Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан
Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввёл термин неопластицизм для своих абстрактных картин, фишкой которых была прямая линия, три основных цвета и нейтральные оттенки: чёрный, белый и серый.
Вдохновлённый городской сеткой (схема улиц) Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, он создал своё последнее, законченное произведение искусства, под названием «Буги-Вуги на Бродвее». Картина считается вершиной репрезентации художника с использованием его неподражаемого стиля, включающего в себя линии, квадраты и основные цвета. Она символизирует кульминацию его стилистического новаторства и является одной из самых выдающихся и важных работ в школе абстрактной геометрической живописи.
Звёздная ночь, Ван Гог
Ван Гог, страдавший душевной болезнью, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в небольшом французском городке Сен-Реми-де-Прованс. И несмотря на то, что данное произведение искусства было написано в разгар дня, на нём запечатлена ночь, а точнее вид из окна комнаты клиники, в которой находился художник.
По одной из версий «Звёздная ночь» олицетворяет неподдельный интерес Винсента к астрономии. Исследование, которое было проведено одной из обсерваторий, дало заключение о том, что на картине изображена Луна, Венера и несколько звёзд точь-в-точь, как в ту самую ясную ночь.
Картина много анализировалась различными искусствоведами, находившими в ней символические элементы. «Звёздная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений в истории западного искусства. Она широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент». Это, безусловно, самая легендарная картина Винсента Ван Гога, которая считается одним из величайших произведений современного искусства, входящего в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства.
Фон
Эта картина была написана в 1932 году, знаменательном году в творческой карьере Пикассо. К этому моменту Пикассо уже исполнилось 50 лет и зарекомендовал себя как выдающийся художник. В 1932 году Галерея Жоржа Пети представила ретроспективную выставку его работ, что было необычным событием для художника, когда Пикассо взял на себя курирование. Этот год был также очень продуктивным для Пикассо, в котором он сосредоточил многие свои работы на своей 22-летней любовнице и музе Мари-Терез Вальтер . Его портреты 1932 года стали первой публичной демонстрацией их тайного романа во время его брака с Ольгой Хохловой .
Через несколько месяцев после завершения этого портрета Пикассо заявил: «Основная часть работы, которую он создает, является формой дневника», намекая на автобиографический характер работы. Альфред Х. Барр-младший , директор Музея современного искусства, сообщил, что Пикассо сказал, что «предпочитает эту картину любой другой из длинной серии, которую он завершил той весной».
Мари-Тереза Вальтер
Вальтер была любовницей Пикассо с января 1927 по 1941 год. Их первая встреча произошла за пределами Galeries Lafayette в Париже, когда Уолтеру было 17 лет, а Пикассо — 45. Он представился, сказав: «У вас интересное лицо, я хотел бы сделать портрет. из вас. Я Пикассо «. Его брак с Ольгой Хохловой был натянутым из-за его измен. В результате роман Пикассо с Уолтером изначально должен был оставаться в секрете.
Франсуаза Жило , партнер Пикассо с 1944 по 1953 год, прокомментировала: «Я мог видеть, что она, безусловно, была той женщиной, которая вдохновила Пабло пластически больше, чем кто-либо другой. У нее было очень привлекательное лицо с греческим профилем. Целая серия портретов блондинок женщины, нарисованные Пабло между 1927 и 1935 годами, почти точные ее копии ».
В 1930 году Пикассо решил купить Château de Boisgeloup, загородный дом в 45 милях к северо-западу от Парижа. Это позволило ему проводить время с Уолтером вдали от жены по выходным. Несмотря на то, что Ольга не знала об отношениях Пикассо с Уолтером, Ольга в конце концов раскрыла правду в серии обнаженных портретов, которые Пикассо продемонстрировал на ретроспективной выставке в Galerie Georges Petit в октябре 1932 года. Многие из портретов его любовницы Пикассо содержали символику, которая была сексуально заряженной, большинство из них было сексуально заряженным. особенно в Le Rêve . К 1934 году ярость Ольги достигла критической точки, и она покинула квартиру в Париже. В том же году в канун Рождества Уолтер сообщил Пикассо, что она беременна, и пообещал, что подаст на развод. В конце концов , 5 сентября 1935 года она родила дочь Майю . Пара оставалась в отношениях более десяти лет, но так и не вышла замуж.
Влюблённые, Рене Магритт
Бельгийский художник Рене Магритт наиболее известен как один из лидеров влиятельного художественного движения XX века — сюрреализма. На этой картине изображена мужская фигура в чёрном костюме, заключенная в объятия с женщиной, одетой в красное. Фигуры целуются друг с другом, но, что интересно, через вуали, и это то, что делает картину наводящей на размышления, как и многие другие работы Магритта.
Есть несколько интерпретаций «Влюблённых», в том числе это изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу, даже находясь в объятиях друг друга. Лица, скрытые от постороннего взгляда — это общая черта многих картин Магритта. Когда ему было четырнадцать лет, его мать покончила с собой, утонув. Он видел тело своей матери в мокрой ночной рубашке, обернутой вокруг её лица, и некоторые предположили, что эта травма привела его к тому, что он показывал затемнённые лица в своих работах. Однако художник отрицал это.
Даже на сегодняшний «Влюблённые» — одно из самых популярных и наиболее анализируемых произведений Рене Магритта, которое заставляет над многим задуматься.
Авиньонские девицы, Пабло Пикассо
Первоначально названный Le Bordel d’Avignon (бордель Авиньона), этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин ХХ века, поскольку он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи.
Пикассо использовал разные стили для изображения каждой фигуры на картине, причём голова женщины, задёргивающей занавес в правом верхнем углу, была самым строгим кубистическим элементом. Картина вызывала споры не только своим радикальным стилем, но и сюжетом. Впервые она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её название было изменено, чтобы уменьшить её скандальное влияние.
Авиньон в названии произведения — это отсылка к улице Барселоны, известной своим борделем. Здесь он мастерски изобразил пять обнажённых проституток в смущающей конфронтационной манере. Работа «Авиньонские девицы» считается одним из самых важных произведений Пабло Пикассо. Музей же приобрёл картину за двадцать четыре тысячи долларов, и теперь она представляет собой одну из его ключевых достопримечательностей.
Происхождение
Le Rêve был куплен за 7000 долларов в 1941 г. Виктор и Салли Ганц из Нью-Йорк. Этой покупкой началась их 50-летняя коллекция работ всего пяти художников: Пикассо, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, и Ева Гессе. После смерти Ганзов (Виктор в 1987 г. и Салли в 1997 г.) их коллекция, в том числе Le Rêve, был продан на Кристи аукционный дом 11 ноября 1997 г., как средство оплаты их счета по налогу на наследство. Le Rêve продана за неожиданно высокую сумму в 48,4 миллиона долларов, в то время четвертый самая дорогая картина продано (десятое с учетом инфляции).[нужна цитата ] Вся коллекция установила рекорд по продаже частной коллекции, принесшей 206,5 миллиона долларов. Общая сумма, уплаченная Ганзами за сбор этих предметов, составила около 2 миллионов долларов.
Покупатель, купивший Le Rêve на Christie’s в 1997 году, похоже, был менеджером инвестиционного фонда австрийского происхождения. Вольфганг Флёттль, который также кратко держал Ван Гог с Портрет доктора Гаше во владении в конце 1990-х. В 2001 году под финансовым давлением он продал Le Rêve казино-магнату Стив Винн за нераскрытую сумму, которая оценивается примерно в 60 миллионов долларов. 26 марта 2013 г. New York Post Сообщалось, что Стивен А. Коэн из САК Капитал купил картину у Винн за 155 миллионов долларов.
Интерпретации
Пабло Пикассо представляет другой взгляд на своего предмета: более яркая фигура стоит перед зеркалом, которое отражает более темное зеркальное отражение. В то время как лицо самой женщины разделено на желтые и более натуралистичные цвета, они контрастируют с нанесением макияжа или натуральной кожей, предлагая двойную природу красоты.
Отражение в зеркале искажен и обесцвечен, что, возможно, свидетельствует о неприязни женщины к себе. Здесь использованы темные цвета, из-за которых она выглядит очень старой. Вместо счастья, отраженного в реальной девушке, отраженная девушка кажется обезумевшей.
Женщина, счастливо беременная, обеспокоена тем, что она больше не может быть привлекательной.
Источник
Винн инцидент
В 2006 году картина была центральным элементом коллекции Винн, и он решил назвать свое Винн Лас Вегас прибегать после этого. В период антифранцузских настроений в Соединенных Штатах в ответ на противодействие Франции предложенному США вторжению в Ирак Винн решила, что давать курорту французское название нецелесообразно. В октябре 2006 года Винн сказал группе своих друзей (включая сценариста Нора Эфрон и ее муж Ник Пиледжи, телеведущий Барбара Уолтерс, арт-дилер Серж Сорокко и его жена модель Татьяна Сорокко и юрист Дэвид Бойс и его жена Мэри) что он накануне согласился продать Le Rêve за 139 миллионов долларов Стивену А. Коэну. В то время эта цена составила бы Le Rêve самое дорогое произведение искусства. В то время как Винн показывал картину своим друзьям, очевидно, собираясь раскрыть теперь официально не разглашенного предыдущего владельца (см. Выше), он просунул правый локоть в холст, пробив левое предплечье фигуры и образовав шестидюймовый разрыв.Эфрон предложил в качестве объяснения, что Винн использует дикие жесты во время разговора и пигментный ретинит, что влияет на его периферическое зрение. Позже Винн сказал, что воспринял это событие как знак не продавать картину.
После ремонта стоимостью 90 000 долларов картина была переоценена в 85 миллионов долларов. Винн подал иск о возмещении предполагаемого убытка в размере 54 миллионов долларов от его Lloyd’s of London страховщикам, сумма, которая покрыла бы большую часть первоначальной стоимости покупки картины. Когда страховщики возмутились, Винн подала на них в суд в январе 2007 года.В конце концов, в марте 2007 года дело было урегулировано во внесудебном порядке. Коэн купил картину у Винн в 2013 году за 155 миллионов долларов (примерно 134 миллиона долларов в долларах 2006 года). Игнорируя инфляцию, цена была оценена как самая высокая цена, когда-либо уплачиваемая за произведение искусства коллекционером из США до Кеннет С. Гриффин покупка ~ 300 миллионов долларов Виллем де Кунинг с Обмен в сентябре 2015 года.
Описание
На картине изображена женщина, смотрящая в зеркало, в знакомом, но контрастирующем зеркальном отражении, смотрящей на нее. ей. В то время как женщина раскрашена в более яркие цвета и демонстрирует более красивое лицо, фигура в зеркале более темная и более гротескная. Вдобавок к этой двойственности образов, лица женщины и ее отражения раздваиваются в разные цвета, что предполагает двойственность природы как внутри девушки, так и ее отраженного образа.
Картина имеет очень красочную палитру, в которой ярко-розовый, желтый и зеленый цвета контрастируют с яркими красными и темно-черными. Кожа и лицо девушки изящно красивы по сравнению с остальной частью картины и не похожи на многие другие кубистские лица Пикассо того периода. Напротив, отраженное лицо гораздо более гротескно и темного цвета, а черты лица гораздо менее красивы в традиционном стиле.
Интерпретации
«Девушка перед зеркалом » известна своей сложной символикой
Искусствовед Роберт Розенблюм обратил внимание на двойственность лица испытуемого, которое с одной стороны было плавно нарисовано нежным тоном, а с другой — ярким ярким цветом. Это считалось противопоставлением молодости и старости или света и тьмы
Розенблюм утверждает, что Пикассо «объединяет … один из самых распространенных культурных мифов о женщинах, унаследованных от девятнадцатого века, полярность между девственницей и шлюхой, архетипы, которые преследовали Пикассо с ранних лет».
Энн Умланд комментирует отношения между женщиной и ее отражением, отмечая, что изображение «заново изобретает освященную веками художественную тему женщины перед зеркалом в радикально современных терминах, окрашенных смертными ассоциациями традиционных образов тщеславия и мощными психическими обертонами. .
Представление Пикассо отражения в зеркале было описано Дебби Голдберг в Музее современного искусства как изображение Смерти. Пикассо ссылался на другие произведения искусства в своих композициях, и, возможно, на него повлияла картина, принадлежащая другу, на которой была Смерть, держащая зеркало перед женщиной. Преобладающая тема здесь — memento mori или «помни, что жизнь коротка». Пикассо также сочетал элементы секса и смерти в своих работах, в первую очередь в Les Demoiselles d’Avignon . Чтобы проиллюстрировать эту тему, Пикассо изобразил предмет, отраженный в зеркале, одновременно мрачным и сладострастным, что указывает на трансформацию традиционного предмета vanitas путем сочетания чувственности и смерти.
Описание картины:
Метафоричная и таинственная картина «Девушка перед зеркалом» посвящена Марии Терезии Вольтер, особенной музе художника, которая вдохновила его на сюрреалистические эксперименты.
Основной лейтмотив работы заключается в поисках самого себя, ибо Мы – не то, что видим в зеркале, а нечто совершенно другое. И эту сущность пытается разглядеть героиня Пикассо, внимательно наблюдая за отражением.
Сложно составленная из геометрических узоров и плавных, но упругих линий фигура, вовсе преломляется в отражении гладкой поверхности зеркала, которая представлена в виде своеобразного окна во внутренний мир. Двуликость героини Пикассо передаёт в её лице, наполовину состоящего из полумесяца. Кажется, Мария Терезия удивлена тому что видит – яркое пятно на лбу, буйство красок на фоне, чужое тело. Обескураженная, она пытается дотронуться до зеркала, протягивая к нему непропорциональные неровные пальцы. Наверное, самой обескураживающей деталью выглядит живот героини – и без того не совсем эстетичный, отражаясь он превращается в обвисший круг.
Сам Пикассо упоминал, что он сам на картине также присутствует, внимательно наблюдая за возлюбленной. Критики склоны считать, что автор имел в виду узоры на обоях, напоминающие костюм Арлекина (как известно, Арлекин был его любимым персонажем).
Яркие, кричащие цвета, причудливые орнаменты, прямые линии собираются, благодаря тонкому вкусу живописца, в стройную уместную композицию, которая заставляет зрителя пристально её разглядывать. В этом и состоит величайшая, почти гипнотическая, притягательность работ маэстро Пикассо.
Как никакие другие работы, картины, изображающие Марию Вольтер, пользуются огромным интересом – коллекционеры всего мира готовы выложить за них кругленькие суммы. «Девушка перед зеркалом» принадлежит к наиболее известным и ценным из них.
Источник
Описание
«Девушка перед зеркалом» — портрет любовницы Пикассо Мари-Терез Вальтер, созданный им 14 марта 1932 года. Он подписан Пикассо белой краской в верхнем левом углу и датирован на оборотной стороне. Размер картины 162,3 x 130,2 см. Картина написана маслом на холсте. Это изображение женщины, смотрящей на свое отражение в зеркале, которое раскрывает ее темную версию. Лицо женщины разделено на две половины, одна из которых выполнена в спокойном лиловом оттенке, а другая грубо окрашена яркой желтой краской. Отражение предлагает другое представление объекта, в котором она кажется старше и ее лицо впалое, возможно, как изображение ее смертности. На заднем плане яркий ромбовидный узор завершает сцену, напоминающую арлекина, с которым Пикассо так часто отождествлялся в предыдущих работах.
Композиция представляет собой сложное сочетание ярких цветов и линий, разделенных на секции, в результате чего картину сравнивают с витражом или перегородчатой эмалью. Несколько слоев краски показывают, что она была переработана Пикассо, чтобы получить окончательное плотное и сжатое изображение. В этой композиции Пикассо использовал элементы кубизма, чтобы разделить форму женщины. Она изображена сбоку, но ее отражение — спереди. Органический характер этого портрета также отражает сюрреалистический стиль 1920-1930-х годов.
Использование Пикассо ярких красок в этой картине напоминает работы других художников. Этот период в его творческой карьере часто называют его «фазой Гогена» из-за использования гармонирующих тонов лаванды и желтого, используемых в женском лице, которые можно увидеть в произведениях Поля Гогена . Узоры и яркие цвета, представленные на этой картине, также были уподоблены работам Анри Матисса .
«Девушка перед зеркалом» — это иллюстрация отхода Пикассо от традиционных техник живописи, таких как текстура и тональность в изображении предмета. В отличие от этих традиций, Пикассо изобразил свою музу плоскими цветными блоками, покрывающими весь спектр. Мало используется свет и темнота, которые обычно используются для передачи объема объектов, и отсутствует отображение текстуры, такой как волосы или кожа женщины. Пикассо вместо этого подчеркивал двумерную природу холста и краски. Изображение абстрактное, поскольку оно нереалистично изображает форму женщины, используя криволинейные линии и круглые формы, чтобы передать полноту ее анатомии и ее плодородия. Композиция была тщательно продумана, чтобы компенсировать криволинейные формы женской фигуры и обрамляющий ее геометрический ромбовидный узор.
Комментарии
Александр, Белгород
31 марта
Удивительная, Чудесная картина. Внешняя красота и глубокая пустота и боль внутри. Как это современно Сколько сейчас таких женщин вокру!
2015
2013
Роман, Санкт-Петербург
17 декабря
Картина очень очень прекрасна! У меня дома висит абсолютно идентичная копия(маслом) как оригинал точь в точь и по размеру тоже. Сделал эту картину очень хороший художник. Я рад этой картине у себя дома, не как не могу наглядеться.
Предлагали 120т.р., но что то не очень то хочется мне её продавать уж слишком хорошая копия))
Павел,
29 мая
Удивительная картина, необычное гамма цветов. Стоит посмотреть вживую, буря чувств.
Милана, Сочи
27 марта
Мне нравится эта картина!!Художник передаёт свои чувства и эмоциональность.Так как художники всегда оставлют частицу себя хоть маленькую но оставляют.Тут художник явно передал свою боль, как ему было плохо и таскливо.Пабло Пикассо предал термин геометрических фигур,видимо он хотел передать то когда мы плачем,что у нас происходит внутри.Мне очень жаль эту девушку.
Кирилл, Ковров
03 марта
С картины бездонными полными грусти и боли глазами на нас смотрит женщина.В руках у нее платок который она крепко сжимает в зубах,как будто терпит невыносимою боль.Только боль эта не телесная,а душевная.Картина передает очень сильное чувство грусти и тоски,что очень необычно т.к. картина написана яркими и насыщенными красками.За спиной женщины желтая стена,символизирующая счастливый окружающий мир,который не разделяет ее горя.На щеках женщины слезы,но в глазах их нет.Это показывает,что горе проходит.Время лечит.
2012
Оля-ля, Красноярск
01 ноября
В этой картине вижу не просто горе женщины, я вижу еще ее внутренние переживания
Алексей,
10 июня
Понимание требует усердия. Нато оно и искусство, что в природе не увидишь! После 1000-ой картины суть начинает глубже прятаться в детали.
Пятилетняя, Хабаровск
27 мая
В детстве премного напугала меня эта картина в журнале «Наука и жизнь». Плюс прилагался ядовитый комментарий, мол, выяснено, что какие-то больные видят мир в точности, как Пикассо. Откда вывод: не был ли он больным…
С годами однако поняла, что всё гораздо глубже и лучше. А газетам верить стоит не в вопросах искусства.
Дима, Запорожье
15 января
Странная какая-то. (идиотизм какой-то (комментарий другого человека))
2011
2010
Маруся, Барнаул
28 декабря
Меня больше всего удивляет то, как художник смог передать горе женщины с помощью чистых, ярких и сочных красок.
Татьяна, Волгодонск
06 сентября
Это горе — точнее передать невозможно…
Валентина, Санкт-петербург
04 сентября
Настоящее горе!Можно самой заплакать!
Настя, Москва
02 августа
Между прочим эта картина самая выразительная у Пабло Пикассо. Видно, что горе такое, что хуже некуда.
Наталья,
20 апреля
Наверно ему и самому было грустно когда он рисовал…
2009
Natali, Moskow
07 ноября
а по-моему очень точно передан темперамент Доры
Евгений, Самара
28 октября
Жалко женщину, изуродовал художник её сильно. Вот и ревёт.
коля, луцьк
03 февраля
картина дійсно вражає. хоча вона абсолютно абстрактна, але страждання жінки передано дійсно реалістично. супер.
Из книги «Пикассо» Анри Жидель:
В Мужене Пабло пишет портреты — Ли Миллер, Нюш, Доры, Воллара… Вероятно, под влиянием Герники он пишет много трагических лиц. Это рыдающие женщины, большинство из них наделены чертами Доры. На следующий год лица женщин на портретах становятся все более взволнованными, потрясенными, искаженными, как, например, в его знаменитом портрете Плачущая женщина. Работая над Герникой, Пабло рисовал с Доры женские лица, залитые слезами. И он продолжает это делать, причем правильные черты лица молодой женщины часто искажает настолько, что они вызывают ужас.
В отличие от Фернанды, которая возмущалась, когда искажали ее лицо, или Ольги, которая откровенно презирала попытки Пабло уродовать женские лица, Дора Маар оказалась наиболее терпеливой. Она видит в подобных «модификациях» лишь пластические эксперименты, на которые, по ее мнению, художник имеет право. Кроме того, она настолько уверена в собственной красоте, что считает себя неуязвимой. А Пикассо неоднократно повторял, что он видит ее не иначе как в слезах. Такая манера изображения Доры вовсе не продиктована его желанием изуродовать ее, а художественной необходимостью, которая подчиняет его себе, ибо, как он говорил не раз, его живопись сильнее его воли.
Розовое платье 1864г — Фредерик Базиль
изобразил Терезу на террасе в дальнем конце сада. Она одета в простое платье с вертикальными розовыми и серебристо-серыми полосами, и черный фартук. Тереза сидит спиной к зрителю, и смотрит в сторону деревни… —