Воображаемый музей

Пит Мондриан: все включено. От картин до коллекции граммофонов

Победа буги-вуги. 1942 Gemeentemuseum den haaG

Музеи Нидерландов продолжают праздновать 100-летие группы De Stijl, а Гементемузеум посвятил одну из своих юбилейных проектов главному художнику объединения — Питу Мондриану, показав все 300 его работ из своего собрания. Это в два раза больше, чем на последней ретроспективе, прошедшей здесь же в 1994 году. Нынешняя экспозиция, выстроенная хронологически, расширяет и дополняет ту, уже далекую по времени выставку, говорит директор Гементемузеума Бенно Темпел. «В той версии практически не было ранних работ, к тому же она была очень традиционной — только искусство, что в наше постмодернистское время выглядит анахронизмом. Есть же еще контекст времени, биография художника», — объясняет Темпел.

Деревья близ Оеле. 1908 Gemeentemuseum den haaG

Контекст и биографию Мондриана на выставке воссоздает обширный документальный материал: фотографии Мондриана, его письма, личные вещи, включая даже коллекцию граммофонов. Мондриан обожал джаз: американская художница Ли Краснер вспоминала, как однажды он танцевал с ней в одном из ночных клубов Нью-Йорка. Тому, отчего в Гементемузеуме сегодня самое внушительное собрание работ Мондриана, есть объяснение.

Mondriaan in zijn atelier in Parijs (1933). Фото: Charles Karsten/Collectie RKD DH

Вскоре после открытия гаагского муниципального музея в 1935 году друзья художника подарили новой институции одну из его знаковых композиций — 1933 года с изображением лозы и четырех желтых линий. «Она стала чуть ли не первой абстракцией в нашей коллекции и поэтому не сочеталась в экспозиции ни с чем», — рассказывает Темпел. Но изобретательные кураторы нашли выход, поместив ее на лестничной клетке.

Колокольня церкви в Домбурге. 1911 Gemeentemuseum den haaG

Большая же часть работ Мондриана начала поступать в музей в 1950-е годы и позже, когда его тогдашний директор Луис Висенбек стал тесно взаимодействовать с коллекционером и арт-дилером Саломоном Слейпером. Оба они пережили Вторую мировую и поэтому, как замечает Темпел, «вместо того чтобы смотреть назад, смотрели вперед». Они начали собирать и представлять публике то искусство, которое может объединить всех независимо от истории, религии или личной биографии. И Мондриан здесь был несомненно вне конкуренции. К выставке также подготовлены и изданы полная биография Пита Мондриана и каталог всех его работ из собрания Гементемузеума.

Гементемузеум Открытие Мондриана До 24 сентября

Биография

Родной дом Мондриана в Амерсфорте, ныне музей Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте в семье директора местной школы. Отец не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

«Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями», 1918 год

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.

В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).

Скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в нью-йоркском Бруклине.

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.

Известные картины

«Буги Вуги на Бродвее».

Смотреть галерею

Данная картина была написана в 1943 году, уже в США, совсем незадолго до смерти художника. Она стала одной из самых известных работ заключительного периода творческой деятельности Мондриана. Размеры данной картины — 127 x 127 см, использованный материал — холст, написана маслом и эмалью. Сейчас полотно выставлено в Музее современного искусства, который находится в Нью-Йорке.

«Вид на дюны с пляжем и пирсом» (фото см. ниже).

Смотреть галерею

Картина была создана в 1909 году, когда Мондриан еще только начинал свою блестящую карьеру на поприще художника. Написана она на картоне, с помощью масла и карандашей. На данный момент полотно выставлено в Нью-Йоркском Музее современного искусства.

Творчество[ | ]

Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г. Tableau I, 1921 Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

Интересные данные

Настоящую популярность у широкой публики картины Мондриана приобрели после осенней выставки Ива Сен-Лорана в 1965 году. Дизайнер использовал цветные блоки в качестве принта для шерстяного мини-платья под названием Мондриан.

Решетчатая печать Мондриана сегодня очень популярна. Теперь вы можете найти не только обувь и аксессуары, написанные с картин голландского художника, но и предметы интерьера, косметику, чехлы для телефонов и многое другое. В 2016 году в Москве открылась станция метро «Румянцевская», оформление которой выполнено по мотивам произведений Мондриана.

Вот несколько интересных ссылок:

• Сломанная Колонна
• Тележка с сеном
• Школа Афин

Примечания[ | ]

1. ↑ 12Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ 12 Piet Mondriaan
3. Pieter Cornelis Mondriaan — 2009.
4. ↑ 12 Мондриан Пит // Большая советская энциклопедия: / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. ↑ 12Дьяконов В. Прекрасная неясность // Газета «Коммерсантъ», № 172 (5203), 21.09.2013
7. An Explanation of Broadway Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
8. Piet Mondrian (англ.) на сайте Find a Grave
9. ↑ 12 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
10. C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
11. An Explanation of Victory Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
12. Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès . Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.

Избранные работы[ | ]

Страстоцвет , 1901—1908Верность , 1908Вид на дюны с пляжем и пирсом , 1909

• Molen Mill (1908)
• Avond (1908)
• Chrysanthemum (1908)
• Windmill by the Water (1908)
• Landscape (1909)
• Вечер. Красное дерево (1909—1910)
• Amaryllis (1910)
• Evolution (1910—1911)
• The Red Mill (1910—1911)
• Серое дерево (1911)
• Horizontal Tree (1911)
• Still Life with Ginger Pot I (1911)
• Still Life with Ginger Pot II (1912)
• Eucaliptus (1912)
• Apple Tree in Bloom (1912)
• Trees (1912—1913)
• Scaffoldings (1912—1914)
• Composition No. II; Composition in Line and Color (1913)
• Ocean 5 (1915)
• Composition III with Color Planes (1917)
• Composition with Color Planes and Gray Lines 1 (1918)
• Composition with Gray and Light Brown (1918)
• Composition with Grid VII (1919)
• Composition: Checkerboard, Dark Colors (1919)
• Composition A: Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
• Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
• Tableau I (1921)
• Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray (1921)
• Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray (1921)
• Composition with Red, Yellow and Blue (1921)
• Composition with Blue, Yellow, Black, and Red (1922)
• Composition #2 (1922)
• Lozenge Composition with Red, Black, Blue, and Yellow (1925)
• Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black (1925)
• Composition with Red, Yellow and Blue (1927)
• Fox Trot; Lozenge Composition with Three Black Lines (1929)
• Композиция с красным, синим и жёлтым (1930)
• Composition with Yellow Patch (1930)
• Composition with Yellow (1930)
• Composition with Blue and Yellow (1932)
• Composition No. III Blanc-Jaune (1935—1942)
• Rhythm of Straight Lines (1935—1942)
• Rhythm of Black Lines painting) (1935—1942)
• Composition blanc, rouge et jaune or Composition in White, Black and Red (1936)
• Vertical Composition with Blue and White (1936)
• Abstraction (1937—1942)
• Composition No. 8 (1939—1942)
• Painting #9 (1939—1942)
• Composition No. 10 (1939—1942)
• New York City I (1942)
• Broadway Boogie-Woogie (1942—1943)
• Place de la Concorde (1943)
• Victory Boogie-Woogie (1943—1944, неокончена)

Как повлияла

Геометрические формы, которые использовал Мондриан, универсальны и хорошо ложатся на разные поверхности. Поэтому референс «Композиции» прослеживается в разных направлениях дизайна ― от модной одежды до вёрстки интерфейсов. Со временем использование разноцветных блоков в оформлении стало самостоятельным приёмом ― колор-блок.

Пит Мондриан фактически стал вдохновителем минимализма и оп-арта ― ответвления абстрактного искусства, основанного на геометрических формах и оптических иллюзиях. Одни художники создают в своих работах прямые отсылки на голландца, а другие по-своему переосмысливают его метод.

Оп-арт-проект Джанни Сарконе ― композиция в цветовой палитре Мондриана вписана в золотое сечение

Изображение: Gianni Sarcone

В 1965 году дизайнер Ив Сен-Лоран представил коллекцию одежды Mondrian. Это была серия шерстяных платьев с узнаваемым рисунком и цветами.

Фото: Nationaal Archief
Фото: Louis Dalmas / Musée Yves Saint Laurent Paris

Позднее разные модные бренды не раз обращались к характерным цветам и формам Мондриана.

Блейзер Moschino в стиле работ МондрианаИзображение: Walker/Viden / Ebay

Отсылки к «Композиции» Мондриана встречаются в оформлении общественных пространств. Например, в 2016 году в Москве открылась станция метро «Румянцево», в дизайне которой использовали разноцветные прямоугольные блоки.

Изображение: Студия Артемия Лебедева

Ещё один пример ― дом Чарльза и Рэй Имз. Фасад здания составлен из прямоугольных стеклянных блоков в чёрной арматуре, окрашенных в белый, синий, красный и жёлтый.

Фото: Stephanie Braconnier / Shutterstock

В 2017 году к столетию творческой группы «Де Стейл», одним из основателей которой был Пит Мондриан, фасад мэрии в Гааге оклеили тонкими разноцветными пластиковыми листами.

Фото: studio VOLLAERSZWART / Behance

Работами Мондриана вдохновляются, когда оформляют и жильё. Например, итальянская студия notooSTUDIO разработала проект, где искусство вступает в диалог с бытом.

Фото: notooSTUDIO srl / Behance
Фото: notooSTUDIO srl / Behance

В 2016-м Sagmeister & Walsh в рекламной кампании для Aïzone использовали цветовое оформление «Композиции»

Составленные образы работают сразу на двух уровнях: внимание привлекает и яркая, психоделическая картинка, и узнаваемый референс

Изображение: Aizone / Sagmeister & Walsh
Изображение: Aizone / Sagmeister & Walsh

В 2005 году агентство Wyler Werbung юмористически обыграло композицию Мондриана в рекламной кампании для фирмы, занимающейся перевозками. На постере картина «осыпалась», и компания обещает, что с вещами их клиентов такого не произойдёт.

«Искусство остаётся прекрасным, когда мы его доставляем»Изображение: Art Logistics Worldwide / Kraft Els / Wyler Werbung

Сегодня на многих сайтах применяют вёрстку блоками разных цветов.

Оформление сайта в мондриановских цветахИзображение: Giorgi Gelbakhiani / Dribbble
Проект сайта для Balenciaga: на то, что в качестве референса использовался Мондриан, указывают цветные разноразмерные блоки, разграниченные чёрными линиямиИзображение: Vyk Designer / Behance

Австралийский физик Дэвид Морган-Мар придумал язык программирования Piet, названный в честь Мондриана. В коде вместо текста используются разноцветные блоки, а написанная программа выглядит как пиксельная абстрактная мозаика. Для кодирования используют 20 цветов.

Абстрактная мода и мода на абстракцию. Пит Мондриан

Геометрическая абстракция одного из самых востребованных современным дизайном художников – Пита Мондриана (1872-1944) – знакома почти каждому горожанину. Но знакомство это, зачастую, просто наглядное. Узнавание всех этих «решёток» и «плиток» не вызывает (и никогда не вызывало) у обывателя никакой рефлексии.Насыщенный смыслами живописный образ время превращает в декор.

Высокая абстракция всегда была умна и духовна — да так, что порой становилась мишенью пародий. «Музыку человеческой души» Василия Кандинского или «сейсмографию памяти» Ханса Хартунга народная критика ничтоже сумняшеся превращает в «мазню». Самое влиятельное направление в искусстве XX века, абстракционизм разрешил два краеугольных вопроса эстетики. Во-первых, искусство имеет право, наконец, развязаться с действительностью, которую «обслуживало» ещё с античных времён, и существовать как самодовлеющая форма. Во-вторых, произведение искусства — это не только и не столько материальный объект, это наше представление о нём (другими словами, «Мона Лиза» у каждого — своя, а холстина с красками пусть себе висит в Лувре в усладу японцам). Всё это нужно было осмыслить, заново изобрести художественные техники, проторить себе дорогу в косное музейное сообщество и арт-рынки. Вот почему «да, это искусство» и «нет, вы так не можете».

Пит Мондриан, начав с художественного мейнстрима своего времени — Ван Гога и Сёра («умел рисовать»), — быстро перешёл к невиданной доселе практике: стал дробить реальность и своё восприятие до базовых элементов — прямых линий, прямых углов, чистых цветов. Конечно, в искусстве ничего не происходит «вдруг»: в России тогда чем-то подобным занимался Малевич, до этого был кубизм со своим разложением пространства на плоскости, а искать чистого, несмешанного цвета начали еще в XIX веке. Переосмыслив эти идеи и насытив их религиозным символизмом, Мондриан в своих абстракциях провозгласил ни много ни мало как гармонию мироздания. Каждая форма, линия, цвет в композициях Мондриана уравновешивает остальные, закрой рукой — и рассыплется. Это простейшая, молекулярная решётка божественного замысла, приложимая к пространству, времени и человеческой душе.

Прозвучит странно, но Мондриан поразительно разнообразен. Он артистически показывает, как оперируя двумя фигурами (прямой линией и прямым углом), тремя основными цветами (красный, синий, жёлтый) и тремя не-цветами (чёрный, белый, серый) можно создать собственную вселенную и ни разу не повториться. Ещё страннее прозвучит то, что это искусство самим Мондрианом и последователями продвигалось как «искусство для всех». Мол, фигуративность, сюжетность, образность — это атрибуты искусства элитарного (читай — буржуазного). Ну какое дело пролетарию до помпезных «ню» или протокольных видов водоёма с кувшинками? Искусство должно говорить универсальным языком доступных форм, стать средой обитания. Первым использовать свои идеи для дизайна стал сам Мондриан, оформляя собственные жилища и мастерские. Шутят, что художник потому никогда и не женился, ибо нет на свете женщины, не способной внести беспорядок в эту отточенную гармонию.

Как обычно бывает, в полной мере мондриановская задумка искусства как повседневности воплотилась после смерти художника. Всё началось с классической ныне коллекции платьев Ив Сен-Лорана, потом — интерьеры, мебель… То, что должно было наводить на медитации, стало просто «красивым». Странное дело, утопия Мондриана осуществилась, но как-то наоборот. Как реакция на опостылевший всем высоколобый абстракционизм вспыхнула революция поп-арта (это когда утопию — на кеды). Что Мондриан! Скорее заказывайте на «Ибэй» моднейшую наволочку с «Примаверой» или чехол для айфонапрямо от Караваджо! Все эти атрибуты окультуренных провинциальных яппи…

Но Мондриану повезло. Пусть и лишённый истинного наполнения, его орнамент не превращается в кич, всё это действительно красиво и органично — хоть на тумбочке, хоть на женской груди. Мондриановские гармонии растворились в обиходе, подспудно подводя нас к ответу на тот самый вопрос: «Может ли искусство изменить мир?».

Уже изменило.

Примечания

1. ↑ 12Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ 12 Piet Mondriaan
3. Pieter Cornelis Mondriaan — 2009.
4. ↑ 12 Мондриан Пит // Большая советская энциклопедия: / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. ↑ 12Дьяконов В. Прекрасная неясность // Газета «Коммерсантъ», № 172 (5203), 21.09.2013
7. An Explanation of Broadway Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
8. Piet Mondrian (англ.) на сайте Find a Grave
9. ↑ 12 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
10. C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
11. An Explanation of Victory Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
12. Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès . Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.

Признание и критика современников

Пока шла Первая мировая война, художник Пит Мондриан проводил все время на родине, в Нидерландах. В 1915 году, вместе с художником Тео ван Дусбургом, с которым очень близко сошелся в то время, основал движение художников «Стиль», а заодно и одноименный журнал, в котором он проповедовал свои взгляды на художественное творчество будущего. Критики и исследователи художника Мондриана считают, что именно этот журнал стал своеобразной платформой для развития взглядов неопластицизма. Этот стиль основан на скрупулезной, детальной передаче внутреннего состояния художника или какой-то отдельно взятой эмоции, при очень аскетичном наборе красок или форм, будь то геометрические фигуры, линии и прочее.

Творчество

Пит – один из нескольких художников, кто первым начал использовать в живописи принципы абстракции. В своих работах он не применял естественные формы, а использовал абстрактные матрицы, которые состояли только из линий черного цвета, проведенных строго вертикально и горизонтально.

Позже в его произведениях начали использоваться правильные решетки с ячейками, что состояли из упорядоченных черных линий. Эти ячейки он закрашивал в три основных цвета: желтый, синий и красный. Таким образом, на его картинах были отчетливо видны дихотомии – раздвоенность, деление на две части, не связанные между собой. Такая дихотомия привлекает своей простотой, где отчетливо прослеживалось равновесие сил и гармония мироздания.

Можно утверждать, что картины Пита сильно повлияли на современное искусство, дав основу новым направлениям в графике и живописи.

Заключение

Композиция с красным, синим и жёлтым 1930 г.

Пит скончался в 1944 году от тяжелой формы пневмонии. Его похоронили в Бруклине на кладбище «Кипарисовые холмы».

После смерти художника его друзья воссоздали студию Пита, запечатлев все материалы на пленку, где он работал последние месяцы своей жизни. Эта студия стала последней работой великого художника. Материалы активно демонстрировались на разных выставках по всему миру.

Мондриан – художник достаточно знаменитый, его картины можно встретить на многочисленных выставках Нью-Йорка, Лондона, Берлина, Токио и многих иных городах мира. О Пите говорят, как об основоположнике абстракционизма в живописи. Его работами вдохновляются современные художники и фотографы. Так, очки и трубка Мондриана были запечатлены на пленку в 1926 году фотографом Андре Кертесом, что в последствие стало эмблемой современного фотоискусства.

IV и VII «Композиции» Кандинского или творчество «отца абстракционизма»

3 громких историй фальсификаторов живописи

Винсент Ван Гог – биография подвижника живописи