Социально-политический комментарий
«Раненый кирасир» Теодора Жерико в свое время послужил острым социальным и политическим комментарием. Картина была создана вскоре после окончания Наполеоновских войн, периода, отмеченного огромными страданиями и потерями. Изображение Жерико раненого солдата как героя, павшего жертвой жестокости войны, вызвало глубокий отклик у общественности и вызвало разговоры об истинной цене конфликта. Произведение искусства стало напоминанием о человеческих жертвах войны и бросило вызов обществу противостоять физическим и эмоциональным шрамам, нанесенным солдатам. Благодаря своим мощным комментариям «Раненый кирасир» продолжает стимулировать важные дискуссии о войне, насилии и долгосрочном воздействии на отдельных людей и сообщества.
Мощное повествование
Повествовательная сила «Раненного кирасира» — еще один ключевой аспект, который способствовал его непреходящей славе. Изображение Жерико изоляции, уязвимости и боли солдата демонстрирует разрушительное воздействие войны на людей. Картина эффективно передает историю самопожертвования, храбрости и трагедии, позволяя зрителям размышлять о суровых реалиях, с которыми сталкиваются солдаты во время конфликта. Раненый солдат становится символом бесчисленных людей, которые пострадали и пожертвовали собой во имя долга, придавая произведению универсальную привлекательность, которая находит отклик у зрителей разных поколений.
Невероятный реализм
Одной из основных причин необычайной известности «Раненного кирасира» является его невероятный реализм. Жерико тщательно запечатлел физические и эмоциональные страдания раненого солдата, создав произведение искусства, одновременно поразительное визуально и эмоционально глубокое
Внимание художника к деталям, от пропитанной кровью униформы солдата до его болезненного выражения лица, передает ощущение аутентичности, которое позволяет зрителям проникнуться человечностью и изображенными страданиями. Реалистичное изображение ранений солдата и изображение внутренних последствий войны делают эту картину непреходящим символом реальности битвы
Сюжет
Картина тесно связана с поисками темы для большой композиции. В так называемом Альбоме Зубалова (Париж, Лувр) на листах 12 и 13 уже появляются наброски будущей картины, разработка сюжета была продолжена в Чикагском альбоме (оборот листа 34). На сепии из парижского собрания Эме-Азам представлен сидящий задумавшийся солдат, а на её обороте — солдат с ребёнком на руках среди развалин. Развитие этой темы было продолжено в эскизе маслом (Париж, Лувр), но окончательную форму замысел Жерико обрёл в подготовительной композиции из Бруклинского музея. Для эскизов к картине Жерико позировал тот же человек, с которого он писал «Портрет офицера карабинеров» и «Портрет карабинера».
Кирасир, спешившись, спускается с холма, ведя под уздцы лошадь. Теряя силы, он тем не менее мыслями остаётся на поле боя: его лицо обращено к вершине холма. Тёмный колорит подчёркивает тревожное настроение, на горизонте видны всполохи огня.
Работа длилась не более двух-трёх недель, и полотно было выставлено в Салоне ещё не просохшим. Сюжет произведения вольно или невольно оказался созвучным реальным событиям: Салон 1814 года был открыт после падения Наполеона, когда в Париже стояли оккупационные войска.
Иконография раненого кирасира, выходящего из огня
Раненый кирасир, выходящий из огня, является копией по размеру и тематике, которую Жерико предпочитает выставлять лицом к лицу своему офицеру конной охоты Имперской гвардии, атакующему с 1812 года на Салон 1814 года. Размеры (3,49 × 2, 66 м ), точно. идентичны двум работам, относятся к темам истории и предмету (наполеоновский всадник), взятым у Жака-Луи Давида и Антуана-Жана Гро , мастеров Жерико, соответственно идеологического и школьного.
Если Жюль Мишле продвигал интерпретацию этих двух картин как символ «падения Франции», то офицер Имперской гвардии, обвиняемый в «грустном взгляде», Раненый кирасир, оставляющий огонь для своей раны, та же идея, что и XX — го века в наследство, желая видеть офицер егерских императорской гвардии зарядной похоронный портрет, несмотря на то , что картина, которая стояла в салоне 1812 года, была завершена в сентябре, и что солдат умер на поле боя Ноябрь, на самом деле Офицер Охотников за лошадьми Имперской Гвардии, являющийся бесспорным иконографическим изображением военной победы, из Emblem Free , конь, топчущий вражеское оружие, поза с чистой саблей и добровольным лицом, являющийся прямым воспроизведением перехода Бонапарта через Великую Св. . Бернард от Давида , его связь самого художника в Салоне 1814 с сотрудником охотников на лошадях в г Имперская зарядка обязывает нас читать ее в соответствии с этой объективной близостью.
Эскизы к картине Le Cuirassier woundé, покидающей le feu (солдат, сидящий на скале), являются возрождением классической иконографии покоящегося Марса , в то время как, как подтверждается обширным иконографическим каталогом Библиотеки декоративного искусства , финальная версия (лошадь в узде) представляет собой изображение изолированного мотива (найденного, например, в «Капитуляции Бреды » Веласкеса ) мира, приобретенного оружием, что логично для художника Давида, такого как Жерико .
