Описание картины сальвадора дали «лицо войны»: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Лицо войны — рувики: интернет-энциклопедия

Образы Галы

Свою любимую жену тоже рисовал Сальвадор Дали. Картины с названиями «Анжелюс Гала», «Мадонна Порт-Лигата» и многие другие прямо или косвенно указывают на присутствие Дьяконовой в сюжетах произведений гения. Например, в «Галатее со сферами» (1952 г.) он изобразил свою спутницу жизни в виде божественной женщины, лицо которой просвечивается сквозь большое количество шаров. Супруга гения парит над реальным миром в верхних эфирных слоях. Стала его муза главной героиней таких картин, как «Галарина», где она изображена с обнажённой левой грудью, «Атомная Леда», в которой Дали представил голую супругу в виде правительницы Спарты. Практически на все женские образы, присутствующие на холстах, вдохновляла живописца его верная жена.

Описание картины Сальвадора Дали «Лицо войны» Картины художников

Сальвадор Дали не мог видеть, как гитлеровские войска врываются в родную Францию. Он отбыл в США вместе с женой, покинув любимые места, с болью и горечью осознавая, что все будет разрушено и разбито.

Ужас войны, страх, кровопролитие переполняли сознание художника. Все, что было мило и дорого многие годы в один миг было растоптано, сожжено и растерзано. Казалось, все мечты, все планы были заживо погребены под фашистским сапогом.

В США Дали ждал успех, признание, жизнь его там сложилась очень счастливо и насыщенно, но тогда, когда художник плыл на пароходе, покидая Францию, он этого еще не знал. Каждый нерв его был натянут, точно струна, эмоции требовали выхода и, прямо там, на пароходе Дали приступил к своей картине «Лицо войны» (1940г).

В этот раз он отступил от свойственной ему манеры, картина была написана предельно просто и доходчиво. Она кричала, она врывалась в сознание, она оковывала ужасом всех, кто ее созерцал.

На фоне

выжженной, безжизненной пустыни изображена одна человеческая голова, которая охвачена гримасой ужаса и бесконечного страдания. Обтянутый кожей, безволосый череп – яркий символ войны.

Глазницы и искореженный рот многократно повторяют этот кошмар. Черепа, черепа, черепа , а еще нечеловеческий ужас – вот и все, что война приносит всем, кто встает на ее пути. Рядом с войной нет жизни, и сама по себе она кошмарна и мертва.

Многочисленные змеи рождаются из головы и ее же поедают. Они больше похожи на мерзких червей, но пасти их раскрыты и, кажется, даже сейчас доносится их злобное шипение.

Созерцатель картины не является сторонним наблюдателем, он, будто бы, находится здесь же, только смотрит на кошмарное лицо из пещеры. Это ощущение подкрепляет и след от руки в углу картины.

Дали, будто, хочет призвать к разуму – сейчас, когда ты под прикрытием, в пещере, подумай- стоит ли идти туда, где только безжизненная маска смерти, стоит ли начинать войны, которые сжирают своих же начинателей, которые приносят бесконечные страдания и обречены на ужасную гибель.

Прислал: Никитина Алла . 2017-10-08 22:19:09

Скрытый смысл «Постоянства памяти»

Рассматривая Сальвадора Дали, стоит начать с наиболее узнаваемой его работы — «Постоянство памяти» (иногда её называют «Время»). Полотно было создано в 1931 году. Вдохновила художника на написание шедевра его супруга Гала. По утверждению самого Дали, замысел картины у него возник при виде плавящегося под солнечными лучами О чём хотел сказать мастер, изобразив на холсте мягкие часы на фоне пейзажа?

Три мягких циферблата, украшающих передний план картины, отождествляются с субъективным временем, которое свободно протекает и неравномерно заполняет собой всё свободное пространство. Количество часов тоже символично, ведь число 3 на этом полотне свидетельствует о прошлом, настоящем и будущем. Мягкое состояние предметов указывает на взаимосвязь между пространством и временем, которая для художника всегда была очевидной. Присутствуют на картине и твёрдые часы, изображённые циферблатом вниз. Они символизируют объективное время, ход которого идёт против человечества.

Свой автопортрет также изобразил на этом полотне Сальвадор Дали. Картина «Время» содержит на переднем плане непонятный растёкшийся предмет, обрамлённый ресницами. Именно в таком образе и нарисовал себя спящим автор. Во сне человек высвобождает свои мысли, которые в состоянии бодрствования он тщательно скрывает от окружающих. Всё, что можно увидеть на картине, является сновидением Дали — результатом торжества бессознательного и смерти реальности.

Муравьи, ползающие по корпусу твёрдых часов, символизируют распад, гниение. На картине насекомые выстраиваются в виде циферблата со стрелками и свидетельствуют о том, что объективное время уничтожает себя само. Муха, сидящая на мягких часах, для живописца была символом вдохновения. Древнегреческие философы проводили много времени в окружении этих «средиземноморских фей» (именно так называл Дали мух). Зеркало, виднеющееся на картине слева — свидетельство непостоянства времени, оно отображает как объективные, так и субъективные миры. Яйцо на дальнем плане символизирует жизнь, сухая олива — позабытую античную мудрость, а — вечность.

Скрытый смысл «Постоянства памяти»

Рассматривая Сальвадора Дали, стоит начать с наиболее узнаваемой его работы — «Постоянство памяти» (иногда её называют «Время»). Полотно было создано в 1931 году. Вдохновила художника на написание шедевра его супруга Гала. По утверждению самого Дали, замысел картины у него возник при виде плавящегося под солнечными лучами О чём хотел сказать мастер, изобразив на холсте мягкие часы на фоне пейзажа?

Три мягких циферблата, украшающих передний план картины, отождествляются с субъективным временем, которое свободно протекает и неравномерно заполняет собой всё свободное пространство. Количество часов тоже символично, ведь число 3 на этом полотне свидетельствует о прошлом, настоящем и будущем. Мягкое состояние предметов указывает на взаимосвязь между пространством и временем, которая для художника всегда была очевидной. Присутствуют на картине и твёрдые часы, изображённые циферблатом вниз. Они символизируют объективное время, ход которого идёт против человечества.

Свой автопортрет также изобразил на этом полотне Сальвадор Дали. Картина «Время» содержит на переднем плане непонятный растёкшийся предмет, обрамлённый ресницами. Именно в таком образе и нарисовал себя спящим автор. Во сне человек высвобождает свои мысли, которые в состоянии бодрствования он тщательно скрывает от окружающих. Всё, что можно увидеть на картине, является сновидением Дали — результатом торжества бессознательного и смерти реальности.

Муравьи, ползающие по корпусу твёрдых часов, символизируют распад, гниение. На картине насекомые выстраиваются в виде циферблата со стрелками и свидетельствуют о том, что объективное время уничтожает себя само. Муха, сидящая на мягких часах, для живописца была символом вдохновения. Древнегреческие философы проводили много времени в окружении этих «средиземноморских фей» (именно так называл Дали мух). Зеркало, виднеющееся на картине слева — свидетельство непостоянства времени, оно отображает как объективные, так и субъективные миры. Яйцо на дальнем плане символизирует жизнь, сухая олива — позабытую античную мудрость, а — вечность.

Образы Галы

Свою любимую жену тоже рисовал Сальвадор Дали. Картины с названиями «Анжелюс Гала», «Мадонна Порт-Лигата» и многие другие прямо или косвенно указывают на присутствие Дьяконовой в сюжетах произведений гения. Например, в «Галатее со сферами» (1952 г.) он изобразил свою спутницу жизни в виде божественной женщины, лицо которой просвечивается сквозь большое количество шаров. Супруга гения парит над реальным миром в верхних эфирных слоях. Стала его муза главной героиней таких картин, как «Галарина», где она изображена с обнажённой левой грудью, «Атомная Леда», в которой Дали представил голую супругу в виде правительницы Спарты. Практически на все женские образы, присутствующие на холстах, вдохновляла живописца его верная жена.

«Лицо войны», Дали

Год написания: 1940Размер: 100 × 79 смМестонахождение: Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам, Голландия

Вариант 1 — Кратко

9 предложений/ 118 слов

Картина «Лицо войны» была создана Сальвадором Дали во время переезда из Франции в США, причиной которого стала неспокойная обстановка в Европе. Художник запечатлел на полотне свои переживания, касающегося одного из самых страшных событий в жизни человека — войны.

На полотне изображена мёртвая, похожая на череп человеческая голова, находящаяся среди бескрайней выжженной солнцем пустыни. Её лицо обвивают чёрные змеи. Раскрыв ядовитые пасти, они впиваются в сухую коричневую кожу.

Внутри пустых глазниц и в полости рта головы можно заметить жёлтые черепа, заполненные другими черепами. Таким образом художник стремился показать беспощадность войны и бесчисленность её жертв.

О том, что война коснулась и его жизни, Дали сообщил зрителю, оставляя отпечаток своей ладони на картине. Его можно заметить в правом нижнем углу полотна.

Вариант 2 — Подробно

20 предложений/ 244 слова

«Лицо войны» стало одним из наиболее пронзительных и эмоциональных полотен Сальвадора Дали. Работая над его созданием, художник постарался передать весь ужас, который несёт с собой это страшное трагическое событие.

Картина была написано Дали в тот момент, когда живописец вместе с женой Галой вынужден был покинуть пылающую огнём Европу и отправиться в США, совершенно не зная, какая жизнь ожидает его там. Таким образом, картина явилась ещё и воплощением тяжёлых личных переживаний художника.

Сюжет полотна предельно прост, поскольку в этой своей работе Дали намеренно отказывается от замысловатого языка сюрреализма. Художник изображает на картине мёртвую человеческую голову, лицо которой измождено настолько, что напоминает собой обтянутый кожей череп.

Вокруг головы вместо волос вьются чёрные змеи. Их пасти открыты, обнажая острые ядовитые зубы. Напряжённые тела изогнуты и готовы к смертельному броску. Змеи, вырастая из головы, кусают её же. Изображая подобное поведение пресмыкающихся, Дали стремился показать всю бессмысленность войны, противоестественность её природы.

Голова находится посреди бескрайней пустыни, выжженной безжалостным солнцем. Оно и сейчас ярко пылает над горизонтом в удушающе чистом полуденном небе. Голова на картине имеет нос, губы, брови, но совсем не имеет глаз. Её тёмные глазницы заполнены черепами, как и открытый рот. Внутри черепов изображены другие черепа, а внутри них ещё одни. Тем самым достигается эффект бесконечности, бесчисленности жертв кровожадной войны.

В правом нижнем углу можно заметить отпечаток руки художника. Таким образом Дали стремится показать зрителю, что война коснулась и его жизни. Живописцу довелось видеть её страшное лицо, и воспоминания об этом ужасном событии теперь никогда не покинут творца.

см. также:Все сочинения-описания картин

Мягкая конструкция из вареной фасоли (Предчувствие гражданской войны).

В этой работе Сальвадор Дали рассматривает гражданскую войну в Испании с несколько неясной точки зрения, связанной с его идеологической и политической позицией.

Из-за этой работы и политической двусмысленности художника, сюрреалистическое движение давит на него, и возникает несколько противоречий, поскольку все художники этого аспекта считали себя революционерами левых.

Художник позиционирует событие как нечто неизбежное, в котором Испания «самоуничтожается».

Существо, которое доминирует в этой сцене, образует очертания испанской карты, из которых выходят руки и ноги. Вы можете увидеть рассыпанную на землю запеченную фасоль, которая никого не может накормить.

Холст был написан масляной краской в ​​1936 году, имеет размер 101 х 100 см и находится в Художественном музее Филадельфии в США.

Впечатление от работ живописца

Фото, изображающие картины Сальвадора Дали, высокого разрешения позволяют изучить его творчество до мельчайших деталей. Художник прожил долгую жизнь и оставил после себя несколько сотен работ. Каждая из них — это уникальный и ни с чем не сравнимый внутренний мир, отображённый гением по имени Сальвадор Дали. Картины с названиями, известными всем с детства, могут вдохновлять, вызывать восторг, недоумение или даже отвращение, однако ни один человек не останется после их просмотра равнодушным.

Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.

В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.

Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров. Но он использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства. Его картины отличаются использованием двойных образов, ироничных сцен, оптических иллюзий, сновидческих пейзажей и глубокого символизма.

На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.

Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí
для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Его задумали не только для предоставления исчерпывающей информации о творчестве художника, но и для определения авторства произведений, поскольку Сальвадор Дали – один из самых подделываемых живописцев.

О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.

Образы Галы

Свою любимую жену тоже рисовал Сальвадор Дали. Картины с названиями «Анжелюс Гала», «Мадонна Порт-Лигата» и многие другие прямо или косвенно указывают на присутствие Дьяконовой в сюжетах произведений гения. Например, в «Галатее со сферами» (1952 г.) он изобразил свою спутницу жизни в виде божественной женщины, лицо которой просвечивается сквозь большое количество шаров. Супруга гения парит над реальным миром в верхних эфирных слоях. Стала его муза главной героиней таких картин, как «Галарина», где она изображена с обнажённой левой грудью, «Атомная Леда», в которой Дали представил голую супругу в виде правительницы Спарты. Практически на все женские образы, присутствующие на холстах, вдохновляла живописца его верная жена.

Исследование картины «Лицо войны» Сальвадора Дали

Картина «Лицо войны» была написана знаменитым испанским сюрреалистом Сальвадором Дали в 1940 году в США. В это время Дали и его жена покинули Париж, где они жили, чтобы спастись от ужасов войны. Картина выполнена маслом на холсте среднего размера (100 × 79) и относится к жанру сюрреалистической живописи, но ближе к символизму.

Основной композиционный элемент полотна представляет собой линейную композицию. В центре картины изображена мертвая голова, окруженная бескрайней пустыней. Голова занимает большую часть полотна и вызывает отвращение у зрителя. В ее глазницах и ротовой полости видны черепа, которые также содержат другие черепа. Это создает ощущение бесконечности мертвых голов и ассоциируется с картиной «Апофеоз войны» В. Верещагина, на которой изображена гора черепов.

Вокруг головы извиваются змеи, пасти которых раскрыты и направлены на голову, вызывая боль и ужас. Композиционное построение картины позволяет зрителю видеть страшную голову через пещеру. В правом нижнем углу полотна виден отпечаток руки художника, который символизирует сопереживание и причастность к происходящим событиям.

Цветовая гамма картины «Лицо войны» очень сдержанная. Она выполнена в желто-коричневых депрессивных тонах. Голова темно-коричневая и отбрасывает мрачную тень на желтый песок. Вдали пробивается голубизна неба, что является намеком на возможность мира.

Свет в картина падает с правой стороны, освещая глазницы и рот головы. Он приглушенный, словно лучи пробиваются через дымное небо. Тень от головы ложится на песок с левой стороны полотна. Работа пронизана ощущением страдания и страха.

Идея картины заключается в том, что война бессмысленна, губительна и отвратительна. Она лишает жизни и выжигает все вокруг. Символом этой идеи является страдающий безволосый череп в змеях, который глубоко отражает сущность войны. Картина «Лицо войны» является призывом к разуму и предупреждением о том, что войны разрушают тех, кто их начинает, и приносят неисчислимые страдания людям.

16 стр., 7728 слов

По картине А.А. Пластова «Первый снег». 4-й класс план-конспект …

… ощущение радости. «Первый снег» – сочинение, 4–5 класс Я рассматриваю картину «Первый снег». Мне картина очень нравится. … картина написана сразу после долгой – второй Мировой войны. Это было тяжелое, голодное время, в которое никак нельзя было забывать о чуде. Сейчас это полотно … голове большой пуховый платок. Мальчик одет теплее, чем его сестра. На нём тёплое пальто, шапка-ушанка и валенки. На лицах …

Художник Сальвадор Дали провел восемь лет в США, прежде чем вернуться на свою родину. Возможно, это период пребывания в Америке оказал сильное влияние на его творческую деятельность. В 1948 году Дали создал картину «Слоны», в которой тема войны звучит особенно ярко и проникновенно.

Переживания художника по поводу войны отразились в нескольких его работах, вдохновленных атомными бомбардировками Хиросимы и Нагасаки в августе 1945 года. В картине «Расщепление атома», «Атомная меланхолия» и «Атомная Леда» он воплотил свое представление о разрушительной силе ядерных атак. Однако ни одна из этих картин не подобна по силе воздействия работе мастера под названием «Лицо войны».

Толкование «Сна»

«Сон» — картина Сальвадора Дали, созданная им в 1937 году. На ней изображена огромная спящая голова, держащаяся на одиннадцати тонких подпорках (точно таких же, как у женщин на полотне «Жираф в огне»). Костыли везде, они поддерживают глаза, лоб, нос, губы. Тело у человека отсутствует, зато есть неестественно вытянутая назад тонкая шея. Голова олицетворяет сон, а костыли указывают на поддержку. Стоит только каждой части лица отыскать свою подпорку, как человек рухнет в мир сновидений. Поддержка нужна не только людям. Если внимательно присмотреться, в левом углу полотна можно увидеть маленькую собаку, чьё туловище тоже опирается на костыль. Рассматривать подпорки можно и как нити, которые позволяют голове свободно парить во время сна, однако не дают ей полностью оторваться от земли. Голубой фон полотна ещё больше подчёркивает отстранённость происходящего на нём от рационального мира. Художник был уверен, что именно так выглядит сон. Картина Сальвадора Дали вошла в цикл его работ «Паранойя и война».

Лицо войны — это… Что такое Лицо войны?

Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты — Сальвадор Дали «Лицо Мэй Уэст, использ …   Википедия

Войны за независимость Шотландии — Войны за независимость Шотландии  серия военных конфликтов, имевших место между независимыми Королевством Шотландией и Королевством Англией в конце XIII начале XIV веков. Первая война (1296 1328 г.г.) началась с английского вторжения в… …   Википедия

ЛИЦО ГЕНОЦИДА — «ЛИЦО ГЕНОЦИДА», Россия, Российская киновидеокомпания, 1992, цв., 61 мин. Документальный фильм. Авторское исследование геноцида против сербского народа во время гражданской войны в Югославии 1990 х годов. Фильм снимался на месте и во время боевых …   Энциклопедия кино

ЛИЦО КАВКАЗСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОСТИ (1996) — «ЛИЦО КАВКАЗСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОСТИ», Россия, 1996, цв., 29 мин. Документальный фильм. Цикл фильмов, два из которых входят в данный фильм, рассказывает о чеченцах и ингушах: известных поэтах и писателях, военачальниках, героях Великой Отечественной… …   Энциклопедия кино

лицо́ — а, мн. лица, ср. 1. Передняя часть головы человека. Черты лица. Приятное лицо. □ У него было правильное, будто выточенное лицо, с очень красиво очерченными носом, губами и с веселыми голубыми глазами. Гаршин, Из воспоминаний рядового Иванова.… …   Малый академический словарь

Войны клонов — Эта статья об объекте вымышленного мира описывает его только на основе самого художественного произведения. Статья, состоящая только из информации на базе самого произведения, может быть удалена. Вы можете помочь проекту …   Википедия

Войны в истории России — вооруж. межгосударств. и внутригос. столкновения. Война как обществ. полит. явление продолжение политики гос ва насильств. средствами. В догос. период отечеств. истории, войны в совр. понимании не было, вооруж. столкновения носили характер борьбы …   Российский гуманитарный энциклопедический словарь

ЛИЦО БЕЗ ГРАЖДАНСТВА — («аполид», «апатрид») – лицо, потерявшее гражданство (см.) в одном государстве и не получившее нового гражданства в другом. Состояние безграждэнства может наступить: 1) в результате автоматической утраты гражданства, имеющей место в силу закона и …   Советский юридический словарь

Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете …   Википедия

Боги войны — эпитет и одна из метафор Богов в язычестве. Боги войны суровы, коварны и вечно жаждут победы над врагами. Почтовая марка …   Википедия

Сальвадор Дали Лицо войны: Описание произведения

Вторая мировая война настигла художника в Париже, где он жил и творил вместе с женой Галой. В 1940 году, после капитуляции Франции, супруги поспешно отправляются за океан, в США. По легенде, уже в процессе путешествия он принимается писать картину, которая выразит ужас и абсурд происходящего в Европе.

Символы, которые Дали использует для этого, прозрачны и просты: извивающиеся змеи и черепа множатся в геометрической прогрессии в пустых глазницах и беззвучно развернутом, искаженном страданием рту. Лицо войны, безжизненное и безобразное, покоится на песке бескрайней пустыни, где есть только острые скалы.

В правом углу художник оставил отпечаток своей руки – как признак сопричастности и неравнодушия к происходящему. Он практически лишил полотно цвета: вся работа выполнена в разных оттенках коричневого, словно выгоревшая старинная фотография. Лишь вдалеке, в просветах затянутого ржавой мглой неба, виднеется бледный оттенок голубого, словно слабая надежда на мир.

Не было бы счастья, да несчастье помогло – за время, проведенное на чужбине, Дали разворачивает бурную деятельность и совершает прорыв в своей карьере. Пробует свои силы в качестве ювелира, иллюстратора и даже писателя, издав автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Заводит дружбу с рок-звездами и режиссерами, разрабатывает декорации к киноленте Альфреда Хичкока и задумывает совместный мультфильм с Уолтом Диснеем. Но, несмотря на востребованность в США, его неумолимо тянет домой.

Спустя восемь лет изгнания в добровольной ссылке Дали с женой возвращается на родину. И хотя война осталась позади, воспоминания о ней еще бередят душу художника. Им посвящена картина «Слоны» (1948), а испытание атомного оружия массового уничтожения в середине 1940-х годов породило в нем новые переживания, которые нашли отражение в целой серии работ: «Расщепление атома», «Атомная Леда», «Атомная меланхолия». Но, пожалуй, ни одна из них не приближается по силе экспрессии к «Лицу войны».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: