Мондриан, пит

Избранные работы[править | править код]

Страстоцвет, 1901—1908

Верность, 1908

Вид на дюны с пляжем и пирсом, 1909

• Molen Mill ()
• Avond ()
• Chrysanthemum ()
• Windmill by the Water ()
• Landscape ()
• Вечер. Красное дерево (—)
• Amaryllis ()
• Evolution (—)
• The Red Mill (—)
• Серое дерево ()
• Horizontal Tree ()
• Still Life with Ginger Pot I ()
• Still Life with Ginger Pot II ()
• Eucaliptus ()
• Apple Tree in Bloom ()
• Trees (—)
• Scaffoldings (—)
• Composition No. II; Composition in Line and Color ()
• Ocean 5 ()
• Composition III with Color Planes ()
• Composition with Color Planes and Gray Lines 1 ()
• Composition with Gray and Light Brown ()
• Composition with Grid VII ()
• Composition: Checkerboard, Dark Colors ()
• Composition A: Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue ()
• Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue ()
• Tableau I ()
• Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray ()
• Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray ()
• Composition with Red, Yellow and Blue ()
• Composition with Blue, Yellow, Black, and Red ()
• Composition #2 ()
• Lozenge Composition with Red, Black, Blue, and Yellow ()
• Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black ()
• Composition with Red, Yellow and Blue ()
• Fox Trot; Lozenge Composition with Three Black Lines ()
• Композиция с красным, синим и жёлтым ()
• Composition with Yellow Patch ()
• Composition with Yellow ()
• Composition with Blue and Yellow ()
• Composition No. III Blanc-Jaune (—)
• Rhythm of Straight Lines (—)
• Rhythm of Black Lines painting) (—)
• Composition blanc, rouge et jaune or Composition in White, Black and Red ()
• Vertical Composition with Blue and White ()
• Abstraction (—)
• Composition No. 8 (—)
• Painting #9 (—)
• Composition No. 10 (—)
• New York City I ()
• Broadway Boogie-Woogie (—)
• Place de la Concorde ()
• Victory Boogie-Woogie (—, неокончена)

Исполнитель

Пит Корнелис Мондриан родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте, маленьком городке в Нидерландах, его отец был директором школы. С юных лет мальчик увлекался рисованием и, несмотря на то, что его среда была далека от искусства, родители нашли возможность отдать его на обучение в Академию художеств в Амстердаме.

Параллельно с учебой Пит преподавал живопись в начальной школе. Но через несколько лет Мондриану пришлось на год вернуться в родительский дом из-за тяжелой пневмонии.

На фоне проблем со здоровьем молодой артист замкнулся в себе и долго не выходил из дома. В этот период Мондриан писал пейзажи в стиле импрессионизма. В 1911 году Мондриан переехал в Париж, что положило начало эре больших перемен в его творчестве.

В Париже Пит увлекся нефигуративными направлениями в живописи и имел явное намерение примкнуть к парижскому авангарду. Именно тогда художник окончательно отказался от предметности и природных мотивов и вывел на первый план геометрию и цвет.

Смерть и наследие

Пит Мондриан умер от пневмонии 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк .

3 февраля 1944 г. был проведен мемориал Мондриану в Универсальной часовне на Лексингтон-авеню и 52-й улице в Манхэттене . На богослужении присутствовало около 200 человек, в том числе Александр Архипенко , Марк Шагал , Марсель Дюшан , Фернан Леже , Александр Колдер и Роберт Мазервелл .

Фонд Мондриана / Хольцмана функционирует как официальное поместье Мондриана и «направлен на повышение осведомленности о произведениях Мондриана и обеспечение целостности его работ».

Критик Роберт Хьюз в своей книге 1980 года «Шок нового » описал Мондриана как «одного из величайших художников 20 века». Голландский историк искусства Карел Блоткамп , который считается авторитетом в Де Стейле , охарактеризовал Мондриана как «одного из великих художников двадцатого века».

Избранные работы Мондриана

красное дерево (1910)

Мондриан, которого обычно помнят за его геометрические работы и чистые цвета, начал свою художественную карьеру с очень органических работ, как мы можем видеть на красное дерево.

Это картина, завершенная в 1910 году, которая является частью серии работ, изображающих деревья, и в которой художник использует природу в поисках абстракции. Здесь также можно отметить влияние живописи Ван Гога.

Серое дерево (1911)

серое дерево это также часть серии композиций художника, направленных на изучение деревьев, цветов и форм.

В рассматриваемом кадре Мондриан использовал монохроматическую палитру. Кроме того, мы можем видеть сильное влияние кубизма, в котором фрагментированные формы проявляются более значительно.

Эволюция (1911)

Работа Эволюция он был завершен в 1911 году и состоит из трех полотен, на которых изображена фигура обнаженной женщины вместе с геометрическими элементами, такими как звезда Давида.

В этой работе можно увидеть мистический характер Мондриана и эволюцию его собственной живописи в сторону абстракции.

Шахматная композиция в светлых тонах (1919 г.)

В Шахматная композиция в светлых тонахУ Пита Мондриана уже была работа, более похожая на ту, которая его освящала.

На полотне мы видим игру красок в пастельных тонах, где представлены центральные основы неопластического течения.

Композиция с красным, желтым и синим (1921)

В этой работе 1921 года художник уже демонстрирует композицию, в которой представленные цвета являются основными, расположены в квадратных и прямоугольных фигурах, разделенных резкими черными линиями.

Позже Мондриан создавал разные работы, используя те же основы и цвета, но варьируя размер и расположение форм.

Бродвейский буги-вуги (1942)

Эта работа — одна из самых значительных в творчестве Мондриана. В нем мы видим сочетание цветов, расположенных желтыми линиями, как если бы они были «сетками».

Название картины — дань уважения музыкальному стилю буги-вуги. Артист был большим любителем нью-йоркской музыки.

Эта картина в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, так как была куплена бразильской художницей Марией Мартинс и передана в дар учреждению.

Признание и критика современников

Пока шла Первая мировая война, художник Пит Мондриан проводил все время на родине, в Нидерландах. В 1915 году, вместе с художником Тео ван Дусбургом, с которым очень близко сошелся в то время, основал движение художников «Стиль», а заодно и одноименный журнал, в котором он проповедовал свои взгляды на художественное творчество будущего. Критики и исследователи художника Мондриана считают, что именно этот журнал стал своеобразной платформой для развития взглядов неопластицизма. Этот стиль основан на скрупулезной, детальной передаче внутреннего состояния художника или какой-то отдельно взятой эмоции, при очень аскетичном наборе красок или форм, будь то геометрические фигуры, линии и прочее.

Движение Де Стиль

В Нидерландах Мондриан вместе с художником Тео ван Дусбургом основал движение De Stijl. У них было много общих идей об искусстве как о выражении отношений, особенно об отношениях между искусством и жизнью. Поскольку эти художники считали, что эволюция искусства совпадает с современным прогрессом человечества, они думали, что новый пластицизм может и должен охватывать весь человеческий опыт.

Ван Дусбург основал журнал De Stijl, чтобы продвигать эти идеи и показывать, что его геометрическая абстракция, основанная на его теории умственного и художественного прогресса, формирует общую среду, которая может влиять на современную жизнь.

Хотя пути Мондриана и ван Дусбурга в конце концов разошлись, их стремление объединить современное искусство и жизнь было настолько влиятельным, что абстрактные и геометрические принципы и использование основных цветов, которые они использовали в живописи, скульптуре, дизайне и архитектуре, продолжают господствовать и сегодня.

Композиция в красном, желтом и синем цветах

После Первой мировой войны Мондриан убежден, что искусство играет важную роль в наше время. Своими картинами он хочет выразить универсальную гармонию через баланс между линиями, поверхностями и цветами.

По его словам, этот баланс можно сделать видимым самым ясным и мощным способом с помощью визуальных средств, которые не вызывают образ. Вот почему в своей работе он использует только прямые горизонтальные и вертикальные линии, три основных цвета — красный, желтый и синий, а нецвета — белый, черный и серый.

В этой композиции из красного, желтого и синего Пит Мондриан тоже пытается найти баланс. Большая белая поверхность этого холста обеспечивает точку отдыха. Поскольку эта область расположена не в центре, а окружена тремя цветовыми областями, композиция определенно не выглядит статичной. Кажется, что она не ограничена размером холста и как будто картина продолжается за его пределами.

Примечательно, что помимо непосредственно художественных композиций Мондриан основывал свою точку зрения на тенденции геометрической абстракции в теоретических работах. При создании композиций мастер использует три основных цвета, а также использует оттенки черного и белого.

Живопись Мондриана – это целостное мировоззрение, где новое искусство помогает лучше понять общение с миром. Композиция в красном, желтом и синем цветах создана в стиле неопластицизма и считается одной из лучших работ автора. Сочетание прямых линий и цветных вставок, выстроенных художником по известному ему принципу, создает ощущение вневременного пространства.

Литература[править | править код]

• Дейхер, Сюзанна. Пит Мондриан (1872-1944). Конструкции в пространстве. — АРТ-Родник. — 96 с. — ISBN 978-5-9794-0026-6.
• Piet Mondrian, 1872—1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
• Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
• Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
• Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
• Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
• Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
• Joosten J. J., Welsh R. P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
• Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
• Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.

Память о художнике

Имя Пита Мондриана становится очень известным почти сразу после смерти. Посмертные выставки художника прошли: в 1945 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1946 — в Городском музее в Амстердаме, в 1947 — в Художественном музее в Базеле и лишь в 1969 в Париже — в музее Оранжери.

На сегодняшний день, большая часть работ художника хранится в Муниципальном музее в Гааге, в Городском музее в Амстердаме, а еще — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В девяностых годах XX века картины Пита Мондриана привезли в Россию, и в крупнейших городах прошли выставки: «Пит Мондриан. Абстракционизм». Картины с названиями были показаны в 1996 году: в Эрмитаже и в Музее изобразительных искусств им. Александра Пушкина.

Вот некоторые из них:

• Один из языков программирования (Piet), назван именно в честь художника Мондриана. Причина этого в том, что программы, написанные на этом языке, напоминают внешне абстракцию.
• В Санкт-Петербурге одно из зданий было покрашено под стилистику одной из картин Пита Мондриана, а именно — под Composition with Red, Yellow, Blue and Black. В 2013 году здание снесли и больше подобных экспериментов не проводилось.
• Творчество Мондриана фигурирует в британском сериале под названием «Виртуозы». Там группы воров выкрадывает из художественной галереи одну из картин Мондриана, а затем подменяет ее фальшивкой, выдавая за еще никому не известную картину «раннего Мондриана». В действительности же такой картины, какая представлена в сериале, никогда не существовало.
• В подмосковных Химках, в «Городе Набережных», все пешеходные переходы сделаны в стиле Мондриана.
• На станции метро «Румянцево» Московского метрополитена в стилистике Мондриана окрашены стены станции.

Известные картины

«Буги Вуги на Бродвее».

Данная картина была написана в 1943 году, уже в США, совсем незадолго до смерти художника. Она стала одной из самых известных работ заключительного периода творческой деятельности Мондриана. Размеры данной картины — 127 x 127 см, использованный материал — холст, написана маслом и эмалью. Сейчас полотно выставлено в Музее современного искусства, который находится в Нью-Йорке.

«Вид на дюны с пляжем и пирсом» (фото см. ниже).

Картина была создана в 1909 году, когда Мондриан еще только начинал свою блестящую карьеру на поприще художника. Написана она на картоне, с помощью масла и карандашей. На данный момент полотно выставлено в Нью-Йоркском Музее современного искусства.

Первые шаги в творчестве

Поступив в 1892 году в Академию Художеств, которая находится в Амстердаме, Мондриан с головой окунается в занятия художественным творчеством. Одним из его учителей становится Опост Аллебе, к которому Пит относится с глубочайшим уважением и почитанием.

С 1895 года он начинается заниматься вечером, ибо финансовое положение вынуждает днем писать портреты или копии с известных картин для выставок. Очень часто художник Пит Мондриан (окружение его знает уже именно под таким именем), уходит писать этюды куда-нибудь на берег реки, за город. Одна из самых этого периода — «Мельница на берегу реки». Впервые данное полотно было выставлено в музее современного искусства в Нью-Йорке. И впервые было «заявлено» творческой богеме, что появился такой художник Пит Мондриан. Фото мастера подано ниже.

Становление художника

Пит Мондриан начинает много ездить по Европе — с ознакомительными целями. Побывал в Испании, потом стал путешествовать по Голландии. Селится в маленькой деревушке Уден, в провинции Брабант.

Ниже будут даны некоторые картины с названиями и описанием. Пит Мондриан постепенно набирает силу как экспрессионист, хотя, безусловно, пока ищет тот стиль, в котором желал бы работать. Специалисты отмечают, что в картинах начала двадцатого века очень сильны краски, а сюжетность уходит на второй план.

Например:

• «Вечерний пейзаж».
• «Ферма в Нистелроде».
• «Красное облако».
• «Лес близ Уле».
• «Маяк на Весткапелле».
• «Дюна V».
• «Серебристое дерево».

Биография

Родился талантливый живописец 7 марта 1872 года. Его родной город – Амерсфорт, Нидерланды. Там он провел свое детство, посещал школу. С раннего возраста Пит проявлял творческие способности. Его талант заметил отец, который впоследствии поспособствовал его развитию.

В двадцатилетнем возрасте молодой человек едет в Амстердам, где поступает Академию изящных искусств. Будучи студентом, он начинает давать уроки рисования детям в начальной школе. Также художник начинает писать первые картины в стиле импрессионизма. А вскоре, посетив одну из выставок живописи, начал пробовать свои силы в создании кубических картин.

В возрасте тридцати лет молодой человек едет в Париж. Там он стремится начать новую жизнь, поменяв для начала фамилию. Здесь он с Тео ванн Дусбургом основывает движение под названием «Стиль», а также начинает выпускать журнал. В основе движения лежало создание красоты с использованием аскетических средств, в том числе некоторых основных цветов, определенных форм и линий. Пит развивал это направление сначала во Франции, затем в Англии, а потом и в Америке.

Живя в Америке, деятель искусства использовал неопластицизм, чтобы передавать в своих работах динамические эффекты. Его картины отличаются наличием нескольких красочных цветов, множеством линий.

Последователи

Нидерландский художник повлиял на всю живопись двадцатого века. Вместе с Малевичем и Кандинским он входит в тройку художников, которые положили начало абстракционизму.

Стилистику Мондриана многие считали классикой абстрактной живописи и брали как эталон. Картины Мондриана широко используются и сейчас — в декоре, в элементах интерьера, в оформлении чего-либо. Последователей и почитателей у художника всегда было много, ибо не может не привлекать такой человек, как Пит Мондриан, картины и биография которого стали отражением «перелома веков» и нового, двадцатого, очень яркого века.

Творчество[править | править код]

Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г.

Tableau I, 1921

Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике. Некоторые ценители искусства сравнивают его работы с почжаги.