Рембрандт — библейские картины

Картины «Снятие с креста» П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта (описание)

В XVII в. художники П. Рубенс, Н. Пуссен и Рем­брандт найдут новые решения этой сцены. Каждый из них пойдёт своим путём, общим же останется трагизм человеческих переживаний.

Мгновение, длящееся вечность, запечатлел фла­мандский художник Питер Рубенс в картине «Снятие с креста». Тело Христа плавно скользит по белой тка­ни и навсегда застывает в никогда не завершающемся падении.

Несомненно, в картине выражено представление художника о совершенном Боге-Человеке, прекрасном даже в страдании и смерти. Здесь нет ни искривлён­ных мукой тел, ни криков, ни мук, ни слёз. Горе и стра­дания предельно сдержанны, благородны и лаконич­ны.

А вот в картине «Снятие с креста» французского художника Никола Пуссена эта страшная минута уже наступила. Но, глядя на это произведение, у нас почему-то не возникает чувства безысходности. Может быть, это происходит потому, что в бледном, измож­дённом лице Христа мы видим страдальца, нашедшего успокоение в смерти?

И наконец, перед нами полотно великого Рембранд­та «Снятие с креста». Долго вынашивал художник свой замысел, в течение нескольких лет работал он над картиной. Ранее он уже пробовал разрабатывать этот сюжет и в гравюре, но это были лишь подступы к буду­щему произведению, в котором проявится весь гений художника. Он с честью выполнит заказ правителя Нидерландов, принца Оранского, действительно най­дёт совершенно новое решение сюжета и превратит евангельское сказание в захватывающее своей просто­той и искренностью повествование о горе и страданиях человека.

Тёмная ночь спустилась на Голгофу. Мрачным по­кровом окутала она вершину горы. Вдали едва видне­ются очертания стен домов и куполов Иерусалима. Родные и друзья казнённого ночью поспешно снимают его тело с креста для того, чтобы предать земле, где ра­зостлан дорогой покров, приготовленный для приня­тия Божественного Учителя. Тело Христа, бережно поддерживаемое учениками, бессильно скользит по полотну.

Примечания и ссылки

Заметки

Смотрите, как Дайан узнает о беременности Каллисто на Wikimedia Commons .

См

Адам и Ева на Wikimedia Commons .

Обратите внимание, что Рембрандт также не отвергает классицизм, поскольку в 1640-х годах он точно отказался от изобилия барокко в пользу классицизма.

См. Джозеф, рассказывающий о своих снах на Wikimedia Commons .

См

Джозеф, рассказывающий о своих снах на Wikimedia Commons .

Рекомендации

1. Книга Бытия , 39: 1-20 ( в Викисловаре .
2. ↑ и , стр.  99.
3. ↑ и Саймон Шама ( пер.  С англ.), Глаза Рембрандта , Париж, Сёй ,2003 г., 838  с. ( ISBN  2-02-017278-X ) , стр.  451-453.
4. ↑ и .
5. , стр.  287.
6. (in) Анна Роледер, на Forbes.com (по состоянию на 21 июня 2016 г. ) .
7. , стр.  126.
8. ↑ и , стр.  338–340.
9. ↑ и (ru) в Британском музее (по состоянию на 21 июня 2016 г. ) .
10. , стр.  204.
11. .
12. (in) на Рейксмузеум Амстердам (по состоянию на 24 июня 2016 г. ) .
13. Люсьен Моно , Контрольный список для любителей и профессионалов: цены на печатные издания, старые и современные, цены, достигнутые в продажах — комплекты и ведомости, биографии и библиографии , т.  6, A. Morancé, 1920-1931 , p.  210.
14. Люсьен Моно , Контрольный список для любителей и профессионалов: цены на печатные издания, старые и современные, цены, достигнутые в продажах — комплекты и ведомости, биографии и библиографии , т.  6, A. Morancé, 1920-1931 , p.  216.

Эксперты после восьми лет исследования картины Рембрандта «Саул и Давид» подтвердили авторство голландского художника

Международная группа экспертов пришла к заключению, что картина «Саул и Давид» была написана Рембрандтом ван Рейном (1609-1669). О результатах восьмилетнего исследования рассказала сегодня журналистам директор королевской галереи Маурицхейс (Mauritshuis) Эмили Горденкер.

«Мы использовали множество различных инновационных методов, самое современное оборудование и технологии. В итоге мы вновь, спустя несколько десятилетий, выставляем на показ одну из самых известных картин Рембрандта, не сомневаясь, что она принадлежит кисти великого голландского художника», — цитирует директора галереи ТАСС.

Первое упоминание этого полотна относится к 1830 году, когда оно было выставлено на продажу на аукционе в Париже. После этого картина побывала в руках различных коллекционеров, пока в 1898 году ее не приобрел директор Маурицхейса Абрахам Бредиус, который был уверен, что «Саул и Давид» является одним из самых лучших творений Рембрандта. После кончины Бредиуса в 1946 году картина перешла во владение музея. Однако в 1960-1970-х творчество Рембрандта было изучено под новым углом, и многие картины, в том числе «Саул и Давид», были списаны признанным экспертом того времени Хорстом Герсоном как не принадлежащие кисти голландского художника. Полотно было помещено в хранилище Маурицхейса, однако вопрос о том, кто является его автором, так и остался без ответа. В 2007 году королевская галерея решила провести новое исследование и реставрировать картину.

«Раньше это был один эксперт, от слова которого зависело практически все — является ли картина подлинной или нет, написана она известным художником или нет, — подчеркнула Горденкер. — Мы же пошли по иному пути. Это достаточно новая тенденция, когда изучением картины занималась целая группа специалистов с использованием всевозможных современных технологий, в том числе, рентгена, химического анализа, ультрафиолетовых и инфракрасных лучей». По ее словам, теперь никаких сомнений в том, что полотно было написано Рембрандтом, нет. «Мы делали все возможное, чтобы доказать обратное, однако постоянно приходили к заключению, что это Рембрандт, — заметила она. — Все это было больше похоже на криминальное расследование, и поэтому мы даже назвали эту выставку «Рембрандт? Дело Саула и Давида».

В рамках экспозиции посетители могут не только увидеть отреставрированное полотно, но и ознакомиться с помощью интерактивного оборудования с тем, какие проводились исследования и как эксперты пришли к своему выводу. Выставка будет открыта с 11 июня по 13 сентября, после чего картина будет перемещена в другой зал и займет достойное место среди других произведений искусства, выставленных на показ в Маурицхейсе.

Картина «Саул и Давид» была написана Рембрандтом в два этапа в 1650-1660 годах. Этот сюжет взят из Ветхого завета, когда страдающий от депрессии царь Саул, изображенный слева в ярком тюрбане и с копьем в руках, нашел утешение в игре на арфе Давида, изображенного в правом нижнем углу. Как выяснили специалисты, картина, раньше представлявшая собой единое полотно, в определенный период была обрезана справа и снизу и разрезана на три части. Затем две части холста — изображающие Саула и Давида — были сшиты вместе, а в правый верхний угол был вставлен другой холст. Что в оригинале было изображено на третьей части картины, эксперты сказать не могут, однако не исключают, что там был изображен третий персонаж.

Описание картины

Композиция полотна «Мадонна со щеглом» — классическая для таких сюжетов. На первом плане картина изображает Богоматерь с Иисусом и Иоанном-Крестителем, в образе младенцев. Последний протягивает первому маленькую, умещающуюся в детских ладонях птицу отсюда название «Мадонна со щеглом». На заднем плане картина показывает деревья и холмы, за которыми виднеется город. Исследователи считают, что Рафаэль взял за прообраз Флоренцию.

«Мадонна со щеглом» поражает яркими, непривычными для религиозных мотивов красками. Рафаэль использовал для этой работы следующие оттенки:

1.  Насыщенно-голубой.
2.  Жемчужно-серый.
3.  Светло-зеленый.
4.  Красный.
5.  Глубокий синий.
6.  Кремово-бежевый.
7.  Медово-золотистый.
8.  Коричневый.

Особенно яркой выглядит сама «Мадонна со щеглом», в ее классическом красно-синем одеянии, и дети в центре композиции. Картина эта среднего размера – 107×77, форма холста «Мадонна со щеглом» – стоячий прямоугольник. Рафаэль выполнил полотно на холсте масляными красками.

Анализ

Офорт Рембрандта — драматическое изображение момента, когда жена Путифара ловит Иосифа, который пытается уйти. Гравюра, которая считается «беспрецедентной эротической откровенностью» , изображает Иосифа, отводящего взгляд от очень обнаженного тела жены своего хозяина. Только одна гравюра была такой сексуальной агрессивности: это была гравюра Антонио Темпеста из 1600 года, где Диана обнаруживает беременность Каллисто , «более традиционная в классическом стиле» . Несмотря на композиционное сходство с гравюрой Темпесты, изображение человеческих эмоций Рембрандтом — отвращение Иосифа и отчаяние жены Путифара — уникально, и работа более прямолинейна в своем предложении аппетита и сексуальности женщины, как у Адама и Евы (1638 г., стр. Б. 28). По словам Саймона Шамы, «обнаженное тело женщины здесь играет подавляющую роль, в то время как одетый мужской персонаж действует как жертва. « Рембрандт олицетворяет две борьбы: искушение Иосифа, чей мягкий рот и полузакрытые глаза указывают на нерешительность перед лицом змея Эдема, олицетворяемого телом, обращенным к женщине, и порок сексуального аппетита, когда женщина сталкивается с добродетелью Джозеф.

Как и на этой гравюре, явное изображение женской вульвы у Иосифа и жены Путифара необычно и придает большое значение похотливости соблазнительницы; понятие , которое продолжается с древности до Нидерландов XVII — го  века является то , что секс женщин имеет ненасытный голод семени человека. Из почти 400 гравюр, созданных Рембрандтом, жена Иосифа и Путифара — одна из четырех или пяти, которые можно охарактеризовать как эротические; он не часто использовал и не распространял эти отпечатки на протяжении своей карьеры.

Подлинная медная доска Иосифа и жены Путифара (коллекция Дома-музея Рембрандта ).

Кеннет Кларк предложил контекст, в котором Рембрандт исполнил бы эту неидеализированную интерпретацию обнаженной натуры  : он отмечает, что женские фигуры художника 1630-х годов знаменуют собой сильный разрыв с буйством его современника Пьера Поля Рубенса и сильно контрастируют с классицизмом. обычной обнаженной натуры. Офорты Рембрандта предлагают «вызывающую искренность», а также чувство жалости к физическим недостаткам, таким как выпуклости и морщины.

Рембрандт, возможно, попытался вынести моральное суждение через драматическое использование тени и света: Иосиф хорошо освещен слева, а жена Потифара окружена темнотой его постели справа. Богатое качество звука, которого достигает Рембрандт в своих ранних офортах, таких как « Иосиф и жена Путифара», достигается его способностью создавать темные области с несколькими слоями нарезанных линий , что стало возможным благодаря работе с двумя состояниями .

Подлинник этой гравюры хранится в частной коллекции. Изменения между двумя состояниями незначительны: ретуши в основном выполняются на слое. Рембрандт создал две другие гравюры из эпизодов истории Иосифа, предшествующих этой сцене: Иаков оплакивает смерть Иосифа (1633, Б. 38) и Джозеф, рассказывающий о своих снах (1638, Б. 37). Они похожи по размеру, но имеют вертикальный формат.

Печать подписана и датирована: «Рембрандт ф. 1634 » .

Интересные факты из жизни художника

Автопортреты Рембрандта запечатлели почти все этапы его жизни и стадии творческого пути. Они замечательны сами по себе, так как позволяют нам проследить развитие мастера, а также потому, что многие более поздние художники – от сэра Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала – пробовали подражать примеру Рембрандта в надежде понять что-то о самих себе.

Часть картин художника Рембрандта, в том числе известные «Даная», «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана», хранятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). В 1985 году душевнобольной плеснул на «Данаю» серную кислоту. Реставрация шла долгих 20 лет. Теперь «Данаю» можно увидеть лишь за толстым слоем защитного стекла.

«Исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Проект работает с 1968 года.

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Например, знаменитый «Мужчина в золотом шлеме» из Берлинской картинной галереи, долгое время считавшийся работой мастера, оказался картиной другого неизвестного художника.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: place-fact.com, , , 

Рембрандт ван Рейн: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

1/5 — (1 голос)

Питер Ластман

«Давид и Урия». 1619

На шесть месяцев Рембрандт едет в Амстердам, чтобы учиться историческим сценам у Питера Ластмана, самого важного исторического живописца, который работал в начале XVII века. Рембрандт отправился учиться к нему, потому что хотел учиться рассказывать истории. Глядя на работы Ластмана, совершенно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что он мог у него найти

Казалось бы, это совершенно другой стиль. Но Ластман умел прекрасно рассказывать истории. Среди этих фигур мы видим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. — Прим. ред.) на войну, где тот впоследствии погибнет. Жесты героев на картине помогают понять, что же будет дальше: кажется, будто даже собака смотрит в будущее и чего-то ждет

Глядя на работы Ластмана, совершенно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что он мог у него найти. Казалось бы, это совершенно другой стиль. Но Ластман умел прекрасно рассказывать истории. Среди этих фигур мы видим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. — Прим. ред.) на войну, где тот впоследствии погибнет. Жесты героев на картине помогают понять, что же будет дальше: кажется, будто даже собака смотрит в будущее и чего-то ждет.

Детали здесь удивительно проработаны, так что, даже не зная историю за этой картиной, можно восхищаться многими моментами — как изящно написана ткань, как здорово проработаны даже носки короля! Так Рембрандт научился рассказывать истории и понял, как сильно ему в этом помогает портрет, а научил его этому именно Ластман.

Что хотел сказать автор

«Мадонна со щеглом», как и другие произведения прославленного цикла, отражает в первую очередь идею материнской любви. Пресвятая Дева, сидящая на камне, с нежностью смотрит на играющих детей, со спины как будто заслоняя их собою. На лице ее картина отражает любовь и смирение. Цвета одеяния, в которое облачена «Мадонна со щеглом», также символичны: синий – цвет католической церкви, красный – страдания.

Однако, картина несет в себе и другой, менее явный, символический смысл. Блаженная гармония и умиротворение идиллической сцены соседствует со смутной тревогой. Как и в других произведениях, где изображен Иоанн Креститель, Рафаэль заключил в работе «Мадонна со щеглом» аллегорически воплощенную идею неизбежности судьбы, принятия своего жизненного пути и священной жертвенности.

Картина «Мадонна со щеглом полна аллегорий и символов. Птица здесь символизирует будущие страдания и жертву Христа. Книга в руке Богоматери воплощает мудрость. Иоанн Креститель протягивает Богомладенцу птицу, которую Он гладит по голове. Таким образом Рафаэль хотел сказать, что, познав мудрость, Христос принял жребий, уготованный Ему божественным предназначением.

История создания

«Мадонна со щеглом» написана в 1507 г., ближе к концу «флорентийского» периода, когда Рафаэль уже переходит от средневековой условности к ренессансному реализму. Сама картина по композиции близка к пасторали, но ее жанр все еще определяется как религиозная живопись.

Рафаэль создал полотно «Мадонна со щеглом» по заказу Лоренцо Нази – торговца и друга художника. Картина приурочивалась к свадьбе заказчика. Композиция произведения проста и вписана в привычный для художника треугольник. На своем веку «Мадонна со щеглом» пережила немало событий:

1. После создания картина нашла свое место в поместье Нази.
2. В 1548 г., дом, где хранилось произведение, подвергся частичному разрушению и «Мадонна со  щеглом» распалась на 18 обломков.
3. Первое восстановление провел художник Ридольфо дель Гирландайо.
4. Окончательная реставрация произведения, в результате которого картина вернулась к   первоначальному виду, состоялась в 2002-2008 гг, руководитель – Патризия Ритано.

Сегодня картина «Мадонна со щеглом» хранится и выставляется в галерее Уффици.

Автопортреты

Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам. Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе (до конца 1630-х годов), хотя автопортреты описывают почти всю жизнь художника. Беднее всего в этом ряду представлены 1640-е годы, когда художник переживал одно несчастье за другим. В такой ситуации ему было просто не до автопортретов.

Рембрандт — Библейские картины

М. : ООО «Печатная слобода», 2017. — 226 с.

ISBN 978-5-7793-4460-9

Рембрандт. Библейские картины — Содержание

«Се Человек». 1634

Авраам и три ангела. 1630-1640

Автопортрет. Около 1665

Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия. 1637

Анна и Симеон в храме. 1627

Анна и слепой Товит. 1630

Апостол Варфоломей. 1657

Апостол Варфоломей. 1661

Апостол Павел в темнице. 1627. Фрагмент

Апостол Павел с книгой. 1635

Апостол Павел. Около 1657

Апостол Петр в тюрьме. 1631. Фрагмент

Апостол Симон. 1661

Апостолы Петр и Павел. Около 1628

Артаксеркс, Аман и Эсфирь. 1660

Бегство в Египет. 1627

Бичевание Христа. 1646. Фрагмент

Благословение Иакова. 1656

Борьба Иакова с ангелом. Около 1659

Валаамская ослица. 1626

Вирсавия. 1654

Возвращение блудного сына. Около 1666-1669

Вознесение Христа. 1636

Воскресение. 1639

Воскресший Христос. 1661

Воскрешение Лазаря. 1620-1650. Фрагмент

Воскрешение Аазаря. 1630

Встреча у колодца (Христос и самаритянка). 1659

Второй сон Иосифа (Откровение святому Иосифу). 1645

Голова Христа. 1655

Голова Христа. 1656. Фрагмент 201

Давид и Ионафан. 1642

Давид и Урия. Около 1660

Давид, играющий на арфе перед Саулом. 1655

Давид, играющий на арфе перед Саулом. Между 1629 и 1631

Даниил и царь Киру идола Ваала. 1633

Евангелист Матфей и ангел. 1661

Еврейская невеста (предположительно Исаак и Ревекка). 1667

Жена Товия с козленком. 1645

Жертвоприношение Исаака. 1635

Жертвоприношение Исаака. 1636

Жертвоприношение Исаака. 1659-1660

Жертвоприношение Маноя. 1641

Иеремия, скорбящий о разрушении Иерусалима. 1630

Избиение камнями святого Стефана. 1625

Изгнание торгующих из храма. 1626

Иосиф и жена Потифара. 1655

Иуда, возвращающий сребреники. 1629. Фрагмент

Крещение евнуха. 1626

Мама Рембрандта в образе Анны матери пророка Самуила. 1631

Мария Магдалина. 1661

Моисей со скрижалями законов. 1659

Неверие апостола Фомы. 1634

Обрезание. 1661

Обрезание. 1669

Оплакивание Христа. 1635

Ослепление Самсона. 1636

Отречение апостола Петра. 1660

Отречение святого Петра. 1628

Отсечение головы Иоанна Предтечи. 1640-1645

Пир Валтасара. 1638

Погребение. 1635-1640

Поднятие креста. 1633

Пожилой мужчина в образе святого Павла. 1659

Поклонение волхвов. 1632

Поклонение пастухов. 1646

Поклонение пастухов. 1646

Положение во гроб. 1639

Посещение Марией Елизаветы. 1640

Притча о работниках в винограднике. 1637

Проповедь Иоанна Крестителя. 1634-1635

Распятие. 1631

Самсон и Далила. 1628

Самсон угрожает тестю. 1635

Самсон, загадывающий загадки за свадебным столом. 1638

Святое семейство. 1645

Святое семейство с занавесом. 1646

Святое семейство. 1635

Святое семейство. 1640

Святой Иаков Старший на молитве. 1661

Святой Павел за письменным столом. 1629

Снятие с креста. 1632-1633

Снятие с креста. 1632-1633

Сусанна и старцы. 1647

Товит и Анна с козленком. 1626

Товия возвращает отцу зрение

Туалет Вирсавии. 1643

Ужин в Эммаусе. 1648

Ужин в Эммаусе. Около 1629

Хвала Симеону. 1631

Христос в Эммаусе. 1648

Христос в Эммаусе. 1660

Христос во время шторма на море Галилейском. 1633

Христос и грешница. 1644

Христос и самаритянка. 1655

Христос или апостол Яков. 1661

Читающий монах. 1661

Явление Христа Марии Магдалине. 1638

Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида

Во второй книге Царств можно прочитать о царе Давиде, который гулял по крыше своего дворца и увидел в купальне обнаженную женщину, которая мылась.

Давиду захотелось ей обладать, и он спросил у слуг, кто она. Ему ответили, что это дочь Елиама, жена одного из самых храбрых войнов Урии Хеттеянина, которую зовут Вирсавия.

Но Давида это не остановило. Он велел ее привести в свои покои, спал с ней, а потом, беременную, вернул мужу, обрекая на верную смерть.

Обычно художники изображали тот момент, когда царь увидел женщину и влюбился в нее. Но Рембрандт на картине «Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида» запечатлел ее в купальне с письмом. Она влюблена, что придает ее лицу мечтательное выражение.

Тысячи художников писали обнаженных женщин, но Рембрандт единственный смог сделать тело одухотворенным, показать не предмет вожделения, а объект сочувствия.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г.) и «Даная» (1636 г.).

Период успехов внезапно завершился в 1642 г.: великолепная работа «Ночной дозор» — групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама — была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В том же году скончалась Саския.

С 40-х гг. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Нередко художник обращался к образу своей второй жены — Хендрикье Стоффельс.

Глубиной, спокойствием и эмоциональной насыщенностью отмечены картина «Святое семейство» (1645 г.), серия автопортретов, лучшие пейзажи. Но неудачи продолжали преследовать Рембрандта: в 1656 г. он был объявлен несостоятельным должником, имущество распродано с аукциона, а семья перебралась в скромный дом в еврейском квартале Амстердама.

Заказанное ратушей полотно «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г.) разделило судьбу «Ночного дозора». В 1663 г. художник похоронил жену и сына.

Умер 4 октября 1669 г. в Амстердаме.