The Human Condition
French Title: La condition humaineYear: 1933
The Human Condition displays an easel placed inside a room and in front of a window. The easel holds an unframed painting of a landscape that seems in every detail contiguous with the landscape seen outside the window. At first, one automatically assumes that the painting on the easel depicts the portion of the landscape outside the window that it hides from view. After a moment’s consideration, however, one realizes that this assumption is based upon a false premise: that is, that the imagery of Magritte’s painting is real, while the painting on the easel is a representation of that reality. In fact, there is no difference between them. Both are part of the same painting, the same artistic fabrication. It is perhaps to this repeating cycle, in which the viewer, even against his will, sees the one as real and the other as representation, that Magritte’s title makes reference.
Художник Рене Магритт картины
Большое семейство
Человеческий удел
Фальшивое зеркало
Империя света
Неизвестное
Несведущая фея
Ностальгия
Память о путешествии
Песня любви
Портрет с трубкой
Прекрасный мир
Препятствие пустоты
Алогизм, абсурд, сочетание несочетаемого, парадоксальная зрительная изменчивость образов и фигур — это основа основ сюрреализма. Основателем этого направления считается который в основе сюрреализма видел воплощение теории о подсознании Зигмунда Фрейда. Именно исходя из этого многие представители направления создавали шедевры, не отображающие объективную реальность, а были всего лишь воплощением отдельных образов, навеянных подсознанием. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Поэтому можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе.
The Therapist
Image: arthive
Representing the role of psychoanalysis is what The Therapist is all about.
René Magritte has a distaste for psychotherapists, as he always wondered if they were the people who needed themselves the most.
He portrayed the objects and his character in such a way that it always seemed like a mystery, but the meaning was way different.
Magritte himself described that if the viewer was looking in a way to discover what it meant, they would end up no longer watching the thing itself but finding the answers that were raised.
The paintings by René Magritte are to be observed and not looked into.
To Conclude
Where are René Magritte’s paintings located?
The place that holds the most artwork by René is the Musee Magritte Museum, where his 230 works are displayed.
Do you know how many Magritte paintings there are? He has produced 372 artworks in his entire life, which is remarkable!
You can also learn more about the paintings in the Louvre museum, which holds the most famous artworks of all time.
But a query is still somehow unsettled: what do René Magritte’s paintings mean?
René Magritte described all his artwork as a visible image that hides nothing.
When a person has their first glance, they ask themselves, “What does this mean?” The answer to this concept is that it does not mean anything. It’s a riddle that can never be solved!
Who is Rene Magritte?
René Magritte was an iconic Belgian Surrealist painter best known for creating witty and thought-provoking images. He would often use simple imagery to paint ordinary objects in unusual contexts.
The goal of his work was to give new meaning to familiar things. A bowler hat, a pipe, the clouds, a green apple – these became iconic of the artist’s distinctive style.
Rene Magritte played with the perception that the painting of an object could never be the object itself. In one of his most famous works, “The Treachery of Images,” Magritte painted a pipe with a caption below it that said: “this is not a pipe.” His explanation was simple – that the painting was indeed not a pipe, but the image of a pipe.
“To make the most ordinary objects shriek aloud” – this is how Rene Magritte described his body of work.
Творчество Рене Магритта.
Работы этого художника всегда были неоднозначными и привлекали много внимания.
Многие художники уделяют особое внимание названиям. Особенно Рене Магритт
Картины с названиями «Это не трубка» или «Сын человеческий» пробуждают в зрителе мыслителя и философа. По его мнению, не только картина должна побуждать зрителя к проявлению эмоций, но и название должно удивить и заставить задуматься. Что касается описаний, то многие сюрреалисты давали краткую аннотацию своим полотнам. Не исключение и Рене Магритт. Картины с описанием всегда присутствовали в рекламной деятельности художника.
Сам художник называл себя «магическим реалистом». Его целью было создание парадокса, а выводы публика должна делать сама. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.
The Treachery of Images
Image: shopify
“Ceci n’est pas une pipe,” shown in the painting, means this is not a pipe, but the real meaning is more than what you think.
In 1929, painter René Magritte created this amazing artwork with more than one thought or theory.
The first concept was to explain that the painting of an object can never be the object itself, which comes under a meta message.
Later, René explained the painting, which was not a pipe but just the image of a pipe.
He replied to the admirer of the paintings with the small thought that he put in the art that it cannot be a pipe if it’s not filled with tobacco.
After this, there was some clarity among the people about the painting and the caption that was written under it.
(Also Read: Famous Dogs Playing Poker)
Отличительные характеристики сюрреализма
Сюрреализм — это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма — плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.
Time Transfixed
Image: artic.edu
Magritte described this painting as a motivation to paint the image of the locomotive, which leads to other familiar objects like the fireplace.
In other words, this René Magritte surrealism art expresses that the painting is revealing the unseen rather than simply making the absurd seem possible.
The paintings by René Magritte are contradictory to common sense, yet somehow they’re true.
This was the second oil on canvas painting that was commissioned by Edward James.
Housed at the Art Institute of Chicago, this René Magritte work explores the subconscious mind in the context of psychological truth.
Golconda
Image: arthive
If we search for Golconda, the meaning is “source of wealth.”
Let me tell you that Golconda was once a wealthy city in India, where the diamond industry existed.
This painting by Magritte is one of the surreal paintings that shows several identical men in black overcoats and bowler hats.
All the men in this painting appear to be similar, but when you give a close glance at their faces, they are different from each other.
This famous René Magritte painting basically reveals the truth about the lack of individualism among people.
The thought of how an ordinary man appears, who has no unique identity except their own faces.
The Son of Man
Image: singulart
Which painting made René Magritte famous?
‘The Son of Man‘, well, it may sound like a biblical story but it wasn’t related to anything religious!
This self-portrait turned out to be the most famous artwork by René Magritte.
The reason was that it generated curiosity among the public because of the man whose face is almost covered by a large green apple.
The thought behind this masterpiece was that humans hide their secrets in the most interesting and proper way.
They are pretending in such a manner that it is not visible to the eyes but still exists.
The green apple reflects the anonymity of a businessman who doesn’t present his true self in the eyes of society and pretends to be what they are not.
Do you have your eyes on this artwork by René? With The Son of Man replica painting, this amazing masterpiece can easily make it through your walls.
FAQs
What was René Magritte most expensive painting?
A surrealist masterpiece, “The Empire of Light (L’empire des lumières)” was sold for a record of £59.4 million (US$79.8 million).
How many paintings did René Magritte paint?
Rene Magritte created over 370 pieces of work in his entire course of life.
Which place holds the most paintings by Rene Magritte?
The Musée Magritte Museum holds the most famous paintings by Rene Magritte.
What techniques did Magritte use?
René mostly used deadpan and illustrative techniques to articulate the content of his work. He always described his paintings as an image that concealed nothing.
What was Rene Magritte’s inspiration?
Magritte was inspired by André Breton, Sigmund Freud, and Jack Boynton works and try to incorporate them.
The Empire of Light
French Title: L’Empire des lumièresYear: 1953 – 1954
In Empire of Light, numerous versions of which exist (see, for example, those at the Museum of Modern Art, New York, and the Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels), a dark, nocturnal street scene is set against a pastel-blue, light-drenched sky spotted with fluffy cumulus clouds. With no fantastic element other than the single paradoxical combination of day and night, René Magritte upsets a fundamental organizing premise of life. Sunlight, ordinarily the source of clarity, here causes the confusion and unease traditionally associated with darkness. The luminosity of the sky becomes unsettling, making the empty darkness below even more impenetrable than it would seem in a normal context. The bizarre subject is treated in an impersonal, precise style, typical of veristic Surrealist painting and preferred by Magritte since the mid-1920s.
Time Transfixed
René Magritte, Time Transfixed, 1938, Art Institute of Chicago, IL, USA.
The painting was created for Surrealist patron and Magritte supporter Edward James. The title of the painting translates to English literally as “Ongoing Time Stabbed by a Dagger”. Magritte wasn’t happy with the generally accepted translation Time Transfixed mostly known until this day. The original title was much more proper because Magritte hoped that James would hang the painting at the base of his staircase so that the train would “stab” guests on their way up to the ballroom. James instead chose to hang the painting above his own fireplace.
Путь к сюрреализму и сюрреалистам, 1923-1930
В начале 20-х годов Магритт писал в стиле кубизма, при этом издавал дадаистский журнал и работал над книгой про абстракцию. Его страсть к сюрреализму началась с картины Джорджо де Кирико «». Он увидел ее в 1923 году и так описывал свои впечатления: «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приемы традиционной живописи… Это было новое зрение, вооружившись которым, зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». Постепенно его манера живописи начала меняться, и в «Ноктюрне» 1925 года появились черты, которые позже стали его визитной карточкой.
«Итак, году в двадцать пятом я решил писать предметы, тщательно выписывая все детали. Тем самым я лишь отказывался от живописной манеры, которая помогала мне решать проблему изображения сути предметов». Предметы на картинах стали выглядеть более «объективно и отстраненно», как выражался сам художник. К 1926 году его работы были минималистичными, прямолинейными, обезличенными, как рисуют плакаты. Первая картина, которую уже сам Магритт считал сюрреалистической, называлась «Потерянный жокей».
Первая персональная выставка Магритта открылась, когда художнику было 28 лет, но она оказалась провальной. В 1927 году Рене и Жоржетта переехали в Париж. Столица Франции тогда была местом притяжения художников, в том числе и сюрреалистов. К этому времени Магритт уже мог жить на деньги, заработанные творчеством. В этот период Рене начал изображать различные предметы и намеренно неверно подписывать их: сумку — небом, лист — столом. Самой знаменитой картиной подобного рода стало «Предательские образы» — изображение курительной трубки, подписанной словами «это не трубка».
В том же 1927 году Магритт стал использовать новый прием: он изображал предметы, которые постепенно превращались во что-то другое. Поэту и философу Полю Нуже он писал: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Как пример — картина «Открытие», в которой обнаженная женщина превращается в деревянную скульптуру. Метаморфозы всегда будут фигурировать в картинах художника. В 1928 году Магритт нашел и некоторые другие свои образы: люди с замотанными тканью головами или лица, скрытые за различными предметами.
В парижском сообществе сюрреалистов Магритта не принимали и всячески игнорировали его существование. Все изменилось, когда Магритт познакомился с Дали. Знаменитый художник написал в газету статью про картину «Вероломство образов». После этого Рене удалось наладить отношения с сюрреалистами, но их сотрудничество продлилось недолго. Однажды Магритты отправились на вечеринку к Анри Бретону. Тот был упрямым атеистом и, увидев на шее Жоржетты крестик, потребовал снять «этот предмет». Она отказалась, и Магритты ушли. Едва налаженные связи с сюрреалистами оборвались.
Hegel’s Holiday
René Magritte, Hegel’s Holiday, 1958, private collection. Christie’s.
Here Magritte associates two objects with opposing functions – repelling and containing water. Magritte wrote in a letter to his friend:
“For the picture with the umbrella and the glass of water, I have reverted to the first title –Hegel’s holiday and not “The philosopher’s holiday” – The first title: “Hegel’s holiday” on second thoughts and after discussion was thought to be preferable – I had doubts because of a way of looking at things (like the Nazis) who credit Hegel with tastes corresponding to their tastes for gas-chambers, stupid racialist ideas, and cannon-fire. This way of looking at things mustn’t be taken into account at all, that would be to side with the brutes and to relinquish another conception of life which gives way to the more beautiful and the good. Hegel wrote enough fine and good things for those things to be remembered in the first place, the remainder, if there is a remainder, can be left to those people with a taste for the mean and the ugly.”
Кризис, 1931-1942
Начались годы неудач. Денег не было, и после разрыва с сюрреалистами Магритты переехали обратно в Брюссель. Рене работал у себя в столовой: он не любил писать в мастерской. Магритт опять начал работать дизайнером: оформлял плакаты, пластинки и делал деревянные постаменты для выставок. Постепенно дела художника немного наладились. Тогда в Брюсселе открылся Дворец изящных искусств, который часто проводил выставки Рене, а уже в 1933 году художник помирился с Бретоном и остальными сюрреалистами.
На картины в 30-е годы почти не оставалось времени. Магритт писал мало, но те работы, которые все же появлялись, были емкими, лаконичными и сложными в смысловом плане. Цель его изысканий, как он сам объяснял, была в том, чтобы найти свойство, связанное с объектом, которое кажется странным, когда эта связь вскрывается. Например, на картине «Избирательные сходства» изображено яйцо в птичьей клетке. Он называл это «решать теоремы». Тридцатые годы были тяжелыми для Магриттов, но именно в этот период Рене достиг пика своей творческой мысли.
Избирательные сходства, 1933
Rene Magritte Most Famous Artworks
Here are 20 of Rene Magritte’s most famous paintings:
- The Lovers by René Magritte
- The Son of Man by René Magritte
- The Treachery of Images by René Magritte
- Golconda by René Magritte
- The False Mirror by René Magritte
- Not to Be Reproduced by René Magritte
- The Human Condition by René Magritte
- Personal values by René Magritte
- Time Transfixed by René Magritte
- The Castle of the Pyrenees by René Magritte
- Man in a Bowler Hat by René Magritte
- The Therapist by René Magritte
- Clairvoyance (Self Portrait) by René Magritte
- The Portrait (Magritte) by René Magritte
- The Listening Room by René Magritte
- The Menaced Assassin by René Magritte
- The Mysteries of the Horizon by René Magritte
- 16th September by René Magritte
- The Invention of Life by René Magritte
- Attempting the Impossible by René Magritte
Hello Aesthete People
Thank you for going through my blog, “12 paintings by René Magritte That Reflect the Subconscious Mind.”
I hope you learned something new about the subject and were able to expand your knowledge.
If you have any additional questions or material related to the blog, feel free to write to us in the comment section below.
We will be more than happy to hear from you and include that information in our blog.
Do you want to hang one of René Magritte’s works on your wall?
You can find the best replica work at PortraitFlip, where we produce 100 percent handmade paintings. Check out our reproduction pricing list for more details!
Explore Our Reproduction Paintings Now!
Man in a Bowler Hat
Image: renemagritte
René Magritte’s art style used in this masterpiece is known for surrealist art painting. Basically, all the paintings by René Magritte revolve around the same art style.
Here again, we see that he featured two of his favorite objects in the artwork—a bowler hat and a dark overcoat.
This painting is similar to his earlier work, The Son of Man. However, there are a few differences, such as a dove in the frame instead of a green apple.
The eyes of the character are not as similar as they were in his earlier work.
Magritte’s thoughts behind this painting was to represent the power that ordinary things possess and challenge the viewers to re-think about the surroundings they live in.
Картина «Влюбленные»
Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже.
На первой картине изображены мужчина и женщина, которые слились в поцелуе. Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.
Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует две версии. Согласно первой белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве. Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса — героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань — это дань увлечению кинематографом.
О чем эта картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. С другой стороны, глядя на поцелуй влюбленных, можно говорить, что они потеряли голову от любви и страсти. Картина Рене Магритта наполнена взаимными чувствами и переживаниями.
The Lovers
Image: arthive
An artwork that portrays romance in painting with a close-up of two individuals kissing each other—this is what a person will think when they have their first glance at the painting.
But does this convey the message of love and affection? Well, let’s find out!
The Lovers is a painting that depicts frustrated desires. It basically shows that no matter how close you are to a person, you can never truly know them as a whole.
The faces covered with white cloth or a veil act as a barrier between the lovers.
And what if I told you that this is the sequence of the painting “The Lovers”?
This portrait is the second artwork by Magritte with the same title, commonly known as “The Lovers II.”
“The Lovers I” was the first artwork by René Magritte under the same title.
Not to be Reproduced
Image: moma
Another painting by René Magritte leaves the viewer in surprise as the painting displays enigmatic features.
Not to be Reproduced is a painting that shows a man standing in front of the mirror, but instead of showing his face, his back is reflected twice.
The thought that led to the creation of this amazing piece is that a person who hears reproduction has an idea about multiplicity.
René Magritte’s painting was commissioned by his friend Edward James.
The portrait was supposed to be of James, but instead of showing his face, Magritte decided to reflect the same image twice.
At present, it is housed in the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.