Гверчино картины

Жизнь и работа

Обучение

Самоучка, Джованни Франческо Барбьери усовершенствовал свои навыки рисования, изучая картины Карраччи либо через работы, хранящиеся в Ченто, либо через Бонони и Скарселлино, которые создавали алтари в этом регионе. В 1608 году, в возрасте 17 лет, он познакомился с Бенедетто Дженнари , художником из школы Болоньи .

Переехав в Болонью, через Г.Б. Кремонини он вошел в контакт с художественной средой Карраччи . Привлеченный стилем Луи Карраша , он разработал свое использование света. Он изучал Караваджо в Венеции и работы Рубенса в Мантуе .

В 1616 году в Ферраре он через Скарселино , первый контакт с венецианской живописью, он может углубить во время его пребывания в Венеции (1618) , с изучением великих венецианских мастеров XVII — го  века.

Первый период

Работы первого периода (1615-1620 гг.), Особенно после его пребывания в Венеции ( Сюзанна , музей Прадо, Сен-Гийом д’Аквитан , галерея Болоньи), имеют теплый и насыщенный цвет, эффекты света и тень, и, возможно, представляют собой лучшую часть его творчества.

Папа Григорий XV, который был его защитником в Болонье, позвал его в Рим в 1621 году. Он нарисовал, среди прочего, Марию Магдалину в Ватиканской галерее , место захоронения Святой Петрониллы в Галерее Капитолия , а также Аврору и Славу города. Казино Villa Boncompagni Ludovisi .

Он вернулся в Ченто в 1623 году и оставался там, напряженно работая, до 1642 года, когда он поселился в Болонье.

Влияние Рени с 1635 г.

Влияние Гвидо Рени становится все более и более очевидным, и вместе с ним Гверчино обращается к академическим моделям в композиции, цвете, фактуре и, наконец, даже в предметах и ​​причинах. Влияние Караваджо на первый стиль Гверчино слабо. Преобразование, которое претерпела его живопись, является наиболее очевидным доказательством кризиса художественной культуры, разразившегося примерно в 1630-х годах и вызвавшего торжество так называемого «барочного классицизма».

Чрезвычайно простой в исполнении, он производит более 250 таблиц. В его работах мы восхищаемся силой красок, а также талантом, с которым он имитирует природу и создает оптические иллюзии. Процитируем Жана-Жозефа Тайлассона:

Когда Рени умер в 1642 году, он отправился в Болонью и заменил его в глазах общества любителей, ставшего международным.

Он похоронен в церкви Пресвятой Богородицы в Болонье , которую в то время держали Латеранские каноники , приветствовавшие его.

Вознесение Марии (картина Гверчино) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Вознесение Марии» — картина итальянского художника Гверчино из собрания Государственного Эрмитажа.

Картина иллюстрирует раннехристианскую легенду, расказанную в апокрифическом «Сказании об успении святой Богородицы», приписываемом Иоанну Богослову, и в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского. На картине изображены апостолы, собравшиеся возле гроба Богородицы, а сама Мария в это время возносится на небо в сопровождении ангела и путти.

Картина написана около 1623 года по заказу графа Алессандро Танари и более двухсот лет хранилась в семье Танари. В 1841 году картина была приобретена российским уполномоченным в Риме П. И. Кривцовым по распоряжению императора Николая I для Эрмитажа, причём итальянский писатель и искусствовед Гаэтано Джорданиruit высказывал сожаление, что Италия утратила «столь значительное произведение знаменитейшего художника». В 1842 году картина была доставлена в Санкт-Петербург и с тех пор находится в Эрмитаже, выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 237 (Малый Итальянский просвет).

В литературе отмечалось стилистическое сходство «Вознесения Марии» с другой работой Гверчино, «Погребение святой Петрониллы» (Капитолийские музеи в Риме). Изображение старцев имеет сходство с персонажами картины Гвидо Рени «Вознесение Марии», написанной в 1617 году и находящейся в церкви Сант-Амброджо в Генуе, а один из персонажей Гверчино тождественен его же «Святому Матфею» из дрезденской Галереи старых мастеров.

Изображение святого Иоанна Богослова (сидит справа на переднем плане в красном плаще) с картины неоднократно копировалось: известна старинная копия в Галерее Дориа-Памфили в Риме, причём некоторое время она считалась эскизом работы самого Гверчино; в Ватиканской пинакотеке имеется копия, снятая с эрмитажного полотна незадолго до отправки его в Россию; ещё одна старинная копия проходила на аукционе Кристис в Лондоне 25 октября 1985 года.

Барбьери (Гверчино), Джованни Франческо

08.02.1591 — 22.12.1666

Настоящее имя Джованни Франческо Барбьери.
Гверчино в переводе с итальянского (Guercino) переводится, как «косоглазый». Такое прозвище великий художник XVII века получил за свое косоглазие, которое, однако, нисколько не мешало ему создавать произведения искусства, признанные шедеврами мировой живописи.

Родился в Ченто близ Болоньи, крещен 8 февраля 1591.
История его семьи и детских лет жизни доподлинно не ведома, но известно, что мальчик Барбьери очень любил живопись и проявлял тягу к искусству с ранних лет. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии «Вступивших на новый путь», основанной братьями Карраччи.

С 1617 по 1621 Гверчино жил в Болонье, где написал самые выдающиеся свои произведения. В огромных алтарных образах, таких, как «Мученичество святого Петра» (Модена, музей), «Возвращение Блудного сына» (Турин, музей), «Экстаз святого Франциска» (Париж, Лувр) и «Святой Вильгельм Аквитанский получает монашеское одеяние» (Болонья, галерея), Гверчино выработал широкую, «живописную» барочную манеру. Структура формы растворяется в потоках света, подчеркивающих выступающие части и оставляющих все другое погруженным в непроницаемую тень; движения направлены по диагонали в глубину ничем не ограниченного пространства картины; асимметричная композиция и богатый венецианский колорит усиливают общий драматический эффект.

Талант Гверчино был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого им был написан ряд произведений. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «il vero Guercino» (подлинный Гверчино).

Примером подобной ранней манеры болонского мастера является полотно «Мученичество Петра». Самобытная композиция лишь отчасти напоминает приемы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать ее в народном духе, использует народный типаж, подчеркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция четко продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства.

В 1618  году Гверчино посетил Венецию, где на него произвели сильное впечатление произведения Тинторетто и Якопо Бассано. В 1621 Гверчино был приглашен в Рим папой Григорием XV. Художник приехал в Рим и написал знаменитую фреску «Аврора» в Казино Лудовизи,выполненную в традиции блестящего венецианского колоризма и болонского академизма.

В 1623  году Гверчино вернулся в Ченто. Его палитра начала высветляться, а энергичная барочная манера изменилась в направлении классицизма, в особенности под влиянием болонского художника Гвидо Рени. Одно из последних произведений художника Гверчино, исполненных в Риме — «Святой Ромуальдо» (1640−1641, Равенна, Пинакотека). По манере исполнения это наиболее классицистическое произведение живописца.

После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы.

В картинах Гверчино многое близко искусству Караваджо: иррациональное освещение, темный мрачный фон, крупные фигуры, простонародные типажи. Будучи последователем Лудовико Карраччи, он активно использовал романтическое кьяроскуро, размывающее скульптурную четкость формы. Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника Гверчино оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи.

Умер Гверчино в Болонье 22 декабря 1666 года.

Примечания и ссылки

1. Гверчино означает косоглазие ; он одноглазый на правый глаз.
2. ↑ и Даниэле Бенати , «Художники Эмилии и Романьи» , в Мина Грегори, Музей Уффици и дворец Питти , Париж, Place des Victoires Editions,2000 г.( ISBN  2-84459-006-3 ) , стр.  650
3. Жан-Жозеф Тайяссон, Наблюдения за некоторыми великими художниками ( читайте онлайн ) , «Le Guerchin».
4. ↑ и Мина Грегори ( перевод  с итальянского), Музей Уффици и дворец Питти: Живопись во Флоренции , Париже, Editions Place des Victoires,2000 г., 685  с. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , стр.  355-357
5. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 79-80, кат. 17.
6. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 73-75, кат. 15.
7. Другая версия, ныне не найденная, была приписана ему в коллекции Жака Огюстена де Сильвестра Франсуа-Леандром Реньо-Делаландом в его Каталоге raisonné of objets d’art из кабинета покойного г-на де Сильвестра, здесь- в перед рыцарем ордена Сен-Мишель и мастером рисования детей Франции , 1810 г., стр. 2, лот № 3, в котором упоминается версия той же картины из собрания Лувра (известного как Музей Наполеона в 1810 году). Гверчино сделал несколько версий своего святого Иеронима. Тот, который Рено-Делаланд приписывает художнику из коллекции Сильвестра, по его словам: «окрашен чувствами и тронут свободой». »
8. Картина продана на аукционе в Ренне в г.февраль 2018американскому покупателю за 110 000  евро . См. В. .
9. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 76-77, кат. 16.
10. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 82-84, кат. 18.
11. Винсент Pomarede , 1001 картин в Лувре: от античности до XIX — го века , Париж / Милан, Лувр Editions2005 г., 122  с. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , стр.  349
12. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр.88-90, Cat. 20.
13. Возрождение Брестского музея, недавние приобретения: , Лувр, Aile de Flore, Департамент живописи, 25 октября 1974 г. — 27 января 1975 г., Париж ,1974 г., 80  с.
14. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 69-72, кат. 14.
15. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Париж, издание Beaux-Arts, 2019, стр. 85-87, кат. 19.

Итальянский художник Гверчино

ГВЕРЧИНО (Guercino), настоящее имя Джованни Франческо Барбьери (родился художник 08 февраля 1591 в местечке Ченто, что близ Феррары, Папская область. В последний путь художник ушел 22 февраля 1666 года в Болонья) — итальянский живописец, его фрески освежали иллюзорные потолки и оказали большое влияние на декоративную роспись стиля барокко в 17 веке. Его псевдоним, Гверчино (Косоглазый), произошел из-за физического недостатка.

С этим недостатком художник прожил яркую творческую жизнь, создав множество творений. Пол жизни мастер провисел под потолком, создавая фрески, восхищаются которыми до сегодняшнего дня.

Гверчино получил свое самое первое образование дома, но формирующее воздействие на его стиль пришло из Болоньи, особенно от художника-натуралиста мастера Лодовико Карраччи. Такие ранние работы, как «Madonna in Glory with Saints and a Donor” (1616, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), имеют большие формы, яркие цвета, грубую, энергичную манеру письма.

Его метод использования света и тени не относился к развертыванию сюжета Караваджо и происходил из Болоньи и Венеции, которые Гверчино посетил в 1618 году. В 1621 году он уезжает в Рим, где играет важную роль в развитии искусства великого римского барокко. Вот так вдохновившись однажды творениями Караваджо он неизменно творил и вносил свою вклад и историю великого римского искусства.

Помимо многих прочих занятий он украшал виллу Лудовизи. Главная фреска «Аврора” на потолке большого холла — одухотворенная романтическая работа, написанная так, чтобы произвести впечатление отсутствия потолка, так что наблюдатель мог видеть колесницу Авроры, двигающуюся прямо над зданием.

Еще до сих пор открывают многое из решительных опытов его пребывания в Риме, его встречи с личным секретарем Папы Григория XV, монсеньером Агуччи, пропагандистом классицизма, сбалансированного и сдержанного римского стиля Аннибале Караччи.

Гверчино, казалось, пытался создать свой собственный стиль сообразно с принципами Караччи, эта попытка отражена в его работе «Похороны святого Петрониллы” (1621, Капитолийский музей, Рим). После смерти Григория XV в 1 623 году Гверчино открывает студию в Ченто.

Затем, после смерти Гвидо Рени, положение которого в Болоньи, как наследника Аннибале Караччи, было неприступным, он переезжает в этот город, где является ведущим художником до своей смерти Некоторые из последних работ Гверчино, такие как «Авраам изгоняет Хагара и Исмаила» (1657- 1658. (аллерея Брера, Милан), являются впечатляющим достижением, но другие картины кажутся слабыми и сентиментальными.