

Портрет Ю. П. Денике (Юрьева) и А. Д. Покровского

Сан-Джиминьяно

Семейный портрет (на фоне китайского панно)

Семейный портрет (Сиенский)

Сирень

Сирень в ведре

Сирень в корзине

Сирень в кошёлке на полу

Сирень на фоне ставни

Сирень

Сухие краски

Цветочный натюрморт

Слайд 33Александр Герасимов (1881-1963)Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у

них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал

Александр Михайлович Герасимов. Расцвет творчества художника пришелся на время революции, что не смогло не отразиться в сюжетах его картин. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

Живопись и творчество

Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений.

Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсета Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество.

Работы Петра Кончаловского, сделанные под влиянием живописи Ван Гога и Матисса

В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.

В начале 1910-х годов Петр Петрович вместе с коллегами по цеху организовал художественную группу «Бубновый валет». Ее участники демонстративно пренебрегли канонами реалистической живописи и следовали по пути формализма. Основами творчества стали постимпрессионизм, кубизм и фовизм.

Портрет семьи кисти Петра Кончаловского

В этот период биографии сформировался собственный стиль Кончаловского: плотный, насыщенный, изобилующий яркими красками и лишенный ненужных деталей. Характерной особенностью, с которой Петр Петрович в то время писал натуру, является статичность: в натюрмортах, портретной и композиционной живописи художника нет и намека на динамику.

В 1912 году Кончаловский попробовал себя в качестве театрального художника и сделал костюмы и декорации для оперы «Купец Калашников» в постановке Антона Рубинштейна. Этой работой, стилизованной под лубок, Петр Петрович остался доволен и до конца жизни считал ее лучшим своим произведением в этом жанре. В это время в картины художника вместе с примитивизмом приходит «движение», внутренняя энергия. Это хорошо заметно по таким работам, как «Печка» и «Сухие краски».

Эскиз декорации Петра Кончаловского для оперы «Купец Калашников»

Когда началась Первая мировая война, Петр Петрович ушел на фронт, но воевал недолго – в 1915 году художника контузило, и его направили в тыл, на лечение. После этого Кончаловский участвовал в «Выставке картин левых течений», а также вышел из «Бубнового валета», перейдя в объединение «Мир искусства».

После революции в живопись Петра Петровича начал возвращаться реализм, хотя краски остались по-прежнему яркими. Кончаловского привлекала «радость жизни», хотя он умел совмещать ее с действительностью, придавая картинам как комический, так и трагический колорит. Это видно по портрету Всеволода Мейерхольда, который на момент написания картины уже лишился театра: яркие краски приглушены, а выражение лица режиссера говорит само за себя.

Портрет Всеволода Мейерхольда кисти Петра Кончаловского

Особое место в живописи Кончаловского всегда занимали натюрморты, особенно цветочные. Художник говорил, что пишет их по причинам, сходным с теми, по которым пианисты играют гаммы – это трудное и необходимое упражнение.

Натюрморт Петра Кончаловского «Сирень в корзине» Наиболее яркими представителями цветочной тематики в произведениях Петра Петровича являются картины «Сирень в корзине», «Пионы у окна» и «Всякие цветы».

Важным этапом творчества Кончаловского стал период увлечения фигурой Михаила Лермонтова. В 1927 году Петр Петрович уехал на Кавказ, и результатом поездки стала серия картин, основанных на творчестве поэта. В 40-е годы художник писал портрет Михаила Юрьевича, выбрав для изображения трудный период биографии Лермонтова. На картине поэт изображен в момент отдыха на станции Казбек, на которой он остановился, следуя в первую ссылку.

Натюрморт Петра Кончаловского «Пионы у окна»

Советская власть мало повлияла на творчество Кончаловского – художник всегда старался держаться как можно дальше от политики, но при том – не вступать с ней в конфронтацию.

Петру Петровичу даже удалось избежать написания портрета Иосифа Сталина, хотя ему предлагали – он сослался на то, что, будучи реалистом, не может использовать в качестве натуры фотографию. Допускать к настоящему «великому вождю» художника, разумеется, никто не собирался. И даже при этом Кончаловский получил в 1942 году Сталинскую премию за многолетние выдающиеся заслуги в области искусства.

Творчество

Живопись

П. Кончаловский. «Сирень» ().

П. Кончаловский. «Розы» ().

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских.
После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни». При этом во многих известных его работах буйство красок не может заслонить и драматизм (портрет В. Е. Мейерхольда), и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда Всеволод Эмильевич уже лишился своего театра, а сам художник (будучи академиком в то время) не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена — «под нож», или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу. С внешним миром старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина.

Лермонтов в творчестве Кончаловского

Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой Лермонтова:

• «Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника);
• «С развалин Мцыри»;
• «Казбек»;
• «Пятигорск. Дом Лермонтова» (акварель, собрание семьи художника).

В 1941 году Пётр Петрович приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника.

Театральные работы

Портрет Жоржа Якулова

Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина, М., 1971, с. 140», 4 эскиза — в издании Пахомова, с. 338—39.

Интересные факты

Однажды в мастерскую Кончаловского пришёл Владимир Маяковский в экстравагантной жёлтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана, («бубнововалетчики» к тому времени с «футуристами» уже поссорились). «Футуристам здесь делать нечего», — сказал художник и захлопнул дверь перед носом поэта.

Слайд 39ИГОРЬ ГРАБАРЬ (1871-1960)Игорь Эммануилович Грабарь, перенял многие техники французских живописцев

второй половины XIX века, благодаря своим многочисленным поездкам в Европу.

Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.

Слайд 21Импрессионизм зародился в конце XIX — начале XX веков во

Франции и затем распространился по всему миру. Представители импрессионизма стремились

разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.Переносные мольберты и краски в тюбиках дали импрессионистам то, чего не было у их предшественников, — возможность рисовать почти где угодно. Художник мог устроиться у входа в кафе и нарисовать обедающих или сесть у речки и изображать на холсте что-то обыденное, например лучи солнца, пронизывающие листву. Импрессионисты изменили не только то, где рисует художник, но и как он это делает. За пределами студии работать приходилось быстро. Художники старались передавать не детали, а впечатления.

ФРАНЦУЗСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Личная жизнь

Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.

Петр Кончаловский с женой (автопортреты)

Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.

У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.

Петр Кончаловский с семьей

Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.

См. также

Александр Михалков

Пётр Кончаловский (1839—1904)

Василий Суриков (1848—1916)

Ольга Михайловна Глебова

Владимир Михалков (1886—1932)

Пётр Кончаловский (1876—1956)

Ольга Сурикова (1878—1958)

Михаил Михалков (1922—2006)

Александр Михалков

Сергей Михалков (1913—2009)

Наталья Кончаловская (1903—1988)

Наталья Аринбасарова (р. 1946)

Андрей Михалков-Кончаловский (р. 1937)

Юлия Высоцкая (р. 1973)

Анастасия Вертинская (р. 1944)

Никита Михалков (р. 1945)

Татьяна Михалкова (Шигаева) (р. 1947)

Егор Михалков-Кончаловский (р. 1966)

Мария Михалкова (р. 1999)

Пётр Михалков (р. 2003)

Степан Михалков (р. 1966)

Анна Михалкова (р. 1974)

Артём Михалков (р. 1975)

Надежда Михалкова (р. 1986)

Детство и начало художественного пути

Петр Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в городе Славянске Харьковской губернии (ныне город в Донецкой области Украины).

Отец Кончаловского был потомственным дворянином, являлся успешным переводчиком и издателем. Оказался связан с революционной деятельностью, за что был арестован и сослан в Холмогоры. Позже семья Кончаловских переехала в Харьков. Там в возрасте 8 лет Петя начал обучаться в Третьей Харьковской рисовальной школе.

Тяга к искусству с ранних лет охватила будущего творца. Он продолжает обучение на вечерних курсах в Строгановском художественно-промышленном училище, когда семья переезжает в Москву в 1889 году.

Отец настоял на том, чтобы Петр оставил художественное образование и поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Однако вскоре молодой Кончаловский оставляет учебу в университете и продолжает овладевать искусством живописи.

Художественная манера его поначалу напоминала манеру Коровина. В 1896 году молодой Кончаловский уезжает в Париж, где он обучается у представителей тулузской школы – Лоранса и Бенжамена-Констана. Там молодой художник посетил выставку картин Винсета Ван Гога. Впечатления от его живописи были настолько яркими, что наложили отпечаток на творчество юного Петра. Среди воспоминаний художника есть признание, что Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество.

В этот период мастер ближе знакомится с творчеством других знаменитых художников: Поля Сезанна и Анри Матисса.

«Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части <…>, как коршун вырывает сердце Прометея», пишет Кончаловский.

Влияние их картин на творчество молодого Петра узнается во многих его работах. Разумеется, соревноваться с известными в ту пору мастерами реалистичной живописи, Репиным и Серовым, было непростой задачей. В поисках своего стиля молодой Петр путешествует по Франции, Италии, Испании. Поездка в последнюю страну оказалась решающей, поскольку именно с этого периода в работах автора появляется самобытность и начинает проявляться ни на кого не похожий стиль.

По возвращению в Россию Петр поступает в петербургскую Академию художеств. Однако здесь юношу ожидает разочарование, впоследствии он даже сжигает свои картины, написанные за период обучения. Он сменяет место обучения и уходит в мастерскую батальной живописи Павла Ковалевского, где ищет себя, свою манеру письма и стиль.

В 1912 году Кончаловский пробует себя в качестве художника по театральным костюмам и декорациям для оперы «Купец Калашников» (постановка Антона Рубинштейна). Этой работой Петр Петрович остался доволен и считал, что это лучшее его произведение в данном жанре. В этот период в его живописи появляются новые черты, в работах появляется внутренняя энергия, добавляется движение.

Слайд 26 ВАЛЕНТИН СЕРОВ (1865-1911)Живопись Серова пронизана присущей только русскому

импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление

от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает «Девочку с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. На момент создания Серову было всего 22 года, но его профессионализм позволил наполнить свою работу сразу несколькими жанрами: на картине мы видим и портрет, и натюрморт, и пейзаж за окном. Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку, и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением.

Слайд 49ЮРИЙ ПИМЕНОВ (1903-1977)Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и

в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов,

пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930-х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. Глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма. Советский лирик Юрий Пименов сам себя называл «реалистическим импрессионистом». Каждая его картина была талантливо пойманным мгновенным впечатлением.

Слайд 24В отличие от тяготеющего к скорости, динамики и городским жанровым

сценам, русский импрессионизм был куда более мягким, склонным показывать сельские

зарисовки и пейзажи;Русские импрессионисты старались в каждой работе передать еще и свое эмоциональное, субъективное настроение.Началом русского импрессионизма принято считать с картины Константина Коровина — Портрет Хористки.К «русскому импрессионизму» относят периоды творчества Исаака Левитана, Ильи Репина, Василия Поленова, Василия Сурикова, Федора Васильева, Константина Коровина, Валентина Серова, Игоря Грабаря, Абрама Архипова, Архипа Куинджи. Также яркие периоды импрессионизма можно отметить у Виктора Борисова-Мусатова, Николая Богданова-Бельского, Петра Нилуса, Константина Юона, Дмитрия Налбандяна и других именитых мастеров. 

Определение слова «Кончаловский» по БСЭ:

Кончаловский — Максим Петрович , советский терапевт, заслуженный деятель науки РСФСР (1934). В 1899 окончил медицинский факультет Московского университета. С 1918 профессор 2-го МГУ, с 1929 директор факультетской терапевтической клиники 1-го Московского медицинского института, одновременно — научный руководитель института гематологии и переливания крови (с 1928) и заведующий терапевтической клиникой Всесоюзного института экспериментальной медицины (с 1929). Разрабатывал общие проблемы клиники: изучение «предболезненных» состояний, вопросов трудового прогноза, периодичности в течении болезней, клинических синдромов. К. принадлежат важные исследования по патологии желудочно-кишечного тракта, печени, лёгких, сердечно-сосудистой системы, кроветворной системы, ревматизму. Председатель Всесоюзного комитета по борьбе с ревматизмом (с 1928), Всесоюзного терапевтического общества (с 1931). Вице-президент Международной лиги по борьбе с ревматизмом (с 1936). Создал крупную школу терапевтов, среди представителей которой: Е. М. Тареев, А. А. Багдасаров, Б. Е. Вотчал, С. А. Гиляревский, А. Г. Гукасян и др. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Соч.: Избр. труды, М., 1961 (библ.). Лит.: Гукасян А. Г., Максим Петрович Кончаловский и его клинико-теоретические взгляды, М., 1956. Кончаловский — Пётр Петрович , советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947). Учился в академии Жюлиана в Париже (1897-98) и в петербургской АХ (1898- 1907). Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет». Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-21) и Вхутеине (1926-29). В своих ранних произведениях К. стремился соединить конструктивность цвета П. Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству. формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира (портрет Г. Б. Якулова, 1910, «Сухие краски», 1912, «Агава», 1916,- все в Третьяковской галерее. «Семейный портрет», т. н. сиенский, 1912, «Верстак», 1917,- оба в собрании семьи К.). После Октябрьской революции К. перешёл от принципов живописи «Бубнового валета» к более непосредственно-реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. основной темой полотен К. становится поэтическое утверждение радости, счастья жизни. Натюрморты К. полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок («Листья табака», 1929, собрание семьи К.. «Сирень», 1933, «Хлеб, ветчина и вино», 1948,- оба в Третьяковской галерее). Среди портретов К. одни покоряют своей жизнерадостностью (портрет О. В. Кончаловской, 1925, Третьяковская галерея. «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941), другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938, «Автопортрет», 1943, — оба в Третьяковской галерее). Национальная характерность искусства К. особенно ощущается в его пейзажах «Новгородской серии» (2-я пол. 1920-х гг.) и в жанровых картинах («Возвращение с ярмарки», 1926, Русский музей, Ленинград. «Полотёр», 1946, Третьяковская галерея). К. был также мастером театральной декорации, оставил большое графическое наследие. Государственная премия СССР (1943). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Лит.: Кончаловский. Художественное наследие. Вступит. ст. А. Д. Чегодаева, М., 1964. Нейман М. Л., П. П. Кончаловский, М., 1967. Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876-1956. Каталог, М., 1968. А. А. Александров. П. П. Кончаловский. Автопортрет с женой. 1923. Третьяковская галерея. Москва. П. П. Кончаловский.

Примечания

1. ↑ 12 идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ 123 Кончаловский Пётр Петрович // Большая советская энциклопедия: / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
3. Encyclopædia Britannica (англ.)
4. kaminec. Род Михалковых-Кончаловских на службе Великой Германии(неопр.) . Русское Освободительное Движение (12 сентября 2012). Дата обращения 19 мая 2020.
5. ↑ 12 Газета «Московский Комсомолец» — Анонсы изданий Медиа Атлас
6. ↑ 12 Высоцкая, Юлия Александровна (рус.) // Википедия. — 2017-03-03.
7. ↑ 12345678 Кончаловский, Андрей Сергеевич (рус.) // Википедия. — 2017-03-06.
8. Дочь Юлии Высоцкой (Мария Кончаловская) состояние на сегодня 19.05.16 (рус.), SolusNews.com | Интернет новости . Дата обращения 17 марта 2020.
9. Михалкова, Анна Никитична (рус.) // Википедия. — 2017-03-06.
10. Михалков, Артём Никитич (рус.) // Википедия. — 2016-11-30.
11. Михалкова, Надежда Никитична (рус.) // Википедия. — 2017-02-06.
12. Семёнова, Ольга Юлиановна (рус.) // Википедия. — 2017-01-11.
13. биография (неопр.) . pkonchalovsky.com. Дата обращения 3 февраля 2020.

Слайд 23Некоторым художникам стало тесно в рамках движения передвижников, кто-то смог

попасть на выставки импрессионистов в Париж. Технические приёмы импрессионизма начали

приживаться в России, а точнее в Москве — по большей степени представители русского импрессионизма — выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества.Русский импрессионизм сохранил внешние приемы французских законодателей школы: письмо чистыми цветами, особое внимание к передаче света, высокая скорость работы, непременно, на пленэре. Отечественная живопись тяготела к созданию картин, наполненных смыслом

За мимолетной эмоцией, непременно должен был раскрываться внутренний мир самого художника. Первое, и, наверное, самое главное отличие русского импрессионизма от западного в том, что наши соотечественники старались не только поймать момент и сиюминутное видение, но и уловить душу изображаемого человека или пейзажа.