Столп и утверждение истины
В огромном наследии Дали около десяти картин представляют собой
«столп и утверждение истины» (название известного труда П.
Флоренского) художника, которые он выразил на языке живописи. Среди них особую
значимость имеют такие полотна, как «Искушение св. Антония»(1946),
«Мадонна»(1950). В картине «Искушение св. Антония» Дали
показывает эротические пристрастия «Милого друга» Г. Мопассана
(картина была написана для одноименного фильма). Художник изобразил набор
соответственных символов (например, обелиск в форме фаллоса, лошадь, слонов,
олицетворяющих чувственность, надвигающихся на отвратительных паучьих ножках).
Три картины: «Христос Сан Хуана де ла Круса»(1951),
«Распятие»(1954) и «Тайная вечеря»(1955) содержат такую
духовную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй,
уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали,
воссоздающих образы темных сил и зла.
«Христос Сан Хуана де ла Круса» — одно из самых известных
произведений художника. Дали связывает его с деятельностью папы Иоанна XXIII
(на картине распятие представляет собой увеличенное во много раз изображение
креста, принадлежащего папе), который вошел в историю Ватикана как миротворец и
ратующий за объединение церквей, что было близко духовным исканиям Дали.
Художник сделал много подготовительных рисунков к этой картине — он искал
наиболее выразительное соотношение светлого и темного, устойчивого и призрачного.
Над всей землей, красивой и спокойной, вознеслось огромное распятие, оно
осеняет землю, хранит ее. Светлый треугольник, в который вписано распятие,
пронзает сонную успокоенную мглу. Это свет мира. «Распятие», или
«Восьмигранные гиперкубы», раскрывает другую грань в душе художника
— его веру в жизнеутверждающую, даже, можно сказать, спасительную силу
совершенной формы, сакрального числа. Строгие геометрические формы воплощают
число восемь, олицетворяющее, согласно Луллию, земную гармонию; Христос же,
воплощающий платоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную,
небесную девятку. Возле распятия, помещенного в интерьере дома Дали, изображена
Гала — жена художника, облаченная в тяжелые «сурбарановские»
золотистые одеяния. Если в первом «Распятии» Христос предстает в
своей божественной, небесной природе, то во втором — выявлена его человеческая
ипостась.
Подлинной вершиной духовных исканий художника является его великолепное
полотно «Тайная вечеря». В нем воплощено философско-религиозное и эстетическое
кредо Дали. Здесь и «воздух», и свет, и конструкция, и сон, и явь, и
надежда, и сомнение. В центре большого горизонтального полотна изображен
Христос, но в трех ипостасях: как Сын, сошедший на землю, он сидит за столом со
своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а
погружен по пояс в воду, то есть крестится водой, или Духом Святым, и тем самым
воплощает вторую ипостась Троицы, а над ним призрачно высится мужской торс —
словно часть композиции «Вознесение» — возвращение к Богу-Отцу.
Апостолы изображены с молитвенно сложенными руками и низко склоненными к столу
головами — они словно поклоняются Христу или спят — в этом случае есть
аллюзия на евангельский текст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит
Бога: «Пронеси эту чашу мимо меня». Эта картина Дали удивительно
гармонична и светла, сочетание сине-голубых, желто-золотистых красок близки к
цветовому строю рублевской «Троицы».
Трудно представить себе, что это тот же художник, который одновременно
несет в своей душе кошмарные образы ада. Апостольский язык «Тайной
вечери» выражен и тем, что вся композиция заключена в огромный додекаэдр,
двенадцать граней которого (как и апостольское слово двенадцати учеников
Христа) объемлют все мироздание.
Творчество художника
Весь мир знает Дали как художника. Но только живописью его творчество не ограничивается. Он создавал скульптуры, декорации, писал статьи в журналы, книги, сочинял сценарии к голливудским фильмам.
Сюрреализм — основной жанр, в котором писал Сальвадор Дали. В начале карьеры под впечатлением от творчества Пабло Пикассо он увлекался кубизмом и футуризмом.
Ключевые моменты творческой биографии:
- Ноябрь 1925 г. Первая персональная выставка в Барселоне в галерее Далмау. Он представил 22 работы — 17 картин и 5 рисунков.
- Январь-февраль 1927 г. Вторая персональная выставка и знакомство с каталонским художником Хуаном Миро. Перспективы работы в Париже.
- 1928 г. Выступает с лекцией на тему «Отношение современного каталонского искусства к веяниям нового разума». Открытое заявление о пристрастии к сюрреализму.
- 1929 г. Премьера первого сюрреалистического фильма «Андалузский лес» в Париже. Сальвадор Дали совместно с Луисом Бунюэлем пишет сценарий. Выставка в парижской галерее Карла Гоэманса. Скандал вокруг портрета матери.
- 1930 г. Написал самую знаменитую картину — «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
- 1933 г. Выставки в Париже и Нью Йорке.
- 1939 г. Разрыв отношений с обществом сюрреалистов в Париже. Лидер движения Андре Бретон из букв имени художника (salvador dali) составляет сочетание Avida Dollars ( в переводе «алчущий доллары»).
- 1942 г. Выпускает автобиографию под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
- 1945-46 гг. Сотрудничество с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком в США.
- 1969 г. Расписывает стены и потолки в замке Пуболь.
- 1970 г. Работает над открытием собственного музея в Фигерасе. Увлечение голограммами.
- 28 сентября 1973 г. Открытие Театра-музея.
- 1980 г. Самая полная ретроспективная выставка в Париже в центре Жоржа Помпиду.
- 1983 г. Последняя работа на холсте «Ласточкин хвост».
За творческие заслуги Дали отметили членством во Французской академии искусств в Париже и высшей наградой в своем регионе в Испании — золотой медалью правительства Каталонии.
Замок Галы
Состав и значение
Corpus Hypercubus написан маслом на холсте, его размеры составляют 194,3 см × 123,8 см (76,5 × 48,75 дюйма). В соответствии со своей теорией ядерного мистицизма Дали использует классические элементы наряду с идеями, вдохновленными математикой и наукой. Некоторые заметно классические черты — драпировка одежды и освещение Караваджа , театрально окутывающее Христа, хотя, как и его картина 1951 года Христос Святого Иоанна Креста , Corpus Hypercubus берет традиционную библейскую сцену Распятия Христа и почти полностью переосмысливает ее. Союз Христа и тессеракта отражает мнение Дали о том, что кажущиеся отдельными и несовместимыми понятиями науки и религии на самом деле могут сосуществовать. Завершив Corpus Hypercubus , Дали описал свою работу как «метафизический, трансцендентный кубизм ».
В то время как он действительно пытался дистанцироваться от движения сюрреалистов после своего развития ядерного мистицизма, в Corpus Hypercubus Dalí включены сказочные черты, соответствующие его более ранним работам, такие как левитирующий Христос и гигантская шахматная доска внизу. Лицо Иисуса отворачивается от зрителя, делая его полностью закрытым. Терновый венец отсутствует на голове Христа, как и гвозди на его руках и ногах, в результате чего его тело полностью лишено ран, часто тесно связанных с Распятием. С Христом Святого Иоанна Креста Дали сделал то же самое, чтобы оставить только «метафизическую красоту Христа-Бога». Дали устанавливает картину в заливе своего родного города Порт-Льигат в Каталонии , который также является декорацией для других его картин, включая Мадонну из Порт-Льигата , Таинство Тайной вечери и Христа Святого Иоанна Креста .
Взгляд зрителя может быстро быть привлечен к коленям Христа, которые имеют гротескное преувеличение гиперреалистичных деталей. При внимательном рассмотрении оригинальной картины пять различных изображений жены Дали Галы появляются в правом колене Христа, а пять различных изображений самого Дали появляются в левом колене; самые заметные два — это спина / шея / затылок Галы с вытянутой вверх правой рукой и собственное лицо Дали с его фирменными вздернутыми вверх усами. Дополнительные встроенные изображения труднее увидеть на репродукциях или распечатках низкого качества.
Тессеракт
Сетка гиперкуба ( тессеракт )
Самое поразительное изменение, которое Дали делает почти из всех остальных картин с изображением распятия, касается креста, который он превращает в развернутую сеть тессеракта (также известного как гиперкуб). Развертывание тессеракта на восемь кубов аналогично развертыванию сторон куба на шесть квадратов. Использование гиперкуба для креста было интерпретировано как геометрический символ трансцендентной природы Бога. Подобно тому, как концепция Бога существует в пространстве, непостижимом для человека, гиперкуб существует в четырех пространственных измерениях, которые в равной степени недоступны для разума. Сеть гиперкуба — это его трехмерное представление, подобное тому, как Христос — человеческая форма Бога, более понятная людям.
Слово «корпус» в названии может относиться как к телу Христа, так и к геометрическим фигурам, усиливая связь, которую Дали проводит между религией, математикой и наукой. Левитация Христа над Землей может символизировать Его возвышение над земными желаниями и страданиями. Мотив куба присутствует и в другом месте: Гала стоит на одном, а шахматная доска составлена из квадратов.
Гала
В левом нижнем углу картины Дали изобразил свою жену Галу в образе Марии Магдалины, смотрящей на Иисуса. Дали думал о ней как о «идеальном союзе развития гиперкубического октаэдра на человеческом уровне куба». Он использовал ее в качестве модели, потому что «самые благородные существа были нарисованы Веласкесом и Сурбараном . только к благородству, когда рисует Гала, а благородство может быть вдохновлено только человеком».
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.
В 1961 году Сальвадор Дали нарисовал для Энрике Берната, основателя испанской компании производящей конфеты на палочке, логотип «Chupa Chups», который в несколько измененном виде сегодня узнаваемый во всех уголках планеты.
В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.
Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.
В разное время Дали объявлял себя то монархистом, то анархистом, то коммунистом, то приверженцем авторитарной власти, то отказывался ассоциировать себя с каким бы то ни было политическим течением. После Второй мировой войны и возвращения в Каталонию Сальвадор поддерживал авторитарный режим Франко и даже написал портрет его внучки.
Дали отправил румынскому лидеру Николасу Чаушеску телеграмму, написанную в свойственной художнику манере: на словах он поддерживал коммуниста, а между строк читалась едкая ирония. Не заметив подвоха, телеграмму опубликовали в ежедневной газете Scînteia.
Известная ныне певица Шер (Cher) и ее муж Сонни Боно, будучи еще молодыми, посетили вечеринку Сальвадора Дали, которую он утроил в Нью-Йоркском отеле Plaza. Там Шер случайно села на подложенную хозяином мероприятия ей на кресло сексуальную игрушку странной формы.
В своей жизни Дали сам полностью завершил работу только над одним фильмом, «Впечатления от верхней Монголии» (1975), в котором он рассказал историю об экспедиции, которая отправилась на поиски огромных галлюциногенных грибов. Видеоряд «Впечатлений о Верхней Монголии» большой частью основан увеличенных микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной полоске. Как вы можете догадаться, «автором» этих пятен был маэстро. В течение нескольких недель он «рисовал» их на кусочке латуни.
Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».
Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».
Впервые образ слона появляется на полотне «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Помимо слонов, Дали часто использовал на своих картинах образы других представителей царства животных: муравьев (символизировали смерть, распад и, в то же время, огромное сексуальное желание), улитку он связывал с человеческой головой (см. портреты Зигмунда Фрейда), саранча в его работах связана с отходами и чувством страха.
Яйца на картинах Дали символизируют пренатальное, внутриутробное развитие, если посмотреть глубже — речь идет о надежде и о любви.
Седьмого декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда (ovocypede): устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Овосипед — прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека. Этот «транспорт» стал одним из устройств, которое Дали успешно использовал для того, чтобы шокировать публику своим появлением.
Макс Эрнст
Немец по происхождению, Макс Эрнст был инновационным художником, провокатором, извлекающим из своего подсознания сновидческие сюжеты, потешающиеся над социальными устоями. Он был глубоко заинтересован в искусстве живописи, создаваемом душевнобольными, как средстве доступа к первобытным эмоциям и беспрепятственному творчеству.
Именно Эрнст изобрел технику под названием фроттаж: перевод на бумагу текстуры какой-либо шероховатой или выпуклой поверхности, например, коры дерева. А желание рисовать от подсознательного, также известное, как автоматическая живопись, заняло центральное место в его творчестве в стиле сюрреализм и впоследствии окажет влияние на абстрактный импрессионизм.
«Двое детей и соловей» (1924)
К поверхности картины прикреплен красный деревянный забор, калитка которого приоткрыта в приветственной манере и показывает нам, на первый взгляд, идиллическую картину, которая на самом деле является сценой ужаса и беспорядка.
Одна из девочек находится в явно бедственном положении: в поднятой вверх руке она держит нож и словно отбивается от маленькой птицы над головой – соловья. Другая девочка, в таком же сером одеянии, вообще лежит на земле, будто потеряла сознание. Эрнст ввел в эту работу две автобиографические отсылки: смерть его сестры и его детская галлюцинация во время лихорадки – рядом со своей кроватью он видел птицу.
«Ангел домашнего очага» (1937)
На картине изображено неизвестное фантастическое существо с продолговатыми конечностями, которое совершает прыжок, причем с довольно радостным выражением лица. Монстр одет в лохмотья, которые очень странно разукрашены; выглядит он уродливо. Более того, из его правой ноги, похоже, рождается еще один непонятный монстр – подобно тому, как размножаются клетки раковой опухоли.
Эта работа одна из редких произведений живописи Эрнста в стиле сюрреализм, вдохновленных непосредственно мировыми политическими событиями – она была создана после поражения республиканской Испании в преддверии наступления и распространения немецкого фашизма. Название картины нарочно вводит зрителей в заблуждение, чтобы сыграть на контрасте и шокировать аудиторию, наводя ее на размышления.
Отрывок, характеризующий Христос Святого Иоанна Креста
– Ежели затруднительно, пожалуйста, не надо, – сказал Берг. – Мне для Верушки только очень бы хотелось. – Ах, убирайтесь вы все к черту, к черту, к черту и к черту!.. – закричал старый граф. – Голова кругом идет. – И он вышел из комнаты. Графиня заплакала. – Да, да, маменька, очень тяжелые времена! – сказал Берг. Наташа вышла вместе с отцом и, как будто с трудом соображая что то, сначала пошла за ним, а потом побежала вниз. На крыльце стоял Петя, занимавшийся вооружением людей, которые ехали из Москвы. На дворе все так же стояли заложенные подводы. Две из них были развязаны, и на одну из них влезал офицер, поддерживаемый денщиком. – Ты знаешь за что? – спросил Петя Наташу (Наташа поняла, что Петя разумел: за что поссорились отец с матерью). Она не отвечала. – За то, что папенька хотел отдать все подводы под ранепых, – сказал Петя. – Мне Васильич сказал. По моему… – По моему, – вдруг закричала почти Наташа, обращая свое озлобленное лицо к Пете, – по моему, это такая гадость, такая мерзость, такая… я не знаю! Разве мы немцы какие нибудь?.. – Горло ее задрожало от судорожных рыданий, и она, боясь ослабеть и выпустить даром заряд своей злобы, повернулась и стремительно бросилась по лестнице. Берг сидел подле графини и родственно почтительно утешал ее. Граф с трубкой в руках ходил по комнате, когда Наташа, с изуродованным злобой лицом, как буря ворвалась в комнату и быстрыми шагами подошла к матери. – Это гадость! Это мерзость! – закричала она. – Это не может быть, чтобы вы приказали. Берг и графиня недоумевающе и испуганно смотрели на нее. Граф остановился у окна, прислушиваясь. – Маменька, это нельзя; посмотрите, что на дворе! – закричала она. – Они остаются!.. – Что с тобой? Кто они? Что тебе надо? – Раненые, вот кто! Это нельзя, маменька; это ни на что не похоже… Нет, маменька, голубушка, это не то, простите, пожалуйста, голубушка… Маменька, ну что нам то, что мы увезем, вы посмотрите только, что на дворе… Маменька!.. Это не может быть!.. Граф стоял у окна и, не поворачивая лица, слушал слова Наташи. Вдруг он засопел носом и приблизил свое лицо к окну. Графиня взглянула на дочь, увидала ее пристыженное за мать лицо, увидала ее волнение, поняла, отчего муж теперь не оглядывался на нее, и с растерянным видом оглянулась вокруг себя. – Ах, да делайте, как хотите! Разве я мешаю кому нибудь! – сказала она, еще не вдруг сдаваясь. – Маменька, голубушка, простите меня! Но графиня оттолкнула дочь и подошла к графу. – Mon cher, ты распорядись, как надо… Я ведь не знаю этого, – сказала она, виновато опуская глаза. – Яйца… яйца курицу учат… – сквозь счастливые слезы проговорил граф и обнял жену, которая рада была скрыть на его груди свое пристыженное лицо. – Папенька, маменька! Можно распорядиться? Можно?.. – спрашивала Наташа. – Мы все таки возьмем все самое нужное… – говорила Наташа. Граф утвердительно кивнул ей головой, и Наташа тем быстрым бегом, которым она бегивала в горелки, побежала по зале в переднюю и по лестнице на двор. Люди собрались около Наташи и до тех пор не могли поверить тому странному приказанию, которое она передавала, пока сам граф именем своей жены не подтвердил приказания о том, чтобы отдавать все подводы под раненых, а сундуки сносить в кладовые. Поняв приказание, люди с радостью и хлопотливостью принялись за новое дело. Прислуге теперь это не только не казалось странным, но, напротив, казалось, что это не могло быть иначе, точно так же, как за четверть часа перед этим никому не только не казалось странным, что оставляют раненых, а берут вещи, но казалось, что не могло быть иначе. Все домашние, как бы выплачивая за то, что они раньше не взялись за это, принялись с хлопотливостью за новое дело размещения раненых. Раненые повыползли из своих комнат и с радостными бледными лицами окружили подводы. В соседних домах тоже разнесся слух, что есть подводы, и на двор к Ростовым стали приходить раненые из других домов. Многие из раненых просили не снимать вещей и только посадить их сверху. Но раз начавшееся дело свалки вещей уже не могло остановиться. Было все равно, оставлять все или половину. На дворе лежали неубранные сундуки с посудой, с бронзой, с картинами, зеркалами, которые так старательно укладывали в прошлую ночь, и всё искали и находили возможность сложить то и то и отдать еще и еще подводы. – Четверых еще можно взять, – говорил управляющий, – я свою повозку отдаю, а то куда же их? – Да отдайте мою гардеробную, – говорила графиня. – Дуняша со мной сядет в карету. Отдали еще и гардеробную повозку и отправили ее за ранеными через два дома. Все домашние и прислуга были весело оживлены. Наташа находилась в восторженно счастливом оживлении, которого она давно не испытывала. – Куда же его привязать? – говорили люди, прилаживая сундук к узкой запятке кареты, – надо хоть одну подводу оставить.
Два автопортрета — Микеланджело Буанаротти и Сальвадор Дали: lovers_of_art — LiveJournal
Микеланджело Буонарроти — Страшный суд. Святой Варфоломей — 1512
Бытует и маргинальная версия о том, что этот автопортрет — зашифрованный протест: художник якобы расписывал Сикстинскую капеллу против своей воли.
Кое-кто считает, что Варфоломей подозрительно похож на Пьетро Аретино — публициста, драматурга, сатирика, «праотца журналистики» и известного критика Микеланджело.
Впрочем, нельзя исключать и самого простого: не имея времени искать для «шкуры» натурщика, художник просто использовал того, кто всегда был у него под рукой — самого себя.
Сальвадор Дали — Мягкий автопортрет с жареным беконом — 1941
Сальвадор Дали — Голова Джулиано ди Медичи Микеланджело — 1982
Сальвадор Дали — Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме — 1982
Впрочем, трактовать «Мягкий автопортрет», как и любую другую работу художника можно бесконечно разнообразно. Нечто аморфное и растекшееся, костыли — это непременные атрибуты иконографии Дали, так что автопортрет может быть просто очередным пластическим экспериментом. Или более конкретной позой: на пьедестале не сам Дали, а его образ в общественном сознании — податливый, изменчивый, формирующийся подпорками эксцентричных выходок.
Или так: неутомимый провокатор Сальвадор Дали снова предлагает публике и критикам отведать чего-то мягкого и коричневого. Не факт, что подтаявшего шоколада.)
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения
Сальвадор Дали сказал, что это произведение должно было «впервые выразить в изображениях открытия Фрейдом типичного сна с длинным рассказом, последствием мгновенной случайности, которая заставляет спящего человека проснуться». Это показывает спящая фигура жены художника Гала Дали, плывущая над скалой. Рядом с ее обнаженным телом две капли воды, гранат и пчела также переносятся в воздухе. Мечта Галы вызвана жужжанием пчелы и изображается в верхней половине полотна. В последовательности изображений, гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из уст которой появляются два свирепых тигра вместе со штыком, который вскоре разбудит Галу из ее спокойного сна. Слон, позднее повторяющийся образ в работах Дали, представляет собой искаженную версию «Слон и обелиск», скульптуру известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини.
Что такое сюрреализм
Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм) —
модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны
во Франции, в 20-х годах нашего века.
Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как
способ познания подсознательного, сверхъестественного. По определению
основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть «чистый
психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или
другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого
контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или
нравственных соображений».
Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую
очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты
были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой
ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.