Рубенс. картины с названиями и описанием

Техника и стиль

В своих рисунках Рубенс проявил неповторимый дар, привнося через них яркие краски, оригинальность и колорит в повседневную жизнь. Написав свои первые картины, художник сумел подчеркнуть свой характерный образ: он тщательно прорисовал детали пейзажа и фона, которые были на заднем плане портрета человека. Художник перенес в свои картины технику работы итальянских мастеров.

Эскиз головы девушки
Клара Серена Рубенс — дочь Рубенса от первой жены Изабеллы Брант

На протяжении всей своей карьеры художник постоянно искал: свой художественный стиль, новые решения для передачи цвета, способы передачи объема и формы. К каждому заказу он относился с особым трепетом и всегда находил уникальный подход к написанию будущих шедевров.

Коллекция Пинакотеки

В Старой пинакотеке находится одна из самых важных художественных коллекций в мире. В галерее собрано более 800 картин, среди которых многочисленные известные шедевры из Европы.

Коллекция ранней голландской живописи, в том числе работы Рожье ван дер Вейдена и Диерика Бута, можно найти в непосредственной близости от раннего немецкого искусства. Старая пинакотека в Мюнхене содержит картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет» 1500 года и «Четыре Апостола», а также шедевры Майкла Пачера, Альберта Альтдорфера и Лукаса Кранаха. Объем и качество коллекции фламандской живописи в Мюнхене, в которую входят работы Рубенса, Ван Дейка и Джорданса, делают ее уникальной. В фонды музея также входит «Святое семейство Каниджани» — первый шедевр Рафаэля. Старая пинакотека также может похвастаться картинами Тициана и Тинторетто, Рембрандта и Франса Хальса, Мурильо и Веласкеса, Шардена и Буше.

Ее обширная коллекция позволяет исследовать развитие живописи от Средневековья до конца эпохи рококо. Этот историко-художественный путь продолжается работами XIX века, представленными в Новой пинакотеке, а также шедеврами XX века и нашего времени в Пинакотеке современности.

Похищение дочерей Левкиппа (масло, холст, 224×211 см). 1618

Питер Рубенс славился изображением пышущего здоровьем человеческого тела. Картина «Похищение дочерей Левкиппа» является ярким образцом барочной живописи. Сюжет из древнегреческой мифологии рассказывает о похищении двух юных дев сыновьями Зевса и Леды. Мощные фигуры красивых и загорелых молодых людей в военных латах контрастируют с обнажёнными телами белокурых девушек. Динамичность действий подчёркивается эффектными позами героев и лошадей. Восемь фигур сплетены в единую, мощную, круговую композицию, которая вписана в квадрат. Лукавые Амурчики, удерживающие за узду коней, подчёркивают цель похищения красавиц. Рубенс любуется своими героями, и напоминает, что миром правит красота и любовь.

8

Прощание с Италией

Здесь художник выполняет множество заказов и совершенствует: мастер еще не достиг своей уникальной палитры. Желая в одиночку найти свой путь, Рубенс не искал встреч со знаменитыми художниками, современниками.

Я много копировал, прислушиваясь только к своим личным эмоциям, вкусам и желаниям. Так он получил:

• Постепенное повышение квалификации;
• Создание каталога картин из частных коллекций, закрытых для свободного доступа;
• Формирование фонда потенциальных лотов и решений.

Позже в своем завещании Рубенс отметил, что его достижения могут помочь наследникам, выбравшим то же дело, искусство.

К зиме 1608 года Рубенс получил из дома известие о том, что его 72-летняя мать безнадежно больна. Но герцог Гонзагас отказался освободить художника от службы, и он, выполнив все незаконченные работы, в конце октября добровольно уехал на родину. Он никогда не вернется в Италию.

The Elevation of the Cross

• Date Created: 1610
• Dimensions: 462 × 341 centimeters (182 × 134 inches)
• Location: Cathedral of Our Lady, Antwerp, Belgium

The Elevation of the Cross is actually a dual work of art, consisting of a huge triptych and a much smaller oil on paper painting. It was created to decorate a church in Antwerp called the Church of St. Walburga but has been housed in the main Cathedral of Antwerp after this church was destroyed in 1817.

It’s considered to be one of Ruben’s ultimate masterpieces and clearly shows the influence of Italian Renaissance artists which he studied intensely during his stay there in the first decade of the 17th century.

The Elevation of the Cross / Wiki Commons

Отцелюбие римлянки (масло, холст 140×180 см). 1612

Сюжет этой картины почерпнут из античных текстов. За основу взята легенда о поступке преданной дочери Перо. Попав в тюрьму, старый Кимон голодал, и чтобы спасти отца, дочь пробралась в темницу и накормила его своим грудным молоком. Это так поразило и умилило тюремщиков, что старик был отпущен на свободу, а дочь помилована.

Мимо такого сюжета Рубенс пройти не мог, и результатом его трудов стало великолепное по колориту и композиции полотно. Ярко-алое платье Перо символизирует жизнь и милосердие.

Благодаря императрице Екатерины II, которая купила полотно Рубенса в период своего царствования, этот шедевр хранится в Государственном Эрмитаже.

3

Автопортрет (1623)

Это фото, заслуживающее особого внимания. В нем можно запечатлеть настроение художника во время его творчества. Бытует мнение, что написание автопортрета связано с дипломатической деятельностью Рубенса.

Питер Поль изображен с серьезным выражением лица. Он украшен шляпой, под которой спрятаны вьющиеся волосы художника. Дождевик и белый воротничок подчеркнут строгий образ Рубенса. Автопортрет отражает высокий социальный статус художника.

Одна из самых известных картин «Три грации» не перестает удивлять наших современников, ведь по современным представлениям грация должна быть изящной, воздушной и безупречной. Рубенс изображает женщин согласно канонам и представлению о красоте своего времени — настоящих, из крови и плоти, поскольку их создал Господь. Рубенс был верующим и считал, что нет ничего плохого в изображении наготы человеческого тела. Нагота грации абсолютно лишена пошлости, но зато эротична и прекрасна. Именно потому, что великолепное тело обладает необычайной живописностью, Рубенс с большим удовольствием рисовал несколько полненьких женщин и любовался каждой ямочкой и складкой на их божественных телах. Это фото — настоящий гимн женщине.

Питер Рубенс очень часто рисовал свою старшую и любимую дочь Клару. Его точеное лицо узнаваемо на многих картинах художника. Этот портрет очень маленький, теплый, на нем изображен милый румяный ребенок с непослушной прядью волос. Нежное лицо аккуратно нарисовано прозрачными мазками, а светло-русые волосы и темный фон умело прорисованы размашистыми мазками. Едва обозначенный белый голландский воротник подчеркивает лицо и очарование девушки.

девять

Samson and Delilah

• Date Created: 1609-1610
• Dimensions: 185 × 205 centimeters (73 × 81 inches)
• Location: The National Gallery, London, United Kingdom

Samson and Delilah is a painting that depicts the moment that a young man cuts Samson’s hair after he fell asleep on Delilah’s lap.

In the story from the Old Testament, Samson had mentioned to his girlfriend that his strength was in his hair, so the Philistines, who had bribed her, eagerly awaited to capture him the moment his hair was cut. The old woman behind Delilah doesn’t play a role in the story but was probably included to symbolize the old Delilah.

Samson and Delilah / Wiki Commons

Личная жизнь

Первой женой талантливого художника была Изабелла Брант. Избранницей стала дочь госсекретаря. Хозяин женился по большой взаимной любви. После свадьбы художник изобразил себя с любимой женщиной.

Картина называлась «Автопортрет с Изабеллой Брант». Жили в радости и согласии, родилось трое детей. Но брак продлился недолго: в 1626 году Изабелла умерла. Преступник оплакивал утрату. После смерти жены он отправился с дипломатической миссией в страны Европы.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Спустя 4 года мастер женился во второй раз на молодой племяннице Изабеллы. Ее звали Елена Фурман. Вскоре после женитьбы он стал владельцем имения Стен, на территории которого был построен красивый замок.

В этот период артист полностью посвятил себя любимому занятию — перестал быть дипломатом. В браке родилось пятеро детей. Семья счастливо жила вдали от города, живописец писал сельские пейзажи, полные гармонии и красоты.

Детство

Живописец появился на свет 28 июня 1577 г в немецком городке Зиген. Его отец работал юристом. Помимо мальчика в семье воспитывалось пятеро детей. Через некоторое время семья поменяла место жительства и перебралась в Кельн. Когда Рубенсу исполнилось 10 лет, его отец скоропостижно скончался. Мать приняла решение вернуться в родной город Антверпен, расположенный в Бельгии.

Показать таблицу

Будущий художник получил хорошее образование. Он обучался каллиграфии и другим предметам в иезуитской школе. В процессе обучения мальчик овладел 7 иностранными языками, интересовался историей и отличался от своих сверстников феноменальными способностями по запоминанию важных исторических дат и событий.

Союз Земли и Воды

В 13 лет мальчик стал пажом графини де Лален, проживающей в Ауденарде. За счет покровителей ему удалось продолжить образование.

Через год Рубенс стал обучаться живописи. Первые навыки он получил у голландского пейзажиста Тобиаса Верхахта. Затем продолжил свое обучение с фламандским живописцем Адамом Ван Ноорта. После этого начинающий художник получил приглашение посещать мастерскую Отто ван Веена, который преклонялся перед искусством Возрождения. Благодаря владельцу мастерской Питер Рубенс стал увлекаться античным направлением.

The Three Graces

• Date Created: 1630-1635
• Dimensions: 221 × 181 centimeters (87 × 71 inches)
• Location: Museo del Prado, Madrid, Spain

The Three Graces is one of the most famous Peter Paul Rubens paintings because he created it for his personal collection. That’s the reason why it took about 5 years to complete as he completed multiple (paid) commissions in between.

The mythological painting depicts 3 Greek goddesses, one of charm, charity, and gratitude. It’s one of the multiple paintings that Rubens created on the same subject. After leaving his private collection, it moved to the Royal Alcazar of Madrid in 1666 before being displayed at the Prado Museum in the same city.

The Three Graces / Wiki Commons

О авторе

Питер Пауль Рубенс занимал первое место во фламандском искусстве. Он издавна получил название королевского живописца и сам стал королем живописи. За свою жизнь Рубенс успел достичь определенных успехов:

• Открыл собственную школу.
• Написал свыше 3 тысяч картин.
• Стал основоположником отображения вакханалии.
• Был первым художником в своем маленьком городке Антверпен.

Творческие способности у Рубенса наблюдались еще с малых лет. Учителем юного одарования был Отто ван Веен, который в свое время обучался в Италии. Благодаря своему учителю Рубенс тоже отправляется в Италию, где проживает 8 лет.

В Италии мастер обретает славу, становится успешным художником, у которого нет отбоя от заказов. Но белая полоса часто меняется черной: спустя время мать Рубенса сильно заболела и ему пришлось вернуться домой – в Антверпен. После кончины своей матери, Питер Пауль решает остаться в своем городке, ведь здесь он будет единственным мастером.

Так и оказалось. Рубенса пригласили стать придворным художником, ведь он был настоящим творцом, который мог свободно обращаться с картинами античности. Именно на этот сюжет и была написана известнейшая картина «Вакханалия».

Сладострастный однолюб

Это была любовь с первого взгляда. Они давно не откладывают брак. 18-летняя Изабелла Брандт очаровала Рубенса, она больше не хочет возвращаться в Италию и теперь точно останется в Антверпене. Ему 31 год, он пишет страстных обнаженных красоток, томных изогнутых спинок, золотых волос, молочной и сияющей кожи, как будто самые красивые женщины всех стран и поместий посещают его мастерскую и спальню и делятся секретами своего обаяния. Но биографы должны с легким разочарованием признать, что Рубенс сначала терпеливо ждал настоящей любви, а затем был искренне верен Изабелле на протяжении всех 17 лет брака до ее смерти.
Если дипломатические посты помогают справиться с болью и ожить, или Рубенс заслужил благодать Божью самыми мощными картинами в своей славе, но через 4 года он снова полюбит. С первого взгляда. Теперь известный, он является рыцарем и секретарем Королевского совета Ее Величества — и ему разрешено устроить свадьбу прямо во время поста. Елене Форман всего 16 лет, и она восхищается антверпенскими шепотами о невероятно красивой жене обожаемого всеми артиста (1, 2, 3).
Когда через 10 лет беременная пятым ребенком Елена окажется во главе умирающего Рубенса, артиста назовут священником. Его будет сопровождать трехтысячная толпа из Антверпена, признававшаяся в любви к самому жизнелюбивому, яркому, счастливому и успешному артисту.

Агарь в пустыне. После 1630 г

История Агари рассказана в 21 главе Бытия. Агарь была египетской рабой Авраама, от которой у них родился сын Измаил. Жена Авраама завидовала и попросила мужа отвести их в пустыню. Там они были чудесным образом спасены от смерти от жажды.

Модель, вероятно, вторая жена Рубенса, Хелена Фурмент. Несмотря на обстановку Ветхого Завета, Фрумент одет и причесан по моде Фландрии 1630 года, что делает эту картину двусмысленной игрой между портретом и библейской историей.

16