Костюмы
Одежда на персонажах, скорее всего, из коллекции художника. В то время Голландия была экономически чрезвычайно развитой страной. Купцы-мореплаватели перемещались по всему миру и торговали даже с Японией, которая на тот момент не имела коммерческих контактов с другими странами. Порты Голландии представляли собой богатейшие скопления диковинных для северной страны товаров. Рембрандт любил посещать портовые рынки, где скупал ткани, костюмы, украшения, предметы быта и оружие. Всё это великолепие затем появлялось на полотнах мастера. Даже для автопортретов художник облачался в заморские наряды – творческому человеку было интересно примерить на себя чужие образы.
Сюжет картины
Младший из сыновей, изображенный в левом нижнем углу картины, возвращается в отцовский дом после своих долгих странствий. По его одежде понятно, что за время своего отсутствия он повидал многое, и сейчас с истинным раскаянием, надеясь на успокоение, он прижал голову к груди старика-отца, с закрытыми глазами прося у него прощения за свои грехи и разрешения вернуться в отцовский дом.
Сам же отец одет богато, седая борода лежит аккуратно, что говорит о пристальном уходе и внимании. Мужчина по-отцовски обнимает юношу, смотря на него с грустью и радуясь, что он, наконец, вернулся. Отцовское сердце не забыло сына, и хоть старик не говорит ни слова, он уже простил его за все.
Кроме этого, на репродукции можно видеть и других персонажей:
- старшего сына;
- среднего сына;
- слуг.
Все они испытывают разные эмоции, так точно переданные автором.
Старший сын, стоя́щий рядом со стариком, с осуждением смотрит на брата. Он опирается на трость. Видимо, этот человек уже успел повидать в жизни много всего. Его брови нахмурены, а руки сложены на животе. Кажется, он не очень рад возвращению родного человека и считает его страдания расплатой за совершенный проступок. С высоты своих лет и опыта он уже может рассуждать на эту тему здраво, но мудрости старика-отца, простившего бродягу, ему все еще не понять.
Слуги, работающие в отцовском доме, будто выступают из тени на заднем плане картины. Один из них, самый любопытный, даже подобрался поближе, выглядывая из-за угла рядом с отцом семейства. Также во мраке можно различить женские фигуры. Очевидно, они перешёптываются, обсуждая происходящее.
Не с первого взгляда становится понятно, что хотел передать Рембрандт в «Возвращении блудного сына». Описание картины кратко можно выразить словами: отцовская любовь, старческая мудрость и горячая юношеская кровь. Отец понимает, что остальные сыновья не разделяют его чувств и не понимают, почему он простил младшего. Но со временем, с мудростью они осозна́ют это и, возможно, будут так же смотреть на своих детей. Ведь для младшего, как и для них, нет ничего любимее и роднее отцовского дома и его любви.
https://youtube.com/watch?v=OOnW4KizGvY
Написание изложения или краткого эссе по этой картине поможет ученикам 7 класса подготовить презентацию, рассказ и даже анализ характеристики ее персонажей.
Источники
Д’Адда, Роберта (2006). Рембрандт. Милан: Скира..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»»»»»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}
Краткий экскурс в тематику
Библейские сюжеты – частые темы произведений многих художников. В конце жизни пришёл и великий Рембрандт к возвращению блудного сына как наиболее острому моменту из известной притчи.
Библия повествует об одном из сыновей богатого человека, обратившегося к отцу с просьбой выделить полагающуюся ему долю наследства. Тот скрепя сердце выполнил желание младшего сына, который тут же отправился тратить лёгкие деньги: путешествия, наслаждения, пирушки с многочисленными приятелями, такими же кутилами. Растратив быстро все средства, сын столкнулся с нищетой, унижениями и голодом. Чтобы получить кров и жалкую еду, нанялся свинопасом. Но скоро понял, что осталось или погибнуть, или вернуться к отцу и молить того о прощении. Лучше так же, от зари до зари, вкалывать в отчем доме, где работники сыты, одеты и никто над ними не измывается.
Перед зрителями финальная сцена евангельской притчи.
Личная трагедия Рембрандта
Рембрандт создал “Блудного сына” сразу после постигшей его трагедии. Умер его сын Титус. Ему едва исполнилось 26 лет.
Он был рождён от его первой жены. Любимой Саскии. Которая скончалась, когда мальчику было 10 месяцев. Ребёнок был очень желанным. До него пара потеряла трёх детей ещё в младенчестве.
Титус был очень любящим сыном. Он верил в гений отца. И делал все, чтобы отец продолжал творить.
Рембрандт. Титус в образе монаха. 1660 г. Музей Рейксмюсеум, Амстердам. Wikipedia.org
После того, как кредиторы отобрали у Рембрандта дом и его богатую коллекцию, пришлось переселиться на окраину города.
Едва подросший Титус организовал предприятие по продаже картин. Картины отца продавались плохо. Сын торговал картинами других художников. Чтобы отец спокойно работал в своей мастерской.
И вот Титус умер от чахотки.
Только работа могла спасти Рембрандта от полного безумия. Отогнать мысли о самоубийстве.
Он решил написать Блудного сына. Как оплот своей мечты. Однажды вновь обнять своего сына. Немощный, старый, больной. Каким был на тот момент сам Рембрандт. Способный лишь на лёгкое прикосновение. Но лишь бы обнять.
Глубина отцовской любви передана через кисть и краски. Мы сопереживаем Рембрандту. Хотя об этом и не догадываемся. Но эти бессознательные чувства притягивают наши взгляды к картине ещё сильнее…
“Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать” Ван Гог (о Рембрандте).
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии
других читателейсмотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия статьи
Основной смысл притчи
Несмотря на то, что притча о блудном сыне представляет собой краткое сказание, оно содержит в себе глубочайший смысл для христиан. Блудный сын — это любой человек, отдаливший от Творца и предавшийся греховной жизни.
Святые отцы толкуют текст так:
- для любого человека покаяние — великая сила очищения души;
- следует ценить пребывание в доме родителей, не рваться рано на свободу;
- падения есть у всех, проступки — не повод отлучаться от Церкви;
- пока жив человек, у него есть возможность в любой момент изменить жизнь к лучшему и приблизиться к Царствию Небесному;
- после смерти ничего изменить нельзя;
- почитание родителей — обязательное условие жизни;
- положение грешника без Бога — бедственно;
- что посеет человек, то и пожнёт.
Притчи Христа — это короткие истории, изложенные простым языком. Это один из способов обучения людей духовной мудрости, пониманию смысла жизни на Земле. Текст молитвословов, богослужений, суть и история церковных праздников на протяжении целого года, нравоучений, — все это основано на притчах Христовых. Сказание о легкомысленном отроке и его неблагоразумном поступке относится к разделу зарождения и роста Царствия Божия в душе.
Чтение, осмысление библейских текстов позволяет по-новому взглянуть на свое бытие. Через притчи мы общаемся с Богом, который ждет от нас смирения, послушания, любви к ближнему.
Личная трагедия Рембрандта
Рембрандт создал “Блудного сына” сразу после постигшей его трагедии. Умер его сын Титус. Ему едва исполнилось 26 лет.
Он был рождён от его первой жены. Любимой Саскии. Которая скончалась, когда мальчику было 10 месяцев. Ребёнок был очень желанным. До него пара потеряла трёх детей ещё в младенчестве.
Титус был очень любящим сыном. Он верил в гений отца. И делал все, чтобы отец продолжал творить.
После того, как кредиторы отобрали у Рембрандта дом и его богатую коллекцию, пришлось переселиться на окраину города.
Едва подросший Титус организовал предприятие по продаже картин. Картины отца продавались плохо. Сын торговал картинами других художников. Чтобы отец спокойно работал в своей мастерской.
И вот Титус умер от чахотки.
Только работа могла спасти Рембрандта от полного безумия. Отогнать мысли о самоубийстве.
Он решил написать Блудного сына. Как оплот своей мечты. Однажды вновь обнять своего сына. Немощный, старый, больной. Каким был на тот момент сам Рембрандт. Способный лишь на лёгкое прикосновение. Но лишь бы обнять.
Глубина отцовской любви передана через кисть и краски. Мы сопереживаем Рембрандту. Хотя об этом и не догадываемся. Но эти бессознательные чувства притягивают наши взгляды к картине ещё сильнее…
“Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать” Ван Гог (о Рембрандте).
PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Выразительная композиция
Рембрандт в своих произведениях использовал свет как указующий перст, определяющий главное.
На картине «Возвращение блудного сына» с помощью этого приёма художник выделяет в первую очередь отца – его лоб самое светло пятно на картине
Значит, самое пристальное внимание следует уделить этому персонажу. Затем сыновья – младший, заблудший и опомнившийся, и старший, серьёзный и ответственный
Отец с младшим занимают левую часть картины – их выделяют свет и красный цвет накидки старца. Визуального равновесия художник добивается расположением фигуры старшего сына у правого поля полотна, он также в красном. Смысловой центр размещён согласно известного с древних времён закона золотого сечения.
Светотени и цветовые контрасты ослабевают с продвижением от переднего плана вглубь – пространство видится глубоким и реальным, когда очертания и лица свидетелей сцены встречи отца с сыном ослабевают по мере их удаления и растворяются во тьме.
Эпилог
В аббатстве Святой Марии, рядом с израильской деревней Абу-Гош под Иерусалимом, происходит ежегодный музыкальный фестиваль. Ораторию «Блудный сын» поют знаменитый контратенор Леон Этингер вместе с восьмилетним сыном Гаврилой. У мальчика альт, как у отца в детстве. Он немного похож на Леона, но без отцовской неистовости. Скорее, он напоминает Большого Этингера — Герцля. В зале аншлаг. Присутствующая здесь Магда размышляет о превратностях судьбы и природы, подарившей одному сыну Леона слух и голос и обделившей талантом другого. Она жалеет, что Меир никогда не позволит познакомить детей. Женщина восхищается Айей, признавая, что певец счастлив с ней.
Реклама :
Айя встречает в аэропорту Шаули, прилетевшего слушать ораторию. По дороге в аббатство героиня увлечённо рассказывает о своей работе кинорежиссёра-документалиста. Старый холостяк Шаули любуется Айей и завидует Леону. Он сравнивает героиню с библейской Руфью, символом праведности и преданности своей семье.
Техника Рембрандта
Целью художника является передача глубоких переживаний героев, их внутренний мир. На том живописец и сосредоточен. Это находит отражение в его технике. Цветовая гамма отличается от стандартной – это сплав тёплых коричневых, красных и золотистых оттенков.
Порывисто, уверенно и как-бы небрежно наложены мазки – обычная для масляной живописи техника. Никакой попытки художника скрыть их или сгладить. Это позволяет передать образы максимально реалистично. А значит, и дать зрителю прочувствовать глубину переживаний героев.
Та же притча в произведениях художника
За свою жизнь Рембрандт не раз брался за ту же тематику.
Известно о четырёх его опытах с главным героем – блудным сыном:
«Блудный сын в таверне», он же «Автопортрет с Саскией на коленях» (1633). В то время Рембрандт счастливый молодожён, весёлый и беззаботный
Он модный портретист, хорошо зарабатывает и при этом женился по любви на девушке из состоятельной семьи… Сцена на картине соответствует периоду беспечного времяпрепровождения блудного сына из притчи.
Офорт «Блудный сын» (1636), в котором основное внимание уделяется уже отцу, торопливо спешащему к сыну, так, что спадает туфля и выпадает из рук трость.
Рисунок в коричневых тонах как поиск узловых моментов, написанный в 1642 году (экспонат музея Тейлера в Гарлеме).
То самое «Возвращение блудного сына» (1666-1669), написанное не по заказу, а по собственному побуждению, как крик души и итог жизненного пути.
Все работы носят следы изменений, авторских исправлений, которые заметны на рентгенограмме и говорят об их подлинности.
История создания
Описание картины «Возвращение блудного сына» стоит начать с нелегкой истории ее создания. Вторая половина 1650-х годов была для Рембрандта Харменса ван Рейна не самой простой порой. Рассчитаться с многочисленными долгами становилось все тяжелее, ведь новые картины почти не продавались. Поэтому художник принял решение объявить себя банкротом, продать последние пожитки, какие у него только остались, и переехать жить в Амстердам.
Казалось, будто судьба отвернулась от него: теперь не было любимых произведений искусства, над которыми он столько трудился, любимая жена Хендрике умерла отлученной от церкви за измену мужу с Рембрандтом, Титус, сын художника, тяжело болел чахоткой, а невестка, не в силах больше терпеть это, умерла от отчаяния. Наконец, сменив место жительства, старый, больной, уже почти ослепший художник принимается писать свою последнюю картину.
Тема возвращения в романе Чарльза Диккенса
Сам писатель называл притчу прекраснейшим в истории людей рассказом. По крайней мере несколько его романов – как бы попытка заглянуть несколько дальше самой притчи, посмотреть, как может сложиться жизнь человека, однажды сделавшего неверный выбор, пусть вставшего затем на верный путь. Таков герой романа «Большие надежды», Пип. Он оставляет деревню ища лучшей доли, но, наконец, осознает, что именно там был счастлив. Однако возвращается он домой ко дню свадьбы некогда любимой им девушки, выходящей за другого: жизнь не повернуть, за выбор приходится платить.
Кадр из фильма по роману Чарльза Диккенса «Большие надежды» оригинальное название Great ExpectationsВеликобритания, США,2011Дуглас Бут в роли Пипа
Таков взгляд человеческий. Но иным образом смотрит на покаявшегося Господь.
Кто автор
История содержится только у одного Евангелиста, св. Луки, в 15 главе. Однако считать его «автором» притчи, конечно, неверно: ведь Апостол лишь записал сказанное Учителем.
Еврейская традиция
Кроме Евангельской, существует также версия притчи, восходящая к устной традиции иудеев. Ее связывают с праздником новолетия, именуемым Рош Хашана, или Днем трубных звуков, когда на молитвенных собраниях звучит рог – шофар.
Интересный фактПразднование Нового года, которому предшествует сугубое покаяние, связывается с историей ушедшего от отца сына. Согласно иудейской версии, он, живя на чужбине, даже забыл родной язык, так что отец узнал его лишь по голосу – его крик символизирует шофар.
Стоит сказать, что эта версия притчи возникла среди хасидов – течения иудаизма XVIII в., а потому не может считаться древней.
История блудного сына в творчестве Рембрандта
Притчу о блудном сыне мы встречаем в Евангелие от Луки. Она рассказывает о юноше, покинувшем отцовский дом и промотавшем наследство. В праздности, распутстве и пьянстве проводил он свои дни, пока не оказался на скотном дворе, где питался из одного корыта со свиньями. Находясь в отчаянном положении и полной нищете, юноша возвращается к отцу, готовый стать его последним рабом. Но вместо презрения он находит царский прием, вместо гнева — всепрощающую, глубокую и нежную отцовскую любовь.
Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне.
Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. По тем временам она ведет себя скорее фривольно, ведь сидит на коленях у молодого человека, обнявшего ее гибкий стан. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером
Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед. В беспечном времяпрепровождении, в радости, в упоении жизнью и человеческим счастье Рембрандт изобразил себя и свою возлюбленную
1633 год «Автопортрет с Саскией»
Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Такие доски висели обычно в тавернах и на них записывалась цена выпитого и съеденного. Был ли это намек зрителю, что за все в жизни придется платить или просто композиция картины требовала пятна в углу. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). В этом название прозвучали как гордая самоирония, так и бунтарство молодого художника, сделавшего вызов чопорным голландским бюргерам. Однако его не поняли. Среди амстердамских богачей был популярен жанр портрета, и очередное полотно Рембрандта сделало его еще более знаменитым и расширило круг заказчиков.
В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын»
Рука мастера выстраивает пространство: намеком дает пейзаж, без лишних подробностей изображает второстепенных персонажей и все внимание сосредоточивает на двух главных героях — отце и сыне. В коленопреклоненной фигуре оборванца, прильнувшего щекой к отцовскому халату, в его лице, изможденном испытаниями и заросшем волосами, в его почти безвольных руках и судорожно скрюченных пальцах видно раскаяние
А в отце, спешащем к сыну так, что даже башмак слетает с его ноги и трость катится по ступеням, в его сдвинутых от горечи бровях, мы читаем только любовь. Настоящую и горячую любовь переданного сердца.
1636 год. Офорт «Возвращение блудного сына»
Love in Portofino
Леон задумывает операцию по отслеживанию путей контрабанды плутония и уничтожению Гюнтера. Он решает всё осуществить тайно, в одиночку, и после направить результат израильской разведке. Герой прячет Айю в деревне и готовится к опасному делу.
Продолжение после рекламы :
После разговора с бывшей любовницей Николь и аналитических размышлений Леон определяет место, где отец и сын Бонке перегрузят украденный плутоний на яхту, чтоб переправить на Ближний Восток. Это итальянский портовый городок Портофино, где у Бонке и у Николь виллы. Не желая расставаться надолго с возлюбленной, певец берёт её с собой, планируя красочный «шпионский спектакль». Кроме них, слежку за Гюнтером тайно ведут израильские спецслужбы, которые узнают Леона в гриме старухи.
В день задуманной героем операции по уничтожению Гюнтера Айю настигает приступ долгого сна. Оставив девушку в отеле и написав два письма — для неё и разведки, Леон плывёт в залив и, выследив яхту, топит врага. При всплытии его захватывает охрана Гюнтера и увозит на Ближний Восток.
Проснувшись и прочитав письма возлюбленного, героиня не следует инструкциям, а начинает самостоятельно искать Леона. В кафе на побережье Портофино Айю видит Николь, обсуждающая со своим родственником странную смерть семьи Бонке: Елена и Фридрих разбились на автомобиле, когда поехали опознавать тело Гюнтера, утонувшего спьяну. Такова официальная версия для полиции.
В чем суть, смысл
Притча также – описание всякого грехопадения и пути покаяния:
- удаление от Бога есть отвержение Источника жизни, а потому никакое дело без Него не может быть благоуспешно; может быть потому, что без Бога человек перестает видеть смысл; вот и блудный сын тратит имение отца – просто, чтобы тратить;
- Бог никогда не принуждает человека быть с Собой – отец безропотно отдает сыну имение, не ропщет, не наказывает – лишь отпускает;
- печалясь о сыне, отец не ищет его, не уговаривает вернуться, лишь ждет – так для Господа неприкосновенна свобода человека; даже если она ведет ко злу, это – его выбор, пусть даже неправильный, вызывающий скорбь;
- но лишь намерение изменить свою жизнь, показанное человеком произволение привлекает к грешнику обильную Божию помощь, благодать.
Чему учит библейская притча
Размышляя о ней, игумен Нектарий (Морозов) пишет, как, видимо, нелегко далось сыну покаяние: стыдно, страшно, к тому же унизиться до слуги тяжело.
«А отцу, отверзающему свои объятия, легко? Или точнее так – Отцу… Что они такое, объятия эти? Непростой вопрос?.. Но только в каждом храме есть на него ответ – вряд ли случайный, вряд ли напрасный. В каждом храме – икона этих объятий, их единый и ничем более не заменимый образ. Я не про гравюры с изображением отдельных эпизодов из этой притчи – их-то в храмах как раз нет. Я про Распятие…».
Простертые длани Спасителя – и есть «объятия Отча».
Господь не просто «делает тысячу шагов» навстречу человеку – Он умирает ради него:
Наталья Сазонова
Личная трагедия мастера
Рембрандт приступил к «Возвращению блудного сына» в последние годы своей жизни после страшного несчастья, которое в череде прочих грозило окончательно погубить художника. К этому времени он был оставлен учениками, осмеян обществом, разорён. Теперь умер его 26-летний сын Титус, матерью которого была первая жена Рембрандта, любимая Саския. До Титуса у пары было ещё трое детей, которые умерли в младенчестве. В 10-месячном возрасте сам Титус потерял мать, и его растил любящий отец. Пережил Рембрандт и Хендрикье, няню сына и служанку, ставшую ему невенчанной женой, а сыну матерью. Вслед за Титусом не стало невестки Рембрандта, которая прожила с мужем только полгода…
Титус был заботливым сыном, преданно верившим в гений отца. Когда кредиторы лишили Рембрандта дома и великолепной коллекции (в которой были даже рисунки Леонардо да Винчи), художник перебрался на окраину города. Титус взялся продавать работы отца, но их редко удавалось сбыть выгодно, тогда он брал для реализации картины других художников. С единственной целью – обеспечить отцу спокойную работу в мастерской.
Теперь же старый, больной Рембрандт лишился самого родного человека, сына, который умер от чахотки. От безумия живописца могла избавить только работа.
Блудный сын – вот тот образ, который спасёт, а Рембрандт в образе нежного отца вновь сможет прикоснуться к сыну и обнять его. Немощный художник тогда уже едва мог держать кисть и привязывал её к руке, чтобы писать. Плохо видел – смотрел через лупу. Но свой шедевр, непревзойдённый по передаче эмоций отца, всё же главного героя произведения, закончил.
Искусствоведы считают, что основные персонажи (отец и два сына) символизируют самого Рембрандта в разные периоды жизни, полной страстей, исканий и страданий.
Возвращение блудного сына
Одна из последних картин мастера не содержит свойственного ему динамизма. Подобно ветхозаветному патриарху, отец кладет руки на плечи кающегося, бритого и одетого в потертые одежды. Его жесты сопровождены молчанием, глаза полузакрыты. Акт прощения становится одновременно благословением и искуплением грехов, отсылая к идеям прощения грешников в христианстве. Это изображение предельно одухотворенно, и избавлено от всех анекдотических аспектов. Старший брат кающегося, стоящий справа, согласно первоисточнику, упрекал отца, так как сам служил ему долгие годы, не нарушая заповедей, в то время как блудный сын тратил впустую деньги и вел себя неподобающим образом, но Рембрандт оставил этот разговор в стороне, погрузив действие в полную тишину. Дело с темой о блудном сыне Рембрандт имел и ранее, как гравер, а также создавал эскизы и рисунки, но в этой монументальной версии можно видеть самое трогательное и психологически сложное противостояние братьев. Гениальный Рембрандт прекрасно отражает искренность блудного сына, а также чувства любящего и милостивого отца. Теплая и гармоничная цветовая палитра, включающая в себя оттенки охры, золота, оливковых и алых тонов создают необыкновенное чувство спокойствия и нежности.
Композиция
На переднем плане картины изображены персонажи из евангелиевского сюжета, посвященного Блудному сыну. Нужно отметить, что картина отображает не просто сюжетную линию, а и множество личных переживаний самого автора. Художник был уже в зрелом возрасте, и его мучали в тот период множество сомнений насчет невозможности изменить что-либо в прошлом, а также насчет утраченных безвозвратно лет.
Некоторые специалисты считают, что на полотне изображено воплощение основных земных страстей, а также божественная первооснова. Также существует мнение, что на самом деле персонажи на картине являются ипостасями самого художника, находящегося на разных этапах духовного роста и перерождения.
Примечательны эмоции персонажей картины. Несмотря на грехи младшего сына, его старый отец принимает блудного сына, и лицо старика демонстрирует абсолютное прощение. Более того, можно смело сказать, что старик жалеет своего сына, прощая все его промахи и ошибки.
Сказка
В притче представлены три персонажа: отец, старший сын, который верно следует заповедям своего отца и не оставляет его; и второй, младший сын, блудный сын, который, устав от своей изначальной верности, уходит от отца и отправляется открывать мир и его достопримечательности.
После того, как он растратил свое состояние под рабством своих страстей, которые в конечном итоге не принесли ему удовлетворения, и оказавшись под игом другого очень жесткого господина, он решил расстаться с ним и вернуться к своему хорошему отцу, богатому и милому, который никогда не переставала любить его, думать о нем и терпеливо ждать его. «Поскольку он был еще далеко, отец увидел его; и, тронутый состраданием, он побежал, бросился ему на шею и покрыл его поцелуями ». Отец приказывает приготовить пир для своего сына, который по праву принадлежит ему: «Отец сказал своим слугам:« Скорее принесите самое красивое платье и наденьте его; надеть кольцо на палец и обувь на ноги; и принеси жирного теленка, убей его; и давайте есть, пир, потому что мой сын умер, и он ожил; он пропал, и его нашли »».
Старший сын не понимает отношения своего отца: «Я служил тебе столько лет, ни разу не нарушив твоего приказа, и ты никогда не давал мне, мне, ребенка, чтобы пировать с моими друзьями. Но когда вернулся твой сын, пожирающий твоё имение вместе с куртизанками, ты зарезал для него откормленного теленка! «. Тогда отец сказал старшему: «Ты, дитя мое, всегда со мной, и все, что мое, — твое». Но надо было пировать и радоваться, потому что твой брат здесь умер, а он ожил ».
Последнее объяснение аналогично тому, что Христос дает в заключении притчи о заблудшей овце : «Я говорю вам: вот как будет больше радости на небесах для одного грешника, который пал сам за себя. праведники, не нуждающиеся в покаянии ».
Принцесса Анна
В 1950 году во дворце родилась Анна Елизавета Алиса Луиза, единственная дочь из четверых детей королевы Елизаветы II. Девочка с ранних лет отличалась упрямством и умением добиваться желаемых целей. Образование наследница получала в закрытом учебном заведении, параллельно с изучением общеобразовательных предметов дочь королевы изучала иностранные языки, брала уроки танцев и игры на музыкальных инструментах. С родителями у Анны с детских лет сложились теплые и доброжелательные отношения. От матери ей передалась любовь к лошадям и конному спорту.
В обязанности принцессы, к выполнению которых она приступила после окончания школы, входят встречи с политическими деятелями и официальными лицами, участие в различных церемониях и торжественных мероприятиях. В рамках дипломатических миссий она выезжает за пределы страны не меньше трех раз в год. Анна известна как самая трудолюбивая представительница монаршей семьи, она готова неустанно посвящать себя делам, идущим во благо народа.
Embed from Getty ImagesПринцесса Анна
Принцесса Анна занимается благотворительностью, помогает незащищенным слоям населения во всем мире, в том числе и в странах Африки. Кроме этого, борется за права женщин, патронирует учебные заведения Англии, входит в Международный олимпийский комитет и представляла Великобританию на Олимпиаде в Сочи в 2014 году.
В 1973-м произошли перемены в личной жизни принцессы Анны: состоялось ее венчание с Марком Филлипсом. В браке на свет появились двое детей, которые впоследствии подарили матери пятерых внуков.
Наследники принцессы не удостоились королевских титулов: так пожелала их мать, объяснив, что хочет, чтобы они жили обычной жизнью. Брак Анны с Марком Филлипсом продлился до 1992 года. После развода принцесса вскоре вышла замуж еще раз: ее мужем стал коммандер (сейчас вице-адмирал) Тимоти Лоренс.
Весной 1974 года на дочь Елизаветы было совершено покушение: по их лимузину открыл стрельбу преступник, находившийся за рулем обогнавшей и перекрывшей им дорогу машины. В результате инцидента водитель принцессы и охранник получили ранения. Нападавшим оказался психически нездоровый человек.