Как расположить картины на стене
Многие из нас любят украшать стены фотографиями, плакатами и картинами, но не все знают, как их правильно разместить. Какой размер выбрать? Использовать гвозди или клей? Как сочетать картины? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, мы подготовили для вас рекомендации, как расположить фотографии или картины на стене и создать собственную галерею!
Какую стену выбрать?
Прежде всего, выберите место в интерьере, которое хотите подчеркнуть. Это может быть стена за диваном, над кроватью, около обеденного стола или даже на лестнице
Важно, чтобы это было место, где вы часто бываете и на котором приятно задержать взгляд
Как разместить картины на стене?
Когда дело касается создания картинной галереи на стене, строгих правил не существует. Вы можете провести воображаемые линии и создать симметричную композицию или повесить картины только в вам известном порядке. Расположение зависит в первую очередь от выбранного стиля интерьера и от результата, который вы хотите получить. Наш совет: прежде, чем вешать картины, создайте макет из бумаги и приложите к стене, чтобы посмотреть, как будет смотреться выбранная композиция.
Как повесить картины на лестнице?
Если вы хотите использовать стену около лестницы, чтобы повесить свои любимые картины и фотографии, выровняйте их по высоте ступеней
Вы можете использовать рамы разных размеров, но важно соблюдать диагональ, чтобы картинная галерея вдоль лестницы смотрелась гармонично
Как закрепить картины?
Большинство предпочитает использовать традиционные способы и вешать картины на гвозди, но есть и другие варианты. Чтобы повесить плакаты и легкие фотографии, вы можете использовать специальные клеевые ленты, придуманные именно для этих целей. Еще один вариант — металлические рамы, которые крепятся к стене на клей и не требуют гвоздей.
Создайте собственную картинную галерею
Вы все еще не знаете, как расположить картины на стене? Мы предлагаем несколько вариантов для вдохновения!
Классическое расположение: рамки одинакового размера, повешенные в правильном порядке на стене.
На полке: если вы не хотите вешать картины на гвозди, то поставьте картины и фотографии в ряд на небольшую полку.
Разные размеры: эксцентричная композиция из рам различных размеров.
Спираль: разместите картины по кругу или спирали, чтобы придать им динамичность и подчеркнуть стену.
Mix and match: различные материалы, формы и размеры рам сделают ваш интерьер по-настоящему ярким и экстраординарным.
Источники изображений: Westwing, living4media
Описание картины Поля Сезанна «Дом повешенного»
Поль Сезанн был знаменитым импрессионистом. Его работа «Дом повешенного» имеет только одну цель – произвести на зрителя определенное впечатление. Исходя из названия работы, становится понятным, что картина должна отталкивать. Никому не нравится смотреть на работу, в названии которой зашифрована сама смерть. Поль, действительно, добился желаемого успеха. Картина получила прямо в день выставки массу негативных отзывов, и ровно столько же положительных.
На картине не стоит искать тот самый дом, где недавно повесился человек. Возможно, что этой постройки там и вовсе нет. Вся картина является этим «домом». Мы смотрим на нее и видим только выжигающую глаза зелень. Где веревка с петлей, на которой повесился незнакомец? Мы ничего не видим, и ничего не можем понять. Изображена небольшая деревушка, находящаяся где-то далеко посреди холмов и лугов. В правой части холста – крыша здания. В левой части холста еще один дом. Никто не знает, где случилось происшествие и было ли оно вообще. Но что-то нам все равно не нравится, что-то отталкивает взгляд.
Художник решил поиграть с нами, с нашим разумом. Мы видим дома, деревья. Стоит приглядеться и приходит понимание, что все линии очень смазаны, все предметы переплетаются друг с другом. Мы не можем понять справа изображена трава или же крыша дома. Нас смущает зеленый цвет, который превращает картину в сплошной хаос.
Дом, изображенный в центре работы, также переплетен с еще одним зданием. Мы не можем провести границу между этими постройками, отчего дом кажется неправильной формы. На втором этажа здания, размещено открытое окно. Приходится вглядываться в него. Что там скрыто? Возможно, именно там лежало хладное тело.
На картине отсутствует понятие перспективы или правильности построения геометрических фигур. Художник намеренно искажает все предметы, превращает их в склеенную массу.
Поль Сезанн Дом повешенного: Описание произведения
Ужасно и смешно прославившийся критик Луи Леруа (придумавший импрессионистам это прозвище в насмешку), уже написал свою снисходительно-нервную рецензию. В этом ядовитом журналистском репортаже «Дом повешенного» становится для зашедшего на выставку художника Венсана последней каплей на пути к безумию. Но, как ни странно, Леруа по отношению к Сезанну очень скуп на подробности. Никаких виртуозных сравнений с обойными эскизами и малярами, подновляющими фонтан, никаких комментариев по поводу рисунка и цвета. Это случалось потом всегда с Сезанном: мало кто толком мог объяснить, за что его ненавидит или за что боготворит.
Однажды на выставку зашел немолодой человек со взрослым сыном. Видя «Дом повешенного», он останавливается, морщится. Объясняя сыну свое неприятное впечатление от полотна, мужчина старается найти точные аргументы. Чем дольше он говорит, тем медленнее и неувереннее звучат его слова, тем больше интереса появляется во взгляде. «Нет, мы ничего решительно не понимаем! — внезапно восклицает незнакомец. — Какие-то важные особенности заложены в полотнах этого художника. Он непременно должен быть представлен в моей галерее» (цитата из книги Анри Перрюшо «Жизнь Сезанна»). Это коллекционер граф Арман Дориа. Он сразу же выкладывает 300 франков за поразившую его картину. Он, конечно, не может еще толком объяснить, за что начинает любить Сезанна.
Пройдет 25 лет, но ничего не поменяется. Другой граф Исаак Камондо покупая картину уже за 6200 франков, все еще не понимает, что делает. «О да, я купил полотно, никем еще не признанное! Но я ничем не рискую: у меня есть письмо, подписанное Клодом Моне, который дал мне слово чести, что этому холсту суждено стать знаменитым. Навестите меня, и я покажу вам это письмо. Я храню его в небольшом кармане, приколотом с обратной стороны холста, специально для злопыхателей, которые думают, будто я повредился умом со своим «Домом повешенного».
То, что почувствовал, но не смог объяснить сыну граф Дориа, то, что знал Моне, но не стал объяснять графу Камондо, с тех пор пытались объяснить по-разному. Сюрреалисты, считавшие Сезанна одним из своих предтеч, видят в картине прежде всего искусно созданное зловещее пространство и целый набор символов и метафор: дом, словно подвешенный в воздухе, разлагающая горизонтальная трещина на стене дома. «Художник, как и всякий человек, имеет обыкновение возвращаться к месту преступления», — пишет Андре Бретон. И вспоминает другие картины Сезанна, воссоздающие накаленную атмосферу угрозы и смерти: «Заброшенный дом», «Дом с треснувшей стеной», «Юноша с черепом» и, наконец, «Игроки в карты».
Матисс вообще называет Сезанна художником «Дома повешенного» и «Игроков в карты» и ставит эти работы на один уровень: юношескую дебютную картину и мощный зрелый многолетний цикл. «Матисса привлекла структура этих работ – или архитектура, если можно так выразиться: то, что обе они четко выстроены, видно сразу. В основе обеих композиций V-образная форма, образованная в одном случае стенами зданий, а в другом — ногами игроков в карты», — рассказывает Алекс Данчев, биограф Сезанна.
Но общая выстроенность, геометрическая четкость «Дома повешенного» складывается из множества нарочитых перспективных неточностей: ближние и дальние планы существуют так, как угодно общей живописной задаче произведения. Ветки далекого дерева оказываются перед домом, стоящим гораздо ближе, совершенно не понятно (при каждом новом взгляде по-разному), стоят ли дома вдалеке рядом или один за другим. Да и сам дом повешенного ничего общего с прямой перспективой не имеет.
Именно эта гармония неправильностей заставила, наверное, графа Дориа купить картину и много лет рассматривать ее в своей галерее.
Импрессионистский период
Картина | Заголовок | Датировано | Габаритные размеры | Место проведения выставки | Город | Страна |
---|---|---|---|---|---|---|
Дом повешенного, Овер-сюр-Уаз | 1872–1873 гг. | 55 × 66 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Дом доктора Гаше в Овере | 1872–1873 гг. | 41 × 27 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Букет с маленьким Делфтом | 1873 г. | 74 × 93 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Вид на Овер | 1873 г. | 65 × 80 см | Институт искусств Чикаго | Чикаго | Соединенные Штаты | |
Современная Олимпия | 1873–1874 гг. | 46 × 55 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Буфет | 1873–1877 гг. | 65 × 81 см | Будапештский музей изобразительных искусств | Будапешт | Венгрия | |
Автопортрет в фуражке | 1873–75 | 55 × 38 см | Эрмитаж | САНКТ-ПЕТЕРБУРГ | Россия | |
Авеню в Жас-де-Буффан | 1874–1875 гг. | 38 × 46 см | Галерея Тейт | Millbank | Соединенное Королевство | |
Купальщицы | 1874–1875 гг. | 38 × 46 см | Метрополитен-музей | Нью-Йорк | Соединенные Штаты | |
Вакханалия | 1875–1876 гг. | 38 × 46 см | Частная коллекция | Соединенные Штаты | ||
Интерьер с двумя женщинами и ребенком | 1875–1877 | Пушкинский музей | Москва | Россия | ||
Портрет художника | 1875 г. | 64 × 53 см | Музей Орсе , | Париж | Франция | |
Портрет художника в розовом фоне | 1875 г. | 66 × 55 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Автопортрет | 1875–1877 | 55 × 47 см | Новая пинакотека | Мюнхен | Германия | |
В Жас-де-Буффан пруд | 1876 г. | 46 × 56 см | Эрмитаж | САНКТ-ПЕТЕРБУРГ | Россия | |
Три купальщицы | 1876 г. | 24 x 31,8 см | Фонд Барнса | Филадельфия | Соединенные Штаты | |
Четыре купальщицы | 1876 г. | 27 x 34,5 см | Фонд Барнса | Филадельфия | Соединенные Штаты | |
Обед на траве | 1876-1877 гг. | 21 х 26 см | Музей оранжереи | Париж | Франция | |
День в Неаполе (с черной горничной) | 1876-1877 гг. | 37 × 45 см | Национальная галерея Австралии | Канберра | Австралия | |
Искушение святого Антония | 1877 г. | 47 × 56 см | Музей Орсе | Париж | Франция | |
Автопортрет | 1877–1880 гг. | Музей Орсе | Париж | Франция | ||
Купальщицы | 1876–1877 гг. | 14 × 19 см | Частная коллекция | |||
Четыре купальщицы | 1877–1878 гг. | 38 × 46 см | Частная коллекция | |||
Пять купальщиц | 1877–1878 гг. | 39,4 x 42 см | Фонд Барнса | Филадельфия | Соединенные Штаты | |
Купальщица снизу | 1877–1878 гг. | 24 × 19 см | Частная коллекция | |||
Портрет Виктора Шоке | 1876–1877 гг. | 46 × 36 см | Частная коллекция | |||
Мадам Сезанн в красном кресле | 1877 г. | 73 × 56 см | Музей изящных искусств (Бостон) | Бостон | Соединенные Штаты | |
Портрет сидящего Виктора Шоке | 1877 г. | 46 × 38 см | Музей искусств Колумбуса | Колумбус (Огайо) | Соединенные Штаты | |
Натюрморт с супницей | 1877 г. | 65 × 83 см | Музей Орсе , | Париж | Франция | |
Натюрморт с открытым ящиком | 1877–1879 | 33 × 41 см | Частная коллекция |