Контекст
Стилистически полотно относится к классицизму: художник опирался на античные образцы, манера его проста, а идея величественна. Однако понять ее довольно сложно: никто из героев не смотрит на зрителя. Картина закрыта, это вещь в себе. В 18-м веке рациональное сменяется эмоциональным, начинается перелом, когда от рассказа живопись переходи к показу. Теперь зритель, глядя на полотно, с трудом может сказать, о чем оно. «Клятва Горациев» обращается не к личности, а к человеку, находящемуся в строю. Это команда человеку, который сначала действует, а затем размышляет.
К тому времени уже открыли Помпеи. Античность для европейцев перестала быть набором текстов — она стала осязаемой. На рынке появилось множество атрибутов того времени — от чашек до статуй. Несмотря на это, у Давида Античность относится не столько к антуражу, сколько к духу, ярости и простоте. Художник выбрал суровый мужской язык — по выражению Дидро, написано так, как говорили в Спарте, — для выражения гражданских ценностей.
Заявив, что римлян возможно писать только в Риме, Давид отправился выполнять заказ в Италию. Пять лет он работал над полотном. Когда мастерская стала открыта для посещения публики, реакция превзошла все ожидания художника.
Чтобы привлечь внимание к картине, Давид предпринял хитрый ход. Сначала он выставил полотно в Риме и только затем, получив восторженные отзывы итальянских мастеров (о чем, конечно же, узнали и в Париже), стал готовить работу к Салону во Франции
Однако к началу французской выставки Давид опоздал. По правилам, опоздавших не принимали. Но художник заранее известил, что его полотно, во-первых, будет доставлено, а во-вторых, оно будет не квадратным, а прямоугольным. Организаторам Салона пришлось «забронировать» под картину самое выгодное место. Несколько дней оно пустовало в ожидании полотна. Это подогревало интерес и разжигало любопытство французов. Когда же картину привезли и она заняла свое место, то все люди волей-неволей были прикованы к ней. Не только из-за мастерства исполнения, но и из-за ее положения, которое выделяло работу Давида среди других полотен.
Сюжет
Картина создана по сюжету, описанному Титом Ливием. Города Рим и Альба-Лонга соперничали и в течение долгого времени досаждали друг другу набегами, грабежами и распрями. Чтобы избежать тотального разрушения в ходе междоусобицы, а также совместными усилиями противостоять этрускам, было решено устроить состязание и выявить сильнейшего. Со стороны Рима были братья Горации, со стороны Альба-Лонги — Куриации.
Давид запечатлел момент, когда братья, подняв руки в римском приветствии, клянутся победить или умереть. Клятву принимает их отец, дающий воинам оружие.
Среди скорбящих женщин — мать Горациев, склонившаяся над внуками, сестра Камилла, невеста одного из Куриациев, и Сабина, сестра Куриациев и жена одного из Горациев. В этом кровном переплетении кроется ужас, универсальный для любой эпохи. Брат убивает брата. Этот же пожар охватит Париж.
Горации победили, но в живых остался только один из них. Вернувшись домой и увидев сестру, скорбящую по мужу, он убил ее. Горация хотели судить, но отец выступил в его защиту, напомнив, что воин исполнял свой долг. И мужчина избежал наказания.
Увечье Жака Луи
Неоклассицизм, набравший силу перед Великой Французской революцией, наиболее ярко проявил себя в живописи. Именно живописцы точно отображали принятые формы стиля и показывали, насколько стремительно развивается искусство. В творчестве великих мастеров снова на первое место становится здравый разум. Теперь искусство призывает не к праздным наслаждениям, а к мыслям, философским раздумьям и погружению в себя. Именно тогда, в пору становления неоклассических форм, и суждено было появиться на свет Жаку Луи Давиду.
Жак Луи родился в августе 1748 года в Париже. Его отец был коммерсантом и хорошим фехтовальщиком. Некоторое время юный Давид воспитывался в монастыре Пикпюс.
Когда мальчику не исполнилось и десяти лет, его отец погиб в результате дуэли на шпагах. Неизвестно, как бы сложилась судьба Давида, семья которого потеряла кормильца, однако Жаку Луи помог его дядюшка по матери. Благодаря этому юноша смог поступить в Колледж Четырёх Наций.
Жозеф-Мари Вьен «Жак Луи Давид в юности», около 1765 годаМестонахождение: Музей изящных искусств, Анже, Франция
Правда, факультет был выбран неудачно – это было направление риторики. Почему? Дело в том, что уже в юные годы Жак Луи получил травму во время фехтования. На его лице с одной стороны появилась опухоль, которая мешала будущему живописцу разговаривать.
Дикция у Жака Луи была очень плохая, а потому в свободное время он любил не болтать с приятелями, а рисовать. В дальнейшем свои автопортреты Давид будет писать «неправдиво», убирая опухоль, которая присутствовала на лице. При этом на портретах, созданных другими мастерами, он будет выглядеть так же, как и в жизни. Согласитесь, его можно понять. Несомненно, в юности он очень страдал от своего «уродства».
Антуан Жан Гро «Портрет художника Жака-Луи Давида», 1790 годМестонахождение: ГМИИ имени А.С.Пушкина, Москва, Россия
Ранние годы
Дэвид родился в зажиточной семье в Париже 30 августа 1748 года. Когда ему было девять лет, его отец был убит на дуэли, а мать оставила его с преуспевающими дядями-архитекторами. Они позаботились о том, чтобы он получил прекрасное образование в Коллеж де Катр-Наций, но он никогда не был хорошим учеником; у него была опухоль, мешавшая говорить, и он всегда был слишком занят рисованием. Он покрыл свои записные книжки рисунками и однажды сказал: «Я всегда прятался за креслом инструктора и рисовал на протяжении всего урока». Вскоре он захотел стать художником, но его дяди и мать хотели, чтобы он стал архитектором. Вскоре он преодолел сопротивление и пошел учиться у Франсуа Буше, ведущего художника того времени, который также был дальним родственником. Буше был художником в стиле рококо, который выходил из моды и становился все более классическим. Баучер решил, что вместо того, чтобы взять на себя опеку Дэвида, он отправит Дэвида к своему другу Жозефу-Мари Вьену, посредственному художнику, который придерживался классической реакции на рококо. Там Дэвид посетил Академия искусства и скульптуры (Королевская академия), расположенная на территории нынешнего Лувра.
Дэвид попытался выиграть Приз де Рим, стипендия искусств Французской Академии в Риме четыре раза. Однажды он проиграл, согласно легенде, потому что не посоветовался с Вьеном, одним из судей. В другой раз он проиграл, потому что несколько других студентов соревновались в течение многих лет, и Вьен чувствовал, что образование Дэвида может подождать с этими посредственными художниками. В знак протеста он попытался заморить себя голодом. Наконец, в 1774 году Давид выиграл Римскую премию. Обычно ему приходилось посещать другую школу, прежде чем поступить в Академию в Риме, но влияние Вьена удерживало его от этого.Он отправился в Италию с Вьеном в 1775 году, поскольку Вьен был назначен директором Французской академии в Риме. Находясь в Италии, Давид наблюдал за итальянскими шедеврами и руинами Древнего Рима. Дэвид заполнил альбомы для рисования материалом, из которого он будет черпать всю оставшуюся жизнь. Находясь в Риме, он учился у великих мастеров и больше всех полюбил Рафаэля. В 1779 году Давид смог увидеть руины Помпеи и был наполнен изумлением. После этого он стремился революционизировать мир искусства с помощью «вечных» концепций классицизма.
Приложения
Библиография
: документ, использованный в качестве источника для этой статьи.
- Антуан Шнаппер , Давид: свидетель своего времени , Фрибург, Офис дю Ливр,1980 г., 315 с. ( ISBN 978-2-85047-000-4 )
- Антуан Шнаппер ( реж. ) И Арлетт Серуллаз , Жак-Луи Давид 1748-1825: каталог ретроспективной выставки Лувр-Версаль 1989-1990 , Париж, Réunion des Musées Nationaux,1989 г.( ISBN 978-2-7118-2326-0 )
- Саймон Ли ( перевод с английского), Дэвид , Пэрис, Фэйдон,2002 г., 1- е изд. , 351 с. ( ISBN 978-0-7148-9105-7 )
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Работа от Жака-Луи Давида |
||
|---|---|---|
| История и мифология живописи | Битва Марса против Минервы • Диана и Аполлон пронзают детей Ниобы своими стрелами • Смерть Сенеки • Эрасистрат обнаруживает причину болезни Антиохия • Похороны Патрокла • Велизарий просит милостыню • Боль Андромахи • Клятва Горации • Смерть Сократа • Любовь Парижа и Елены • Ликторы возвращают Бруту тела его сыновей • Сабинянки • Сафо, Фаон и Любовь • Леонид в Фермопилах • Любовь и Психея • Прощание Телемаха и Евхариды • Гнев Ахилла • Марс обезоружен Венерой | |
| Современные темы | Клятва Jeu de Paume • Смерть Марата • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Коронация Наполеона • Распределение орлов | |
| Портреты | Мари-Франсуаза Бурон • Портрет Франсуа Бурона • Мари-Жозеф Бурон • Мишель-Жан Седен • Мадемуазель Гимар • Портрет графа Станислава Потоцкого • Жак-Франсуа Десмезон • Портрет доктора Альфонса Леруа • Портрет Шарля-Пьера Пекуля • Портрет Мадам Шарль-Пьер Пекуль • Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены • Портрет графини Сорси-Телюссон • Портрет маркизы д’Орвилье • Автопортрет с тремя воротничками • Автопортрет • Портрет Эмили Серизиа и ее сын • Портрет Пьера Серизиа • Портрет Якоба Блау • Портрет Гаспара Мейера • Портрет мадам де Вернинак • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Портрет Купера Пенроуза • Сюзанна Ле Пеллетье из Сен-Фаржо • Портрет Папы Пия VII • Портрет графини Дарю • Портрет графа Антуана Франсэ де Нанта • Наполеон в своем кабинете • Портрет Антуана Монжеза и его жены • Портрет Шарлотты Давид • Портрет Генера аль-Этьен-Морис Жерар • Портрет Жан-Пьера Делахэ • Графиня Вилен XIIII и ее дочь • Портрет Сийеса • Портрет Александра Ленуара • Шарлотта и Зенаида Бонапарт • Жюльетта де Вильнев • Портрет Клода-Мари Менье | |
| Религиозные картины | Святой Иероним • Святой Рох заступается за Богородицу • Христос на кресте | |
| Исследования | Гектор • Патрокл • Весталь • Заброшенная Психея | |
| Пейзаж | Вид на Люксембургский сад | |
| Незавершенные или утерянные картины | Последние мгновения Мишеля Лепелетье • Клятва Жё де Пом • Смерть молодого Бары • Портрет Филиппа-Лорана де Жубер • Портрет мадам Трюден • Портрет мадам Пасторе • Неоконченный портрет Бонапарта • Портрет мадам Рекамье • Портрет Наполеона в императорском костюме • Апеллес рисует Кампаспа перед Александром | |
| Ошибочные или сомнительные ссылки | Баре у трибуны • Портрет обычного Мильо • Обычный Мишель Жерар и его семья • Портрет флейтиста Девьен • Рыночный сад • Три гентские дамы • Тюремщик | |
| Рисунки | Фриз в античном стиле • Мария-Антуанетта привела к эшафоту • Портрет Жанбона Сен-Андре • Гомер читает свои стихи грекам | |
| Ориентирники | Список учеников Жака-Луи Давида • Секта бородатых мужчин • Неоклассическая живопись • Ампир |
Описание
Сюжет не представляет собой похищение сабинянок римлянами (тема присутствует, например, в Пуссене или Джамболонье) , а представляет собой эпизод, упомянутый Плутархом и Ливием , который происходит три года спустя, когда сабиняне прекращают борьбу между сабинянами. во главе с Татием , а римляне во главе с Ромулом .
Герсилия в центре полотна с протянутыми руками встает между своим мужем Ромулом справа, который собирается бросить копье в Татиуса, отца Герсилии, который защищает себя своим щитом. Лицом к копьям сабинян женщина поднимает своего ребенка, другая цепляется за ногу (в древности касаться чьего-то колена означало умолять его) Татиуса, третья ставит свое потомство к ногам Ромула. Справа всадник кладет саблю обратно в ножны.
Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.
Работа с Наполеоном
Жака Луи Давида неслучайно называли «художником Наполеона». Благодаря этому мастеру на свет появилось огромное полотно с изображением знаменитого французского полководца. Картина «Наполеон при переходе перевала Сен-Бернар» имеет ширину более чем два с половиной метра.
Это не просто картина, а некий памятник Бонапарту. Здесь как раз изображены события после Великой Французской революции. Первый консул восседает на вздыбленном коне, его рука указывает путь для народа, который следует за своим предводителем.
Широкий плащ генерала трепещет на ледяном ветру, грива коня разметалась под его порывами, но французский лидер готов уверенно мчаться вперёд. Кстати, на этой картине можно разглядеть имена трёх великих полководцев, высеченные на скале: Карл Великий, Ганнибал и Бонапарт.
Примечательно, что во время работы над изображением Наполеона Жак Луи настаивал, чтобы полководец лично присутствовал в его мастерской и позировал для своего портрета. Бонапарт не хотел тратить на это время, а потому просил написать картину без его участия. На это остроумный Давид ответил:
В итоге Бонапарт сдался на милость живописца, а когда увидел готовый результат, был очень доволен. Давид стал первым живописцем императора, причём отныне начинает прославлять диктатора в своих работах – так же, как некогда воспевал идеалы революции. Это вовсе не означало подобострастия или преклонения перед фигурой Наполеона.
Как истинный мастер, Жак Луи видел настроения своей страны и отражал их через своё творчество. Не стоит забывать и о том, что эти самые настроения стремительно менялись, а потому перемены затрагивали и живопись. Приятели живописца даже говорили, что тот «в поисках своего героя сменил Цезаря на Брута». Но логичнее было бы поменять имена этих персонажей, поскольку именно Наполеон воплощал совершенный вариант диктатора (как и Цезарь), которого прославлял Давид.
Жак-Луи Давид «Бонапарт на перевале Сен-Бернар», 1801 годМестонахождение: Национальный музей, Мальмезон, Франция
