Тайная вечеря (1955)
Будучи настоящим и темпераментным испанским католиком, Дали, использовал тексты Евангелия для воссоздания в своих полотнах новых идей, форм и нового содержания. Картина «Тайная вечеря» визуально похожа на фреску, её композиция строго симметрична. Те же позы Христа и его учеников, те же жесты, но от этого полотна совсем другое впечатление. Перед зрителем воссоздан интерьер со стеклянной крышей и стенами, скорее похожий на здание будущего. За огромными окнами безжизненный пейзаж, над которым распростёрты Божественные объятия. Центральная фигура Христа очень живая, несмотря на то, что она прозрачна и сквозь неё проглядывается пейзаж. В противовес прозрачности и наполненной Святого Духа сущности Христа, его ученики изображены самыми обычными людьми. Они склонили головы, слушая проповедь. Жестами рук Христос будто бы говорит зрителю, что Он есть сын Божий.
13
Так вот в чём дело!
Однажды на званом ужине Сальвадора Дали атаковала напыщенная дама Мадина ди Висконти, она пыталась донести до художника, что основателем ее рода считается Юлий Цезарь. Мадина ди Висконти, уязвленная тем, что столь блестящий предок не впечатлил художника,ещё добавила: «И, кстати, моя мать была Пападополи». При этих словах Сальвадор Дали внезапно оживился: «Ага! Теперь я понял!» Затем художник повернулся к приятелю и спросил театральным шепотом: «Что такое „пападополи“?» Приятель объяснил: «Пападополи — аристократическая венецианская фамилия. А ты о чем подумал?» — «Ох! — сказал Сальвадор Дали. — Вы должны извинить меня, Мадина, я решил, что „пападополи“ — это нечто вроде гигантского утконоса».
Описание
На картине изображена дева или Мадонна с лицом Галы , жены художника, с младенцем Иисусом на коленях, моделью которой был Хуан Фигерас, пятилетний сын художника Жауме Фигераса, с которым Дали они были прекрасные отношения. Мадонна имеет прямоугольное отверстие в туловище, а перед ним младенец Иисус , у которого также есть отверстие в груди, где, в свою очередь, находится кусок хлеба. Дали описывает это как «скинию на теле Иисуса, содержащую святой хлеб».
Два персонажа находятся на пьедестале и под аркой. Различные элементы на картине появляются, не соприкасаясь друг с другом, как в Атомной Леде , удерживаемые в равновесии, как элементы, составляющие атом .
В верхней части картины находится скорлупа, с которой свисает нить, удерживающая яйцо. Эти предметы являются для Дали символами жизни и наиболее близким к евклидову совершенству . Белая арка, возвышающаяся над Галой, по-прежнему разделена на четыре части и в некоторых местах кажется заброшенной и выцветшей. Рядом с головой Мадонны расположены два орнаментальных барельефа с двумя небольшими плавающими сферами. На одной из арок прибита нить, поддерживающая кусок сырого мяса.
Рядом с Галой стоят два деревянных стола. Они выделяются рядом с одним из предметов мебели, морской улиткой и корзиной с хлебом. На пьедестале есть несколько важных для Дали символов. На нем расположены слева направо тряпка, вмятина, безлистный белый цветок и еще один распустившийся. Рыба, две фасоли или бобы и корзина. Тумба имеет переднее отверстие, разделенное на три части. Слева носорог, разделенный на несколько частей, в центре яйцо, сопровождаемое четырьмя частями, а справа своего рода бюст, который терпит взрыв на лице и плавает, как будто нет гравитации.
Очень светлый фон с парящим пейзажем, где Гала представлена в разных позах в образе невесты. В конце, словно это театральная сцена, Дали рисует два занавеса на верхних концах.
Многие из изображений, которые появляются на картине, уже были написаны художником много раз, например, Гала, которая появляется здесь дважды нарисованной в свадебном платье, залив Портльигат , рыбы, раковины и кусок пробки, висящий над гвоздь Другие представляют собой начало будущих навязчивых идей, таких как носорог со сломанным рогом, который он считает символом целомудрия.
С 2008 года он выставлен в Японском городском художественном музее Фукуока.
Что на самом деле изображено на картинах Сальвадора Дали
Все свои страхи и комплексы великий художник честно переносил на полотно
Сальвадор Дали – самый знаменитый сюрреалист, да и вообще один из популярнейших художников ХХ века. За свою долгую жизнь он создал более полутора тысяч произведений искусства: картин, иллюстраций, декораций, гравюр, скульптур. Все его чудачества и выходки, детские фобии и взрослые странности известны миру от него самого. И все они так или иначе нашли отражение в его творениях.
Справка: Сюрреализм – направление в искусстве, появившееся в 20-е годы ХХ века не без влияния идей психоанализа Фрейда. Вдохновение художники и поэты черпали в собственном подсознании, перемешивая в своем творчестве сон и явь, бред и действительность.
Сальвадор Дали. 1939 г. wikipedia
Королевское детство
Этот испанский пейзаж близ Фигераса – родного города Дали, написан в духе импрессионизма маслом на почтовой карточке… шестилетним Сальвадором. Рисовал он с самого детства. Люди, видевшие его картины, пророчили мальчику великое будущее художника. Ребенком он экспериментировал с живописью, делая картины-инсталляции с использованием наклеенных на холст камней или реальной вишни с червями. При этом мальчик был замкнутым и застенчивым, с кучей комплексов и странных фантазий.
С. Дали. Пейзаж близ Фигераса. 1910 г.
Одноклассники травили Сальвадора, он же понял, что истерики и эпатажное поведение спасают в любых ситуациях, чем и пользовался. Дома Дали «царил и повелевал» – родители его обожали и баловали. Однажды он получил в подарок костюм короля — с накидкой, подбитой настоящим горностаевым мехом, и корону, украшенную драгоценными камнями. С этого момента будущий художник уже не сомневался в своем великом предназначении и избранности.
Когда он учился в Мадридской художественной академии, однокашники ходили за ним раскрыв рот и внимая каждому слову. Он же – великий не только художник, но и провокатор и актер – любил выделяться и поведением, и внешностью. Дали отрастил длинные волосы, придумал свои знаменитые усы. Шевелюру он нередко покрывал лаком для картин так, что они образовывали твердую корку. Любил оригинальные трости, а одеваться старался непременно вызывающе.
Сон (1937)
Сальвадор Дали этой картиной подтверждает своё звание сюрреалиста. Только параноидальные видения могут быть такой силы, чтобы дать толчок на сотворение подобного полотна. Картина изображает огромную бесформенную спящую голову, напоминающую незаполненный мешок, которую поддерживают на весу множество тонких подпорок. Даже оплывшие веки пытаются поднять подпорки. Голова находится в голубом бесконечном пространстве, что усиливает нереальность происходящего. Даже маленькая собака, порождённая сном, изображена вдали от головы и нуждается в опоре.
Эту картину Дали написал под впечатлением от своих сновидений, в которых пытался забыться.
6
«Мадонна» Сальвадора Дали — Валерий — LiveJournal
“Мадонна Порт-Льигата” (1949)- первая версия
“Мадонна Порт-Льигата” — одна из самых скандальных картин Сальвадора Дали, где художник фантастически причудливым образом синтезировал мистицизм и христианские мотивы в единое целое. Своей работой Дали видимо хотел убедить почитателей своего таланта и критиков в своем искреннем возвращении к вере. Что совсем не убедило последних, которые и придумали название новому стилю художника — «ядерный мистицизм», то есть — далек от веры.
Но тут произошло нечто неожиданное: римский папа Пий XII в 1949 году благословил это полотно, и в знак уважения Дали преподнес ему в дар свое творение. По-видимому, этот шаг был связан с кризисом церковной власти в послевоенное время, и для того чтобы показать, что католицизм — открытая и прогрессивная религия.
Папу римского не ввел в смущение даже тот факт, что облик Богоматери был написан с Галы Дали, вся жизнь которой состояла из множества скандальных историй и мистификаций.
Эту работу, наполненную традиционными христианскими символами и аллегориями можно «прочесть» с помощью фрейдистского ключа.
Мадонна на полотне, имеющая портретное сходство с Галой, символизирует слияние образов матери и жены художника в единое целое. Таким образом Дали как будто воскрешает свою мать, умершую от рака в 47 лет, через образ Галы. Расколотое чело — незавершенный процесс перехода Дали к новому психологическому состоянию. А руки символизируют оберегающий жест.
Младенец Христос — это сам Дали, не устававший подчеркивать свою «божественность» на протяжении всей жизни. Он изображен как бы в утробе Мадонны, что является проявлением единства матери и дитя.»Окна» в телах которых, символизируют перевоплощение в иную реальность, где мать и сына связывают новые узы.
Раковина и яйцо представляют собой явную аллюзию на традиционные в христианской иконографии образы Бога Отца и Святого Духа. На полотне изображено еще множество предметов, которые являются символами любви, верности, жизненной силы, женского начала, свершающихся перемен.
В целом же Мадонна на картине предстает зрителю разъятой и порочной, она отождествляется и с идеалом в духе искусства Возрождения, и с роковой и свободной женщиной 20 века.
Существуют обоснованные предположения, что у Дали были сексуальные расстройства, поэтому он не мог иметь детей. И предпочитая умалчивать о своих проблемах, любовные интриги Галы он использовал как часть своего имиджа. Такой вот «ядерный мистицизм» и вера, и боль Сальвадора Дали.
Порт-Льигат
Порт-Льигат. Сальвадор и Гала Дали.
Со временем они смогли выкупить это жилище и превратить в семейное гнездышко, наполненное множеством «далианских» атрибутов: «бассейном фаллической формы, чучелом медведя, служившим лампой, яйцами на коньках крыши» и прочими сюрреалистическими штучками.
Порт-Льигат. Испания.
Порт-Льигат
На сегодняшний день здесь расположен дом-музей Дали, который является местом паломничества “далифилов”.
The Madonna of Port Lligat, By Salvador Dali
Title: The Madonna of Port LligatArtist: Salvador DaliMedium: Oil on CanvasLocation: The Patrick and Beatrice Haggerty Museum of ArtTime: 1949Dimensions: 19 in x 15 in
“I try to create fantastic things, magical things and things like a dream. The world needs more fantasy. Our civilization is too mechanical”. This quote by Salvador Dali explains what he attempts to do through his paintings. The Madonna of Port Lligat does this by producing a modern surrealist interpretation of past works from the Renaissance. Each seemingly random element in the painting has a purpose and however vague it is meant to communicate something to the viewer.
Dali gathered ideas from renaissance paintings and transformed them into a modern surrealist interpretation. Surrealism explored the subconscious, the dream world, and irrational elements of the mind in the belief that what was learned from such exploration would reveal more about humans than any other form of social analysis. Salvador Dali, a surrealist, found interest in the ephemeral state of the mind that occurred between sleep and consciousness. In this state it was believed that the mind functioned free from the constraints that logic and social behavior places on the mind. Dali portrays a dreamlike scene using classical old age ideas of the Renaissance. In the Madonna of Port lligat Dali takes ideas from Piero della Francesca’s Madonna and Child with Angels and Six Saints and reintroduced them in a surrealist manner. In both paintings the Madonna clasps her hands above Jesus in same stance. Both Madonnas are placed on a platform with her clothing rippling down in the same manner. The two paintings also include the iconography of a seashell and egg. Dali’s representation of the shell however is turned inverted in the same manner as the artist Carlo Crivelli. The shell is a reference to Venus and how Mary replaces her in the rise of Christianity. The egg delicately hangs from the shell by a thin thread, this is meant to symbolize new life. Dali takes these century old ideas and transforms it into a surrealist, modern approach.
Not only does Dali pull in the ideas of other artists, but he also pulls in current events to influence his paintings. The dropping of the Atomic bomb on Hiroshima had a strong influence on many of Dali’s paintings. The transforming technology was leading to destructive causes, in which the Surrealist society had expressed great disdain. Dali took no firm moral stance on the matter but acknowledged the turn in society and represented it in his work in an unbiased manner. After the bombings he showed the discontinuity of matter in many of his paintings to represent this turn in society. To show this concept in the Madonna of Port Lligat, Madonna is portrayed dematerializing. Her arms are detached and head is beginning to split down the center.
As we have insight into why Dali uses certain stances, symbols, and portrayals, there are still other symbols in which he leaves vague and up to the interpretation of the viewer. The square holes cut out of the midriff of Mary and Jesus is an old concept Dali used in his painting “The Weaning of Furniture-Nutrition”, but the symbolic meaning of this technique is not known. Other symbols in this painting, such as the lemons and sea shells to the side, are left mysterious in their meaning.
Works Cited:
Икра и шампанское
Как-то раз к Дали явился некий юноша, который собирался ехать в Америку и надеялся получить от художника какой-нибудь ценный совет. Дали спустился к нему в мундире. Юноша стал рассказывать, что надеется приспособиться к жизни за морем. В крайнем случае, он готов питаться одним хлебом и горохом. — Вот это никуда не годится!— озабоченно сказал Дали. Юноша удивился: — Но почему же? — Видите ли, молодой человек, дело в том, что хлеб и горох надо покупать, а для этого нужны деньги. А вот если бы вы могли жить на одной икре и шампанском, вам бы это ничего не стоило. Юноша призадумался и спросил: — Как это? — Икра и шампанское — это продукты, которыми вас совершенно бесплатно угощают дамы определенной породы — утонченные, восхитительно надушенные и к тому же окруженные изысканнейшей обстановкой. Но, чтобы пользоваться их расположением, надо быть полной противоположностью тому, что являете собой вы — человек, имеющий наглость явиться к самому Дали с грязными ногтями.
Лицо войны (1940)
Начало войны Дали встретил в Европе и его сразу охватил ужас предстоящих событий. Нормальная жизнь закончена, и Дали с женой спешно покидают Европу. Новый Свет встретил Дали с распростёртыми объятиями, и восемь лет, которые он провёл в США, сделали его настоящей мировой знаменитостью.
«Лицо войны» — настоящий ужас и впечатление от кровожадности войны. Это полотно Дали начал писать прямо на пароходе. Именно колоссальные события натолкнули мастера на срочную работу. Ему не терпелось выплеснуть свои эмоции на холст.
Это одна из немногих работ художника, которая чётко говорит о его мыслях и душевном состоянии. Смысл этой картины доступен каждому, ибо она изображает мёртвую голову, глазницы, и рот которой наполнены черепами. Это Молох, беспощадно и бессмысленно пожирающий людей. Атмосфера картины — кровавый ужас и смерть вводит в депрессию. Эта картина настоящий крик, предостережение человечества, предчувствие надвигающейся катастрофы для всего мира.
Крупнейшие войны в мировой истории.
8
Жираф в огне (1937)
Эта картина известна многим, так как её зрительные образы настолько нереальны, будто они явились из долгого мучительного сна. День близится к концу, таинственные женские фигуры, состоящие из выдвижных ящичков, возникают на фоне заката. Их руки и спины подпирают палки. С рук фигур содрана кожа, и ужасная багровая плоть пугает зрителя. Вдали виднеется полыхающий жираф.
Все эти галлюцинации — напряжение, страх и эмоции Дали. По натуре он был интровертом и избегал внешнего влияния других людей, но был очень чувствительным. Эта картина передаёт ощущение надвигающегося хаоса и ужаса.
Удивительные животные, в существование которых трудно поверить.
5
Сальвадор Дали (Salvador Dali) и его сюрреалистические картины
Сальвадор Дали – известнейший сюрреалист и один из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века. К славе его привёл эксцентричный характер, уникальный талант и чрезвычайно творческий стиль живописи. С его картинами, созданными за более 70-летний период, можно ознакомиться онлайн.
Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм, – С. Дали.
Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.
В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.
Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров. Но он использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства. Его картины отличаются использованием двойных образов, ироничных сцен, оптических иллюзий, сновидческих пейзажей и глубокого символизма.
На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.
Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Его задумали не только для предоставления исчерпывающей информации о творчестве художника, но и для определения авторства произведений, поскольку Сальвадор Дали – один из самых подделываемых живописцев.
О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.
Пабло Пикассо. Разный и ищущий.
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1907. Национальная галерея Праги. Musei-mira.com.
Этот известный ловелас прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XX века он создал немало работ в “африканском стиле”, когда вместо лиц он рисовал маски экзотических племён. Потом был кубизм, а ещё абстракционизм и сюрреализм.
Пабло Пикассо. Герника. 1937. Центр искусств королевы Софии. Picasso-Pablo.ru.
Вершиной его творчества можно назвать эмоциональную «Гернику» (см. выше), посвящённую разрушенному войной городу. Символ страдания и варварства.
Именно Пикассо придумал соединять в портретах анфас и профиль, разбивать предметы на простые фигуры, собирая в удивительные формы.
Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями. Разве мог кто-то до Пикассо так написать портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?
Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Arts-museum.ru.
Мадонна Порт-Льигат, Сальвадор Дали |
Мадонна Порт-Льигат, Сальвадор Дали
Название: Мадонна Порт-Льигат Художник: Сальвадор Дали Материал: Холст, масло
«Я стараюсь создавать фантастические вещи, волшебные вещи и вещи, похожие на мечты. Миру нужно больше фантазии. Наша цивилизация слишком механична ».Эта цитата Сальвадора Дали объясняет, что он пытается сделать с помощью своих картин. Мадонна Порт-Льигат делает это, создавая современную сюрреалистическую интерпретацию произведений прошлого эпохи Возрождения. Каждый, казалось бы, случайный элемент на картине имеет цель, и какой бы расплывчатой она ни была, она предназначена для передачи чего-то зрителю.
Дали собрал идеи из картин эпохи Возрождения и превратил их в современную сюрреалистическую интерпретацию. Сюрреализм исследовал подсознание, мир сновидений и иррациональные элементы разума, полагая, что то, что было извлечено из таких исследований, раскроет о людях больше, чем любая другая форма социального анализа.Сальвадор Дали, сюрреалист, обнаружил интерес к эфемерному состоянию ума, которое происходит между сном и сознанием. В этом состоянии считалось, что разум функционирует без ограничений, которые на него накладывают логика и социальное поведение. Дали изображает сказочную сцену, используя классические представления о старости эпохи Возрождения. В Мадонне Порт-Илигат Дали заимствовал идеи из картины Пьеро делла Франческа
Мадонна с младенцем и ангелами и шестью святыми и заново представил их в сюрреалистической манере.На обеих картинах Мадонна сжимает руки над Иисусом в той же позе. Обе Мадонны поставлены на платформу, ее одежда одинаково развевается. На двух картинах также изображены морская ракушка и яйцо. Однако изображение раковины у Дали было перевернуто в той же манере, что и у художника Карло Кривелли. Оболочка — это отсылка к Венере и к тому, как Мария заменяет ее в период становления христианства. Яйцо изящно свисает с скорлупы на тонкой нити, что символизирует новую жизнь.Дали берет эти вековые идеи и трансформирует их в сюрреалистический, современный подход.
Дали не только перенимает идеи других художников, но также привлекает текущие события, чтобы повлиять на свои картины. Сброс атомной бомбы на Хиросиму оказал сильное влияние на многие картины Дали. Технологии преобразования привели к разрушительным причинам, к которым сюрреалистическое общество выразило большое пренебрежение. Дали не занял твердой моральной позиции по этому поводу, но признал поворот в обществе и непредвзято представил его в своей работе.После взрывов он показал прерывность материи на многих своих картинах, чтобы представить этот поворот в обществе. Чтобы показать эту концепцию в Мадонне Порт-Льигат, Мадонна изображается дематериализуемой. Ее руки отсоединены, а голова начинает раскалываться посередине.
Поскольку мы понимаем, почему Дали использует определенные стойки, символы и изображения, есть еще другие символы, которые он оставляет неопределенными и остается на усмотрение зрителя. Квадратные отверстия, вырезанные в животе Марии и Иисуса, — это старая концепция, которую Дали использовал в своей картине «Отлучение от мебели — питание», но символическое значение этой техники неизвестно.Другие символы на этой картине, такие как лимоны и морские раковины сбоку, остаются загадочными по своему значению.
Цитированных работ:
http://arthistory.about.com/od/from_exhibitions/ig/dali_retrospective/dali_pma_05_12.htm
Мадонна Порт-Льигат, 1950 год, Сальвадор Дали
В 1950 году Дали написал вторую и последнюю версию Мадонна Порт-Льигат , огромной картины, которую он считал своей величайшей работой на сегодняшний день. Работа была написана в таком колоссальном масштабе, что потребовала
художник пять месяцев, чтобы закончить, и когда работа была отправлена в Нью-Йорк на его дебютную выставку в ноябре 1950 года, она была слишком большой, чтобы поместиться на лифте или лестнице, и ее пришлось поднимать веревками на шестой этаж.
Галерея Carstairs.Как в то время радостно объяснил художник газетным репортерам, эта увеличенная версия была «полностью изменена» по сравнению с предыдущим исследованием, и фокус больше не был на восторженном лице
Мадонна, но вместо этого на младенце Христе, в центре тела которого теперь появился хлеб Евхаристии. Дали объяснил эту модификацию своей первоначальной концепции тем, что «современная физика открыла
для нас все возрастает дематериализация, которая существует во всей природе, и это причина того, почему материальное тело моей Мадонны не существует, и почему вместо туловища вы находите скинию, «наполненную Небесами».’
Но хотя все, что плавает в космосе, означает духовность, оно также представляет нашу концепцию атомной системы — сегодняшнего аналога божественного тяготения ».
Хотя основная иконография картины, взятая из алтарей итальянского Возрождения с изображением Мадонны на троне Пьеро делла Франческа и Карло Кривеоя, осталась такой же, как и в версии 1949 года,
Яркая синяя цветовая схема более ранних работ была заменена более темной сине-серой палитрой, в то время как увеличенный масштаб окончательной картины потребовал добавления множества новых символов.Некоторые из них были знакомы
к репертуару Дали, например, к корзине с хлебом, подвешенной рядом с Гала. Однако другие предметы представляли новые навязчивые идеи, например, кости каракатицы, которые удваиваются как крылья ангела, в которых фигура Гала
иногда можно различить. Еще одна важная особенность картины — первое появление носорога, повторяющийся мотив в поздних работах Дали, который стоит в тени утопленных, похожих на пределлу
пространство под ногой Мадонны.Тень носорога подчеркивает его разъединенный левитирующий рог — незначительную деталь, которая, тем не менее, сигнализирует о происхождении того, что станет квинтэссенцией атомного
герб. И снова Гала была изображена как Дева Мария, а Хуан Фигерас, шестилетний мальчик из Кадакеса, был использован в качестве модели младенца Иисуса. Обе фигуры подвешены в воздухе, как частицы
атомной материи, а прямо над их головами на нитке висит символическое страусиное яйцо.Это средневековый символ непорочного зачатия, основанный на мифе о том, что самка страуса высиживала яйца, обнажая
их к солнечному свету, не будучи оплодотворенными самцом птицы.
Сальвадор Дали и сюрреализм
В той или иной степени Дали обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительно превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры, добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.
Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.
Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!
Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать что хочешь — все будут тебя уважать.
Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.
Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна на кресте») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. Однако бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т. к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия.
Иван Айвазовский. Грандиозный и преданный морю.
Иван Айвазовский. Автопортрет. 1874. Галерея Уфицци, Флоренция.
Айвазовский по праву находится в рейтинге самых известных художников. Его «Девятый вал» поражает своим масштабом.
Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikimedia Commons.
Величие стихии, безысходность. Сможет ли спастись горстка моряков, выживших после шторма? Утреннее солнце своими тёплыми лучами будто дарит едва уловимую надежду.
Айвазовского можно назвать самым главным маринистом всех времён. Никто не писал характер морской стихии так разнообразно. Никто не изображал столько морских сражений и кораблекрушений.
Иван Айвазовский. Чесменский бой. 1848. Картинная галерея им. И.К. Айвазовского, Феодосия.
При этом Айвазовский был и документалистом, досконально изображая корабельную оснастку. И немного фантазером. Ведь на самом деле Девятый Вал написан неправильно – в открытом море волна никогда не загибается “фартуком”. Но для пущей зрелищности Айвазовский написал ее именно такой.