Происхождение
Клиент берлинской модели не подлежит доказыванию. Достоверных сведений о предыдущих владельцах рельефа нет. Фрида Шоттмюллер (1933) упомянула часовню в Палаццо Питти как возможное место для установки . Надежные доказательства местонахождения спасательной помощи доступны только с 1890 года. Рельеф был приобретен для коллекции скульптур королевских музеев Берлина в 1890 году. Незадолго до окончания войны в 1945 году барельеф хранился вместе с другими произведениями искусства в Лейттурме в Берлине- Фридрихсхайне и был сильно разрушен в результате пожара. В послевоенный период модель попала в Советский Союз , где была первоначально отреставрирована. В 1958 году он был возвращен в музей Боде (бывший музей Кайзера Фридриха ) в Берлине, где с тех пор выставлен на обозрение.
Описание
Превитали был художником, особенно склонным к изучению работ своих современников, отсюда он мог извлечь уроки и из которых он повторно предложил работы, сумев вернуться к ним, сделав их своими. Он никогда не использовал картонные коробки или детали, которые мог бы копировать, с юных лет он понимал, что у него нет характеристик человека, который знает, как предложить художественную эволюцию, как его друг Лотто , но он знал, как максимально использовать свои возможности. способность дорабатывать увиденные произведения, превращая их в собственные уникальные произведения высокого художественного качества.
Мадонна на троне со святыми Себастьяном и Винченцо Ферером — деталь даты и подписи
Картина « Мадонна с младенцем на троне между святым Себастьяном и святым Винсентом Феррером» оставляет некоторые сомнения в отношении святого, помещенного справа от Богородицы, которого кто-то назвал бы святым Фомой Аквинским, поскольку ни один из типичных атрибутов двух святых не представлен.
Панно имеет ограниченные размеры, и, несмотря на типичные характеристики алтаря , кажется, что это комнатная картина, написанная для неизвестно какого венецианского клиента.
Художник поставил дату и подпись на основании мраморного трона, на котором восседает Мадонна: MCCCCCVI и ANDREAS, NERGOMENSIS. DISSIPULUS IOVA.BELINI.P.XIT , в то время как на мраморном основании можно прочитать символ YHS , который является триграммой Сан-Бернардино да Сиена , что кажется совершенно невероятным. Поэтому считается, что триграмма соответствует VHS , что может означать Virgini Hominum Servatrici, следовательно, относится к образу Богородицы . Подпись заканчивается изображением пальмовой и оливковой ветвей, перевязанных лентой. Тот же символ присутствует в трех других работах Превитали, алтаре Сан-Джованни Баттиста среди других святых в церкви Санто-Спирито , живописном цикле Палаццо Зогна и благословении Христа , выставленном в Национальной галерее в Лондоне. Считалось, что это могла быть аббревиатура, по которой художник хотел, чтобы его узнавали .
Спинка трона украшена в верхней части двумя тритонами, играющими на длинных трубах, что ассоциируется с гравюрами Николетто да Модены , а за Богородицей помещена жесткая драпировка, которая поднимается до края холста, божественная связь между землей и небо. Голова Мадонны наклонена к Младенцу, та же поза, что и на картине « Мадонна с младенцем» , хранящейся в Будапеште, выполненной в то же время . Санто-Себастьяно, прислонившись к мраморной колонне, разговаривает с Младенцем.Два персонажа изображены в предельной близости, почти в интимном диалоге; две совершенно перпендикулярные стрелы пронзают его сбоку и правой ноги. В изображении святого и в тенях, лежащих на его ногах, мы видим зрелость, достигнутую теперь художником. Святой слева от Мадонны, возможно, Винченцо Феррер, держит в правой руке пламя огня, а в левой — книгу в красном переплете. Вырвавшись из интимности сцены, он смотрит на наблюдателя, это напоминает изображение святого в полиптихе Реканати дель Лотто, но более поздней даты . Таким образом, вся система хорошо подготовлена и расположена в четкой перспективе, что дает наблюдателю ощущение идеального геометрического порядка.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 2Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от
родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии,
куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенский художников. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным…
Автопортрет
Слайд 3Рубенсу хорошо платили за его искусство, и в 1610 году
он купил просторный дом в Антверпене. Во время своей первой
поездки в Италию он увлекся архитектурой и в результате пристроил к дому студию, а также сам разработал фасад дома в итальянском стиле. Он украсил дом классической скульптурой, надписями из романской литературы, а также каменной кладкой в стиле барокко. Рубенс был настолько увлечен таким стилем, что даже написал книгу о генуэзской архитектуре, которая, по его замыслу, должна была побудить других построить себе точно такие же дома.
Слайд 4Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой
талант таков, что как бы огромна ни была работа по
количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».
Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи.
Слайд 5Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период,
римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью…
Великим и святыми. 1607 год.
История
Андреа Превитали родился в Бергамо, но в раннем возрасте переехал с семьей, которая продавала веревки и иглы, в Венецию , где он стал учеником Джованни Беллини и где Андреа Корделлаги свои первые работы , возможно, для рекламы своей торговли .
В году он вернулся в Бергамо, как и другие художники из Бергамо и Лагурари, приглашенные семьями новой Боргерии для создания запрестольных образов и портретов, которые привлекли бы к ним внимание венецианских властей , управлявших городом .
Превитали сделал эту работу в юном возрасте, когда он еще работал в мастерской Беллини, он сделал ее одновременно с Мадонной с младенцем , хранящейся в Музее изящных искусств в Будапеште . Он стал собственностью художественной галереи Бергамо из собрания Гульельмо Лохиса в году .
литература
- Биргит Ланганке: Рельефы Мадонны в работе Антонио Росселлино. Диссертация, LMU Мюнхен: историко-художественный факультет. 2013
- Вильгельм Боде: Памятники ренессансной скульптуры Тосканы — в историческом расположении. Мюнхен 1892–1905 гг., Стр. 103.
- Адольфо Вентури: Скульптура кватроченто , том 6, Милан, 1908 г.
- Хайнц Готтшалк: Антонио Росселлино. Лигниц 1930
- Лео Планисциг: Бернардо и Антонио Росселлино. Вена 1942 г.
- Джузеппе Галасси: La scultura fiorentina del Quattrocento. Милан 1949
- Джон Поуп-Хеннесси: Мадонна Альтмана Антонио Росселлино. В: Журнал Метрополитен-музей 3 (1970), стр. 133-148.
- Франческа Петруччи: Знакомство с большинством фотографий Антонио Росселлино (выставка кат. Флоренция, Misericordia di Settignano, 25.10. — 8.12.1980), Флоренция, 1980.
- Рональд Г. Кекс: Мадонна с младенцем — внутренний религиозный образ Флоренции 15 века. Берлин 1988 г.
- Франческо Негри Арнольди: Антонио Росселлино и Дезидерио да Сеттиньяно. Sulla paternità di alcune Celebri Madonne fiorentine del Quattrocento. В: Confronto 2 (2003), стр. 58-64.
- Франческо Калиоти: Каталожная позиция 2.8: Антонио Росселлино — Мадонна коль Бамбино. В: Matteo Civitali e il suo tempo. Pittori, scultori e orafi a Lucca nel tardo Quattrocento (Лукка, Национальный музей виллы Гуиниджи, 3 апреля — 11 июля 2004 г.), Мария Тереза Филиери (ред.), Милан, 2004 г., стр. 308–309.
- Джанкарло Джентилини: Dal rilievo alla pittura — Мадонна делле канделябры Антонио Росселлино. Флоренция 2008.
- Габриэле Донати: Каталожная позиция 5.9: Антонио Росселлино, Мадонна коль Бамбино. В: Da Donatello a Lippi — Officina pratese (выставка cat. Prato, Museo di Palazzo Pretorio, 13 сентября 2013 г. — 13 января 2014 г.), Андреа Де Марчи, Кристина Нони Маварелли (ред.), Милан, 2013 г., стр. 193– 194.
- Хайнц Готтшалк: Антонио Росселлино. Лигниц 1930.
- Фра Филиппо Липпи, Мадонна с младенцем, темпера на дереве, 115 × 71 см , Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция.
- Рональд Г. Кекс: Мадонна с младенцем — внутренний религиозный образ Флоренции 15 века. Берлин 1988. С. 102f.
- Шелли Элизабет Зурав: скульптура Мино да Фьезоле (1429-1484). Дисс. Нью-Йоркского университета, 1993. С. 697-700. Также Bietti 2013.
- Фрида Шоттмюллер: Итальянские и испанские образы эпохи Возрождения и барокко. Скульптуры из камня, дерева, глины и воска. Берлин / Лейпциг 1933.
- Министерство культуры — Ассоциация художников изобразительного искусства ГДР (ред.): Реставрированные произведения искусства в ГДР (выставка кат. Берлин, выставка в Старом музее — Staatliche Museen zu Berlin, апрель — июнь 1980 г.), Берлин, 1979 г. .
Рубенс, Агарь изгоняют из дома Аврама,
Рубенс и Рококс. Чем прославился градоначальник?
Рубенс. «Снятие с креста». 1612 год. Собор Антверпенской богоматери.
Антверпен. На правой створке за священником – Николас Рококс.
Рубенс. «Поклонение волхвов». 1609 год. Прадо, Мадрид. (Рубенс на этой
картине оставил свой автопортрет, см. правый верхний угол).
Рубенс. 1613 год. Эпитафия Рококса. Королевский музей изящных искусств. Антверпен, Бельгия.
Рубенс. «Самсон и Далила». 1609. Лондон, Национальная галерея.
Этюд Рубенса. 1609 год. Коллекция Berkeley.
25.10.17
В 1620 году бургомистр Антверпена оплатил Рубенсу «Возвращение святого семейства из Египта» для церкви св. Карла Борромео, где ее установили над алтарем. После долгих путешествий она оказалась в Метрополитенмузее, США. В 2012 году церковь св. Карла Борромео смогла купить эту картину на аукционе. После длительной реставрации она была помещена на свое место в церкви.
Питер Пауль Рубенс, Возвращение св. семейства из Египта, 1620, церковь св. Карла Борромео, Антверпен, Бельгия
Так выглядит картина в алтаре церкви
Peter Paul Rubens, Coronation of the Virgin (ca. 1623), музей изящных искусств Бостона, США
Индивидуальные доказательства
- ↑
- ↑ Биргит Ланганке: Рельефы Мадонны в творчестве Антонио Росселлино (диссертация) . Ред .: LMU Мюнхен: Историко-искусствоведческий факультет. Мюнхен 2013, стр.236 .
- ↑
- Андреа Нихаус: флорентийское искусство рельефа от Брунеллески до Микеланджело . Deutscher Kunstverlag, 1998, с.87f .
- Министерство культуры — Ассоциация художников изобразительного искусства ГДР (ред.): Восстановленные произведения искусства в ГДР (выставка кат. Берлин, выставка в Старом музее — Staatliche Museen zu Berlin, апрель — июнь 1980) . Берлин 1979, стр.139ff .
- ↑
- ↑
- ср. Лангханке, 2013 г.
- Хайнц Готтшалк: Антонио Росселлино . Лигниц 1930, стр.38ff .
- ↑ Рональд Г. Кекс: Мадонна с младенцем — Внутренний религиозный образ Флоренции XV века . Берлин 1988, стр.102f .
- Франческо Негри Арнольди: Антонио Росселлино и Дезидерио да Сеттиньяно. Sulla paternità di alcune Celebri Madonne fiorentine del Quattrocento . В: Конфронто . Лента2 , 2003, с.63 .
- Лео Планисциг: Бернардо и Антонио Росселлино . Вена 1942, стр.27f .
- Джузеппе Галасси: La scultura fiorentina del Quattrocento . Милан 1949, стр.174 .
- Джон Поуп-Хеннесси: Мадонна Альтмана Антонио Росселлино . В: Журнал Метрополитен-музей . Лента3 , 1970, стр.143 .
- Франческа Петруччи: Введение в большинство фотографий Антонио Росселлино . В: Выставочный кот. Флоренция, Misericordia di Settignano, 25.10. — 8 декабря 1980 . Флоренция 1980, стр.22-еf .
- Габриэле Донати: Антонио Росселлино, Мадонна коль Бамбино . В: Андреа Де Марчи, Кристина Нони Маварелли (ред.): Да Донателло в Липпи — Officina pratese (выставочный кат. Прато, Музей Палаццо Преторио, 13.9.2013 — 13.1.2014) . Милан 2013, стр.194f .
- Джанкарло Джентилини: Dal rilievo alla pittura — Мадонна делле канделябры Антонио Росселлино . Флоренция 2008, стр.30 .
- Карл Шаде: Преданная картина: история художественно-исторического термина . Ред .: Издательство и база данных по гуманитарным наукам. Веймар 1996.
- Фрида Шоттмюллер: итальянские и испанские образы эпохи Возрождения и барокко. Скульптуры из камня, дерева, глины и воска . Берлин / Лейпциг 1933, стр.47 .
Labels
Рубенс
живопись
мифология
Питер Пауль Рубенс
. живопись
Pieter Paul Rubens
библия
Венера
исторические сюжеты
«Союз земли и воды»
Адонис
Бедствия войны
Диана
Меркурий
. Кастор
. Орфей
. Свадьба Пелея и Фетиды
.наслаждение
Daniel
Garden of Love
Susanna and the Elders
«Возвращение Брисеиды Ахиллу»
«Встреча Давида и Абигайль»
«Четыре философа».
Аврам
Агамемнон
Агарь
Альбоин
Амур и Психея
Андромеда
Аргус
Афина
Афродита
Ахилл
Бахус
Борей
Брисеида
Ван Дейк
Вертумнус
Вирсавия
Ганимед
Гера
Геракл
Геро
Далила
Даная
Девкалион
Деций Мус
Дециус Мус
Джованни Боккаччо
Джованни Магнини
Древнегреческие мифы
Елена Фоурмент
Зевс
Иоанн Креститель
Иорданс
Иродиада
Исаак
Италия
Ифигения
Калидонская охота
Каллисто
Катарина Маннерс
Кимон
Кир
Леандр
Мантуя
Мария Медичи
Марс
Медуза Горгона
Монтеверди
Обнаружение Ахилла среди дочерей Ликомеда
Обнаружение принца Эрихтония
Овидий
Олоферн
Омфала
Орифия
Отцелюбие римлянки
Отшельник и спящая Анжелика
Падение Фаэтона
Пан и Сиринга
Пелей
Персей
Пир Ахелоя
Пир Терея
Пирра
Поллукс
Помона
Портрет Шарля де Лонгваля
Портрет Яна Нейена
Портрет Яна ван Монфора.
Посейдон
Поурбус-младший
Похищение Ганимеда
Похищение Гипподамии
Похищение Прозерпины
Похищение дочерей Левкиппа
Прадо
Прокна
Прометей
Рем
Рим
Розамунда
Рококс
Ромул
Рубен
РубенсЭ «Смерть Гиацинта»
Самсон
Сара
Семья сэра Балтазара Гербье
Смерть Дидоны
Смерть Ипполита
Сусанна Фоурмент
Сусанна и старцы
Терей
Томирис
Три грации
Фетида
Филемон и Бавкида
Филомела
Филопемен
Храм Януса
Царь Ирод
Церера
Шекспир
Шпалера «Святая Елена и истинный крест»
Эвридика
Юдифь
Юпитер
Ян Гаспар Гевертс
античность
арки Рубенса
барон Де Вик
баронесса Де Вик
воинская доблесть
география
герцог Букингем
гобелен
дети Рубенса
инфанта Изабелла
искусство
кардинал Ришелье
картография
кентавр
ковроткачество
королевская семья
любовь
массагеты
портрет
пророк Даниил
римские портреты
суд Париса
тринадцатый подвиг Гераклоа
шпалера
состав
Берлинский рельеф — это вариант изображения Мадонны с Младенцем Иисусом, а именно Мадонна на троне . Здесь Мария и ее ребенок играют в сидячих развлечениях, в то время как Дева сидит, сидит или ставит младенца Иисуса на коленях матери на троне. В берлинском рельефе младенец Иисус сидит на подушке на коленях Богоматери. Расположение фигур, их жесты, взаимодействие фигур, их одежда и дизайн фона отличают восседающие на троне барельефы Мадонны друг от друга.
Используя технику «рильево скьяччиато», Антонио Росселлино преодолевает ограниченные перспективные возможности рельефа, создавая разную пространственную глубину. Например, облачное небо с двумя лицами путти уходит на задний план из-за плоской мраморной работы. Колени Марии, напротив, выходят на первый план из-за высокой проработки и перекрывают границу рисунка у нижнего края рисунка. Таким образом, кадрирование поля изображения полностью игнорируется. Эти перепады высоты придают рельефу сильный трехмерный эффект. Похожий эффект можно увидеть в венском мраморном рельефе «Мадонна с младенцем» (рис. 4), который приписывают Антонио.
Осторожное прикосновение матери руками и ее набожный взгляд на ребенка между тем подчеркивают интимный характер этих отношений между матерью и ребенком, а также заботу матери о своем ребенке. Проработка подбородка, рук и ног полностью раскрывает младенца Иисуса как реальное воплощенное человеческое существо, в котором воплощение ( воплощение Бога ) художественно представлено
Верхняя часть тела Марии занимает почти весь центр рельефа. Ее голова, окруженная нимбом, заканчивается на уровне лиц путти. Однако часть лица Богоматери более сложная, что также показывает различия между передним и задним планами. Младенец Иисус занимает половину правой половины рельефа. Его правая рука заканчивается рамкой рисунка. Взгляд ребенка уходит из картины. Трон можно узнать по двум завиткам, выполненным по-разному, на левом и правом краю картины. Ступенчатое расположение улиток придает трону дополнительную перспективу. Птица под улиткой трона слева, возможно, является орлом, что можно рассматривать как отсылку к клиенту. Однако это неизвестно.
Антонио Росселлино делал изображения Мадонны с младенцем в разных вариациях. В диссертации Биргит Ланганке, опубликованной в 2013 году, дается обзор различных рельефов Мадонны в творчестве Антонио Росселлино. Она также подробно описывает рельеф Берлина с двумя путти. Она видит что-то особенное в позе ребенка и отведенном взгляде, поскольку ребенок Иисус изображается меньше по отношению к матери. Кроме того, Ланганке считает подробное изображение мантии и украшений Марии свидетельством развития содержания.
Сохранность и состояние
Разрушения во Второй мировой войне
Мраморные рельефы Антонио Росселлино сильно пострадали во время пожара в мае 1945 года на путеводной башне в Берлине-Фридрихсхайне . В результате разрушения были сильно повреждены большие участки фона рельефа. Кроме того, отсутствовали части завесы, нимбы и части колен. Были уничтожены большие части лиц путти. Кроме того, отсутствовали большие части крыльев путти. Кроме того, на лице младенца Иисуса отсутствовали части губ (см. Иллюстрацию 2012 года). Прежде всего, сохранились приподнятые части рельефа. Сохранились большие части изображения Марии и младенца Иисуса, а также нижняя часть престола . Однако все детали были сильно повреждены по своей конструкции, т.е. то есть на них были трещины, сколы и шероховатая поверхность. Более поздние реставрации в 1950-х и 1980-х годах обеспечили его существование. Однако позолота, которую можно увидеть на довоенных фотографиях, а также известная из письменных источников, на фрагментах уже не обнаруживается.
Реставрации
Рис.2: Состояние берлинского рельефа до реставрации 2012 г.
В рамках подготовки к выставке в 1980 году были проведены дальнейшие реставрационные работы . Гипсовая повязка, сделанная до войны, позволила выявить дефекты и внести исправления. После заполнения всех недостатков поверхность была покрыта слабым воском, чтобы мрамор снова приобрел матовый блеск. В ходе возобновленной реставрационной кампании в 2012 году с помощью старой гипсовой повязки с оригинала были добавлены более легкие пластики к дефектам, благодаря чему сегодня рельеф снова кажется законченным. Для реставрации, проведенной в 2012 году, сначала была изготовлена силиконовая форма на основе оригинальной модели, чтобы можно было устранить дефекты. Чтобы максимально приблизиться к оригинальной модели, которая предположительно была сделана из мрамора, в наполнитель были добавлены специальные частицы, чтобы копировать блеск и цвет оригинала.
Состояние после 2012 г.
Рис.3: Берлинская модель во время выставки в 2015 году.
С 2012 года работа снова полностью представлена зрителю. Добавленные области отмечены более светлым цветом. В текущем состоянии модель представляет собой пришитый рельеф, т.е. т.е. оригинальные детали можно увидеть вместе с дополнениями. Это ясно показывает рельеф как изображение Мадонны с младенцем. Путти в верхних углах поля изображения теперь отчетливо распознаются как крылатые ангелы, а также была добавлена вуаль Марии, так что ее лицо обрамлено изящной игрой складок вуали. Кроме того, у обеих фигур на переднем плане есть ореолы, которые выглядят как целые стекла за их головами. Не патина уже не оригинальная из — за разрушения и восстановления. Кроме того, можно увидеть четкие различия в цвете. Рельеф был вставлен в золотой круглый сегмент арки в ходе выставки в Музее Боде в 2015 году. Этот отрезок по бокам ограничивали две золотые орнаментально украшенные пилястры с коринфской капителью (см. Рис. 3).
Реконструкция каркаса 2018 г.
Поскольку разрушения, связанные с войной, также разрушили деревянную раму, в которой до 1945 года использовался рельеф, в 2018 году была проведена тщательная реконструкция. Стилистически ориентировались на то время, когда создавался рельеф. Чтобы добиться максимально аутентичной рамы в стиле ренессанс , были использованы фотографии выставочных залов до начала войны, на которых также можно было узнать рельеф Антонио Росселлино . Однако на этих фотографиях было признано, что рама XV века , однако, из-за размеров, вероятно, не была оригинальной. Тем не менее стиль и цветовая гамма — включая пилястры и фриз — были приняты. Таким образом, реконструкция производилась в несколько этапов. Новый деревянный каркас изготовлен из древесины липы.
функция
Вероятно, берлинская модель была облегчением, изначально сделанным для личного поклонения . Помимо сцен из жизни и страданий Иисуса Христа или изображений святых , изображения Богоматери с ее сыном были популярным сюжетом для религиозных образов . Марию часто изображают в современной одежде. В случае с берлинским рельефом Мария предстает — с вуалью и мантией, а также с ожерельем и кольцом — в стиле флорентийской моды, как молодая патриция . Картины, скульптуры или рельефы для выражения личного благочестия были очень популярны и достигли широких кругов покупателей. Популярные изображения Мадонны часто воспроизводились из недорогих материалов. Однако, исходя из материала, можно исключить, что берлинская модель является литой .
Слайд 2Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от
родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии,
куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенский художников. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным…
Автопортрет
Материал и технологии
Берлинская модель Мадонны с младенцем и двумя путти — это рельеф, изначально сделанный из каррарского мрамора . Существует четкая разница между плоскими деталями, такими как Б. лица путти находятся у верхнего края изображения, а сложные области, такие как колени Марии, в нижней части пространства изображения. Антонио использует технику «rilievo schiaccato» (с итальянского «сжатый рельеф»). С помощью этой техники особая обработка мрамора создает разную пространственную глубину. В ходе масштабной реставрации в 2012 году недостающие части рельефа были отремонтированы и видны зрителю как дополнения.
описание
В целом
Рельеф предстает перед зрителем в вертикальном прямоугольном формате. Поле изображения окаймлено простой рамкой, являющейся частью рельефа. Пышно украшенная цветная рамка, в которой рельеф использовалась для выставки в музее Боде, была разрушена. Эта рама была сделана из дерева. В ходе тщательной реконструкции в 2018 году была изготовлена рама в стиле ренессанс, в которой представлен рельеф. Две обрамляющие пилястры обрамлены золотом, как и орнамент, а также основание и капитель . Фриз рамы также цветной золотой, только широкая темно — синий цвет полоса, на архитрав , соединяет пилястре колоннады с декоративной золотой раме фриза. Над карнизом , круглая арка сегмент образует конец кадра. Фон рельефа кажется простым, что придает особый смысл группе фигур в центре. Группа фигур в центре полностью заполняет поле изображения слева и справа. Трон Марии в нижнем крае картины сложен и выходит далеко за рамки рельефной рамки, что создает эффект трехмерности.
Мария
Мария предстает перед зрителем сидящей на троне в трехчетвертном виде. Ваша поза повернута вправо. Ее сидячая поза создает на ее бедрах колени, на которых на маленькой подушке сидит младенец Иисус. Трон Марии ограничен завитками . Слева от ее трона — птица. Мария и ее ребенок окружены в верхних углах края изображения двумя детскими головами, которые можно узнать по крыльям как ангелов. Руки Мэри нежно касаются ребенка у нее на коленях. Ваша правая рука лежит на коленях ребенка. Ваша левая рука опирается на затылок ребенка. Мария носит нижнюю юбку без рукавов, завязанную на талии. Верхняя одежда удерживается на уровне груди и плавно опускается на оба плеча. С середины головы волосы Мэри покрыты длинной вуалью, которая ниспадает вдоль ее спины. Волосы, не прикрытые вуалью, вьющиеся. Над ее головой слегка наклонный нимб. Среди ее ярких украшений — ожерелье и кольцо на правой руке.
Младенец Иисус
Младенец Иисус на коленях у Марии сидит на прямоугольной подушке, украшенной шнурами . Игривое положение ног делает подошвы ступней видимыми для наблюдателя. Руки ребенка со слегка сжатыми пальцами согнуты и образуют линию на уровне груди. Положение головы создает своего рода двойной подбородок. Ребенок носит обтягивающее нижнее белье с короткими рукавами. С правой стороны ребенка часть верхнего белья падает на левую руку ребенка. Крестик висит на высоте шеи . Голова, отвернутая от матери, сверху окружена нимбом. Волосы ребенка созданы в виде диких, плотно прилегающих кудрей.
Putt
Над полем зрения в обоих углах есть крылатые ангельские лица, которых можно определить как путти. Пряди волос путти обозначены слегка вьющимися волосами. Лица образуют симметричный двойник по отношению к лицу Марии. Головы путти обращены к фигурам в центре, а левая из двух направлена к зрителю.
(Рис. 4) Антонио Росселлино: Мадонна с младенцем (около 1465/1470) Художественно-исторический музей, Вена. Инв. №: Кунсткамера (5455 2020)
иконография
Богородица здесь , как представляется Мадонна Enthroned. Мотив Мадонны на троне — это особая форма изображения Марии в византийской иконографии , которая как мать Иисуса Христа имеет особое значение в христианстве. Возведенная на престол, она становится «Царицей Неба и Земли». Кроме того, она изображена в виде женщины, сидящей на троне с младенцем Иисусом на коленях . Крест-кулон младенца Иисуса можно трактовать как предвидение собственной судьбы — распятия на кресте. Существуют различные вариации дизайна фона, жестов и мимики, а также расположения рук двух фигур. Типичным для изображений Мадонны на троне было положение правой руки Марии на плече ребенка, а левой — на его колене. В настоящей версии Мария положила правую руку на колени ребенка, а ее левая рука мягко опирается на затылок ребенка. На заднем плане, в двух верхних углах рисунка, видны две мордашки путти.
