Её звали Вайраумати Информация о
В переводе с таитянского ее имя Техаамана означает дающая силу. В его собрании она находилась до 1918 года. Пейзаж с павлином)» из собрания И. А. Гоген пересказал ее в книге «Ноа-Ноа» : «Оро, .
Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. Поза Вайраумати соответствует канонам древнеегипетских рельефов. Морозова стала собственностью Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. «Вайраумати» – одно из первых полотен, приобретенных Щукиным, которые составили позднее «гогеновский иконостас» коллекционера.
Его живопись не находила признания даже у друзей.
Его бизнес процветал, но все сильнее захватывала страсть к искусству. Картину Гоген назвал «Её зовут Вайраумати». Гоген писал девушку непрерывно. В Париже ее купил известный русский коллекционер С. И. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83).
Во время одного из сеансов Техура с таинственным видом рассказала Гогену о тайном обществе, которое пользовалось исключительным влиянием на островах— обществе Ареои. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Наконец мечты Поля Гогена о своей земле обетованной обрели реальное cодержание. Вместе с Гогеном отбывали в Европу более тридцати его работ. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. Однажды ему в руки попала изданная министерством колоний брошюра о Таити.
Это видение вдохновило Мунка на написание Крика. Однажды Гоген решил предпринять поездку по Таити. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды и лазурными морскими берегами.
Гоген часто использовал в своих произведениях подобные «цитаты» из древних культур. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. Плавал матросом по южным морям (1865 – 1871). Один из них – история о любви бога Оро и земной девушки Вайраумати.
Вместе с ней он вернулся домой. Но, к счастью или сожалению, в 1865 году молодой человек провалил экзамены на приемной комиссии, вот таким образом, не теряя надежды, нанялся на судно лоцманом.
Жена туземца, красивая маорийка лет сорока, спросила Гогена о цели поездки. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Ее напряженная поза невольно вызывает в памяти каноны древнеегипетских рельефов.
Сандро Боттичелли Краткая БиографияПейзажи Маслом На Холсте Высокой Четкости КартинкиИмпрессионистовХудожники ГерманииКартины Японских Художников Девушки
Те авае но Мариа — Месяц Марии (1899 г.)
Те авае но Мариа — Месяц Марии. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж
Картина, главной темой которой стало цветение весенней природы, была написана Гогеном в последние годы жизни, которые он провёл на Таити. Название картины – Месяц Марии – связано с тем, что в католической церкви все майские службы были связаны с культом девы Марии.
Вся картина проникнута впечатлениями художника от экзотического мира, в который он погрузился. Поза женщины на картине напоминает скульптуру из храма на острове Ява. На ней белое одеяние, считающееся символом чистоты и у таитян, и у христиан. Художник в этой картине соединял различные религии, создавая образ первозданности.
Эа хаэре иа оэ — Куда идешь? (Женщина, держащая плод) (1893 г.)
Эа хаэре иа оэ — Куда идешь? (Женщина, держащая плод). 1893. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж
В Полинезию Гогена привела романтическая мечта о полной гармонии – в мир таинственный, экзотический и абсолютно не похожий на Европу. Он видел воплощение вечного ритма жизни в ярких красках Океании, а сами островитяне были для него источником вдохновения.
Название картины с языка племени маори переводится как приветствие «Куда идешь?». Самый, казалось бы простой мотив приобрёл практически ритуальную торжественность. Тыква (так островитяне переносили воду) на картине стала символом таитянского рая. Особенность этой картины — ощущение солнечного света, материализующегося в смуглом теле таитянки, которая изображена в красно-огненном парео.
Жена короля (1896)
Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж
Картину «Жена короля» Гоген написал во время своего второго пребывания на Таити. Таитянская красавица с красным веером за головой, который является знаком королевского рода, заставляет вспомнить о «Олимпии» Эдуарда Мане и «Венере Урбинской» Тициана. Зверь, крадущийся по склону, символизирует женскую загадочность. Но самое главное, по мнению самого художника, а картине цвет. «…Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью», — писал Гоген одному из своих друзей.
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует. 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс
У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней». Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью. Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет.
Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».
Поль Гоген: ранние годы
Поль Эжен Анри Гоген
родился в Париже 7июня 1848 года в семье журналиста Кловиса Гогена, убеждённого радикала. После поражения июньского восстания, семья Гогена
по причинам безопасности вынуждена была перебраться к родственникам в Перу, где Кловис намеревался издавать собственный журнал. Но по пути в Южную Америку журналист умер от сердечного приступа, оставив жену с двумя маленькими детьми. Нужно отдать должное душевной стойкости матери художника, которая одна, без жалоб, воспитывала детей.
Ярким примером мужества в семейном окружении Поля
была и его бабушка Флора Тристан, одна из первых в стране социалистка и феминистка, опубликовавшая в 1838 году автобиографическую книгу «Скитания парии». От неё Поль Гоген
унаследовал не только внешнее сходство, но и её характер, её темперамент, безразличие к общественному мнению и любовь к путешествиям.
Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену
, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Но серая провинциальная жизнь в Орлеане и учёба в парижском пансионе надоели Гогену
, и он в 17 лет, вопреки воле матери, поступил на службу во французский торговый флот и побывал в Бразилии, Чили, Перу, а затем—у берегов Дании и Норвегии. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль
принёс своей семье. Мать, которая умерла во время его плавания, не простила сына и, в наказание, лишила всякого наследства. Возвратившись в Париж в 1871 году, Гоген
с помощью своего опекуна Гюстава Ароза, друга матери, получил должность брокера в одной из самых солидных биржевых фирм столицы. Полю
было 23 года, и перед ним открывалась блестящая карьера. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей).
«Семья в саду», Поль Гоген
, 1881, х.м., Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген
Парау Парау — Беседа (1891)
Парау Парау — Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж
На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности. Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира.
Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».
Её зовут Вайраумати (1892)
Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура. За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник — Техура боялась призраков, ждущих своего часа. Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно.
Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро. Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал «Её зовут Вайраумати».
На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного. За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.
Таитянские женщины на побережье (1891)
Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д’Орсэ
На Таити Поль Гоген написал более 50 картин, лучших своих картин. Особой темой для темпераментного живописца были женщины. Да и женщины в сравнении с чопорной Европой на Таити были особенными. Французский писатель Дефонтен писал: «Угодить на них невозможно, им всегда не хватает денег, как бы щедры вы ни были… Думать о завтрашнем дне и испытывать благодарность — и то, и другое одинаково чуждо таитянкам. Они живут лишь настоящим, о будущем не помышляют, прошлого не помнят. Самый нежный, самый преданный любовник забыт, едва ступил за порог, забыт буквально на следующий же день. Главное для них — опьянять себя песнями, танцами, алкоголем и любовью».