Джонс Эндрю (Android Jones): Цифровая графика Андроида | Арт-словарь
На самом деле зовут художника Эндрю Джонс (Andrew Jones), он известен в индустрии рекламы, моды, киноискусстве и, разумеется, уважаем в среде цифровых художников. Свободный полёт его фантазии порождает уникальные, яркие и запоминающиеся концепты, которые не редко используются разработчиками компьютерных игр.
Андроид Джонс – настоящий фокусник или, даже, алхимик. Он смешивает ингредиенты, которые обычно никому и в голову не приходит объединять в одном полотне. Смелость, с которой он вплетает в канву изображения множество деталей, контрастный цветов, приводит к тому, что на выходе получаются удивительные работы, в которых кусочки калейдоскопа смешались в единое и гармоничное целое. При этом остаётся место фантазии, части существуют на листе свободно и динамично, словно готовые в любую минуту хаотично разлететься за пределы изображения.
«Реальность, в которой мы живем, является проекцией нашего собственного сознания, и они имеют единый общий источник». Android Jones
Реальность Эндрю Джонса – это фэнтезийный мир, который тем не менее не оторван полностью от насущных проблем мира реального и несёт в себе серьёзную философскую нагрузку.
«Все формы внутренних конфликтов, по существу – это две, казалось бы, несовместимые силы, пытающиеся выразить свою любовь друг к другу. Однако, наша идентификация с нашим собственным эго мешает этому. Творческий человек в процессе конфликта видит противником самого себя и осознаёт то, что нет никакого другого «я»». Android Jones
В работе Андроид Джонс использует различные современные программы – графические редакторы. Это и Photoshop ,и Alchemy, и ZBrush. А одной из главных тем его творчества остаётся любовь.
«Выражение любви является одной из величайших тайн, и это проявляется в бесчисленных явлениях. Любовь невероятная, сумасшедшая любовь, любовь — это боль, и … Любовь — это бунт». Android Jones
«В любви и служении я – на своём месте» Android Jones
Сайт художника: http://androidjones.viewbook.com/
Видео с работой художника:
«ЖЕНЩИНА С ЧАСАМИ» ПАБЛО ПИКАССО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЭМИЛИ ФИШЕР ЛАНДАУ
Самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе Sotheby’s в 2023 году, стала картина Пабло Пикассо «Женщина с часами», изображающая его возлюбленную Мари-Терез Вальтер. Картина ушла с молотка за 139,4 миллиона долларов, став второй по стоимости из когда-либо проданных на аукционе работ художника.
На протяжении долгого времени полотно находилось в знаменитой коллекции Эмили Фишер Ландау, которая приобрела картину в 1968 году. В начале 2023 года коллекционер умерла, оставив после себя впечатляющее наследие произведений искусства. В коллекцию входили работы Джаспера Джонса, Эда Рушея, Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Джорджии О’Киф, Энди Уорхола. В ноябре 2023 года коллекцию распродали за 425 миллионов долларов. Она получила статус самого дорогого из принадлежавших женщине художественного собрания в аукционной истории.
Художник Эндрю Джонс (Andrew Jones) [548 шт., Jpeg, Jpg, Tiff ] :: NoNaMe
———————-<cut>———————-
Тематика картинок: автопортреты , портреты, эскизы, скетчи, прочие арт работыРазрешение: от 600*400(редкие экземпляры ) до 4500*6000(такие же редкие ), среднее ~ 1000*700Количество: 548Формат: Jpeg, Jpg, TiffРазмер: 300 MB В сборку вошли:— Несколько фото автора— Основные арт-работы (май 2002 — 2009)— Автопортреты из серий «Andrew Jones 1000 selfportraits» и «Andrew Jones 500 selfportraits» (май 2002 — 2005)— Прочие зарисовки, скетчи— Фотосессия галереи в Нью-Йорке— Несколько фотографий боди-арта выполненные аэрографом
Скачать:
Цифровой художник Андроид Джонс — Интересные люди
В 2002 году вместе с другими художниками, такими как Джейсоно Мэнли и Коро Кауфман, создал компанию ConceptArt.org, деятельность которой связана с проведением онлайн-уроков и курсов по обучению цифровой живописи. На данный момент на сайте зарегистрировано более 400 тыс. пользователей, а сервис является очень популярным среди художников и дизайнеров.
С мая 2002 года по февраль 2005 года Эндрю Джонс создает и публикует 1000 своих автопортретов (1000 Portraits Project) в самых различных техниках. Некоторые из них просто умопомрачительны с точки зрения технического мастерства и изобретательности. «Это мой вклад в вечность воображения» (Андроид Джонс).
В 2007 году Джонс попал на обложку журнала Spectrum. Затем он начал работать с дизайнером fashion-индустрии Тиффа Новоа. В этом же году Андроид Джонс начинает устраивать перфомансы, создавая картины в режиме реального времени и проецируя все на экран.
Его работы можно увидеть на обложках таких псайбиент исполнителей, как Sporeganic, Bluetech, Tipper, Phutureprimitive и Beats Antique.
В качестве основных инструментов для создания своих произведений Джонс пользуется программами Photoshop, Painter, Alchemy и ZBrush, комбинируя при этом их возможности. Немного хаотичные и переполненные различными элементами, его картины красивы и необычны. Сюрреалистичность сюжета показывает психоделический внутренний мир автора.
«Я видел вещи в этой жизни, которые я не в состоянии описать словами. Я посетил сферы, где воображение заканчивается, и ужасающая красота бесконечности раскрывается снова и снова.
Если бы я мог передать словами то, что меня мотивирует к творчеству… Вместо этого я взял карандаш.
Честно говоря, я не знаю, почему я создаю эти рисунки и что заставляет меня продолжать заниматься этим. Это тайна, которую я намерен разгадать до конца своей жизни. Каждое изображение приближает меня к окончательной истине.» (Android Jones)
Рассматривая цифровую среду, как носителя энергии и света, способствующего расширению реальности, Андроид побуждает других к исследованию возможностей сознания и технологий, стремительно развивающихся в нашу эпоху.
Сегодня Андроид Джонс путешествует по миру, вдохновляя своим творчеством других художников, проводя семинары и обучая приемам цифровой живописи. Он создает рисунки и интерактивные инсталляции для таких знаменитых фестивалей электронной музыки, как Boom и Burning Man. Также Джонс сотрудничает с различными разработчиками графических программ-инструментов для художников и дизайнеров.
Видео с пошаговым созданием цифровой экспозиции для фестиваля Boom-2014.
Остальные работы автора можно посмотреть в блоге «Выставка».
Работы художника П.Э. Джонса
| Страна: | Великобритания |
| Родился: | 14 декабря 1951 г. |
Питер Эндрю Джонс (Peter Andrew Jones) — один из самых опытных художников в мире, известный по сотням обложек к научной фантастике и фэнтези, которые он рисовал для таких авторов, как Айзек Азимов, Артур К. Кларк и других. За четверть века он поработал с главными издателями во всем мире, оформлял ролевые игры, боевое фэнтези, занимался дизайнами упаковок компьютерных игр, программного обеспечения для Virgin, Sony и многих других, рисовал плакаты для фильмов «The Sword & The Sorcerer» и «Аллигатор II». Аукционы Сотби и Кристи продают его картины.
Он продал буквально миллионы книг и другой продукции со своим оформлением (насчитали примерно 800 миллионов наименований). Его студия добилась яркого коммерческого успеха даже прежде, чем он получил степень в Школе Искусств Св. Мартина в Лондоне в 1974. Вскоре после этого он основал своё собственное агентство (Limited Company & Licensing Agency) вместе с женой Дебби, которая управляла «офисом», и занималась лицензиями для клиентов в Токио, Нью-Йорке и во всех основных странах между ними.
В 1999 году случайно увиденная во время утренней прогулки красивая цапля натолкнула художника на давно сдерживаемое желание — быть «самоиздаваемым», хозяином своей работы, вдохновила его на прекращение сотрудничества с другими издательствами и на возрождение оригинального «АТЕЛИЕР» в первоначальном варианте, до индустриальной революции, когда художники общались с людьми лицом к лицу, создавая в студии высококачественные работы, получая вдохновение исключительно от воображения, и используя при этом традиционную методику рисования, берущую свои истоки из времён античности и Ренессанса, которая сегодня выражается современными путями, с использованием усовершенствованных технологий.
Он написал оригинальные картины для глобального списка коллекционера и создает изготовленные вручную публикации; книги, украшенные рукой Печатные издания, издания с ограниченным тиражом и открытки, изданные только Питером Эндрю Джонсом, распространяя исключительно через очень тщательно выбранные фирмы и собственный интернет сайт.
——————————————————————————————————————————————————-
Peter Andrew Jones is one of the world’s most experienced Artists historically known for hundreds of Science Fiction & Fantasy book covers for authors such as Isaac Asimov and Arthur C. Clarke created over a quarter-century and more for major publishers worldwide, & Roleplay Games covers for phenomena such as Fighting Fantasy, Software Games package designs for Virgin, Sony, Entertaining Arts and US Gold and TV programmes he helped create, including the Two Ronnies Christmas Show, The Tripods, The Stanley Baxter Show, Horizon and many more and posters for movies «The Sword & The Sorcerer» and «Alligator II». Sothebys & Christies auction his Aviation Art for The Royal Air Force Benevolent Fund.
He’s sold literally millions of books and other products with his cover art (we calculate very roughly 800,000,000 million items). His studio has been a vibrant commercial success since before he completed his Art School degree course at St. Martins School of Art in London in 1974. Shortly afterwards he set up and directed his own Limited Company & Licensing Agency with his wife Debbie who managed «the office», licensing rights to clients in Tokyo, New York and all major countries in between.
Then in 1999 a chance encounter with a beautiful Heron on a morning country walk collided with a long-held desire to be «self published» inspiring him to cease working for «other publishers» and recreate the original «Atelier» as before the industrial revolution when Artists interfaced with their public on a personal basis creating high-quality handmade items in the studio, inspired solely by imagination, using traditional painting techniques dating from antiquity and Renaissance times, but now presented in a very contemporary way using modern technology.
He paints original paintings for a global collector list and creates handcrafted publications; books, hand-embellished Limited Edition Prints and Greetings Cards, published only by Peter Andrew Jones Publishing distributed exclusively through very carefully chosen high-street stockists and his company’s website at www.peterandrewjones.net
—————————————————————————————————————————————
ART4 Gallery открыла двери в Лондоне: персональная выставка Brink Димы Филиппова
считает Игорь Маркин, коллекционер и основатель первого частного музея современного искусства ART4 Museum в Москве. Именно такое безрассудство он воплотил в жизнь вместе с Лизой Бобковой, художником и куратором галереи.
Игорь Маркин и Лиза Бобкова
В Лондоне существует правило трех Л: локация, локация, локация! Поэтому сооснователи ART4 Gallery тщательно выбирали площадку несколько месяцев. И в конке концов, остановились на пространстве Cromwell Place в районе Южный Кенсингтон. Cromwell Place объединяет галереи, дилеров, коллекционеров и профессионалов искусства. Преимуществом является то, что галерея получает рабочее пространство и может использовать выставочные залы время от времени в зависимости от своего внутреннего плана.
На первой выставке Brink представлена балансирующая на грани пейзажа и абстракции графика художника Димы Филиппова. Его работы фиксируют один и тот же пейзаж – пространство «мира», которое отдаленно напоминает фрагменты путешествий и образы родных мест художника (г. Горняк, Алтайский край).
«Когда возвращаюсь домой, больше всего на свете я ценю угасание одного элемента и появление другого. На первый план выходят новые ритмы, что задает место, в котором вещи могут оставаться не полностью определенными
Изображая пейзажи, я не акцентирую внимание на деталях. Хочу показать то, чего никогда не бывает, что выходит за рамки
События, которые остаются за периметром и представляют собой потенциал для встреч», — рассказывает о своих работа Дима Филиппов.
Произведения на выставке Brink не основаны на фотографиях или предварительных эскизах. «Знакомые» пейзажи Филиппова — это неземное пространство с узнаваемым горизонтом, которое выступает в качестве точки фокуса, привлекая зрителя и побуждая его задуматься о перспективе, форме и цвете. Используя технику рисования пейзажей, изображая элементы своего прошлого, художник создает мир, в котором можно размышлять о собственных путешествиях и находить точки соприкосновения.
Дима Филиппов
«Очень чистая, гармоничная и совершенная выставка, к которой нет вопросов. Мы должны были начать именно с такой. И у меня как у коллекционера с 25-летним стажем вопросов не возникает», — отметил Игорь Маркин.
Игорь Маркин, гости Art4gallery
В ближайших планах ART4 Gallery показать работы Лизы Бобковой и Данилы Полякова, а также принять участие в ярмарках в Австрии, США, Франции и Испании. «Развитие галереи на международном уровне — очень сложный вопрос и непростой путь. Помогает множество правильно работающих законов, в этом случае получается тратить меньше времени на бюрократические процессы. Здесь много хороших локальных ярмарок. Из последнего, что мы посетили — London Art Fair, где представлено около 150 галерей, если не больше, и все хорошо выглядит. Поэтому будем работать, стараться найти неординарных художников и организовывать значимые выставки», — прокомментировал событие Игорь Маркин, сооснователь ART4 Gallery.
Выставка открыта до 28 января
Андроид Джонс: эзотерика на холсте
Эндрю Джонс (Andrew Jones) – американский художник, выбравший себе звучный псевдоним Андроид Джонс
Карьера Эндрю началась в детском саду, когда он в пять лет нарисовал необычную гусеницу, которая привлекла внимание воспитательницы… После этого случая родители отдали его в кружок по рисованию
А в период учебы в университете главными темами творчества стали бездомные или сбежавшие из дома дети. Он уверен, что в это время судьба подарила ему самые интересные встречи в жизни. Можно отметить, каким открытым сердцем и незаурядным мышлением нужно обладать, чтобы брать уроки жизни у отверженных обществом.
«Я не хотел бы заставить окружающий мир измениться. Он такой, какой есть. Я могу смотреть новости и ненавидеть всех, а через пару минут с удовольствием наблюдать за детьми, играющими на площадке, и заново влюбляться в людей. Есть большая разница между тем, чтобы проецировать на окружающих свои ожидания, и тем, чтобы мотивировать их стать лучше». Этот художник производит впечатление незаурядной личности. Особенно поражает его цитата: «Твой успех или твой провал – это всего лишь иллюзия. Потому что после своей смерти ни то, ни другое ты забрать с собой уже не сможешь».
Свои работы Эндрю рисует кистями и с помощью специальных программ. Да, не нужно вновь возвращаться к прочитанному. Андроид Джонс считает, что «грех не использовать современные достижения в развитии искусства».
Его картины представлены на многих выставках по всему миру. Но особенно он стал известен публике благодаря своим «Цифровым концертам». Эта креативная идея тогда не имела аналогов. Теперь каждый может посмотреть в интернете, как он вживую творит свои шедевры. Хотя единственное, что немного отталкивает европейский христианский мир – это присутствие в его творчестве элементов эзотерики.
А вот как раз в оккультных кругах некоторые его работы стали очень популярны. Кстати, часть средств с продажи картин он жертвует на строительство Ашрама. Эндрю Джонс твердит, что человек в течение жизни обязательно должен «найти путь к себе». В его работах прослеживается влияние восточных религий, а также присутствуют мистические мотивы.
Художник Эндрю Джонс о йоге, границах воображения и паломничестве | Интервью
В ArtPlay в начале года открылась выставка «Самскара», которая стала экспериментальной и для организаторов, и для самого автора Эндрю Джонса или Андроида Джонса, как его называют многие любители современного искусства.
Андроид рисовал эскиз для огромных декораций к фестивалю Burning Man, картины для светового шоу на здании оперы в Сиднее, а теперь приехал в Москву, чтобы лично увидеть свою самую большую авторскую выставку.
«Самскара» в переводе с санскрита означает «бессознательные впечатления», которые чаще всего возникают от эмоций, полученных в прошлых жизнях. Однако сам Андроид говорит, что его кундалини еще не проснулась, и он не достиг таких высот в йоге, чтобы заглядывать в предыдущие жизни.
«Для меня создание таких картин — это исследование возможностей человеческого воображения. Каждый приходит на выставку и видит что-то свое, личное, у каждого на выставке своя самскара»,— объяснил Джонс.
Вы практикуете йогу? Почему так много отсылок к Индии и к восточной культуре в целом?
Я практикую йогу, но недостаточно. Я часто и подолгу тянусь, но вот на работу с моим ментальным миром не хватает времени. Поэтому я познаю себя и людей вокруг с помощью создания своих картин и наблюдения за тем, какой отклик они находят у зрителей.
Так почему же Индия?
Я много путешествую, бывал в самых разных странах — Китай, ОАЭ, Австралия и многих других, но Индия меня буквально захватила. Там особенные люди, я похожих не встречал нигде. Они живут с ощущением, что у их истории нет конца, что после этой жизни их ждут новые и новые перевоплощения. Меня безумно влекут сюжеты, у которых нет конца, поэтому я перенес их на свои картины. В них меняется свет, в них множество мельчайших деталей, поэтому конечного объяснения, конечного единственного образа нет нигде.
Вы настолько увлеклись Индией, йогой, что стали жертвовать на строительство ашрама, это так?
Мне посчастливилось попасть на фестиваль, который проводится раз в 12 лет — Кубха Мела (на самом деле это масштабное паломничество, которое верующие совершают к святыням индуизма — Прим. ред.), тогда в нем участвовало бесчисленное количество человек, я знаю, что численность достигает нескольких миллионов (в 2007 году в паломничестве приняло участие более 70 миллионов человек, что стало абсолютным рекордом — Прим. ред.).
Я тогда проводил много времени с нага-баба, они представляют из себя нечто среднее между растаманами, своеобразными воинами и в то же время монахами. Они свободны от всевозможных мирских привязанностей — у них нет семьи, дома, они даже не носят одежду. Один из нага-бабов меня вдохновил больше всех. Оказалось, что он строил ашрам для таких же садху, как он. Вдохновленный, я вернулся домой, нарисовал картину, выставил ее на продажу в Сеть. Все вырученные средства действительно идут на строительство ашрама.
Индия и Россия так далеки друг от друга. Ожидали ли вы, что ваша выставка найдет такой невероятный отклик здесь, в Москве?
Каждый художник сомневается, будут ли иметь успех его картины, выставка. Я не мог представить, что будет такое количество зрителей. Мои картины часто сравнивают с видеоиграми, комиксами, наверняка это тоже стало одной из причин, которые привлекли людей.
У меня ушло много времени, чтобы понять, на что люди дают позитивный отклик. Я пробовал и пробовал. Если бы я просто читал эссе и рецензии на картины и выставки других художников и наблюдал за ними, у меня не хватило бы терпения, да и сил, я слишком ленивый.
Ленивый? Так и не скажешь, глядя на то, как детально прорисована каждая картина.
Да, на это я готов отдать все силы. Процесс создания одной картины — результат очень тяжелой работы целой команды. Мы с разработчиками постоянно что-то создаем — стираем, создаем — стираем, и так до тех пор, пока не получится выразить то, что хотелось сказать.
ПУРПУРНО-РОЗОВЫЙ БРИЛЛИАНТ «ПРИЗРАК РОЗЫ»
Аукционный рекорд установлен на специальном аукционе Sotheby’s «Драгоценные и благородные украшения» в Женеве, где продаются украшения и драгоценные камни. Пурпурно-розовый бриллиант «Призрак Розы» овальной формы весом 14,83 карата был продан за 34,8 миллиона долларов.
Один из самых крупных внутренне безупречных (Internally Flawless) бриллиантов насыщенного пурпурно-розового оттенка (Fancy Vivid Purple-Pink) был создан из необработанного розового алмаза, добытого компанией «АЛРОСА» в Якутии в 2017 году. Это самый большой алмаз, который когда-либо был найден на территории России. Редчайший розовый бриллиант получил своё имя по названию знаменитого балета, поставленного труппой Ballets Russes и Сергеем Дягилевым в Монако в 1911 году. Овальная форма была выбрана для того, чтобы его грани могли подчеркнуть нежный оттенок, напоминающий оттенок лепестков розовых роз.
БИБЛИЯ, КОДЕКС САССУНА
В мае на торгах в Нью-Йорке был установлен новый рекорд для самой дорогой рукописи, когда-либо проданной на аукционе, — 38,1 миллиона долларов за Кодекс Сассуна. Это самая старая и самая полная еврейская Библия. Её возраст более 1000 лет. Она содержит все 24 книги еврейской Библии и насчитывает 396 пергаментных страниц. Считается, что реликвия была создана в Израиле или Сирии. Библия названа по имени одного из своих предыдущих владельцев — коллекционера Дэвида Соломона Сассуна. Библию купил Альфред Х. Мозес, бывший посол США и президент Американского еврейского комитета, который передал её в дар Музею еврейского народа ANU в Израиле.