Во власти атома

Описание картины Сальвадора Дали «Атомная Леда» Картины художников

Сегодня картину «Атомная Леда» можно увидеть в Театре-музее Сальвадора Дали в городе Фигерасе. Автора полотна, как это странно не звучит, вдохновило на его написание открытие атома и сброс атомных бомб на японские острова в 1945 году. Ужасающая разрушительная сила атома ничуть не испугала художника. Информация об элементарных частицах, никогда не соприкасающихся друг с другом и, наряду с этим, образующих окружающую реальность и предметы вокруг, стали новым источником творчества мастера и ключевыми сюжетами картин. Более того, Дали, не терпевший любого рода прикосновения, увидел в принципе строения мира особую символичность лично для себя.

«Атомная Леда» была написана в 1949 году. В основе картины древнегреческий миф о Леде – правительнице Спарты и Зевсе – боге всех богов Олимпа, влюбившегося в царицу и явившегося ей в облике лебедя. После этого царица снесла яйцо, из которого вылупились три ребёнка – Елена Троянская и братья-близнецы Кастор и Поллукс. С Кастором мастер отождествлял своего старшего брата, который умер до его рождения.

Дали сделал огромное количество эскизов и набросков к этой работе, тщательно и с определенным умыслом разместив каждый из предметов. Как уже было отмечено, изображение каждой детали соответствовало открытию «неприкосновенности» внутриатомного строения. Само название картины подчеркивает новую грандиозную информацию об атоме, чья внутренняя структура послужила композицией для изображения – все видимые объекты парят в воздухе и не соприкасаются

друг с другом.

Образ спартанской правительницы художник писал со своей жены Галы. Этот факт всё время рьяно обсуждается и вызывает разные предположение и домыслы. Сам Дали заявлял, что соотносит себя с Поллуксом, а свою супругу – с Еленой. Но как видно на картине, Гала воплощает и образ Леды. Учитывая это, многие искусствоведы отмечают, что для Дали жена, старше его на несколько лет, в какой-то мере заменила ему и мать. Считая женитьбу на Гале подарком судьбы, Дали украшает руку Леды обручальным кольцом и возносит её на пьедестал поклонения и восхищения.

Ещё два важных предмета на картине – угольник и книга. Угольник и линейка, в виде тени – неотъемлемые инструменты, применяемые в геометрии. Они же указывают на математический расчет, а в эскизах художника прослеживаются пропорции пентаграммы, называемой «золотым сечением». В этих вычислениях Дали содействовал известный румынский математик – Матила Гика. Книжка, по многим предположениям, является библией и указанием на возврат художника к католической церкви.

Фоном картины являются земля и море, подобно всем частям картины, не соприкасающиеся друг с другом. Сальвадор Дали истолковал этот момент на примере одного из эскизов, пояснив, что именно таким образом он видит проекцию в реальность происхождения «божественного и животного». Скалы по бокам картины – это часть каталонского побережья, где родился и вырос художник. Известно, что, когда Дали работал над полотном, он находился в Калифорнии, таким образом, тоска по родным пейзажам выплескивалась на картинках творца.

Прислал: Калинина Инна . 2017-10-08 22:24:18

Производство

Окончательной версии предшествовали несколько этюдов тушью и картина маслом, которая осталась незавершенной. С помощью принца Матилы Гика , румынского математика, с которым познакомился в Калифорнии, Дали в течение трех месяцев проводил научные теоретические вычисления, в результате чего был снят фильм о композиции холста. Картина синтезирует многовековые математические и символические традиции, особенно вклад Пифагора . Его рамка основана на золотом сечении, разработанном таким образом, что зритель просто не может ее увидеть. На наброске 1947 года мы отмечаем точность геометрического анализа, проведенного Дали на основе мистической пентаграммы Пифагора — пятиконечной звезды, образованной пятью прямыми линиями.

Лебедь Леды также представлен на украшениях, созданных Дали для Гала в 1959 году жителем Нью-Йорка Карлосом Алемани.

Символы Дали

Изображённая на полотне Леда, персонаж древнегреческих мифов, является возлюбленной Зевса, который обратился в лебедя, чтобы соблазнить свою избранницу. Можно заметить, что от фигуры Леды (писал её Дали, конечно, со своей музы и супруги Галы) и лебедя исходит свечение. Чем дальше от них, тем темнее становятся тона. Они – символ жизни и света. При этом пространство вокруг Леды явно напоминает нам о хаосе и разрушениях, которые может вызвать атомный взрыв.

Со своей картины Сальвадор Дали словно бы обращается к каждому из нас, предупреждая: с открытиями и научными достижениями следует быть крайне осторожными, ведь среди них есть те, что способны погубить человечество и вообще всё живое на нашей планете. При этом Дали не пытается нас устрашать или рисовать жуткие образы последствий ядерного удара. Нет, однако в его случае образы столь красноречивы, что прочесть их можно без знания принципов художника.

Так, например, в «Атомной Леде» мы видим трон, на котором восседает сама красавица. Вот только он парит над землёй. Так мастер показывает «разорванность» атомной материи. Здесь же присутствует разбитая яичная скорлупа. Она служит и олицетворением расщепления атомного ядра при взрыве, и символом уничтоженной жизни.

Предметы на картине находятся в воздухе, что выглядит странно, но вполне логично

Конечно, Сальвадор Дали – один из самых необычных и уникальных художников в истории всей мировой живописи. Порой на его картинах можно увидеть сложные, трудночитаемые и фантастические образы. Но как раз в «Атомной Леде» он предельно открыт с каждым из нас. С помощью полотна Дали предостерегает людей от скоропостижных решений и роковых шагов. Атомные технологии прекрасны, как та самая Леда, они открывают новые возможности, но могут оказаться губительными для всего на земле, и об этом никогда нельзя забывать.

Сальвадор Дали. Атомная Леда. Назовите 9 символов зашифрованных в картине?

Картина «Атомная Леда» была начата в 1945 году вскоре после бомбежки Хиросимы, известно, что Сальвадор Дали был потрясен фактом сходства своего недуга боязнью прикосновений и строением атома, в котором частицы, ограниченные одной структурой, не соприкасаются друг с другом. Найдя такую параллель, он создал работу на мифологический сюжет обольщения Зевсом легендарной правительницы Спарты, к которому обращались и Микеланджело и да Винчи, работу которую он называет «Атомная Леда», а нужно было бы назвать «Альтернативный Космос», в ней как и в космосе атома все частицы одного целого находятся в статической (в данный момент времени) свободе — не соприкасаясь друг с другом.

Сама работа, по мнению искусствоведов, содержит 9 (я бы сказал 12) символов, которые лучше раскрывают замысел художника (очередность символов привожу из источника)

1) Голова Леды, в образе Галы-Елены, с одной стороны по Фрейду как персонификация ушедшей, горячо любимой матери, с другой — параллель с Еленой дочерью Зевса от этого союза.

2) Зевс в образе птицы, где женщина не касается птицы и наоборот, по словам Дали,

Так же Лебедь на картине не отбрасывает тени, что указывает на его божественную природу.

3) Яйцо как символ начала жизни в глобальном смысле, а также отсылка к мифу — дети Леды появились на свет из яиц, а также параллель со старшим братом, реинкарнационным близнецом.

4) Постамент: по источнику

Мне ближе толкование символа на постаменте- символ бесконечности в случае войны будет памятником жизни.

5) Угольник как рабочий инструмент плотника и ученого,

на эскизах видно, что

6) Книга по источнику это Библия

я считаю это книга сокрытого, книга тайных знаний.

7) Море по Дали

Скалы. Родина автора мыс Норфеу между Росесом и Кадакесом, географическая отсылка к месту.

9) Обручальное кольцо как символ брака по любви, заключаемого на небесах.

10) Капли воды как передающая информацию субстанция — перво-вода — колыбель жизни;

11) Поза Леды как поза пряхи (Праматери), сплетающей судьбы или нить жизни;

12) Тень от угольника в форме буквы «А» (Альфа).

Необычная картина

«Атомная Леда», это необыкновенное произведение Дали, после своего появления на свет немало удивило даже ценителей творчества мастера. Гладкие линии, томность и изысканность, некая математическая правильность позы – всё это было так несвойственно испанскому сюрреалисту.

Интересно, что прежде живописец предпочитал писать лишь фрагменты тел, некие детали, не составляющие единого целого, но пребывающие в некой гармонии друг с другом. Здесь же всё-таки можно увидеть немало логичных и узнаваемых элементов, причём образ Леды кажется полностью завершённым и правильно выстроенным. Но что заставило художника отказаться от прежних принципов?

Сальвадор Дали, 1939 год / Карл Ван Вехтен

Внешние ссылки

Смена взглядов, перемены в творчестве

В 1940 году Сальвадор Дали отправился в Америку. Его знакомые говорили, что за океан уехал сюрреалист, а возвратился исследователь и философ. Вероятно, так оно и было. В те бурные, сложные и даже страшные годы живописец многое переосмыслил, поменялись его взгляды на жизнь и, конечно, это отразилось в творчестве.

Ни для кого не секрет, что прошлый век стал порой технического развития и научных достижений. Дали решил отразить всё это. Теперь, после возвращения из Америки, он заявил, что объединит классицизм, религию и… квантовую физику. Да-да, он не скрывал, что последнее прямо-таки очаровывает его:

Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949 годМестонахождение: Театр-музей Дали, Фигерас, Испания

Описание

По словам Дали, «  Leda atómica — это картина нашей жизни. Все подвешено в пространстве, ничего не касаясь. Даже море поднимается на расстоянии от суши. »

Гала , жена художника, представлена ​​в образе Леды, которая, согласно легенде, была соблазнена богом Зевсом, превратившимся в лебедя и родившим яйцо, из которого родились диоскуры , Кастор и Поллукс, а также сестры Хелена и Клитемнестра .

Дали олицетворяет себя в образе лебедя, но также относится к Кастору и Поллуксу как к близнецовым душам, подобным Гале и ему самому. Леда сидит на высоком пьедестале, поставив обе ноги на небольшие подставки, и гладит лебедя.

Полотно является частью периода атомного мистицизма художника, во время которого Дали был вдохновлен атомной физикой, где элементарные частицы, разделенные вакуумом, удерживаются в равновесии, образуя при этом единое целое в макроскопическом масштабе. Все в кадре плавает, вплоть до моря, которое плавает на песке, и ни один из элементов сети не соприкасается, согласно теории внутриатомной физики.

Между левитирующими объектами мы находим деревянную рамку, красную книгу — возможно, Библию — три капли воды и яичную скорлупу, очень важный символ жизни в далинийских работах. Гала и лебедь изображены гиперреалистично, почти фотографически, хотя отбрасываемые тени не соответствуют изображениям. Эта работа знаменует собой поворотный момент в творчестве Далина к десятикратному и очень продуманному реализму.