Биография художника петра кончаловского

Творчество

Самостоятельная жизнь художника началась с поездки за границу. Биография Петрова-Водкина в этот период недостаточно достоверна, даже несмотря на то, что художник писал ее сам. Талант писателя-фантаста Кузьма выражал, как мог, поэтому свои мемуары дополнял забавными эпизодами, которые явно были преувеличены. Например, художник писал, что в Сахаре он сражался с кочевниками, а в Риме был похищен. Его подъем на действующий Везувий также вызывает сомнения. Но все же читать такие заметки интересней, чем скудный на события мемуарник.

Вернувшись в Россию, художник решил поделиться с согражданами впечатлениями от поездки, которые он изобразил на холстах. Так, в 1909 году была открыта его первая персональная выставка.

Нужно сказать, что она имела большой успех. В следующем году Кузьма пишет картину «Сон». Вокруг этого полотна разразилось много споров, которые только подожгли интерес общества к живописцу. В 1912 году Петров-Водкин написал самую свою известную картину «Купание красного коня».

Послереволюционная жизнь самобытного художника сложилась как нельзя лучше. Он стал профессором Академии художеств, а также председателем Ленинградского союза художников. Многие коллеги не понимали стиля Кузьмы и поэтому не одобряли его работы. Действительно, художник часто перегибал палку, заставлял своих учеников идти по своим стопам и рисовать всего в трех цветах.

Галерея

• Зима. Мельница на Кегострове, (1903, холст, масло. 51 × 62 см. Приобретена в 1960 у И. И. Подзорова, ранее в собрании Н. С. Арханникова, Москва)
• Букет цветов в белой вазе. (1908 г. Холст, масло, 73 × 60)
• Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1876—1956). (1909 г., холст)
• Портрет Г. Б. Якулова (1910, ГТГ)
• Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911 г., холст, масло)
• Пиво и Вобла. (1912 г.)
• Гладиолусы. (1912 г.)
• Автопортрет. (1912 г.)
• Палитра и краски. (1912 г.)
• Сухие краски (1912, ГТГ)
• Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи)
• Агава (1916, ГТГ)
• Верстак (1917, в собрании семьи)
• Натюрморт. (1918 г., холст, масло. 122 × 129)
• Автопортрет с женой. (1923, ГТГ)
• Миша, сходи за пивом! (1923)
• Новгород. Антоний Римлянин, (1925)
• Портрет О. В. Кончаловской, (1925, Третьяковская галерея)
• Возвращение с ярмарки, (1926, Русский музей)
• Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских)
• Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.)
• Петергоф (1931, Частное собрание. Москва)
• Сирень (1933, ГТГ)
• Портрет В. Э. Мейерхольда (1938, ГТГ)
• А. Н. Толстой в гостях у художника (1941, ГТГ)
• Портрет писателя К. А. Тренева (1941, холст, масло, Луганский областной художественный музей)
• Автопортрет, 91943, ГТГ)
• Портрет Героя Советского Союза летчика А.Б.Юмашева. 1941. ГРМ
• Портрет М. Ю. Лермонтова (1941—43, холст, масло)
• Полотёр, (1946, Третьяковская галерея)
• Хлеб, ветчина и вино, (1948, ГТГ)
• С покоса (после 1932)
• Глухари,
• Подсвечник и груши,
• Клубника,
• Яблоки,
• Битая дичь.
• Портрет народной артистки РСФСР А. Степановой
• Натюрморт с трубкой. (холст, масло, 60,3 × 72,5)
• Окно поэта

Семейная жизнь

Биография Петрова-Водкина довольно разнообразна, а вот личная жизнь художника спокойна и размеренна. Женился Кузьма рано и свою жену привез себе из первой заграничной поездки. Мария Йованович была дочерью владелицы квартиры, которую снимал художник в Париже. Рассказы супругов о том, кто кому сделал предложение руки и сердца, очень противоречивы.

Кузьма говорит, что именно Мария хотела выйти замуж за начинающего и уже успешного художника. Мара говорит о том, что Кузьма сделал ей предложение в то время, когда она позировала ему для картины. Так или иначе, этот союз был крепким. Художник обожал жену и, будучи в командировках, писал ей длинные письма. Долгое время у супругов не было детей, и только на 37-м году жизни Мария подарила Кузьме дочку.

Художник обожал Леночку, и именно ему приходилось ухаживать за ребенком в первые годы жизни девочки.

Библиография

• Иванов Вс. Лермонтов Кончаловского // «Литература и искусство», 1943, 18 апр.
• Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: История создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
• Вакар Ирина. Пётр Кончаловский: взгляд из нового века // Наше наследие. — 2011. — № 99.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Пётр Кончаловский: жизнь и творчество художника 3.7 (73.97%) 73 голос(ов)

[править] Литература

• Богданов А. О нашем современнике. // Вечерний Ленинград, 1971, 5 апреля.
• Наш современник. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1972.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., Искусство, 1970.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М., Искусство, 1972.
• Справочник членов Союза художников СССР. Т.1,2. М., Советский художник, 1979.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.1. М., Искусство, 1983.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб., 1995.
• Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. СПб., Государственный Русский музей, 2006. ISBN 5-93332-199-0.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб, Первоцвет, 2007.
• Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Музыка постоянно звучала в доме Кончаловских

Стены дома в Буграх слышали и Прокофьева, и известного Софроницкого, и гаммы в исполнении Андрона. Петр Петрович и Ольга Васильевна очень хорошо пели. Петр Петрович писал картины только при дневном свете, а вечерами вся семья собиралась вместе. Велись беседы, много читалось вслух. Дети и внуки Кончаловского воспитывались на хорошей, классической литературе. Не случайно дочь Петра Петровича, Наталья, стала писательницей. Сам Петр Петрович очень любил Гоголя, а из поэзии предпочитал Пушкина. В домике в Буграх том пушкинских произведений перечитывался неоднократно. Есть предание, что Пушкин, возможно, посещал усадьбу Белкино. Петр Петрович был уверен, что так оно и было. И когда после революции белкинскую усадьбу переделывали под общежитие, Кончаловский , узнав об этом ,запряг лошадь в телегу, поехал туда и забрал дверь и изразцы от печки к себе в Бугры. Он недоумевал, как можно выбросить дверь, через которую входил сам Пушкин!

Своему любимому поэту Кончаловский посвятил две картины: большой портрет Пушкина и ещё одну, которая называется «Окно поэта». Вот как она выглядит. В ней подразумевается Михайловское, но за окном любимые Бугры.

Любовь Кончаловского к нашей русской классической литературе, к хорошей музыке, к искусству вообще передалась и его детям, и внукам. Некоторые из его потомков выбрали искусство своей профессией. Я уже говорила, что сын Петра Петровича – Михаил Петрович, стал художником, дочь- Наталья Петровна стала писательницей. Внуки Андрей Сергеевич и Никита Сергеевич — известные кинорежиссеры.

В одном из последних интервью Никита Сергеевич Михалков, ныне Председатель Союза кинематографистов России, сказал, что интерьер домов в снятых им картинах («Обломов, «Неоконченная пьеса для механического пианино» и др. ) однотипен и очень напоминает Бугры. Никита Сергеевич утверждает, что так получается неосознанно; вот как сильны и важны воспоминания детства!

Мне хочется закончить свой доклад стихотворением Н. П. Кончаловской, которое было написано ею у того самого, пушкинского окна и, на мой взгляд, отлично передаёт теплую атмосферу небольшого домика в Кончаловском лесу.

Осеннее.

Еще не открывая глаз

И вспоминая все, что снилось,

Я чувствую, что в первый раз

Окно испариной покрылось.

Я знаю, что еще темно.

Ночь держится в последних звёздах.

Мне нужно встать, открыть окно,

Вдохнуть осенний, свежий воздух.

Но я не встану, пусть в окне

Рассвет блуждает в тёмных шторах,

Я буду, лёжа на спине,

Подслушивать осенний шорох.

Я знаю – ночью был мороз,

Потрескивают половицы,

И ветер с поля весть принес

О двух дробинках в сердце птицы

Светает поздно, ночь длинней,

И в этом осени начало.

Как жаль, что теплых, летних дней

Личная жизнь

Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.

Петр Кончаловский с женой (автопортреты)

Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.

У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.

Петр Кончаловский с семьей

Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.

Вывод

Кончаловский — русский интеллигент дворянского происхождения. В своих работах особенно глубоко раскрывает тему повседневной жизни. Самые простые вещи пишет таким образом, что они становятся доступными простому обывателю. Особенную любовь художник испытывал к природе, что заметно во многих его полотнах. Кончаловский уникальный художник. Его заслуга в том, что в те кровавые годы он умудрялся писать картины и пейзажи, наполненные жизнью.

В настоящее время сохранилась мастерская живописца на Садовом кольце, где жил сам Михаил Булгаков. Этим зданием до сих пор владеет семья Кончаловских. Петр Кончаловский после революции 1917 года становится ведущим художником.

Владея особыми навыками и чувством цвета в своих картинах он передает радость и счастье жизни. При этом известны его некоторые его работы, которые отличаются драматизмом и комизмом. Художник всегда считал себя реалистом в живописи, потому отказывался писать портреты по фотографии.

Все свои работы Петр Кончаловский выставлял на суд своей супруге. Если они ей не нравились, то участь работы была решена. Произведения загрунтовывалось и писалась новая работа. Петр Кончаловский известнейший советский и российский художник, унаследовал школу живописи самого Сезанна. Был признан выдающимся при жизни и сейчас остается востребованным среди ценителей его творчества.